If you need something;BIlbo-Bilbao

Bilbao Arte Fundazioak Kunsthaus Bregenz-ekin antolatutako  truke-programa esparruan garatutako proiektu artistikoak amaitu direla eta, Philipp Leissing, Claudia Linder eta Viena-ko beste hamar artistek haien lan artistikoak erakutsiko dituzte Zentroan.
· Estudioak: 2.1 eta 2.4
· Ordutegia: urriaren 27, 28 eta 29an, 11:00etatik 17:00etara
· Inaugurazioa: asteartea, urriaren 26an, 19:00etan

Con motivo de la finalización de los proyectos desarrollados en Bilbao Arte en el marco del programa de intercambio con el Kunsthaus Bregenz, los artistas Philipp Leissing y Claudia Linder expondrán sus propuestas creativas en el Centro junto con diez creadores residentes en Viena.
· Estudios: 2.1 y 2.4
· Horario de apertura: días 27, 28 y 29 de 11:00 a 17:00 horas
· Inauguración: martes, 26 de octubre, a las 19:00 horas

Zum Abschluss ihres zweimonatigen Aufenthalts im Rahmen des Austauschprogramms mit dem Kunsthaus Bregenz, laden Philipp Leissing und Claudia Linder zehn in Wien lebende Künstler zu einer gemeinsamen Ausstellung in ihren Atelierräumen ein.
· Ateliers: 2.1 und 2.4
· Termine und Uhrzeiten: 27., 28. und 29. Oktober von 11:00 bis 17:00 Uhr
· Eröffnung: Dienstag, den 26. Oktober 2010 um 19:00 Uhr

Fundación Bilbao Arte Fundazioa

Urazurrutia, 32 – 48003 Bilbao
Tel.: (+34) 94 415 50 97
Fax.: (+34) 94 415 61 93
info@bilbaoarte.org

• Patrocinadores:
• Diputación Foral de Bizkaia
• BBK

• Enlaces de interés:
• Ayuntamiento de Bilbao
• Surbisa
• Visit Bilbao

Generando vista previa; Logroño

Hasta el 28 de noviembre de 2010

En el arte los cambios se producen con mucha antelación a otros campos de la sociedad o la política. La capacidad del arte para asimilar las transformaciones y manifestar sus dislocaciones, las del ser humano y el contexto en el que vive, está engrasada desde el momento que un artista se erige en portavoz de sí mismo y posa su mirada y obra teniendo por centro un determinado conflicto. Quizás, la razón que hace del artista un ser expuesto y extremadamente sensible a las condiciones del entorno, sea la facilidad que tiene el individuo para moverse con desprecio por las dificultades cuando la soberanía de su fracaso no recae en nadie más que él mismo. Los artistas invitados a esta muestra viven sumergidos de lleno en los conflictos que les plantea el mundo contemporáneo, viviendo los cambios en tiempo real y en los escenarios protagonistas de la transformación -como no podía ser de otra manera-. Ninguno de ellos aceptaría hacerlo de forma virtual.

«Generando vista previa…» se conforma alrededor del trabajo pictórico de cuatro jóvenes riojanos. Seamos precisos: tres pintores, Aitor Lajarín, Julio Sarramián, Nicolás Ortigosa; y la fotógrafa, Janire Nájera. Pueden pensar que hemos cometido un error de bulto al considerar la obra de esta última como pictórica siendo tan obviamente fotográfica. Pero de serlo, fotográfica, en el horizonte de su trabajo la imagen pictórica está más presente que la derivada del objetivo. Dándose la feliz circunstancia de que comparte espacio con otro joven pintor cuyo horizonte plástico tiene que ver más con la mágica aparición de la imagen en un papel baritado que en un lienzo. Depende de ustedes seguir adelante.

«Generando vista previa…» remite al mensaje que aparece en las pantallas de nuestros ordenadores cuando, seleccionado un fichero de imagen digital y extensiones definidas, el ordenador debe de computar la imagen a base de cálculos infinitesimales y crearla con los datos proporcionados o con los que se almacenan en su memoria; hacerla visible -a fin de cuentas ese era su objetivo-. Para lo cual, el propio sistema nos ruega muy amablemente unos instantes de espera, sin duda para que seamos conscientes de que lo que le acabamos de exigir con un sencillo click, no es tan sencillo. En esos momentos la máquina está creando, y la creación, sobran explicaciones, es compleja y en muchas ocasiones improbable.

Los tiempos que vivimos nos urgen para que las respuestas deban ser inmediatas; cuando se nos exige una solución a un problema, cuando reaccionamos ante cualquier estímulo la respuesta que se espera de nosotros es inmediata, incluso antes de que los hechos que determinen nuestras acciones se hayan producido -como si no pudiéramos elegir no actuar, no responder, no contestar. La verdad es que casi nunca somos tan rápidos y debemos de usar de un tiempo de reflexión y otro de reacción para dar una respuesta a cada circunstancia, preferiblemente la más adecuada. El mensaje «Generando vista previa…» iluminado en la pantalla de nuestro ordenador nos recuerda el tiempo implícito en las acciones, el tiempo que se necesita para la manufactura de cualquier objeto sea este un jarro de barro en un torno de alfarero, engranar las piezas de un reloj suizo, o una imagen generada digitalmente… Tiempo. Pero ese tiempo se dilata si hay que resolver operaciones que consumen una gran cantidad de recursos y la creación hace uso de todas las energías disponibles. La inocente sinonimia de espera transforma el quirófano digital en otra cosa, en un artesano pienso, pues echa a perder la efectividad que suponemos a las máquinas haciéndolas tan cercanas, tan ordinarias. Siempre que aparece en pantalla el dichoso mensaje imagino que el ordenador se ha girado, nos ha dado la espalda, se ha puesto a trabajar de verdad, a crear; démosle tiempo, el que requiera, que no desespere. Y a los artistas, el suyo.

