Tipografía: qué hacer y qué no hacer con las letras

A cargo de Enric Jardí (Diseñador Gráfico) y Joan Carles Casasín (Fundador de BaseLab)

Un director de arte no tiene que hacer letras, pero necesita saber escoger, colocar y rechazar o aceptar ciertos criterios tipográficos.

Más que un curso, te proponemos un manual de trucos y secretos acerca de qué se recomienda hacer y qué no hacer jamás con las tipografías. Pautas de sentido común, explicando algunas pistas de por qué en tipografía hay cosas que nos gustan y cosas que no, o por qué no funcionan según qué tipo de cosas.

Desde lo más básico en cuanto a legibilidad como ‘No separes cajas bajas’, ‘Rechaza las falsas negritas, cursivas y versalitas’ o ‘No escojas dos letras que se parezcan demasiado’; explicando las razones de estas normas para llegar al final de las sesiones con una check-list de lo que hay que tener en cuenta en el momento de trabajar con letras con una cierta complejidad.

Comprobaremos el funcionamiento de estas normas en trabajos reales.

FECHAS Y HORARIOS
Del 3 al 29 de Noviembre de 2010
Lunes y miércoles de 19 a 22h
Los viernes cada 15 días en el mismo horario podrás acceder a las clases extra con un profesor invitado.

PRECIO
550€
522€ (pago anticipado hasta el 1 de Mayo)
500€ (precio exclusivo para exalumnos)

> Este curso tiene un cupo limitado de 15 plazas y suelen llenarse muy pronto.

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Jornadas Tipográficas

Bau, Escola Superior de Disseny organiza por segundo año consecutivo las Jornadas Tipográficas con el objetivo de desarrollar una semana de actividades culturales relacionadas con la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.

La misión de las Jornadas Tipográficas es ofrecer a la comunidad académica y profesional del diseño gráfico una plataforma de reflexión y experimentación entorno a la tipografía en todas sus posibles aplicaciones mediante workshops, conferencias y exposiciones.

Como escuela universitaria de diseño, Bau tiene como finalidad promover la investigación y el desarrollo (I+D) en los ámbitos del diseño.

Blog de las jornadas tipográficas

Programa 2010

Bau, Escola Superior de Disseny organitza per segona vegada les Jornades Tipogràfiques amb l’objectiu de desenvolupar una setmana d’activitats culturals relacionades amb la tipografia, el disseny editorial
i el motion tipogràfic.

La missió de les Jornades Tipogràfiques es la d’oferir a la comunitat acadèmica i professional del disseny gràfic una plataforma de reflexió y experimentació entorn a la tipografia en totes les seves possibles aplicacions mitjançant workshops, conferències i exposicions.

Com a escola universitària de disseny, Bau té com a finalitat promoure la recerca i el desenvolupament (R+D) en els àmbits del disseny.

Blog de les jornades tipogràfiques

Programa 2010

2º Jornadas tipográficas; Barcelona

Bau, Escola Superior de Disseny organiza por segundo año consecutivo las Jornadas Tipográficas con el objetivo de desarrollar una semana de actividades culturales relacionadas con la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.
La misión de las Jornadas Tipográficas es ofrecer a la comunidad académica y profesional del diseño gráfico una plataforma de reflexión y experimentación entorno a la tipografía en todas sus posibles aplicaciones mediante workshops, conferencias y exposiciones.
Como escuela universitaria de diseño, Bau tiene como finalidad promover la investigación y el desarrollo (I+D) en los ámbitos del diseño.

Bau, Escola Superior de Disseny organitza per segona vegada les Jornadas Tipográficas amb l’objectiu de desenvolupar una setmana d’activitats culturals relacionades amb la tipografia, el disseny editorial
i el motion tipogràfic.
La missió de les Jornades Tipogràfiques es la d’oferir a la comunitat acadèmica i professional del disseny gràfic una plataforma de reflexió y experimentació entorn a la tipografia en totes les seves possibles aplicacions mitjançant workshops, conferències i exposicions.
Com a escola universitària de disseny, Bau té com a finalitat promoure la recerca i el desenvolupament (R+D) en els àmbits del disseny.

Programa Completo horario 2010

Jornadas Tipográficas en BAU

BAU, Escola Superior de Disseny presenta la 2ª edición de las Jornadas Tipográficas – TYPO WEEK- para el mes de Julio (del 5 al 10) después del éxito de participación y contenidos de su primera edición. Las Jornadas Tipográficas se resumen como una semana workshops, conferencias y exposiciones entorno a la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.

BAU trae una selección de los más prestigiosos tipógrafos y diseñadores del momento para desarrollar una semana de actividades culturales, pedagógicas y experimentales entorno al diseño, creación e implantación de la tipografía.  Entre el gran número de participantes que desarrollarán workshops y conferencias encontramos a profesionales nacionales e internacionales como David Quay (Holanda), Verana Gerlach (Alemania), Adeline Mollard (Alemania), Onlab Studio (Alemania), Yomar Augusto (Brasil/Holanda), Dvein Studio (Bcn), Copyright Studio (Bcn), entre otros y con la presentación en primicia en España de la selección de ganadores mundiales del Type Directors Club (N.Y.) y del Art Directors Club de Europa 2009.

