Carme Nogueira en Galería Adhoc
mayo 12, 2010
La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) inaugura en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.
La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.
En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.
Los dibujos de tiza se desvanecen del mismo modo que lo hacen las memorias. Pero, por un tiempo, intentan cuestionar el proceso colectivo de la memoria. Los dibujos buscan una respuesta. Hablan de historias colectivas o historias personales que tienen relación con lo colectivo. Es importante contra estas historias en comunidad. Es una forma de construir nuestra relación con nuestro entorno cotidiano.
También hay un cuestionamiento sobre el lugar que el arte ocupa al contar estas historias, trabajando en el espacio del relato, usando las herramientas del arte y, al mismo tiempo, cuestionando y abriendo las formas aprendidas de la narración.
El montaje instalado en la galería se establece como un archivo que muestra las acciones específicas que la artista llevó a cabo en la ciudad. Cada uno de las 10 intervenciones relata la historia tanto de la ciudad como de la transformación de la intervención.
Con motivo de esta exposición la artista ha realizado una edición diez pósters con las 10 historias. Estos posters forman un recorrido por la ciudad, por diferentes espacios representativos de ella. Pero también atraviesan ciertos tópicos que son, en definitiva, una forma de entender y crear espacio. El idioma original del trabajo es el inglés porque el texto se entiende también como imagen. No es ni el idioma de la autora ni el del país en el que trabaja, pero es la herramienta con la que los agentes culturales de la ciudad se comunican. Esa extrañeza ante el idioma (podemos decir que se trata de un inglés internacional) establece un paralelismo con la forma de acercarnos a las diferentes capas de los lugares, las historias y cómo esas historias han ido dejando sus huellas en lo visible.
Se completa esta parte de la muestra con una proyección de vídeo. Para esta proyección se ha transformado la galería en una sala de proyección improvisada y se ha contado con la colaboración de La Canalla.
La otra parte de la exposición, mostrado en la sala Callejón de Núñez, es otro viaje guiado, en este caso PORTEÑOS, el trabajo que realizó en Valparaíso, Chile, tras una invitación de SEACEX para participar en Valparaïso-Intervenciones. El proyecto fue comisariado por Jorge Diez, José Roca y Paulina Varas.
La construcción del paisaje es el objeto de este trabajo. A partir de la visita a Valparaíso, de las charlas y de la documentación recogida, la artista piensa que el puerto es un lugar a partir del cual se ha creado el paisaje en la ciudad. De una forma física y real, porque es el motor del desarrollo, pero también en el plano discursivo: la relación con España y las luchas de independencia, la relación con la capital del país, el crecimiento y los modelos de desarrollo, incluso la influencia inglesa que se puede ver en lo que más tarde se ha convertido en patrimonio, pero también es un lugar en el que varios niveles de discurso se entremezclan.
En la adaptación a la galería, se ha querido hacer el viaje contrario, y mostrar las construcciones discursivas sobre esos paisajes que son locales pero podrían ser del propio Valparaíso. En este caso se expone una versión del El camarote de Casto Méndez Núñez diferente a la mostrada en Valparaíso y otro de los videos: El cerro, pero tratando de seguir la misma lógica de situar los discursos fuera, tras el vano.
Del 13 de mayo al 3 de julio de 2010
galería adhoc
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Fuente:exitmail
Francesc Català-Roca; Vigo
febrero 25, 2010
La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica inician una línea de colaboración con la presentación de esta exposición de producción propia, que culmina el proyecto de investigación y recuperación de la obra del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca, amigo y fotógrafo de Dalí y Miró y Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (España) en 1983.
Es uno de los grandes renovadores de la fotografía española en la década de los 50 del pasado siglo junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles.
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Espacio Atlántico; Vigo
diciembre 10, 2009
La Dirección de Espacio Atlántico ha dado a conocer la selección de galerías que formarán parte de la cuarta edición de la feria de arte de Vigo, que se celebrará entre el 14 y el 17 de enero de 2010. Un total de 51 galerías de España y Portugal integrarán el Programa General de la feria que se podrá visitar en el Recinto Ferial IFEVI, entre las que figuran algunas de las más destacadas y con mayor proyección internacional. A estas 51 galerías habrá que sumar las que participarán con sus ‘projects’, en las que se presenta la obra de un único artista, y cuya selección todavía no se ha hecho pública.
Espacio Atlántico, bajo la dirección de Marta Scarpellini y con la dirección artística de David Barro, se sitúa como la principal referencia ferial del noroeste peninsular, con la particular singularidad de su relación directa con Portugal, con la presencia de 14 galerías de ese país.