Generar vistas previas, estado perenne del arte, es lo que hacen los artistas a lo largo de su vida esperanzados siempre en ser testigos del nacimiento de la obra. Son los artistas quienes generan las imágenes con antelación a los acontecimientos y no solo actúan en respuesta a los avatares de nuestro tiempo. «Generando vista previa…» es un lugar, el espacio interconectado que media entre la concepción de la imagen y su aparición.

«Generando vista previa…» es el nombre de esta exposición, y también la frase que podría adscribirse a los tiempos que vivimos; reivindica pausa, jamás paralización. «Generando vista previa…» es lo que el mundo semeja que está haciendo mientras crea estructuras nuevas para responder a nuevas demandas. Y remite a un proceso de creación más profundo: ese que amasa variables zambulléndose en el conflicto para regresar del abismo triunfal y ofrecernos, como pieza cobrada en la caza, un corolario de su ambición y valentía. Por tanto, nos pareció un título que tenía aplicación directa en el campo de la creación plástica tras el empacho de las etiquetas que parecen haberse disuelto en la vorágine de las crisis contemporáneas para resurgir, hagan apuestas, cuando regrese la calma. El poder de las imágenes es tan absoluto que de alguna forma parece que estemos subyugados bajo el dominio de un estilo universalizado de hacer imágen, que hace muy difícil escapar de él, por su capacidad para aprender de inmediato lo nuevo y fusionarlo con lo existente creando una especie de imago aversabilis, a la que solo podemos alimentar a base de más y más imágenes, una insaciable bola de nieve que gira inspirada, aún.

En esta ocasión hemos focalizado nuestra atención en la creación pictórica en La Rioja pasada esta primera década del siglo XXI. La razón hay que buscarla en la vitalidad de esta disciplina artística y su longeva resiliencia que le ha permitido adaptarse a los tiempos sin quebrase.

Lejos quedan los días en que la aclamada muerte de la pintura y los ecos de quienes la espoleaban, aventuraban un siglo de cambios vertiginosos… Y en algo no se equivocaron: las transformaciones en las artes visuales sucedieron, son el hoy mismo, y lo vertiginoso, su sangre. Pero la pintura extrañamente no ha desaparecido. ¡Qué prisa se le supone a la pintura para acelerar su desaparición! ¡Qué ingenuidad siquiera pensarlo! Y me estoy refiriendo en parte a la que se pinta sobre un lienzo, a pesar de que las palabras «pinta», «sobre» y «lienzo», parecen rescatadas de algún tratado de la pintura del Siglo de Oro. Pronuncien sin temor las palabras anteriores y algunos sentirán que la boca adquiere un regusto acre, un tanto rancio, el mismo que les queda por saborear a los cráneos de las vanitas de Valdés Leal. Y esta transformación se enjuga en su paladar «in ictu oculi» en palabras del propio Leal -en un abrir y cerrar de ojos-. Muy cerca le anda la fotografía, incluso la que se presume pintura -cuando no pintoresca, como nos aclarará en su texto Domingo Hernández Sánchez-. Nosotros, es evidente, no pensamos en esta repugnante sensación y nos ahorramos con los argumentos pictóricos de los jóvenes expuestos ningún tipo de cortesana discusión.

Llevamos andado un largo camino en la fusión de las categorías visuales y la pintura sigue emancipándose sin atisbar su agotamiento.

Sala Amós Salvador
C/ Once de Junio s/n
26001 Logroño

www.culturalrioja.org

Horario:
Martes a sábados:
de 11 a 13 y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos:
de 12 a 14 y de 18 a 21 h.
Lunes cerrado

Clara Gracia y Vanesa Lao en Gild; Barcelona

En su exposición conjunta, “Dos visiones: una realidad”, Clara Gràcia y Vanesa Lao crean un tandem artístico que provoca una reflexión entorno a la noción de realismo. A través de la combinación de las intensas pinturas de Clara y las detalladas fotografías de Vanesa, se consigue una impresión global de los lugares retratados.

Gild International y Sonia Vicente presentan la exposición de pintura y fotografia de Clara Gracia y Vanesa Lao con una selección de obra variada.

La inauguración de esta exposición tendrá lugar el jueves 4 de Noviembre de 2010 a las 19:00 h., pudiendo ser visitada hasta el 8 de Enero de 2011 en  Gild Internacional Passatge Permanyer 5 08009, Barcelona.

Imprescindible confirmar su asistencia a:

Gild Internacional Tel +34 93-272-6921

El retrato español. Del Greco a Sorolla; Santa Cruz de Tenerife

1 de octubre – 8 de enero de 2011

El retrato español en el Prado. Del Greco a Sorolla muestra la visión de un género que resulta clave para la adecuada comprensión de la pintura española. A través de 73 óleos, elegidos entre la amplísima colección de retratos que conserva el Prado, puede verse la calidad, la variedad y el interés extraordinarios que alcanzó este género en nuestro país desde sus inicios en el Renacimiento hasta el final del siglo XIX.

