Edificios que traen el arte y la historia a la vida
enero 7, 2010
Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos.
Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí.
Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.
Architecture Now! Museums
Philip Jodidio
Tapa flexible, 19.6 x 24.9 cm, 416 páginas
€ 29.99 / $ 39.99
ISBN: 978-3-8365-1223-7
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Los Ángeles, Retrato de una ciudad
noviembre 11, 2009
Surgimiento y expansión: cómo llegó Los Ángeles a ser lo que es
Desde la primera fotografía de la que se tiene noticia en la ciudad hasta las majestuosas panorámicas más recientes, este es un homenaje fotográfico a modo de fascinante viaje a lo largo de la historia cultural, política, industrial y sociológica de Los Ángeles. Ante nuestros ojos pasará toda la evolución de la ciudad: el boom urbanístico de la década de 1880, los primeros años de Hollywood y la expansión residencial de finales del siglo XX hasta nuestros días. A través de más de 500 imágenes, Los Ángeles asoma entre las desolación del desierto para convertirse en una metrópoli cuajada de estrellas.
Sucesos que dieron la vuelta al mundo (entre ellos dos Juegos Olímpicos, el asesinato de Bobby Kennedy y los disturbios del caso Rodney King) dan cuenta de las muchas facetas de la ciudad. Se ha prestado una atención especial a Hollywood, capital mundial del entretenimiento, así como a las celebridades que la pueblan, pero también a muchos de sus destacados residentes: arquitectos, artistas, músicos… Los movimientos culturales pop de la ciudad, la música, el surf, las modas dietéticas, las bandas, los coches… todo aparece en el libro, incluso los más sonados crímenes y criminales. Esta obra retrata lo mejor y lo peor de Los Ángeles a través de centenares de imágenes recientemente descubiertas, entre ellas las de Julius Shulman, Garry Winogrand, William Claxton y muchos otros fotógrafos de extraordinario talento, recopiladas de los principales archivos fotográficos, museos, colecciones privadas y universidades.
Los textos de acompañamiento, escritos por el prestigioso historiador de California Kevin Starr y el experto en literatura angelina David Ulin, aportan el contexto necesario a cada imagen y las dotan de mayor profundidad.
Los Angeles, Portrait of a City
Jim Heimann, (Editor)
Kevin Starr
Ed. Taschen
Tapa dura, 25 x 34 cm, 572 páginas
€ 49.99
ISBN: 978-3-8365-0291-7
Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés
Caravaggio. Obra completa
octubre 22, 2009
Caravaggio, o más exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictóricas, otros pensaban que había destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre él, hasta los tiempos modernos y los últimos avances de la investigación sobre historia del arte.
Este libro plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catálogo razonado de sus cuadros. En cinco capítulos introductorios se analiza su carrera artística desde su formación en el Milán lombardo y su maduración triunfal en la Roma pontificia, hasta sus últimos años dramáticos en Nápoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa.
Nuestra comprensión de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las últimas décadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauración, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catálogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones más recientes. Todos los cuadros están documentados en reproducciones a gran escala y espectaculares ilustraciones de detalles, cuyo alcance y calidad rompen todos los moldes.
Caravaggio. Obra completa
Prof. Dr. Sebastian Schütze
Tapa dura, 29 x 39.5 cm
306 páginas
£ 100.00
ISBN: 978-3-8365-1911-3
Edición: Español
Walton Ford, Pancha Tantra. (Naturaleza)
agosto 26, 2009
A primera vista, las acuarelas de animales de Walton Ford, de gran formato y sumamente detalladas, pueden recordar los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear y otros de la época colonial. Pero un examen más profundo revela un universo complejo y perturbadoramente antropomorfo repleto de símbolos, chistes solapados y alusiones al aire ‘operístico’ de los temas tradicionales en la historia natural.