Las Jornadas Tipográficas están planteadas para ofrecer una visión global sobre el mundo del diseño en general y del uso de la tipografía en sus diferentes campos, además de generar investigación y experimentación entorno un ámbito tan especializado pero tan extendido como es la tipografía y su uso en todos los ámbitos.

Para información detallada de los workshops, conferencias, asistentes e inscripciones, visita www.jornadastipograficas.com o www.bau.cat

International Conference on Typography and Visual Communication; Chipre

On 17-19 June 2010, the Department of Design & Multimedia at the University of Nicosia (Cyprus) will be hosting the 4th International Conference on Typography and Visual Communication (ICTVC) with the general theme “Lending Grace to Language”.

After three important and successful international meetings (2002, 2004, 2007) ICTVC moves to Cyprus. Our new home sits at the crossroads of three continents, a location of historical significance that far outweighs its small size. The multicultural character of the island makes Cyprus a perfect location for a conference that explores the world of typographic design and visual language.

www.ictvc.org

Call for papers – now closed

The Organising Committee members invite you to contribute your proposals for a presentation or panel discussion for inclusion in the programme of the 4th ICTVC.

Abstracts of no more than 200 words and a short bio of 70-100 words, either in Greek or English, should be submitted by 10 January 2010. Conference presentations should be up to 30 minutes.

Conference programme

The main conference is supported by workshops, screenings, events, and a major exhibition organised by the “Design Museum of Thessaloniki”.

International speakers

The conference has attracted an prestigious panel of international speakers:

• Christina Banou, GREECE
• Petr van Blokland, HOLLAND
• Neville Brody, UK
• Elisabeth Georgiadou, GREECE
• Stergios Delialis, GREECE
• Elli Droulia, GREECE
• Mary Dyson, UK
• Peter Karow, GERMANY
• Viktor Koen, USA
• Petros Kostagiolas, GREECE
• David Lemon, USA
• Gerry Leonidas, UK
• Alan Marshall, FRANCE
• Klimis Mastoridis, CYPRUS
• Arafat Al-Naim, JORDAN
• Maria Nicholas, USA
• Maria Papadopoulou, GREECE
• Massimo Polello, ITALY
• Tasos Politis, GREECE
• Mehdi Saeedi, IRAN
• Manuel Savidis, GREECE
• Michael Semoglou, GREECE
• Niki Sioki, CYPRUS
• Paul Stiff, UK
• Iordanis Stylidis, GREECE
• Andreas Sophocleous, CYPRUS
• Karel van der Waarde, BELGIUM
• Artemis Yagou, GREECE
• Alexis Zavras, GREECE

For an updated list of speakers please visit the conference website: www.ictvc.org

Location

The University of Nicosia premises but also other sites in Nicosia.

Organisers

The event is organsied by the Department of Design & Multimedia, University of Nicosia (Cyprus), in collaboration with the Mass Media and Communication Institute (IMME), Cyprus, and AlterVision, Greece, and is supported by the Department of Typography & Graphic Communication at the University of Reading (UK), the Association Typographique Internationale (ATypI), the Greek Graphic Designers Association (EGE) and the Thessaloniki Design Museum.

Visit the event website: www.ictvc.org

---

For more information, please contact:

Dr Klimis Mastoridis
General Secretary, ICTVC
Head, Department of Design & Multimedia
University of Nicosia, Cyprus
T: +357 22 354.257
E: info@ictvc.org
W: www.unic.ac.cy

Fuente: Icograda

Presentación de comunicaciones para el 4º Congreso Internacional de Tipografía

La convocatoria está abierta a diseñadores, estudiantes, investigadores y académicos que pueden presentar sus trabajos, ya sean de aplicación práctica o artículos de investigación, de acuerdo a las áreas temáticas del Congreso.

Fecha límite: 28 de febrero 2010

Tipos de trabajo con los que se puede participar:

- Resultados definitivos o preliminares de trabajos de investigación.

- Comunicaciones relacionadas con reflexiones sobre experiencias prácticas.

- Trabajos referidos a estudios de casos.

- Comunicaciones relativas a opiniones basadas en experiencias.

- Informes sobre el desarrollo de sistemas concretos o metodologías específicas que han mostrado eficacia en su aplicación.

- Revisiones y reflexiones sobre trabajos publicados en un área determinada.

- Comunicaciones en relación con el desarrollo de conceptos teóricos o metodológicos.

- Presentación de innovaciones de productos, procesos, métodos o metodologías.

Líneas temáticas:

- Caligrafía.

- El dibujo en el proceso de diseño de tipografía.

- Tipografía e ilustración: la letra como imagen dibujada.

- Lettering

- La escritura manual como elemento de diseño.

- El impacto de la tecnología en el dibujo de la letra.

Instrucciones generales

- Enviar un resumen de la comunicación (máximo 500 palabras) a la siguiente dirección de correo electrónico: info@adcv.com, antes del 28 de febrero. Deberán incluirse los siguientes datos, en un documento Word o en formato RTF:

* Autor (Nombre y apellidos)
* Empresa o institución
* Dirección para correspondencia
* Teléfono
* e-mail
* Tema de la comunicación, indicando la línea temática en la que se circunscribe.
* Resumen de la comunicación

- Se aceptarán un máximo de dos trabajos por autor.