En España, el retrato como género autónomo nació en el entorno de la corte, donde sirvió para fijar la imagen del rey y su familia, trasmitiendo no sólo los rasgos físicos, sino un complejo concepto de Estado, de dinastía y de sociedad. Desde mediados del siglo XVI, los retratos de corte mostraban sin apenas variaciones el aspecto solemne, grave y distante de los Austrias españoles, sin que importara el sexo o la edad del individuo. El atrezzo que acompañaba estas imágenes (escenario, muebles, vestimenta, joyas y armas) completaban esa sugestión de poder hasta convertirse en fórmulas estereotipadas que pervivieron hasta bien entrado el siglo XVIII, aunque la llegada en 1700 de la dinastía Borbón a suelo español, introdujo nuevas maneras en la corte.

La muestra describe el desarrollo estilístico del género, las tipologías retratísticas, así como los diferentes significados sociales que ha tenido el retrato en España, un género al que se dedicaron los artistas más importantes de nuestra pintura: el Greco, Sánchez Coello, Velázquez, Carreño de Miranda, Murillo, Goya, Vicente López o Federico de Madrazo y Sorolla, pero en el que tienen cabida algunos de los mejores pintores europeos vinculados en algún momento con nuestro país, comenzando por Tiziano y Antonio Moro, los grandes conformadores del retrato de corte en España.

En el siglo XIX, la consolidación de la burguesía como cliente de creciente importancia produjo un aumento del número de retratos y favoreció la dedicación a ese tema de los principales pintores. En el primer tercio de siglo se muestra, junto al genio de Goya, la brillantez técnica de Vicente López y el rigor de la orientación neoclásica. El segundo tercio revela el esplendor del romanticismo en sus focos sevillano y madrileño, con figuras como Antonio María Esquivel y Federico de Madrazo. A lo largo de las últimas décadas del siglo el camino hacia el realismo y el naturalismo se advierte en las pinturas de Raimundo de Madrazo, Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla entre otros. Un hilo conductor muy claro deja ver la importancia que tiene, a lo largo de la centuria, la referencia a la tradición del Siglo de Oro, en particular a Velázquez, polo de atracción para la mayor parte de los artistas en especial desde la fundación del Prado en 1819.

Tiene especial interés la variedad de tipologías, algunas de las cuales muestran un progresivo declive con respecto a la etapa anterior, entre ellas el retrato real y el ecuestre, en tanto que otras se afirman con fuerza a lo largo del siglo, como el autorretrato, el retrato de grupo y de familia, y el retrato infantil. Todo ello muestra el valor del retrato como reflejo de las transformaciones de la sociedad en esa centuria. Además, la presencia del retrato fotográfico determina, en la segunda mitad del siglo, cambios notables en las convenciones de la representación.

Comisarios: Leticia Ruiz, Jefe de Departamento de Pintura Española (hasta 1700) y Javier Barón, Jefe de Departamento de Pintura del siglo XIX

Espacio Cultural Cajacanarias.

Plaza del Patriotismo s/n. Santa Cruz de Tenerife

Próximas Exposiciones Guggenheim;Bilbo

LA EDAD DE ORO DE LA PINTURA HOLANDESA Y FLAMENCA DEL STEÄDEL MUSEUM

Próxima apertura: 8 octubre de 2010 Magnífica selección de pinturas del siglo XVII provenientes del Städel Museum de Frankfurt, una relevante institución que acoge una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, nunca antes exhibidas en España. Aproximadamente 130 obras maestras de más de 80 artistas como Jan Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel o Jan van Goyen, entre otros, ofrecen una visión única de un período de gran importancia historiográfica y artística.

HAUNTED: FOTOGRAFÍA, VIDEO Y PERFORMANCE CONTEMPORÁNEOS

Próxima apertura: 6 de noviembre de 2010 La muestra refleja las múltiples maneras en las que la fotografía se ha incorporado al arte reciente con el fin de subrayar el poder de los medios audiovisuales. Una selección de un centenar de obras provenientes, en su mayoría, de las Colecciones Guggenheim, que van desde los años setenta hasta la actualidad, y entre las cuales se cuentan trabajos de 60 artistas consagrados como Andy Warhol, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Marina Abramovic o Sophie Calle.

Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones fantasmales que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnología desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable. La muestra plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado en el arte reciente a través de distintas formas de producción artística: fotografías individuales y series, instalaciones, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeo -tanto desde monitores como proyecciones-, cine, performances e instalaciones, que han sido concebidas especialmente para su exposición en Bilbao.

Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·

Tel: 94 435 90 00

Email: informacion@guggenheim-bilbao.es

http://www.guggenheim-bilbao.es

Microsite del Retrato de Giovanna Tornabuoni

Desde esta semana, está disponible un interesante microsite interactivo sobre el estudio que ha llevado a cabo el equipo de Restauración del Museo con motivo de la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia; el protagonista, de nuevo, el Retrato de Giovanna Tornabuoni.

Una primera aproximación a este estudio cierra magníficamente el recorrido de la exposición pero, en esta microsite, se ha querido mostrar al detalle cómo se ha llevado a cabo todo el proceso de investigación, los diferentes análisis realizados y los resultados obtenidos. Una forma diferente y fascinante de acercarnos a esta obra maestra de la Colección.