Las bestias y aves que pueblan las pinturas a tamaño real de este artista contemporáneo no son nunca simples objetos, sino dinámicos actores en luchas alegóricas: un pavo salvaje estruja a un pequeño loro con su garra, un grupo de monos causa estragos en una elegante mesa de comedor o un bisonte es rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. El título del libro deriva de El pancha tantra, un antiguo libro indio de cuentos de animales considerado el precursor de las Fábulas de Esopo.
Esta edición de gran formato incluye una exploración en profundidad de la obra de Walton Ford, una completa biografía y extractos de los textos que lo inspiraron: cuentos folclóricos vietnamitas y las cartas de Benjamin Franklin, la Autobiografía de Benvenuto Cellini y la Biografía ornitológica de Audubon.
Walton Ford, Pancha Tantra
Tapa dura, 28 x 37.5 cm,
320 páginas, € 49.99
ISBN 978-3-8365-1534-4
Edición plurilingüe:
Español, Italiano, Portugués
Fuente:Taschen
Historia visual de fuentes y estilos gráficos. V1
agosto 10, 2009
Esta selección exuberante de fuentes y estilos tipográficos traza la evolución moderna de la letra impresa, reproduciendo páginas de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. También contiene filetes, florituras, capitulares y otros ornamentos, así como muchos ejemplos deslumbrantes de su uso. Las fuentes victorianas, espectaculares por su complejidad, ocupan un lugar prominente. Además, se incluyen y describen ejemplos de litografía y letras por grabadores y calígrafos.
El volumen presenta obras de los diseñadores tipográficos William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
Para dar cabida a un material tan amplio, hemos dividido los contenidos en dos tomos. Éste, el primer volumen, abarca muestras tipográficas previas al siglo XX, con textos por el editor Cees de Jong y el collecionista Jan Tholenaar.
Incluye acceso exclusivo a una base de datos con más de 1000 imágenes de alta resolución para investigar online con búsquedas y descargas.
Type. A Visual History of Typefaces and Graphic Styles, Vol. 1
Cees De Jong (ED)
Jan Tholenaar, Alston W. Purvis
Tapa dura + base de datos, 25 x 31.7 cm, 360 páginas
€ 39.99
ISBN: 978-3-8365-1516-0
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Fuente:Taschen
Un pequeño paso para un hombre…
julio 14, 2009
Para conmemorar el 40 aniversario del histórico alunizaje del Apolo 11, TASCHEN ha emparejado este texto capital de Norman Mailer con espectaculares fotografías, documentación y apuntes de los archivos de la NASA, para crear un homenaje único a la misión científica que ha definido nuestra era.
Ha sido llamado el acontecimiento histórico puntual más importante del siglo XX: el 20 de julio de 1969, Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins cumplieron con el llamamiento de John F. Kennedy de un alunizaje tripulado para fines de los años 1960. Una década de pruebas y entrenamiento, un equipo de 400.000 ingenieros y científicos, un presupuesto de 24.000 millones de dólares y el cohete más potente jamás lanzado, todo combinado en un evento sin precedentes contemplado por millones de personas alrededor del mundo. Y nadie captó los hombres, los ánimos y la maquinaria como Norman Mailer.
Uno de los mayores escritores del siglo XX, Norman Mailer fue contratado por la revista LIFE en 1969 para cubrir el lanzamiento lunar. Su artículo en tres partes era la pieza más larga de no ficción que nunca hubiera publicado la revista. Luego el autor amplió y optimizó su reportaje al profundizar sus reflexiones en el libro Un fuego en la luna, brillantemente redactado y extractado aquí por primera vez. Inclinado por igual a examinar la ciencia del viaje espacial y la psicología de los hombres involucrados en ella –desde el ingeniero del cohete Saturno V Wernher von Braun al vital equipo de apoyo de la NASA y los tres astronautas–, Mailer brinda interioridades provocadoras y mordaces de este hito que ha hecho época.