- Deberán ser contribuciones originales, producto de la investigación o de la práctica del autor.

- Los trabajos recibidos serán seleccionados por el Comité Científico.

- El Comité se reserva el derecho de rechazar todas aquellas propuestas que no cumplan con los requisitos indicados o que no alcancen el nivel de calidad requerido.

- No se aceptarán trabajos enviados fuera de plazo.

- De ser aceptado el resumen por el Comité, el autor deberá presentar el contenido completo en el plazo que se le indicará.

PUBLICACIÓN

Aquellas comunicaciones presentadas que cumplan con los requisitos de calidad exigidos por el Comité Científico, se publicarán en el libro de Actas del Congreso.

COMITÉ CIENTÍFICO

Juan Arrausi, Santi Barjau, Albert Corbeto, Sebastián García Garrido, Dimas García Moreno, Laura González Díez, , Xurxo Insua, José Luís Martín Montesinos, Pedro Pérez Cuadrado, José Ramón Penela, Josep Maria Pujol, Julio Sanz.

Fuente: www.congresotipografia.com

Posgrado de Tipografía en Elisava

TwoPoints.Net dirige el nuevo posgrado de Tipografía de Elisava, basado en la mejor tradición tipográfico-pedagógica norteuropea. Un programa para la profundización en la tipografía como herramienta para acometer proyectos de comunicación visual.

Este postgrado recoge la tradición tipográfica suizo-alemana y holandesa, y sienta las bases para todos aquellos que quieran hacer una aproximación seria al diseño de comunicación, o para otros que, ya inmersos en este área, quieran paliar este déficit de formación, dotándolos de los conocimientos y de las habilidades técnicas necesarias para la concepción de proyectos gráficos con profesionalidad y excelencia tipográfica.

Está información la hemos sacado del blog 40fakes. Un blog que os recomendamos visitar siempre pero ahora especialmente pues han colgado su nuevo reel junto a algunos excelentes vídeos de animación.

Pablo Abad

Nació en Madrid hace 33 años y ya lleva 7 años metido en este mundo, empezó a estudiar diseño cuando tenía 25 años.

Ha trabajado para agencias y estudios como Zigurat, Dai, o Kitchen y para clientes como ONO. Actualmente trabaja en una agencia a tiempo completo y como freelance, en el tiempo que le queda libre.

Además es el director artístico de la revista “Lados Magazine” en la que llevan mucho peso las composiciones tipográficas, igual que su trabajo que tiene un marcado estilo tipográfico y muchos de sus proyectos se desarrollan en base a este elemento gráfico.

Bebe de muchas fuentes para inspirarse, sobre todo de diseño gráfico clásico. “Todo lo que respira a retro me fascina” nos comenta.

En el futuro le gustaría irse una temporada fuera de España a vivir nuevas experiencias en contextos distintos.

www.pabloabad.com

Helvetica.¿Una nueva tipografía? DHUB;BCN

La muestra «Helvetica. ¿Una nueva tipografia?», organizada y producida por el DHUB con la colaboración de la Fundación Comunicación Gráfica (FGC), se aproxima a la fuente creada el año 1957 por el tipógrafo suizo Max Miedinger.

La exposición incluye una cronología de la implantación de Helvetica a lo largo de los últimos cincuenta años para ayudar a entender su papel en la historia del diseño: sus precedentes y su influencia posterior.

Ahora bien, el recorrido expositivo se inicia con una selección de trabajos locales en que se puede admirar el diseño de gran calidad de piezas actuales y del pasado que tienen como denominador común el uso de Helvetica.

Se pueden contemplar piezas de jóvenes diseñadores y estudios consolidados, como David Ruiz, Pablo Martín y el estudio Lo Siento, entre otros. O bien obras de los diseñadores locales que fueron pioneros en su buen uso como Ricard Giralt Miracle, Josep Pla-Narbona y Enric Satué.

La exposición, que se podrá visitar en el DHUB Montcada desde el 2 de diciembre hasta el 7 de febrero, es un pequeño homenaje a esta tipografía cuya evolución explica buena parte del diseño del siglo XX.

Dónde: DHUB Montcada, Montcada 12 (Barcelona) – Espai 0
Horario: de martes a sábado, de 11 a 19 h; domingos, de 11 a 20 h; y festivos, de 11 a 15 h
Precio: entrada gratuita

Créditos
Organización y producción: Disseny Hub Barcelona (DHUB)
Comisariado: Fundació Comunicació Gràfica
Comité científico: Claret Serrahima, Òscar Heredero, Jaume Pujagut, Pablo Martín i Òscar Guayabero
Diseño gráfico: Laura Meseguer
Fotografía: Xavi Padrós
Audiovisuales: Mich Micenmacher, Jordi Serra

Helvética; Barcelona

El proyecto expositivo gira en torno a la tipografía Helvética. En el 2010 será el Centenario del nacimiento de Max Miedinger, tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética el año 1957.