Más información y acceso web

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8 – 28014 Madrid. España

Premio de Pintura Universidad de Murcia

Extracto de las bases según ha sido publicado en Exitmail

Participantes: Podrá participar cualquier persona.

Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm. por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm. por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Se presentarán convenientemente enmarcadas con un listón de madera cuya anchura no supere los 3 cm. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas.

Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema “XI PREMIO DE PINTURA ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA“. Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente.

La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección:

Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Museo de la Universidad.

C/ Cartagena, S/N (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 4)

30002 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura

Plazo: El plazo para presentar las obras será desde el 31 de mayo hasta las 14’00 h. del día 11 de junio de 2010.

Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo.

Premios: Se establece un primer premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse.

Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la Exposición del XI Premio de Pintura del Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2010 en la Sala de Exposiciones habilitada para tal efecto.

Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.

Ramón Herreros en Galería BAT Alberto Cornejo

Realiza su primera exposición individual en la Galería Ciento de Barcelona en octubre de 1982. En los años ochenta y primeros de los noventa expone regularmente en Barcelona y Madrid.

La Generación del Centenario

La selección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción reúne 133 obras realizadas por artistas chilenos de la Generación del Trece, grupo determinante en el proceso de modernización del arte chileno iniciado a principios del siglo pasado. Ala Norte del segundo piso. Desde el 21 de abril al 26 de mayo.

La conmemoración del Centenario de la República en 1910, inició una época de significativas transformaciones en la sociedad chilena cuyo desarrollo se vio marcado por la progresiva migración a la ciudad, la demanda por mayores derechos de participación en el sistema político y acceso a la educación. En forma paralela la Escuela de Bellas Artes experimentó cambios inesperados con la incorporación de alumnos provenientes de sectores sociales medios y bajos, movilidad que fue determinante en los procesos de innovación del campo de la enseñanza y la producción artística. Consecuencia de ese proceso, surgió una generación de artistas que, cansados de las directrices de la Academia, promovieron una mirada más localista y produjeron obras de realismo pictórico y factura costumbrista que responden a una mirada franca y natural del entorno, con temáticas cotidianas y notas melancólicas.

El aura de esta generación de pintores, la simpatía que despertó en el público y el impacto en los historiadores, críticos y personalidades del arte les ha granjeado una fama inalterable en el tiempo. Denominaciones como “la generación trágica” por la muerte temprana de varios integrantes, “Generación del 13” por el año en que el grupo realizó la primera exposición, “la heroica capitanía de pintores” como les bautizó Pablo Neruda, son las habitualmente usadas para llamar a este grupo de artistas.

La muestra es una gran oportunidad para reflexionar y hacer nuevas lecturas sobre esta histórica generación de pintores. La selección de 133 obras, entre pinturas y dibujos, pertenecientes a la colección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, permite ilustrar la intención estética de estos creadores, confirmando algunas presunciones historiográficas en algunos casos, poniéndolas en entredicho o apelando a una revisión más acuciosa de algunos conceptos y denominaciones.

Artistas:
Pedro Luna – Alfredo Lobos – Enrique-Lobos – Alberto Lobos – Julio Antonio Vásquez – Fernando Meza – Ulises Vásquez -Ezequiel Plaza – Jaime Torrent – Enrique Moya – Abelardo Bustamante – Oscar Millán – Carlos Isamitt – Arturo Gordon – Manuel Gallinato – Jerónimo Costa – Agustín Abarca – Elmina Moissan – Enrique Bertrix – Humberto Zorrilla.

Curador Exposición MNBA: Patricio M. Zárate
Curadora Pinacoteca Universidad de Concepción: Sandra Santander

Biografías de artistas de la Generación del Trece en el sitio www.artistasplásticoschilenos.cl

MNBA

Parque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00- Fax: (562) 639 32 97

Premio Pintura Rápida Sigüenza

El Ayuntamiento de Sigüenza acaba de hacer pública la convocatoria del Concurso de Pintura Rápida. Tendrá lugar en la Ciudad del Doncel el próximo día 2 de octubre de 2010. El certamen, de carácter bienal, llega en este año 2010 a su decimosexta edición. Su dotación económica asciende este año  a 5.400 euros repartidos en un primer premio de 1300 euros, un segundo de 1000, dos terceros de 600 y cuatro cuartos de 400, además del galardón local  de 300 euros reservado a artistas empadronados y/o residentes en Sigüenza.

Pueden participar  artistas españoles o extranjeros residentes en España. El tema a tratar en los cuadros será siempre la ciudad de Sigüenza y sus pedanías. El certamen dará comienzo a partir de las 9 horas y terminará a las 17:00 horas. Los trabajos presentados a concurso deberán ser individuales, siendo libre su técnica de ejecución. Las dimensiones mínimas de la obra serán de 55 centímetros de ancho por 46 de alto. Los pintores deberán entregar sus cuadros terminados en el Ayuntamiento de Sigüenza a partir de las 17 horas, quedando expuestas en la Plaza Mayor, si el tiempo lo permite, hasta la entrega de los premios.

El jurado, compuesto por personalidades del mundo pictórico y presidido por la Concejala de Cultura, Paloma García Atance, hará públicos los ganadores ese mismo día a partir de las 19:00 horas. Las obras no premiadas podrán permanecer expuestas para su venta posterior al precio convenido entre autor y posibles clientes. Los artistas premiados, si lo desean, podrán ejercer su derecho a exponer en las Salas Municipales de Exposiciones. Patrocinadores del Concurso, además del propio Ayuntamiento seguntino, son las empresas Pedro Moreno e Hijos, S.L., Construcciones J. Galvez, S.L., Hernando Heredia S.A., Embutidos El Doncel, Comercial Química Sigüenza y la Asesoría Javier Fúnez.