Ilustrando el volumen hay cientos de las mejores fotografías y mapas de las cámaras de seguridad de la NASA, de archivos de revistas y colecciones privadas. Muchas de ellas inéditas, estas imágenes documentan el desarrollo de la agencia y la misión, la vida dentro del módulo de mando y en la superficie lunar y la reacción alborozada del mundo ante el éxito de la misión. Nuevas tomas realizadas por expertos del Apolo 11 explican la historia y la ciencia tras las imágenes, citando la bitácora de la misión, las entrevistas posteriores al viaje con los astronautas y las publicaciones del momento.
* Edición limitada de 1957 ejemplares, núms. 1-1957. Cada ejemplar incluye una fotografía enmarcada en polimetilmetacrilato (plexiglass), numerada, lista para colgar y con calidad de archivo, reproducida utilizando la revolucionaria técnica de impresión Skia y firmada por Buzz Aldrin
* Formato XL, incluye 4 desplegables. Presentado en un estuche a medida con ventana convexa de polimetilmetacrilato (plexiglass).
* Material fotográfico original restaurado hasta alcanzar la máxima calidad.
* Dimensiones de la fotografía: 32.5 x 40 cm (12.8 x 15.7”).
Norman Mailer, MoonFire: The Epic Journey of Apollo 11
Tapa dura presentado en una cja a medida con ventana convexa de polimetilmetacrilato (plexiglás)
36.5 x 44 cm, 350 páginas
€ 750.00
ISBN: 978-3-8365-1179-7
Edición: Inglés
Cualquier color menos el negro
mayo 20, 2009
Esta colección original presenta los artefactos de vinilo más sorprendentes jamás producidos: una selección para entendidos de discos en una multitud de colores, formas y diseños, impresos con efectos e imágenes deslumbrantes.
Elaborado en colaboración con la revista Colors, este libro expone más de 400 álbumes entre los más excepcionales propiedad de los destacados coleccionistas Alessandro Benedetti y Peter Bastine. Presentando discos de Pink Floyd, Queen, los Beatles, Prince, Michael Jackson, Elvis Presley, Bon Jovi y muchos otros, son álbumes raros y valiosos en innumerables diseños y colores –dorados, transparentes, fotoimpresos– y en una variedad inverosímil de formas: de mariposa, de corazón, de estrella e incluso de árbol.
Extraordinary Records
Colors (ED)
Giorgio Moroder, Alessandro Benedetti
Tapa flexible, flaps, 24 x 24 cm, 432 páginas
€ 29.99
ISBN: 978-3-8365-0730-1
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
Fuente: Taschen
Oferta Libros Taschen
mayo 5, 2009
Ha llegado la primavera y, con la nueva estación, en Taschen nos indican que necesitan hacer espacio en sus almacenes para las nuevas publicaciones de TASCHEN. Así que ofrecen a los amantes de los libros un Negocio Redondo: grandes descuentos sólo por tiempo limitado. En puntos de venta autorizados, docenas de los títulos más populares de Taschen estarán disponibles a partir del 4 de mayo con descuentos desde el 50 hasta el 75 % sobre su precio habitual.
Esta oferta es exclusivamente válida en los siguientes puntos de venta oficiales de TASCHEN:
ESPAÑA
- Casa del Libro, Alicante
- Top Books, Barakaldo
- Bertrand, Barcelona
- Casa del Libro, Barcelona
- La Hormiga de Oro-Happy Books, Barcelona
- Casa del Libro, Bilbao
- Top Books, Bilbao
- Casa del Libro, Castellón
- Casa del Libro, Gijón
- Casa del Libro, La Coruña
- Top Books, Las Rozas (Madrid)
- Vips, Las Rozas (Madrid)
- Books Center, Madrid
- Casa del Libro, Madrid
- Isolee, Madrid
- Top Books, Madrid
- Vips, Madrid
- Vips, Majadahonda (Madrid)
- Casa del Libro, Sevilla
- Vips, Sevilla
- Casa del Libro, Valencia
- Casa del Libro, Valladolid
- Casa del Libro, Vigo
- Casa del Libro, Viladecans
- Casa del Libro, Vitoria
- Casa del Libro, Zaragoza
- Vips, Zaragoza
¿No tienes la posibilidad de acercarte a uno de los puntos de venta de TASCHEN? ¡También existe la posibilidad de adquirir aquí online las publicaciones de TASCHEN!
