Estiu a la Panera per a tota la familia; LLeida

EXPOSICIONS
7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
Tot seguint la línia iniciada l’any 1997, la Biennal reuneix una sèrie d’artistes catalans i espanyols per tal d’oferir un panorama diversificat de la situació de les arts visuals al nostre país.

Participants:
Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo i Belén Uriel

Publicacions:
Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo , Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gut enberg’s Quarterly, Papermind, Picnic Editorial, Save As…

Enganxa’t
Selecció d’adhesius de tot tipus, temàtica, format, etc., realitzats per artistes, il·lustradors i dissenyadors gràfics que empren aquest suport com a plataforma creativa.

Estudio Coyright / Puño / Codeco / Àlex Trochut / Javi Royo / Vasava / Juan Aizpitarte / Pablo Pérez Sanmartín / Manel Moedano/ Julia Bereciartu / Lluís Serra Pla / La Mosca / Xavier Palouzié / Xoan Anleo / SOPA Graphics / Diego Fermín / Andreu Balius / Iñaki Alvarez i Jordi Davi / Cesc Grané / Sil Barrios / Oscar Gimenez / La Camorra

TALLERS INFANTILS
7 i 8 de juliol de 2010
Horari: d’11 a 14 h
Preu: 5 €
Data límit d’inscripció: 30 de juny de 2010

Tal ler clicKart!
Edat: de 5 a 8 anys
Amb aquest taller d’animació, els nens i nenes es convertiran en els directors, guionistes i realitzadors de la seva pròpia pel·lícula!Els protagonistes del film seran les joguines i la plastilina, que escenificaran una història realitzada de manera conjunta, animada a partir de la tècnica de l’Stop Motion.

Taller Enganxa’t!
Edat: de 9 a 12 anys
Amb aquest taller, descobrirem un nou tipus d’art urbà: els adhesius. Tindrem l’ocasió d’aprendre moltes maneres de realitzar els nostres adhesius, per col·locar-los allà on vulguem i demostrar que som uns autèntics artistes!

VISITES FAMILIARS CAPS DE SETMANA
Horari: dissabtes, a les 12 i 16h. Diumenges, a les 12h.
Activitat gratuïta
Nens i adults podran realitzar un estimulant apropament a l’exposició en curs, en unes visites dissenyades específicament per a un públic familiar, on es prioritza la creació d’un diàleg entre petits i grans a partir dels temes que ens suggereixen les exposicions.

VISITES PÚBLIC GENERAL
Horari: Dimarts, dimecres, dijous i divendres, a les 17:30h / Dissabtes, a les 12 i 16 h. Diumenges, a les 12h.
Activitat gratuïta
L’objectiu principal és mirar les obres d’art en veu alta. L’educador/a que condueix la visita, motivarà als integrants del grup per a que  creïn conjuntament una nova reflexió al voltant de les obres de les exposicions en curs, introduint conceptes claus per a la correcta interpretació d’aquestes.

ACTIVITAT FAMILIAR Enganxa’t!!!
El Centre de Documentació ofereix els recursos necessaris per dissenyar els teus propis adhesius en família.

Per a les visites i activitats familiars es recomana realitzar reserva prèviament a educaciolapanera@paer ia.cat o 973262185

EXPOSICIONES
7ª Biennal d’Art Leandre Cristòfol
Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de las artes visuales en nuestro país.
Participantes:
Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo y Belén Uriel
Publicaciones:
Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo , Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gutenberg’s Quarterly, Papermind, Picnic Editorial, Save As…

Engánchate
Selección de pegatinas de todo tipo, temática, formato, etc., realizadas por artistas, ilustradores y diseñadores gráficos que utilizan este soporte como plataforma creativa.