CONCURSO:

• XVI Edición del Concurso de Pintura Rápida de Sigüenza.
• Fecha de celebración: 2 de octubre de 2010.
• Horario del Concurso: de 9 a 17 horas.

PREMIOS Y PATROCINADORES:

PRIMER PREMIO:

1300 € y Diploma

(Excmo. Ayuntamiento de Sigüenza)

SEGUNDO PREMIO

1000 € y Diploma

(Diputación de Guadalajara)

TERCER PREMIO

600 € y diploma

(Pedro Moreno e Hijos, S.L.)

TERCER PREMIO

600 € y diploma

(Construcciones J. Galvez, S.L.)

CUARTO PREMIO

400 € y diploma

(Hernando Heredia S.A.)

CUARTO PREMIO

400 € y diploma

(Embutidos El Doncel)

CUARTO PREMIO

400 € y diploma

(Comercial química Sigüenza)

CUARTO PREMIO

400 € y diploma

(Asesoría Javier Fúnez)

PREMIO LOCAL¹

300€ y diploma

(Excmo. Ayuntamiento de Sigüenza)

⁽¹⁾ Reservado a artistas empadronados y/o residentes en Sigüenza.

Más información:

Ayuntamiento de Sigüenza. 949 390 850

Historias de España en la Colección De Pictura;Huesca

Configurar una colección de pintura española a partir de la segunda mitad del siglo XX, es el argumento que fundamenta la Colección De Pictura según el juicio de Javier Lacruz, su director artístico. La pintura interroga a la historia y España es el lugar privilegiado de reflexión. De modo que son la pintura y la historia de España los asuntos que mejor definen el carácter de esta Colección y por tanto también, los temas que articulan la exposición: Historias de España en la Colección De Pictura, organizada por Diputación Provincial de Huesca con la dirección de Chus Tudelilla.

El título de la exposición avisa de lo que no trata el proyecto: de presentar una historia única e inalterable; y sí de sumergirnos en la compleja dinámica que activa tiempos heterogéneos. Para “interrogar” el tiempo de las imágenes pintadas se han seleccionado treinta obras de la Colección De Pictura, en las que la historia de España es el tema central a través de diferentes episodios determinantes que fueron objeto de la reflexión pictórica de algunos de los artistas españoles más destacados.

La selección de obras de la Colección De Pictura está organizada conforme a un relato cuya narración corresponde al historiador Julián Casanova. La supuesta linealidad que acompaña a la sucesión cronológica de las diferentes etapas de la historia de España, se fragmenta en la pluralidad de historias que narran las pinturas en exposición y los comentarios que las acompañan.

No es tiempo de grandes relatos. Lo supo Eduardo Arroyo cuando escribió “es contra la historia, tal y como me la enseñaron, contra la que se sublevan mis cuadros, contra la historia definitiva, inmutable, petrificada”. Y de acuerdo con Arroyo, para hacer frente a una historia inmutable y petrificada hemos dispuesto un discurso coral interpretativo que acompañe al discurso coral pictórico. De tal modo que hemos brindado cada una de las pinturas a la mirada de reconocidos lectores procedentes de los más diversos ámbitos de la cultura (literatura, artes plásticas, música, historia, crítica de arte, cine, política, sociología…) para que con sus lecturas, reflexiones e interpretaciones nos permitan profundizar en el tiempo actual de las imágenes pintadas. Acompañan a estos comentarios la correspondiente ficha técnica de los cuadros, el particular viaje desde el taller del artista a la Colección De Pictura y un breve comentario atento al tiempo en que la obra fue pintada. Y todo, con la intención de penetrar en el “pliegue de la relación entre imagen e historia” que nos permita recuperar el tiempo de las imágenes, hacerlas presentes y abrirlas al futuro, para con ellas, activar la memoria de nuestra propia historia.

Artistas en exposición: Fermín Aguayo, Carlos Alcolea, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Juan Genovés, Luis Gordillo, José Guerrero, Josep Guinovart, Artur Heras, Santiago Lagunas, Manuel Millares, Víctor Mira, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Darío Villalba y Manuel Viola.

Reflexiones sobre las pinturas: María-Dolores Albiac Blanco, José Luis Borau, Gonzalo Borrás, José Luis Calvo Carilla, Julián Casanova, José Domingo Dueñas, Carlos Forcadell, Cristina Giménez, Labordeta, Concha Lomba, Javier Losilla, José-Carlos Mainer, Ignacio Martínez de Pisón, David Mayor, José Luis Melero, Cristina Monge, Mª Ángeles Naval, Pedro Olloqui, Víctor Pardo, José Miguel Pesqué, Alejandro Ratia, J. L. Rodríguez, Félix Romeo, Fernando Sinaga, Chus Tudelilla, Juan J. Vázquez, Manuel Vilas, Víctor Viñuales.