De Portugal destacan importantes galerías como Filomena Soares, Mário Sequeira, Fernando Santos, Graça Brandão, Pedro Cera, Presença, Quadrado Azul, 111, Carlos Carvalho, Módulo o Pedro Oliveira; a las que se unen jóvenes galerías como 3+1 arte contemporânea, MCO o Caroline Pagès. Esta representativa presencia de galerías portuguesas se completa con 18 españolas (sin incluir a las gallegas), entre las que destacan importantes galerías como Fúcares, Heinrich Ehrhardt, Max Estrella, Fernando Pradilla, Maisterravalbuena, Metta, Moisés Pérez de Albéniz, Álvaro Alcázar, Marta Cervera, Magda Bellotti, Siboney o Xavier Fiol.
En Galicia se ha llegado a un acuerdo de colaboración con la Asociación Gallega de Galerías de Arte y también se ha confirmado la presencia de galerías como adhoc, Trinta, SCQ, Marisa Marimón, Atlántica, Ana Vilaseco, Bacelos o Factoría Compostela, entre otras.
Esta selección es el resultado de una mayor exigencia en la presencia de galerías, con el fin de hacer de Espacio Atlántico una de las citas estables en el mercado internacional del arte. La feria Espacio Atlántico está patrocinada por la Xunta de Galicia, el Concello de Vigo, el Ministerio de Cultura y la Obra Social Caixanova. Se trata de una edición de cambio radical, con grandes expectativas, en la que además se ha llegado a acuerdos de colaboración con las principales instituciones gallegas y portuguesas, vinculadas directamente a la feria, a partir de un activo programa social para coleccionistas y profesionales del mundo del arte y de la cultura.
Más información: www.espacioatlantico.com
Fuente:exitmail
Andre Cepeda en la galeria Adhoc
septiembre 24, 2009
André Cepeda (Coimbra, 1976) inaugura su segunda exposición individual en la galería adhoc, en la que presenta fotografías de su última serie titulada River. Esta serie es el resultado de un viaje realizado en 2008, durante 28 días por los Estados Unidos, a través de las carreteras que van junto al río Mississippi. En este trabajo, Cepeda no persigue realizar sublimes fotografías del paisaje de la gran América, sino que busca captar los cambios de luz y color del paisaje americano, y las situaciones del día a día de la civilización americana, retratando interiores y personajes encontrados a su paso.
La obra de este artista destaca por una perfecta técnica fotográfica, y por esa especial austera mirada, que aplica sobre los paisajes y personajes. Centrado en el mundo de la imagen, utiliza la fotografía como medio de representación de una realidad en muchas ocasiones cargada de una reconocible cotidianeidad.
Forman parte del mismo proyecto artístico River, un libro y disco de vinilo de autor. Ambos se presentarán en la inauguración. El libro fue editado por Chromma en edición de 100 ejemplares, numerados y firmados por el autor, e integra 25 imágenes recogidas durante el viaje. Completa el proyecto un disco de vinilo grabado artesanalmente por Quim Monte, en edición de 50 ejemplares, también numerados y firmados por André Cepeda quien realizó individualmente cada funda, cuya portada es una de las fotografías de la serie. Se incluye, además, otra fotografía de 17 x 22 cm. La música fue improvisada, inspirada en América, e interpretada por André Cepeda en la guitarra, Rodrigo Amada en el saxofón y DJ Ride tocadiscos.
André Cepeda fue colaborador de los Encuentros de Fotografía de Coimbra (1991-1994). Se formó como fotógrafo en l’ École des Art d’Ixelles de Bruselas (1995-1996).Trabajó como técnico de laboratorio y en el departamento de digitalización del archivo fotográfico en el Centro Portugués de Fotografía, Porto (1997-1999). Hizo un estudio con Guilhaume Geneste, “La chambre Noire”, Paris, (1998), de técnicas de impresión. Fue invitado a participar en el Workshop para jóvenes fotógrafos, ASEF Singapur (2002). En 1999, residió en la residencia de artistas en el Espace Photographique Contretype de Bruselas. En 2001 fue seleccionado para dos importantes eventos artísticos: el primero en el ámbito de la programación de Porto 2001 – Capital Europea de la Cultura, por el Centro Portugués de Fotografía /MC, y un segundo para los Encuentros de Imagen, por el Museo de la Imagen de Braga. Consiguió una bolsa del Centro Nacional de Cultura en Portugal en el 2002, y en 2003 fue seleccionado para la Bienal de Pontevedra. Desde entonces ha expuesto regularmente en centros de arte y galerías, además de en Portugal, en España, Bélgica, Brasil, Polonia, Cracovia, Iowa, USA, Dinamarca…
En la Sala Callejón de Nuñez se presenta la video-instalación de Jesús de la Iglesia titulada Trainroom y un díptico pintado en acrílico, Locomotion, que forma parte del mismo proyecto.
Jesús de la Iglesia (Salamanca, 1978), asentado desde hace años en Villagarcía de Arousa, acaba de terminar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Ha realizado anteriormente trabajos como diseñador gráfico para documentales.