El objetivo de la exposición no es tanto hacer historia, aunque se instalará una referencia con timeline, sino mostrar la actualidad del uso de esta tipografía. Asimismo, se plantea al mismo tiempo como una exposición de investigación y como una celebración en torno a una fuente, quizás la más conocida del mundo, que ha sido utilizada para crear excelentes trabajos gráficos

Del 02.12.2009  al 07.02.2010

DHUB Pedralbes
Palau de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona
Tel. 93 256 34 65

DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona
Tel. 93 256 23 00

Utiliza Helvética

Aprovechando la ocasión del 50 aniversario de la creación de la tipografía Helvetica, analizamos esta tipografía y presentamos a sus predecesores y coetáneos en la cultura del diseño.

A menudo se oye decir que las palabras impresas existen para ser leídas; sin embargo, eso es subestimarlas. La impresión de la misma es una actividad ancestral practicada de múltiples formas y es por ello que a lo largo de los años las piezas que componen estos pequeños jeroglíficos se han ido clasificando con denominaciones distintas y a su vez, estas definiciones han adquirido formas propias con rasgos y acabados muy concretos que las han identificado de forma precisa e individual.

La clasificación de los tipos sirve para aclarar las sutiles diferencias entre estilos de letras, además de ayudar a explicar la razón de dichos cambios. Asimismo, ayuda al diseñador a elegir el tipo más apropiado, ya que las diferencias históricas y culturales inherentes a un tipo de letra suelen proporcionar una importante dimensión adicional a un texto. (David Jury, 2002).  Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son “hijos” de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento, por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos.
Esta forma de clasificación está basada en la creada por Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style.

Este es un tema en el que los entendidos nunca se han puesto de acuerdo, puesto que hay más de una fórmula para entender este mundo, como la planteada por Thibaudeau en 1921 y que está basada en la forma de los remates; o la de Maximilien Vox de 1954, que posteriormente fue adoptada y mejorada por la Atypi. (unostiposduros.com)

En este caso analizaremos los tipos Industriales o lineales -“según con el ojo que se mire”- por ser uno de los más utilizados y estilizados del momento, y en especial la Helvetica y su hermano pequeño Akzidenz Grotesk.

UN TIPO INDUSTRIAL

También conocidos como grotescos, lineales o Sans Serif. Se trata de las fuentes aparecidas al amparo de la revolución industrial y sus nuevas necesidades de comunicación.
La popularidad de los tipos Industriales se basaba en su falta de remates y en que no estaban apiñados. Eran muy legibles, por lo que resultaban ideales para frases breves y claras. Fueron muy utilizados en carteles publicitarios, pan” etos, catálogos industriales, rotulación, etc.. y más tarde adaptados para el texto continuo. Pero las prisas por responder a la gran demanda social supusieron una disminución de la calidad en las primeras  versiones. Aunque son originales del s.XIX, las características minimalistas y geométricas de los primeros tipos de palo seco ofrecieron, después de la Primera Guerra Mundial, un buen punto de partida para los diseñadores que deseaban establecer una forma de comunicación capaz de reflejar el optimismo de una edad moderna y aprovechar las  ventajas sociales de la mecanización y laproducción en masa. (David Jury, 2002) Uno de los máximos exponentes de principios del s.XX es la Akzidenz Grotesk o Standard, tal y como es conocida en Estados Unidos.
Akzidenz Grotek es un tipo grotesco, de palo seco y sin remates, pesado y voluminoso por definición y de incierta procedencia.
Parece ser que en sus orígenes el concepto Grotesk englobaba una variedad de fuentes con las características mencionadas anteriormente. Ferdinand Theinhardt y Vincent Figgins, con Royal Grotesk y Sans, respectivamente, fueron de los primeros abanderados en representar esta idea.
El concepto Grotesk proviene de Alemania y de la palabra “Akzidenzschrift”, usada para denominar las tipografías sin serifa del s.XIX. en las imprentas comerciales.  Akzidenz Grotesk, tal y como se conoce actualmente, fue diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la Fundación Berthold en Berlín, alcanzando gran popularidad entre los tipógrafos del llamado estilo suizo.
Fue sobre todo el gran referente durante la década de los 50 para la construcción de la Neue Haas Grotesk, conocida posteriormente y tras un proceso de modulación más correcto, como Helvetica, que fue diseñada por Max Miedinger y Edouard Hoffman.
Entre otras versiones inspiradas con los estilos grotescos destacan:

- Franklin Gothic: Diseñada por Morris F. Benton en 1908 para la American Type
Founders Company, siendo una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco. En realidad, es una versión de la popular tipografía grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. (es.letrag.com)

- Trade Gothic: Fue diseñada por Jackson Burke entre los años 1948 y 1962 para ser utilizada en periódicos, especialmente para titulares y anuncios clasificados. (es.letrag. com)

- News Gothic: De 1908. Morris Fuller Benton diseñó las versiones más ligeras helvetica.indd 35 18/2/08 18:09:03 noticias entrevista de esta tipografía para la American Type Founders. El diseño original, con dos modalidades condensadas, es básicamente una versión Light de la Franklin Gothic y muy parecida a otras tipografías sin serif de principios del siglo XX, como la Alternate Gothic. (es.letrag.com)

- Impact: Tipografía pesada y condensada, diseñada en 1965 por Geoffrey Lee y publicada por primera vez por la fundición Stephenson Blake. Este diseño compacto, en forma de bloque y con unos trazos muy gruesos, consigue atraer y fijar el ojo del lector. (es.letrag.com). Otros estilos parecidos al grotesco por sus formalidades son: neogrotesco, geométrico y Humanista.