Sala de exposiciones Diputación Provincial de Huesca

21 abril – 30 mayo, 2010
Director artístico Colección De Pictura: Javier Lacruz
Comisaria: Chus Tudelilla
Organiza y edita: Diputación Provincial de Huesca

Más información:
www.dphuesca.es

Fuente:exitmail

Xavi Molina expone en Drap-Art;BCN

ZOONA, peixos i altres bestioles. Pintura sobre materiales reciclados. Arte y medioambiente

Hasta el próximo 15 de Mayo de 2010, el Espai Drap-Art acoge la exposición
“ZOONA, peixos i altres bestioles” del artista plástico Xavi Molina. El
trabajo exhibido nace de las experiencias obtenidas por este autor catalán
tras cinco años de investigación.

Por una parte, de sus estudios en torno al uso y la implementación de
materiales como el cemento o los pigmentos naturales surge una técnica que
se concreta en piezas cuyas texturas invitan a un sugerente viaje al
pasado. Una obra que, en su apariencia, remite a los murales desgastados
por el tiempo, a los añejos fósiles o a las primitivas pinturas rupestres.
Y por otra, en este fructífero quinquenio ha consolidado el arraigo de su
pasión por los animales, por el mundo salvaje. Figuras a las que hoy
otorga total protagonismo.

Los tonos de colores tierra, ocres y azules que predominan en las pinturas
que componen la exposición “ZOONA” tienen su origen en los paisajes
desérticos del Parque Natural de Cabo de Gata, lugar con el que mantiene
una relación especial por sus raíces almerienses y donde actualmente el
artista tiene ubicado su estudio.

A caballo entre el barrio de Gràcia (Barcelona) y Almería, Xavi Molina
prosigue su recorrido. Una trayectoria que además de explorar un lenguaje
creativo que indaga las múltiples posibilidades que ofrecen la materia y
la luz se muestra sensible y considerado con el entorno. Con la coherencia
de lo que considera un posicionamiento, el autor pinta sobre materiales
reciclados como cartón, telas, pergaminos, maderas y todo tipo de soportes
que encuentra. Un ejemplo de arte respetuoso con el medio ambiente.

ZOONA, peixos i altres bestioles puede verse hasta el 15 de mayo en Espai
Drap-Art
(C/. Groc, 1)
De martes a viernes de 11 a 14h, y de 17 a 20h.
Sábados de 18 a 21h.
Domingos y lunes cerrado.

Para más información:
Merche Gallego mgallego@atelierbcn.com Mària Suàrez maria@atelierbcn.com Tel. 933 106 119 / 629 420 712

Curso de pintura china; Barcelona

La antigua pintura china tiene como objetivo transmitir emociones a través de la simplicidad de las sutiles cualidades tonales de la tinta china. Al pintar desaparecen las fronteras entre lo interior y lo exterior, permitiéndonos descubrir el bienestar natural, a través de la sencillez de la pintura oriental.
El aprendizaje y la práctica de esta pintura implican una actitud consciente que posibilita el sosiego de la mente, permitiendo abrir espacios para la calma, la creatividad y la sensibilidad.

Organizador F.I. Espacio S.L

Fecha de inicio 19/04/2010
Fecha de finalización 23/06/2010

Precio: 180 euros (3 meses)
Plazas: máximo 8 personas.

King Formaciones Interculturales Espacio S.L
Ronda Sant Pau, 75 local
Barcelona
Tel: 93 424 37 12

curso@spainchina.org

Más información

Recorrido sonoro y visual por la exposición de Monet;MAD

Los próximos días 17 y 18 de abril el Museo, en colaboración con el Auditorio Nacional de Música, ofrece una nueva edición del programa Analogías. En esta ocasión, el novedoso formato de visita-concierto que propone esta actividad tomará por tema la abstracción artística.

Los términos en recíproca correspondencia serán la actual exposición temporal Monet y la abstracción y la música del compositor griego Iannis Xenakis (1922-2001), cuya obra protagonizará la jornada monográfica que tendrá lugar en el Auditorio Nacional el día 23 de abril. Algunos de los cuadros reunidos en la muestra serán objeto de análisis y de comparación con los fragmentos musicales interpretados, en vivo y en las propias salas, por David Apellániz (violoncello), Francisco A. García (clarinete) y Miquel Bernat (percusión). La visita será conducida por el director de orquesta Nacho de Paz y por Javier Arnaldo, jefe del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo.

Cada uno de los dos días tendrá lugar una visita de unos 90 minutos, que dará comienzo a las 19.30. Los grupos serán reducidos. El precio de la actividad para el público general es de 25 €. El Museo invita a sus Amigos de Honor, Benefactores y Corporativos interesados en asistir, previa confirmación de asistencia llamando al 91 429 43 10. Reservas para el público general en el teléfono 913 600 334 de martes a viernes entre las 9 y las 14 h. El abono de la inscripción se realizará en taquillas.

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado 8, 28014 Madrid, España

Museo Recien Pintado en la Galería Artesonado Segovia

Desde hace siglos la pintura es un tema de la pintura. Miguel Ángel se inspiraba en Masaccio, Rubens en Tiziano y Manet en Velázquez, entre otros muchos ejemplos. En el siglo XX algunos cuadros en concreto han proyectado una auténtica estela de recreaciones: Las Meninas la han dejado en Picasso y Manolo Valdés, el Desnudo bajando una escalera en Alcolea y Arroyo. La exposición que presenta la Galería arteSonado es un nuevo episodio de este fenómeno, que tiene, eso sí, la particularidad de establecer puentes entre tiempos particularmente distantes.