Estudio Coyright / Puño / Codeco / Àlex Trochut / Javi Royo / Vasava / Juan Aizpitarte / Pablo Pérez Sanmartín / Manel Moedano/ Julia Bereciartu / Lluís Serra Pla / La Mosca / Xavier Palouzié / Xoan Anleo / SOPA Graphics / Diego Fermín / Andreu Balius / Iñaki Alvarez i Jordi Davi / Cesc Grané / Sil Barrios / Oscar Gimenez / La Camorra

TALLERES INFANTILES
7 y 8 de julio de 2010
Horario: de 11 a 14 h
Precio: 5 €
Fecha límite de inscripción: 30 de junio

Taller ClicKart!Edad: de 5 a 8 años
¡Con este taller de animación, los niños y niñas se convertirán en los directores, guionistas y realizadores de su propia película!
Los protagonistas del film serán los juguetes y la plastilina, que escenificarán una historia realizada de manera conjunta, animada a partir de la técnica del Stop Motion.
Taller Enganxa’t!
Edad: de 9 a 12 añosCon este taller, descubriremos un nuevo tipo de arte urbano: las pegatinas.
¡Tendremos la ocasión de aprender muchas maneras de realizar nuestras pegatinas, para colocarlas allí donde queramos y demostrar que somos unos auténticos artistas!

VISITAS FAMILIARES FIN DE SEMANA
Horario: Sábados, a las 12 y 16 h. Domingos, a las 12h.
A ctividad gratuita
Niños y adultos podrán realizar un estimulante acercamiento a la exposición en curso con visitas diseñadas específicamente para un público familiar, donde se prioriza la creación de un diálogo entre pequeños y grandes a partir de los temas que nos sugieren las exposiciones.

VISITAS PÚBLICO GENERAL
Horario: Martes, miércoles, jueves y viernes, a las 17:30h / Sábados, a las 12 y 16 h. Domingos, a las 12h.
Actividad gratuita
El objetivo principal consiste en mirar las obras de arte en voz alta. El educador/a que conduce la visita, motivará a los integrantes del grupo que creen conjuntamente una nueva reflexión alrededor de las obras de las exposiciones en curso, introduciendo conceptos claves para la correcta interpretación de éstos.

ACTIVIDAD FAMILIAR Engánchate!
El Centro de Documentación ofrece los recursos necesarios para diseñar tus propia s pegatinas en familia.

Para las visitas en grupo y las actividades familiares se recomienda realizar la reservar previamente a educaciolapanera@paeria.cat o  973262185

Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida | T. (+34) 973 26 21 85

lapanera@paeria.cat

Inscripción cursos y talleres Casa Encendida

El próximo 20 de abril se abre el plazo de inscripción para cursos y talleres de mayo a agosto.

Más información en el teléfono 902 430 322 o en el punto de información de La Casa Encendida, en horario de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 20.30h y en la web: www.lacasaencendida.es/es/cursos_y_talleres.

La mayoría acostuman a ser gratuitos o con un coste mínimo.

Ciclo de vídeos, talleres y conferencias “El instante de la memoria”; Madrid

El Museo Centro de Arte Reina Sofía acoge en sus instalaciones desde el 22 de febrero y hasta el 20 de marzo un ciclo de videos, talleres y conferencias, que forman parte de las actividades que tienen lugar con motivo del proyecto “El instante de la memoria”, de la artista y escritora Virginia Villaplana (París, 1972).

“El instante de la memoria” es una mirada al pasado reciente de España que Virginia Villaplana intercala con relatos privados y fotografías realizadas a lo largo de dos años. “Fotografié cada uno de los rincones del cementerio sin encontrar a familiares, pero sus cuerpos estaban enterrados en fosas comunes y anónimas”, afirma la artista., quien quiere transmitir una reflexión crítica sobre los procesos democráticos a través del documentalismo y una revisión de la transición española.

El proyecto, organizado por el espacio Off Limits, se desarrolla en cinco soportes: libro, exposición fotográfica y de cine, ciclo de video y conferencias, taller y visita a las fosas comunes del cementerio de Valencia, ciudad donde la artista centra su atención sobre unas fosas comunes que posteriormente fueron enterradas en la posguerra.