Trainroom se plantea como una instalación audiovisual donde el espectador experimenta y participa en la recreación de un viaje en tren. Tres proyecciones con un ligero desfase entre ellas ayudan a enfatizar la sensación de movimiento. Unas sillas, situadas cerca de las proyecciones, invitan al visitante a convertirse en “pasajero” y protagonista. De esta forma se articulan dos puntos de vista diferentes, el espectador sentado, cuya sombra pasa a formar parte de la obra, y el que a cierta distancia establece una lectura mucho más general de toda la instalación.
El artista ha trabajado en este proyecto durante tres años. Comenzó con la investigación y procesamiento de imágenes geométricas sobre la idea de movimiento, velocidad y viaje, y en un primer momento se materializó en el medio pictórico. En una segunda fase y gracias a la postproducción de vídeo y a herramientas digitales, las imágenes e ideas iniciales fueron madurando hasta configurar un cuerpo audiovisual sintético y dinámico inspirado en la experiencia personal de un viaje en tren.
En la galería adhoc, en Sala Callejón de Núñez, este proyecto se muestra utilizando el formato de la instalación, el espacio multiplica las posibilidades formales y el diálogo con el espectador pasa a ser asumido como parte de la obra.
André Cepeda. River
Exposición y presentación de su libro de fotografías y disco de vinilo
En Sala Callejón de Núñez: Jesús de la Iglesia. Trainroom
Del 25 de septiembre al 21 de noviembre 2009
Directora: Inés Ramiro
Asistentes: Isabel Claver e Inés Román
Rúa Joaquín Loriga, 9, 36203 Vigo.
España
Martes a Sábados de 11 a 13:30 y de 17 a 21 h.
Tel: +34 986 228 656
Fax: +34 986 441 543
Fuente:exitmail
Exposición Jorge Perianes; Vigo
mayo 25, 2009
Del 22 de mayo al 4 de julio de 2009
Inauguración: viernes 22 de mayo a las 20:00h
A mí la luz me da sueño.
Cuestiones que me rondan por la cabeza:
Inquietante, Rilke nos dice: “Y los sagaces animales ya notan que no estamos muy confiadamente en casa en el mundo interpretado”.
Es en los objetos en donde se deposita el placer, es en ellos en donde se busca seguridad y refugio (ahí hacemos “la casa”). Pero cuando el deseo (que solo se sostiene en la carencia) se agota en sus sucesivas e ininterrumpidas demandas debido a operar sin ningún tipo de limitación, se queda sin realidad. Lo llena todo, lo ocupa todo pero en una simulación generalizada. Se pierden referencias, límites y determinaciones. Aparece una realidad fragmentada donde la naturaleza se sustrae. Escenario, fluctuación, diversión, elección, ansiedad. Nada nuevo. Nuestros deseos no son nuestros.
Se antropomorfizan los animales y se animalizan los hombres. EL exceso es la propia ley de la fiesta. Quizás una pérdida de referentes. “Malinconia”.
Nociones de paraíso, nociones de naturaleza y nociones sobre el hábitat. Consumir (de su raíz exterminar) experiencias. Crear a base de fragmentos y aún encima celebrarlo.
Creo que son mas importantes los momentos de parada (creación) que los de transito (visión). En la resistencia al movimiento esta la belleza trágica de la rebeldía inútil (e infantil).
Como algún escritor al que, por respeto, no quiero citar soy mucho más feliz leyendo que pintando.
Jorge Perianes, mayo, 2009.
Jorge Perianes (Ourense, 1974)
Vive y trabaja en Vigo, en cuya facultad de Bellas Artes, realizó sus estudios. Durante el año 2008, gracias a la beca de Creación Artística en el Extranjero VIII Mostra Unión Fenosa, residió en Berlín y Londres. Ligado a adhoc, desde sus inicios creativos en 2002, presenta ahora, en su segunda exposición individual en la galería, sus nuevas obras: esculturas, cuadros fragmentados e instalaciones, en las que se reflejan sus reflexiones sobre la naturaleza, los animales, el ser humano y su hábitat.
Este artista ha seguido sorprendiendo en sus últimas exposiciones, por su trabajo imaginativo, meticuloso, irónico y narrativo. Igual en las pequeñas escalas que en las grandes instalaciones, Perianes establece un juego de atracción-repulsión que busca provocar en el espectador un acercamiento confiado a una obra que oculta, sin embargo, una fuerte esencia enigmática, melancólica e incluso trágica.
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CS4 en Vigo
diciembre 23, 2008
Desde el blog de Q-Interactiva podeis acceder al relato de la experiencia de la presentación de la CS4 en Vigo. Una excelente manera de conocer el blog, la gente de Q-Interactiva, algunos ilustres blogueros y sobretodo ver lo que han organizado desde Vigo. A ver si la gente se anima a organizar y sobretodo a asistir a más eventos de este tipo que no todo tiene pasar por el duo dinamico MAD-BCN
http://www.q-interactiva.com/blog/2008/12/experiencias-cs4-en-vigo/
Otro lugar donde podeis encontrar información de un evento y finalizado es en la televisión de Adobe
http://tv.adobe.com/#ch+MAX