Y también, desde luego, entre artistas que como el portugués Rui Macedo (1975) y la brasileña Anasor ed Searom (1976) son prácticamente inéditos en España y a los que la galería arteSonado ha reunido en torno a un proyecto que revisita la pintura de algunos de los grandes maestros, y cuyo resultado no es ni más ni menos que este Museo recién pintado.

Rui Macedo (Évora, Portugal 1975) recrea en esta exposición que él mismo denomina Interlink, cuadros de los pintores flamencos Joachim Patinir (1480-1524) y Hans Bol (1534-1593), y del holandés Jan Both (1610-1652). Todos ellos son nombres claves en la construcción del paisaje pictórico, un tema que aborda Rui Macedo prestando atención especial al color y a los detalles. Es más, prestándoles toda su atención, toda vez que las figuras humanas han sido cuidadosamente eliminadas de la escena. Esa pintura que reflexiona sobre la pintura alcanza el clímax en los cuadros que, como pasara ya en el siglo XVI, recrean incluso el marco, en un trampantojo que borra las fronteras entre realidad y representación.

Anasor ed Searom (Sâo Paulo, Brasil1976), por su parte, trabaja sobre cuadros de Rubens. Pero en el caso de esta pintora el procedimiento es muy distinto: lo que prefiere es la figura, una figura femenina que extrae de su contexto original y a la que otorga una nueva –y tortuosa-biografía. También es distinto el cromatismo, en este caso reducido a una gama carnal, de rosas, oros y arenas. Las figuras, además, están enhebradas y suturadas con una cinta, que las proporciona movimiento y dramatismo. El resultado es por tanto muy distinto: plácida serenidad en el caso de Macedo y dinamismo melodramático en el de Anasor. Quizá es la diferencia entre un mundo que es pura naturaleza y un mundo en el que el hombre –la mujer, en este caso- introduce la Historia. Y con ella el movimiento, el sentimiento y la fatalidad.

Museo recién pintado reúne a dos artistas de la misma generación, cuyas trayectorias personales, centradas desde hace tiempo en la revisión de la pintura de antiguos maestros, no habían coincidido hasta este proyecto de arteSonado, que señala la dimensión del Museo “como musa”, un rasgo característico del arte de nuestro tiempo.

Con motivo de la exposición, comisariada por José María Parreño, se ha editado un pequeño catálogo que cuenta con textos escritos para la ocasión por los artistas, junto con un breve pero esclarecedor ensayo de Miguel Ángel García Hernández, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, acerca de cómo la mirada del pintor de hoy devuelve la vida a las antiguas pinturas.

www.galeriartesonado.es

galería arteSonado
calle del Rey, 9
40100 La Granja de San Ildefonso
(Segovia) España
tel +34 921 47 12  77
móvil +34 629 81 22 91
claudiaschaefer@galeriartesonado.es

Rui Macedo (Évora, Portugal, 1975)

Licenciado em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999.

Pós-graduação em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2006.

Frequenta o Mestrado de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Bolsa de apoio às Artes Plásticas – Pintura, atribuída pela Direcção Regional da Cultura do Alentejo/Ministério da Cultura em 2007.

Exposições Individuais

2010 Museo recién pintado – Interlink. Galeria ArteSonado. La Granja

de San Ildefonso. Segovia. Espanha.

Puzzle this – Fundação D. Luís I, Cascais.

2009 Imaginni Speculare – Galeria Reflexus Arte Contemporânea. Porto

(A)TOPOS – Galeria Gomes Alves. Guimarães.

Conditioned Nature – Galeria Pedro Torres. Logroño. Espanha.

2008 «… e desviou o sofá para um canto.» - Projecto individual Arte

Lisboa (comissário Paco Barragán). Lisboa.

«Invenzioni Capricciose» Segundo Piranesi – Fundação D.

Luís I. Cascais.

ConTemplar – A Moldura como limite – Galeria Paços do

Concelho. Torres Vedras.

Inventario de Similitudes – SPO. Lisboa.

2007 « In Advance of » – Galeria Art Form. Estoril.

Spectabilis – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

«Le Récit Spéculaire» (integrada na exp. itinerante Jovens Artistas Alentejo)

- Centro de Artes de Sines. Sines.

- Fundação António Prates. Ponte de Sôr.

- Palácio D. Manuel. Évora.

- Palácio Galveias. Lisboa.

- Sala Europa. Badajoz.

Reverberação Pictórica – Galeria Évora Arte. Évora.

2004 Paisagens 2004 – Galeria Évora-Arte. Évora.

Quarto Azul – Galeria Ara. Lisboa.

Landscapes – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

2002 EU – Galeria Ara. Lisboa.

Pintura – Galeria Évora-Arte. Évora.

2000 (S)he - Galeria Ara. Lisboa.

1995 Ideografismos – Palácio do Vimioso. Évora.

Exposições colectivas

2010 Paisagem in loco – Ema M, Rodrigo Bettencourt da Câmara, Rui

Macedo e Teresa Palma Rodrigues.

Centro Cultural Emmérico Nunes. Sines.

2009 Panorama del porvenir – Galeria ArteSonado. La Granja de San

Ildefonso. Segovia. Espanha.

Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. Espanha.

2008 Pretérito Perfeito – José Batista Marques e Rui Macedo. Museu de

Francisco Tavares Proença Júnior. Castelo Branco.

2007 Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

4ª Bienal Internacional de Gravura de Alijó. Alijó.

2006 Grandes Formatos – Galeria Carlos Carvalho Arte

Contemporânea. Lisboa.