El ciclo de vídeo y conferencias, que se desarrollará en el Museo Reina Sofía, viene acompañado de tres conferencias impartidas por Francesc Torres, María Ruido y Pedro Ortuño.

Programa “El instante de la memoria”

“Después de … El instante de la memoria” taller a cargo de Virginia Villaplana, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

22 al 26 de febrero

Museo Reina Sofía, Edificio Nouvel, planta 1, lunes a viernes de 17 a 21 h. Para todos los públicos y edades. Plazas limitadas. Para inscripciones, enviar solicitud a programasculturales2@mcu.es

“Narrar la Historia”, ciclo de vídeo/cine, comisariado por Virginia Villaplana

Museo Reina Sofía, auditorio 200, 18 h.

27 de febrero, 18 h. Sesión 1: “Contando la transición española en los márgenes del relato histórico”. Duración total 96 min.

- No Haber Olvidado Nada, 1996-1997, Marcelo Expósito, Arturo Fito Rodríguez y Gabriel Villota, duración 53:30 min.

- Contando con los Dedos de una Mano, Josu Rekalde, duración 08:30 min.

- Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec, Video NOU, 1997, duración 35 min.

28 de febrero, 12 h. “Trauma, Memoria y Representación: Una Visión Transcultural y Transhistórica”, conferencia de Francesc Torres.

6 de marzo, 12 h. Sesión 2: “Políticas de la memoria”. Coloquio con la autora, María Ruido.

- Plan Rosebud 1: La escena del crimen, María Ruido, 114 min.

7 de marzo, 12 h. “Produciendo cuerpos, construyendo memorias. Notas sobre el film Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de memoria (2006-2008)”, conferencia de María Ruido.

13 de marzo, 18 h. Sesión 3: “Narrar los vacíos de la memoria”. Duración total 97 min.

- Abanico Rojo, Pedro Ortuño, 1997, duración 60 min. Coloquio con el autor.

- Mortaja, Antonio Perumanes, 1995, duración 10 min.

- Más Muertas Vivas que Nunca, 2002, dur. 06:30 min. Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

- La Tierra de la madre, José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito, 1993-1994, duración 20:50 min.

14 de marzo, 12 h. Recuerdos (in)visibilizados , conferencia de Pedro Ortuño, 18 h

20 de marzo, 12 h. Sesión 4: Narrativas del olvido.

- Plan Rosebud 2: “Convocando a los fantasmas”. Duración 120 min.

Virginia Villaplana es artista, escritora y profesora asociada en el departamento de Teoría de los lenguajes y Ciencias de la Comunicación en Valencia. Doctora en Bellas Artes y Comunicación. Ha desarrollado los proyectos artísticos: SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007), In/security in a global context y The City of Women (Ljubljana, Slovenia).

Virginia es autora de los libros El instante de la memoria (Madrid, 2010)  Zonas de intensidades (Madrid, 2008), Cine Infinito. Un libro de ensayo sobre relatos, memorias digitales y producción de conocimiento (Valencia, 2007), 24 Contratiempo (Valencia, 2001), y co-editora de Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (Ministerio de Cultura, Museo Nacional Reina Sofía, 2006). Miembro del Consejo editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum.

Selected Graphic Design from Europe;Barcelona

Un evento de dos días (12-13 de Marzo) en el que Index Book reúne a diseñadores de toda Europa para intercambiar ideas y soluciones creativas, y ponerlas en común, a través de conferencias y talleres.

Conferencias

12/03/10

Joakim Borgström
Wieden+Kennedy, Ámsterdam

FL@33
Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek

Eduardo del Fraile
Dfraile

Hi-Res!
David Linderman

13/03/10

Magma Brand Design
Lars Harmsen

Stockholm Design Lab
Björn Kusoffsky

Bildi Grafiks
Agnès Simon y Martí Ferré

Robert Appleton
Sobre el Tiempo: una teoría sobre diseño, música y el instinto de jugar.