- Neogrotesco: Es quizá el más parecido o incluso el más difícil de identificar dadas sus características formales. Tal y como dice su nombre, es el primer exponente de la forma grotesca, teniendo sus caracteres un aspecto más formal, digamos “diseñado”, que el anterior. Entre ellas destacan Univers, Folio o Venus.

- Geométrico: Son tipos Sans Serif que siguen las reglas de las formas geométricas minimalistas, inspiradas en el círculo, cuadrado y triángulo y en los postulados y estética de los movimientos vanguardistas de finales del siglo XX como la Bauhaus. Algunos de sus exponentes son, Futura, Kabel o Metro.

- Humanistas: Quizá son el patito feo de la familia, puesto que no siguen muy al pie de la letra a sus antecesores, sino que sus raíces se retrotraen a las inscripciones romanas y  también a la escritura manual de caja baja de los humanistas del Renacimiento. Entre ellas destacan Gill Sans, Optima o Syntax.

MAX MIEDINGER, GRAN MAESTRO

Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich, y ya de bien jovencito apuntaba dotes de artista. En 1926 empieza a dar sus primeros pasos como aprendiz de cajista en la imprenta “Jaques Bollmann” en Zurich. Cuatro años más tarde completa su formación académica asistiendo a los cursos de noche en la Academia de Artes en Zurich.
En el año 1936 consigue su objetivo y logra trabajar como tipógrafo para la agencia publicitaria de los centros comerciales “Globus”.

Después del fin de la Segunda Guerra Mundial se muda a Münchenstein, cerca de Basilea, para comenzar como comercial en la fundición Haas, pero el director Eduard Hoffmann valora su versatilidad, y sobre todo su gran talento tipográfico, y le encarga la modernización de estilo de un tipo san serif de la propia firma. (xabel.com/Die 100 Besten Schriften)
El tipo era Haas Grotesk y se basaba en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX, que el maestro, con el tiempo, la convirtió en el Neue Haas Grotesk. En verano de 1957 la Fundidora Stempel, en Frankfurt, Alemania, adquiere la Fundación Haas (junto con los derechos de los diseños originales). Los nuevos dueños  (particularmente Walter Cunz) deciden desarrollar una serie completa con diferentes pesos y renombrarla como “Helvetica”. La fundación Stempel la lanza comercialmente para las máquinas Linotype y en poco tiempo, ayudada por su nuevo nombre, alcanza el éxito.
Sale al mercado en 1961 y logra una gran repercusión en los años sesenta, cuando grandes corporaciones crean sus logotipos con “Helvetica”, entre ellas Lufthansa, Bayer, Deutsche Bahn, BASF y BMW.

HELVETICA

Considerada pues, desde casi sus inicios, como la tipografía universal, la Helvetica,  sinónimo de excelencia, impacta por su legibilidad y funcionalidad. Actualmente es  una de las fuentes más desarrolladas para el campo digital y se puede utilizar para todos  los formatos y la mayoría de los idiomas conocidos. Para mejorar aún más la lectura  en su reproducción digital se diseñó la Neue Helvetica, que eliminaba todos los pequeños  defectos del dibujo original, mejorando así su legibilidad.

Con la aparición del formato Opentype llega la Helvetica World, que al ser diseñada con esta nueva plataforma permite la perfecta compatibilidad entre Mac y PC, consigue la posibilidad de incluir hasta 65.000 glifos diferentes y es capaz de soportar hasta 48 idiomas. (BauerTypes para su magazine digital Types or Types (TOT).

Algunos dicen que es aburrida y neutra, mientras otros alaban sus excentricidades, pero lo cierto es que la Helvetica expresa el estilo suizo de los 50, con su máxime en los años 60, siendo un referente actual y un puntal en la enseñanza. Es la tipografía “custom” para los diseñadores. Es noble, con lectura y perfecta en sus acabados, es un tipo seguro.
Hay pocos riesgos, pero si no sabes tratarla correctamente se puede convertir en el objeto más soso del mundo.

¡Usa Helvetica, no seas grotesco!

Bibliografía:
Tipo de Fuentes Editorial Index Book
Barcelona 2002, por David Jury.
La tipografía del siglo XIX, Editorial Gustavo Gili,
Barcelona por Blackwell Lewis
Catedra Langinotti
Esletrag.com
Bauer types magazine digital Types or Types
(TOT)
Periodico ADN
Izofont.com
Unostiposduros.com
Fontfont/Die 100 Besten Schri” en
Fotografías Helvetica to a typeface por
Lars Müller
helvetica.indd 37 18/2/08 18:09:26

Articulo de Jordi Villafranca (Estudi typorvila) publicado en el Especial AyD: Guía Photoshop

Festa del Grafisme 2009; Portbou

La ‘Festa del Grafisme‘ es un encuentro abierto en torno a la función comunicativa y social del diseño gráfico desde una perspectiva consciente, serena, “slow”, desmarcada del estrés habitual de los entornos en los que se trabaja el grafismo. Un encuentro para reflexionar y para abrirse.
Escogemos Portbou para potenciar el aspecto “slow” y por su condición de frontera, como el grafismo: en los márgenes entre el arte y la comunicación, entre la cultura y la empresa, entre la inspiración y la reflexión, entre la ciudad y la naturaleza.