Fuente: taschen
La belleza de las plantas y su sexualidad
abril 16, 2009
Edvard Koinberg: Herbarium Amoris
La Vida amorosa de las plantas
Tapa dura, 23.6 x 31 cm
280 paginas, € 29.99
ISBN 978-3-8365-1451-4
Edición española
La noción de la sexualidad de las plantas fue iniciada por el botánico y físico sueco Carlos Linneo (1707-1778). Trabajando con una colección de más de 20.000 especímenes, Linneo agrupó las flores y las plantas en un Calendarium Florae, y clasificó las especies de plantas según el número y la disposición de sus órganos reproductores, trazando paralelismos con los órganos genitales humanos. Aunque fue muy controvertida en su época, la afirmación de que los estambres y los pistilos de una planta son el trasunto de los genitales humanos dio lugar a toda una «revolución sexual» en la clasificación de las plantas.
El fotógrafo sueco Edvard Koinberg crea un contrapunto visual moderno a la obra de Linneo, afrontando el tema con la misma pasión y dedicación. Koinberg ha cultivado varios cientos de plantas en su casa de campo, y en su estudio se ha dedicado a fotografiar cada brote bajo elaboradas circunstancias luminosas, representando el ciclo vital de las diferentes plantas según brotan, florecen y se marchitan, lo que da como resultado un Calendarium Florae moderno, un calendario visual que determina el año a través de las flores.
En Herbarium Amoris, Koinberg captura el lirismo y el erotismo esplendoroso del mundo de las flores en vivaces primeros planos tomados contra fondos oscuros, con el rocío moteando los pétalos extendidos: la más delicada entre las formas vegetales, dotada de una fuerza vital desenfrenada.
Fuente: Taschen
Las obras completas de Koons
marzo 24, 2009
Las obras completas de Koons a un precio totalmente inkooncebible
Del kinky al kitsch pasando por lo conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que revolucionó el mundo del arte en los ochenta con sus esculturas de balones de baloncesto y sus juguetes hinchables de acero inoxidable, Koons ha estado considerado como una especie de enfant terrible –una reputación que confirmó a principios de los noventa mediante un trabajo de alto contenido sexual con su entonces esposa Cicciolina, la estrella del porno italiana. Tras esta tórrida etapa, cambió de rumbo para crear el gigantesco Puppy, el terrier floral de doce metros que actualmente se encuentra expuesto en el Museo Guggenheim de Bilbao. El partido que Koons saca de lo banal, el ensalzamiento y personificación de lo kitsch y de la imaginería pop, se han convertido en su sello personal; puede que sus detractores disfruten criticándole, pero el trabajo de Koons se vende por cifras millonarias en las subastas y su posición a la vanguardia del arte contemporáneo es indiscutible.
Esta exhaustiva monografía comienza con la introducción biográfica por parte de la editora jefe de la revista Interview Ingrid Sischy, que contextualiza su trabajo y cuenta sus historia personal, así como con el texto de Eckhard Schneider, que analiza la obra de Koons desde la perspectiva europea. Estructurado en capítulos cronológicos según sus trabajos, el grueso del libro incluye análisis detallados por parte de la historiadora del arte y crítica Katy Siegel, junto con cientos de imágenes en formato grande que repasan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta la actualidad. Una extensa bibliografía y una biografía profusamente ilustrada concluyen el libro. Los entusiastas del arte de Jeff Koons encontrarán en esta publicación no sólo un suntuoso proyecto bibliográfico, sino también el estudio más exhaustivo que jamás se haya publicado acerca del artista.