Talleres

TwoPoints.Net
Visualización de conceptos
10:00-12:00 hrs. Sala 1.

En 2 días de taller vamos a traducir un concepto predeterminado en imagen. Una imagen que se explique a sí misma. Al comienzo trabajaremos a partir de un texto del cual cada uno ha de elegir el momento que le gustaría visualizar. Algo que le conmueva, le cause inquietud, le confunda… y que el participante tendrá que expresar por escrito. Sólo entonces, con ese momento o idea bien definidos sobre el papel, se puede comenzar a visualizar.

La segunda parte consiste en la realización con limitación de herramientas (sin ordenador) y formato determinado. Al final del workshop cada participante presentará su trabajo al grupo y todos discutiremos sobre éste, contrastando lo escrito al comienzo y el resultado visual y comprobando si hay concordancia o discrepancia comunicativa entre ellos.

Catherine Dixon
Las letras como formas
9:30-11:30 hrs. Sala 2.

Un taller de 2 días explorando nuevas maneras de ver las letras como formas. Vamos a empezar usando inesperados métodos visuales para investigar formas familiares, de modo que podamos empezar a comprender mejor qué es lo que define la personalidad visual particular de cada fuente con resultados sorprendentes. ¡La creación de formas tipográficas se acercará a una experiencia cercana a la física!

Durante la segunda parte del taller, las formas de las letras serán exploradas a través de su uso creativo. Vamos a explorar el potencial expresivo de las letras en una serie de pequeñas composiciones tipográficas. Y mientras la intención es lúdica, lo que aprendemos potencia su uso profesional y fomenta la confianza.

Ada Cardozo
The Onion (La cebolla)
10:30-12:30 hrs. Sala 3.

Un taller de 2 días sobre creatividad. Todo lo que tienes que traer es una cebolla y una cámara fotográfica, un ordenador portátil, papel y bolígrafo, u otras herramientas con las que desees trabajar. Las actividades a desarrollar se asignarán el primer día y justo después de que el proceso de trabajo haya empezado. Las ideas visuales y conceptos serán planteados al final de la primera sesión. La segunda sesión la dedicaremos a las presentaciones finales.

Volcano Type
Tangram Tipo Total
11:00-13:00 hrs. Sala 4.

El Tangram es un rompecabezas de disección que consiste en siete formas planas, llamadas Tans, que se juntan para formar figuras. El objetivo de Tangram Tipo Total es la formación de 26 formas de las letras, un alfabeto, utilizando piezas precortadas de un cuadrado de forma individual, que no pueden solaparse.

LABoral abre la convocatoria ‘Interactivos’

Una colaboración de LABoral con Medialab-Prado, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

PLAZO DE ENVÍO DE PROYECTOS: hasta el 15 de febrero 2010

FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Se abre la convocatoria para la presentación de proyectos para participar en Interactivos? When Process Becomes Paradigm, dentro del programa destinado a artistas y creadores de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm, el 23 de abril de 2010. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición.

La exposición When Process Becomes Paradigm pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo.

Los participantes, cuyos proyectos serán seleccionados mediante convocatoria internacional, tendrán la oportunidad de llevarlos a cabo respondiendo a alguna de las tres categorías en las que se divide When Process Becomes Paradigm:

1.procesos automatizados/en red: sistemas cibernéticos y arte generativo que investigan las cualidades de los procesos basados en la máquina así como la influencia de éstos en el entorno,

2.procesos naturales/biológicos: los proyectos incluidos en esta categoría parten de la utilización de determinados procesos naturales o se construyen fundamentalmente a partir de sistemas dotados de componentes orgánicos/naturales,

3.procesos sociales: este tercer grupo de proyectos se ocupa de procesos que afectan al ser humano dentro de entornos políticos, sociales, económicos, tecnológicos y naturales.