Programa Provisional de actividades. 2, 3 y 4 de octubre de 2009

Viernes, 2 de octubre
Tarde
Inauguración de las exposiciones
A partir de las 19 h:

Expo ‘Penguin by designers’ *
Auditorio del Centre Cívic
Expo Carteles del 20º Festival de Chaumont
Expo colección de Libros de Blur
Hall del Centre Cívic
Expo “Who killed Bambi”
Colectivo Papermind. Por las calles de Portbou
Expo Concurso de estudiantes
Oficina de Información turística
Intervenciones en escaparates
Col·lectiu Sense Sang. Por las calles de Portbou
Muestra de libros de un ilustrador internacional
Biblioteca del Centre Cívic
Parada de libros de Loring Art
Biblioteca del Centre Cívic

Noche
Speaker’s Corner (1ª sesión)
23 h / Espacio para declaraciones
Bar del Centre Cívic

Concierto
24 h /
Sala Walter Benjamin

Títulos de créditos de películas
01 h / Proyección
Sala Walter Benjamin

Sábado, 3 de octubre
Mañana
Piedras que miran al mar
10 h / Intervención ilustrada
Àfrica Fanlo, ilustradora
Playa de Portbou
Participación libre

David Quay, tipógrafo
12 h / Charla
“Type Tourist”
Sala Walter Benjamin

Miquel Plana
13 h / Conferencia
M. Plana, bibliófilo
Sala Walter Benjamin

Tarde
Talleres
A partir de las 16 h:

“Papermind-kids”
Taller fanzinero abierto para niños y niñas
Colectivo Papermind
Jardín del Centre Cívic

Un mundo feliz
Taller mural
Un mundo feliz, grafistas
Con inscripción previa aquí.

Tiportbou
Taller de tipografía
Joan Carles P. Casasin, tipógrafo, Base BCN
Centre Cívic

Tiro al palo seco
Juego-competición
Colectivo Papermind
Playa de Portbou

Speaker’s Corner (2ª sesión)
Espacio para declaraciones
Centre Civic

Presentación institucional
19,30 h / Parlamentos y entrega de premios
Ayuntamiento de Portbou

La historia de Penguin
20 h / Charla
Steve Hare, editor y periodista, Presidente y editor de la Penguin Collectors’ Society.
Sala Walter Benjamin

Noche
Editorial Cru
24 h / Charla
Àlex Gifreu y Pere Àlvaro, grafistas, Bis
Sala Walter Benjamin

Guateque
01 h /
Sala Walter Benjamin

Domingo, 4 de octubre
Mañana
Este taller es una lata
10,30 – 13 h / Taller gastronómico
Con inscripción previa aquí.
Escuela.

Patatipos móviles
10,30 – 13 h / Taller tipográfico-gastronómico
Crani Editorial, grafistas
Con inscripción previa aquí.
Escuela.

La Vinyeta. Casando historias y vino
12 h / Charla vermú
Josep Serra, enólogo, y Lluís Serra, diseñador gráfico
Escuela

Almuerzo popular de despedida **
14 h /
En el paseo de la playa
Con inscripción previa hasta el 25 de septiembre aquí: 5 euros

Tutorial: Crear una Capitular.

La capitula o capitular es una de las primeras formas de arte y data de la época medieval, en la que aparece en muchos de los más antiguos y memorables
documentos escritos.

Una forma de arte que se desarrolló inicialmente como una manera de añadir elementos ilustrativos a la palabra escrita. Hoy en día, utilizamos técnicas similares en el mundo digital, aunque con la inestimable ayuda de Photoshop.
Naturalmente, necesitamos un papel base sobre el que trabajar de modo que crearemos primero esto con una simple capa de Relleno de motivo. Después crearemos el marco de trabajo inicial para la letra con una tipografía estándar de Photoshop, la cual podremos manipular y modificar con la herramienta Pluma.

Los primeros retoques decorativos se añadirán a través de simples trazos. La decoración de verdad empieza con las Formas personalizadas, todas ellas extraídas directamente de Photoshop. Las Formas personalizadas pueden utilizarse de muchos modos distintos, pero las utilizaremos como simples formas de píxeles rellenados, para que actúen como base en la que podamos aplicar luego varios Estilos de capa. Al usar una colección entera de estas formas embellecidas podemos convertir una simple letra en una sinfonía de forma y color.

Ninguna capitular queda está completa sin los respectivos elementos y bordes decorativos. Tener que dibujarlos manualmente sería una tarea monótona y dolorosa, de modo que lo haremos de otro modo. La clave para simplificar esta tarea consiste en crear un Pincel personalizado gracias al cual podremos estampar motivos de borde repetidos. Puedes crear este pincel tú mismo, a través del tutorial. Así pues, si pensabas que los textos eran aburridos, piénsalo mejor y échale un vistazo al ABC de las capitulas.

crea_una_capitular_light

Tutorial Publicado en La Guía Completa Photoshop. El número 13 de esta guía a la venta este Julio

Jornadas Tipográficas en BAU; Barcelona

Bau, Escola Superior de Disseny organiza por primera vez las Jornadas Tipográficas con el objetivo de desarrollar una semana de actividades culturales relacionadas con la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico.

La misión de las Jornadas Tipográficas es ofrecer a la comunidad académica y profesional del diseño gráfico una plataforma de reflexión y experimentación entorno a la tipografía en todas sus posibles aplicaciones mediante workshops, conferencias y exposiciones

Horario: Martes 7 y miércoles 8 de Julio de 10 a 14h

http://www.jornadastipograficas.com/

Jornadas Tipográficas en BAU; Barcelona

BAU, Escola Superior de Disseny conmemora sus 20 años de historia y su titulación oficial  universitaria de GRADO EN DISEÑO organizando para el mes de Julio (del 7 al 11) las primeras JORNADAS TIPOGRÁFICAS: una semana cultural entorno a la tipografía, el diseño editorial y el motion tipográfico llena de workshops, exposiciones  y conferencias.

BAU trae una selección de los más prestigiosos tipógrafos y diseñadores del momento para desarrollar una semana de actividades culturales, pedagógicas y experimentales entorno al diseño, creación e implantación de la tipografía.  Entre el gran número de participantes encontramos a profesionales nacionales e internacionales como Andreu Balius, América Sánchez (Premio Nacional de Diseño), Underware (NL), Jean Baptiste Levée (F), Catalana de Tipos, Joan Carles Casasin,… Y exposiciones que recogen la mejor selección de tipografías del mundo como la Type Directors Club de N.Y. o la Art Directors Club de Europa.

Las Jornadas Tipográficas están planteadas para ofrecer una visión global sobre el mundo del diseño en general y del uso de la tipografía en sus diferentes campos, además de generar investigación y experimentación entorno un ámbito tan especializado pero tan extendido como es la tipografía y su uso en todos los ámbitos.

Entrevista a Alex Trochut

Por Anibal de la Fuente

En un número de Arte y Diseño sobre tipografía no podía faltar uno de nuestros exponentes más importantes en este campo como es Alex Trochut.

¿Qué te podemos contar ya que no sepas de él?, quizá que ahora que comparte espacio de trabajo con Dvein y con Michele Angelo da miedo lo que pueda salir de ahí….

Recién actualizado su portafolio tenemos la oportunidad de robarle algo de tiempo de su apretada agenda y charlar un poco sobre tipografía, diseño, publicidad…

Hola Alex, la verdad es que el 2008 ha sido un año para ti de no parar…

Sí, ha sido intenso y lleno de cosas buenas.

Entrevistas, cientos de post en internet, miles de referencias en los círculos de diseño, publicidad, ilustración…mucha gente se pregunta lo solicitado que está profesionalmente Alex Trochut

Trabajar solo, no te permite asumir un gran volumen de trabajo, si uno quiere mantener cierto nivel de calidad, es necesario tener que escoger sólo los trabajos que sabes que puedes hacer bien… Debido a internet y al trabajar en un mercado global, ha sido una tarea difícil a veces, y he tenido que decir que no a cosas, en ocasiones todo llega a la vez y aunque es bueno, en exceso te puede llegar a perjudicar…

Supongo que te alegrará saber que muchos jóvenes hayan conocido el trabajo de tu abuelo a través de ti y no al revés…

Haber podido ayudar a dar a conocer su trabajo a gente más joven me da mucha satisfacción. Creo que el SuperVeloz es una herramienta sumamente didáctica y formativa, a mí me servido de mucho poder conocer la obra de mi abuelo de cerca, gracias al trabajo de investigación que en su día hicieron gente como Raquel Pelta, Andreus Balius, Eskenazi, Jesus del Hoyo o Enric Satué.

Recuerdo que alguien me dijo una vez cuando te fuiste de Vasava que no estabas preparado para marcharte todavía y montarte por tu cuenta, curioso ¿no?

Ja, ja… Sí, bastante supongo… pero te confieso que debió ser la misma sorpresa para el que te lo comentó que para mí…

¿Es más duro trabajar por cuenta propia de lo que la gente se puede pensar?¿ qué tal es tu relación con las agencias?.

La verdad es que se tiende a tenerle miedo al trato con los clientes cuando tienes un jefe. Pero una vez empiezas a controlar a tu manera tu propio proceso y trato con el cliente, todo se simplifica bastante. No obstante creo que es muy necesario aprender de una experiencia previa en otras empresas y equipos, entender como funcionan las cosas y aprender a través de la experiencia de gente que lleva muchos años en el sector.

A la hora de trabajar para otros, como estableces la relación con el cliente, ¿te piden bocetos y previos antes de entregar el trabajo finalizado? La verdad no me quiero imaginar tu cara si cuando presentas una de tus ilustraciones te viene el cliente y te dice que hay que repetirlo por completo…

Procuro compartir al máximo el proceso de trabajo con el cliente o con el Director de Arte, y siempre ser coherente con lo que se pide. Si el cambio no tiene nada que ver con el brief, es que el encargo no estaba bien hecho. De todas formas la mejor manera de minimizar las sorpresas es comunicar de cerca con tu interlocutor, buscar referencias en tu portafolio o identificar posible soluciones antes de ponerte a trabajar a fondo, y ceñirse a un plan previamente establecido.