Se abordará también el actual compromiso de la práctica artística con la percepción procesual de la realidad.

La producción de obras se llevará a cabo en forma colaborativa e irá acompañada de la documentación del proceso, lo que puede garantiza que la investigación y el prototipado vayan más allá del taller. Aunque corresponde a los participantes decidir, los organizadores defienden el uso de programas con licencia abierta como parte de una producción que pueda conducirnos a un diseño auténticamente abierto.

Como directores del taller estarán Antoni Abad, Allison Kudla y Roman Kirscher, estos dos últimos partipantes en la exposición When Process Becomes Paradigm.

INFORMACIÓN: talleres@laboralcentrodearte.org / T. +34 985 185 577

Presentación de SevillaFoto09

Hoy a las 12:00 en la Casa de Las Sirenas de la sevillana Alameda de Hércules se ha presentado ante la prensa y autoridades  SevillaFoto09, II Festival de Fotografía. La  Delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Dña. Maribel Montaño, declaraba que  “el festival crece a un ritmo rápido en la ciudad consolidándose esta segunda edición como un evento cultural de primer nivel  en Sevilla  y cita de referencia de la fotografía en el sur de Europa tanto para profesionales como aficionados”.

Todas las intervenciones coincidían en resaltar la calidad, innovación y participación como los tres valores en alza del festival, que en este segundo año se presenta con una programación de actividades que durante un mes llenarán de fotografía la ciudad de Sevilla.

El festival se inaugurará oficialmente el próximo 7 de mayo a las 19:00 horas en el Centro de las Artes de Sevilla con la exposición “Darfur. Imágenes contra Impunidad” de los fotógrafos Linsey Addario, Stanley Greene y Álvaro Ybarra Zabala.

La segunda edición de este festival se presenta con Los Encuentros de la UNIA, fotoRutas y Mira TU Barrio.

El Festival SevillaFoto09 promueve, desde el 7 de mayo hasta el 7 de junio, una ciudad colectiva, con la fotografía como protagonista. En su segunda edición, también abierta a todos, se presenta con Los Encuentros de la UNIA, fotoRutas y Mira TU Barrio, proyectos que incluyen reuniones, talleres y exposiciones fotográficas en espacios alternativos.

SevillaFoto09 se convierte en una cita obligada para profesionales y aficionados al medio fotográfico. Con un compromiso por el trabajo en colaboración y la participación de todos como seña de identidad, el festival incorpora la fotografía a la vida cotidiana de la ciudad, fomentando el uso de la calle y espacios no habituales como vehículos de interacción entre el ciudadano y la fotografía.

Los Encuentros de la UNIA son reuniones abiertas con fotógrafos de referencia, que tendrán lugar del 11 al 14 de mayo en la Sede de La Cartuja de la Universidad Internacional de Andalucía en Sevilla. En esta ocasión se cuenta con la presencia de Navia, Miguel Trillo, Pep Bonet y otra fotógrafa por confirmar.

La respuesta obtenida en la pasada edición afianzan este proyecto como parte de la programación permanente de SevillaFoto, gracias a una apuesta firme de la UNIA, que ofrece una excelente oportunidad de conocer, compartir y trabajar junto a cinco fotógraf@s de referencia.

Al mismo tiempo, Matías Costa, uno de los fotógrafos con más proyección internacional de los llamados nuevos documentalistas, dirige desde el 11 hasta el 15 de mayo el taller “Autopsia de una idea”, también en la Sede de La Cartuja de la UNIA y dentro de Los Encuentros de la UNIA. En este taller se tratará de convertir una idea en proyecto, dotarlo de un significado más profundo y construir la narrativa visual de una propuesta editorial. La asistencia a los encuentros será libre hasta completar aforo pero el taller cerro  el plazo de preinscripción el 17 de abril ( www.unia.es)

La organización confirma también que ya están abiertos los plazos de inscripción de fotoRutas, un circuito expositivo basado en la utilización de espacios no habituales para la exhibición de obra fotográfica de autores que encuentren dificultades para exponer en los circuitos convencionales; y Mira TU Barrio, una invitación a TODOS a participar en la creación de un proyecto colectivo, una convocatoria abierta encaminada a elaborar una reflexión visual sobre el  entorno más cercano, el barrio donde vivimos.

Desde la plataforma online del festival www.sevillafoto.com, se puede acceder a las bases de participación e inscripción de todas las actividades del festival.

Talleres de obra gráfica de Joan Miró

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca se creó a partir de la donación que hicieron Joan Miró y su familia a la ciudad de Palma en 1980 de los cuatro talleres artísticos en los que había trabajado intensamente desde 1956 hasta su muerte, con el propósito de convertirlos en un estímulo para futuras generaciones de artistas. Miró expresó su deseo de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión más allá de su muerte, y esta ilusión pudo hacerse realidad en Son Boter.

Los talleres han mantenido la voluntad de actuar como estímulo para la experimentación de las propuestas más diversas. Año tras año, en este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes y otros más consagrados desarrollan proyectos, transmiten ideas y comparten experiencias creativas. La Fundació Pilar i Joan Miró ha posibilitado el trabajo de numerosos artistas en sus talleres de grabado, litografía, serigrafía, cerámica y fotografía, y recientemente, se ha abierto a las nuevas tecnologías y ha incorporado proyectos con sistemas de impresión digital.

Además, la amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa a nivel internacional ayuda a promover encuentros entre artistas jóvenes de todas partes del mundo en nuestros talleres y posibilita estancias y experiencias en el exterior. Creemos que el artista debe aproximarse a la creación contemporánea aprovechando todos los recursos que la sociedad genera para ayudarle a buscar la herramienta que más se adapte a su lenguaje personal.

De esta manera, pueden convivir en el mismo marco las ideas de más larga tradición con las investigaciones más audaces. El objetivo que ha marcado todos estos años de trabajo continuado, y que seguimos proponiendo, es conseguir un equilibrio entre la memoria y la innovación. Es decir, el respeto hacia las técnicas tradicionales ligado al deseo más intenso de contemporaneidad.

Bases

Podrán solicitar la inscripción a los cursos todas las personas interesadas. La solicitud se realizará a la Fundació Pilar i Joan Miró referencia (TALLERES GRÁFICOS) por e-mail o carta. Se adjuntará curriculum vitae y de 6 a 10 fotografías de obra reciente. Plazo de entrega de solicitudes, hasta 30 dias antes del inicio de cada curso, excepto el curso nº 1.

Selección: el profesor del curso realizará la selección y su decisión será inapelable. La admisión al curso se comunicará individualmente.

Pago: los participantes seleccionados tendrán que enviar copia del justificante del ingreso de la matrícula efectuado en “la Caixa” 2100.4011.52.2200005120.

Materiales: incluido en el precio del taller.

Talleres de obra gráfica de Joan Miró

T/01. La fotografía y sus procesos en la actualitat
25-29/05/2009

T/02. Posproducción digital, creatividad e interpretación de las imágenes
8-12/06/2009

Conferencias. En_lloc (ning/un lugar). Diálogos entre arte, territorio y tecnología
26-27/06/2009

T/03. Naturalismocontemporáneo C/Si (carbono/silicio)
29/06-03/07/2009

T/04. La caligrafía de los pinos
06-10/07/2009

T/05. El papel y la filigrana, el dibujo como marca al agua. El papel de gran formato
27/07-07/08/2009