En varias ocasiones has comentado que la labor del diseñador está infravalorada respecto a otros países de Europa y realmente muchos opinamos igual, ¿se puede decir que una gran parte del sector publicitario en España apenas tira de diseño e ilustración de calidad?

Pienso que a nivel nacional se tiende a ser más conservador y a minimizar riesgos creativamente hablando, más los clientes finales que las agencias. Poco a poco, trabajar de forma global es algo cada vez más común y pienso que paulatinamente los criterios están cada vez menos marcados por una frontera, sino a través de un mundo que no las tiene gracias a internet. Eso nos hace libres para poder encontrar el tipo de cliente que busca lo que nosotros queremos ofrecer.

Quizá seas un poco la cabeza visible de este nuevo resurgir del diseño tipográfico en España, pero realmente se está viendo cada día el trabajo de muchos ilustradores y diseñadores que centran gran parte de su trabajo en la experimentación y trabajo con tipos, ¿a que crees que se debe esta revaloración de la tipografía dentro del diseño o de otros nuevos campos como los Motion Graphics?

Pues supongo que a muchas cosas, pero pienso que en gran parte es debido al hecho de que los diseñadores se están queriendo expresar cada vez más, sumado al hecho de que las herramientas digitales permitan cada vez un uso más personal y que la tipografía es el medio más propio del diseño gráfico (por encima de la fotografía o la ilustración), así que todo suma a que la tipografía se mezcle con la ilustración.

Tus ilustraciones están a la venta desde tu web y a unos precios muy razonables, ¿tu mejor cliente acabarás siendo tú mismo?

El hecho de poder poner precios bajos es gracias a HP. Me ha permitido poder alcanzar un nivel de calidad y tamaño de impresión del nivel más alto con un coste muy bajo, y todos los compradores de todas partes del mundo están encantados con el resultado de los prints. He leído hace poco que en un mercadillo de Bangkok se pueden encontrar camisetas con ilustraciones tuyas… Ja,ja, sí, es increíble, se ve que hay un stand que vende las camisetas de un montón de diseñadores/ilustradores. Hombre, pirateo aparte, es bueno ver que se estén popularizando imágenes de diseñadores hasta llegar al punto que un mercadillo en Tailandia las venda, ¿no? No deja de tener una lectura en el fondo bastante positiva creo…

Apenas muestras bocetos o artboards en tu web, en tus ilustraciones ¿qué porcentaje hay de trabajo a mano y cuanto de digital?

Pues la verdad es que mi herramienta es el ordenador más que el papel i el lápiz, aunque mi primer paso es siempre a lápiz, es lo que me permite trabajar rápido, y poder pensar visualmente. Pero a nivel de % es solo un 10% 20% de todo el trabajo en horas.

Actualizas tu web con nuevos trabajos y la verdad desde que comenzaste tu etapa en solitario se acumulan con gran rapidez, ¿para cuando un libro exclusivo con tus trabajos?

Ui, pues aun no lo tengo nada claro, creo que un libro no se debería hacer sin una buena perspectiva de tiempo que pueda juzgar bien que entra y que no. Es un soporte más atemporal que cualquier otro medio, así que aún lo veo pronto, no te diré que no me ha pasado por la cabeza, pero aún no es el momento.

En muchas ocasiones has hablado sobre tus referentes y sinceramente a veces se ve una influencia del arte urbano ¿alguna concreta dentro del mundo del graffiti?

El trabajo de London Police, Banksy, Inocuo, Swoon, Wk interact o Futura, me encanta y seguro me han influenciado; aunque nunca he pintado en mi vida ni tampoco he sido nunca muy forofo del graffiti old school. Pero sí del trabajo de los arriba mencionados, entre otros más que, de no haber puesto su trabajo en la calle, no hubiese llegado a conocer.

La verdad, ha llamado mucho la atención el trabajo conjunto con Dvein… ¿será cierto eso de que “Dios los cría y ellos se juntan”?

Ja,ja, pues igual sí, la verdad es que me siento muy afortunado de compartir estudio con estos tunantes, tanto a nivel personal como profesional es una muy grata influencia… tal “parra” cual…

Tienes intención de trasladarte a otro lugar de trabajo y compartir el espacio con otras personas, ¿puedes hablarnos un poco de ello?

Bueno, ahora ya sabes que comparto espacio con Dvein, y también Michele Angelo (www.superexpresso.com)

En el plano profesional, cuando no se dispone de tiempo para poder hacer todo aquello que uno quiere o le gustaría, ¿cómo se lleva?

Bueno, decir que es complicado, y cuesta un montón cuando lo que te están proponiendo es algo que te gustaría mucho hacer, pero al final te acaba perjudicando mucho y frustrándote si no consigues llegar a lo que te propones por falta de tiempo. Nadie queda satisfecho entonces, ni tú ni el cliente.

Esta pregunta es obligada y suele marcar el fin de las entrevistas…¿qué planes tienes de futuro a corto plazo?

Pues estoy muy contento de poder irme ahora unos días a NYC, donde me han invitado a ser jurado del TDC, y también a dar una charla en el AIGA. Después de eso, a seguir trabajando y aprendiendo! Muchas gracias Alex, seguiremos disfrutando y aprendiendo de tu trabajo.:) Gracias a ti, Aníbal.