T/06. Xilografía sobre troncos y a gran formato
24/08-04/09/2009

Para más información dirigirse a:
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Talleres de obra gráfica.
Saridakis 29. 07015 Palma, Mallorca.
Illes Balears, Espanya.
Tel. centraleta. 34 971 70 14 20.
Tallers tel. 34 971 70 02 06
Fax 34 971 70 21 02
http://miro.palmademallorca.es/
E-mail: tallers@fpjmiro.org

Jornadas KRAX, ecosistema urbano

Por tercer año, KRAX organiza las Jornadas KRAX, del 20 al 23 de Mayo de 2009 en Barcelona

Las Jornadas son un encuentro internacional de iniciativas creativas ciudadanas. Las Jornadas KRAX visualizan y conectan a diferentes iniciativas autónomas que desarrollan nuevos formatos de organización y participación (política, cultural, económica…) en la ciudad. Durante los 4 días de las Jornadas, grupos de 8 diferentes ciudades se reúnen en Barcelona para compartir y debatir, entre ellos y con iniciativas de Barcelona, experiencias creativas de reflexión y acción política.

A estos formatos de participación autónoma, que surgen desde las grietas de la ciudad, los entendemos como la “creatividad urbana colectiva”: unas prácticas que generan conocimientos, nuevas maneras de hacer y propuestas alternativas respecto a una interpretación unitaria de la ciudad y su complejidad.

Desde KRAX buscamos recopilar, conectar e informar a nivel horizontal estas nuevas visiones y prácticas sobre la ciudad, la cultura y la política, para compartir, empoderar y potenciar el trabajo de estas iniciativas autónomas.

En las primeras Jornadas KRAX, en Abril de 2007, se buscaba definir esa creatividad urbana colectiva que surgía ante los conflictos urbanos, mostrando la capacidad y potencial de las grietas como ruptura del discurso hegemónico y lugar de apropiación ciudadana. En el segundo encuentro, en Abril de 2008, decidimos enfocarnos en aquellos espacios y grupos autónomos donde esa creatividad colectiva se torna común, donde se ensayan y experimentan nuevos formatos de debate, participación y gestión de lo colectivo.

Más de 40 iniciativas han pasado por ambas ediciones de las Jornadas, encontrándose, conociéndose, compartiendo, debatiendo…

Para estas Jornadas KRAX 2009 queremos continuar con este cuestionamiento colectivo, guiados por varios conceptos propios de los procesos, formas y relaciones sociales como son autoorganización, poder-hacer, instituciones autónomas, lo común…

Conocemos las formas que tenemos de actuar: formas múltiples, heterogéneas, experimentales, propositivas… También conocemos los formatos de creación, producción, gestión, comunicación del saber, nuestras formas de cooperación libre. Ahora, y especialmente en estos tiempos, queremos preguntarnos sobre la capacidad de transformación de ese “poder difuso” que poseemos, cómo abrir y multiplicar la potencia de las redes sociales críticas, cómo sobrepasar la crítica e ir más allá, cómo empoderar las diversas propuestas ciudadanas, ese poder-hacer que ya existe y que se perfila desde diferentes grietas y diferentes contextos, cómo activar el poder latente…

Para trabajar estas cuestiones, invitaremos a iniciativas creativas de varias ciudades (Iconoclasistas de Buenos Aires, AulaAbierta desde Granada, The Change You Want to See de Nueva York, Toronto School of Creativity and Inquiry…). Con todas estas iniciativas, y junto a colectivos y personas de Barcelona, queremos preguntarnos, debatir y conocer diferentes definiciones y realidades de estas nuevas formas de creación política que están surgiendo y mostrando posibles cambios.

El programa de las Jornadas KRAX consiste en mesas de trabajo, talleres, presentaciones de las iniciativas invitadas, visitas guiadas, encuentros con iniciativas locales y un Centro de Documentación (KRAX Cargo) con el material compilado durante la investigación.

*: KRAX viene del concepto cracks in the city, “grietas en la ciudad”.

KRAX es una iniciativa de City Mine(d) Barcelona.

http://ecosistemaurbano.org