2005 Desenho – Jorge Lancinha, Ricardo Angélico e Rui Macedo.

Galeria Ara. Lisboa.

2004 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

Projecto art cup - Galeria Quadrum. Lisboa.

2003 [MAAPA] meu Mundo (c/José Batista Marques) – Sé Catedral de

Idanha-a-Velha e Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova.

2002 Novas aquisições – Colecção C.G.D. (Caixa Geral de Depósitos) –

Culturgest. Lisboa.

2001 Cadavre Exquis (c/ Ema m e José Batista Marques) – Galeria Municipal

de Montemor-o-Novo. Montemor-o-Novo.

3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

2000 Galeria Trem (c/ José Lourenço e Manuel Caeiro). Faro.

1998 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

Galeria Évora Arte (c/ Manuel Caeiro). Évora.

1997 Cisterna da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

(c/ Jorge Lancinha, José Lourenço e José Batista Marques). Lisboa.

Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente –

Galeria do Fórum. Macau.

1996 Galeria Municipal Gymnásio (c/ Alexandra Grave). Lisboa.

Galeria Municipal de Évora (c/ Jorge Lancinha). Évora.

Galeria Municipal de Montemor-o-Novo (c/ Jorge Lancinha).

Montemor-o-Novo.

Galeria Évora-Arte. Évora.

Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente :

- Museu municipal de Sakai e Museu Shoto. Tóquio, Japão.

- Galeria do Sejong Cultural Center. Coreia do Sul.

1994 Colectiva de Artes Plásticas (c/ Jorge Lancinha e Rui Horta Pereira) -

Paços do Concelho. Évora.

Prémios

2007 Prémio Jovens Artistas DRCA/Ministério da Cultura. Évora.

2005 Prémio Soares Branco. Mafra.

1995 Prémio Jaime Isidoro – Fundação Engº António de Almeida. Porto.

Colecções

Barclays Bank.

Caixa Geral de Depósitos – Culturgest.

Centro Cultural Castel Ruiz

Companhia de Seguros Fidelidade.

Fundação PLMJ.

Museu de Francisco Tavares Proença Júnior.

www.ruimacedo.com

Anasor ed Searom (São Paulo, Brasil, 1976)

Vive e trabalha em São Paulo.

2010 Museo recién pintado. Galeria ArteSonado. La Granja de San

Ildefonso. Segovia. Espanha.

Exposição coletiva Mujeres Surrealistas, Sala de Artes de la

Universidad de Santiago – Chile.

2009 Exposição individual Da Vinci das Crianças, Casa das Rosas,

São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva Umbral Secreto – surrealismo actual,

Santiago – Chile.

Ilustração do livro Da Vinci das Crianças de José Arrabal,

Paulinas editora – Brasil.

Exposição individual Cometas Mitolóxicas, Museu Eugenio

Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

Exposição individual Ecoaïn (Salva-te) – antropofagia entre os

índios brasileiros, Subprefeitura Sé, São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva Iluminações Descontínuas – surrealismo

actual, Algarve – Portugal.

Exposição coletiva Museo Eugenio Granell, exposición El

surrealismo como fenómeno colectivo, Museu Eugenio

Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

2008 Ilustração da revista Labios Menores, grupo surrealista

Derrame – Chile.

Exposição individual R, Itenuútdradesbame – Rembrandt

Series, Casa das Rosas, São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva THE REVERSE OF THE LOOK – Surrealism

Today: An International Exhibition, Casa Municipal da Cultura |

Galeria Pinho Diniz, Coimbra – Portugal.

2007 Exposição de aquarelas na Galeria Cité des Arts – França.

Exposição coletiva Sonambula por una Xenografia Onírica,

Museu Eugenio Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

Ilustração da revista Lilith nº 9, Buenos Aires – Argentina.

2006 Ilustração da revista Derrame número 7, grupo surrealista

Derrame – Chile.

Participação do coletivo Sonâmbula (Surrealismo Latinoamericano).

Ilustração do jornal de poesia O Casulo – especial sobre poesia

latino americana, São Paulo – Brasil.

Exposição de pinturas na galeria virtual Impulse Art – Itália.

2005 Exibição de pinturas na revista eletrônica Magadzine, São

Paulo – Brasil.

Ilustração da revista eletrônica Decir Del Água – EUA.

2004 Exibição de pinturas na revista eletrônica de literatura e arte Zunái.

Exposição individual As faces de Lilith, São Paulo – Brasil.

Possui obras em coleções públicas e particulares em diversos

países (Brasil, Chile, Argentina, EUA, Canadá, França, Grécia, Itália,

Portugal, Espanha, Tailândia e Suécia).

http://anasoredsearom.googlepages.com

Talleres Infantiles CBA cine y pintura;MAD

Taller Cine

Taller dirigido a niños (8-12 años) que quieran tener un primer acercamiento al mundo del cine de una manera lúdica. Durante el curso transitaremos por los géneros de la ficción, la animación y el documental con el fin de potenciar la creatividad del alumno. A través del juego, nos adentraremos en la fantástica aventura del descubrimiento del mundo mágico del cine, estimulando el desarrollo de las capacidades físicas, afectivas, intelectuales y sociales del niño.

Dirigido por Eduardo Cardoso
[150 € · Socios 138 € ]
Del 10.04.2010 al 26.06.2010
Horario: sábados 10:00 > 12:00

Información
de lunes a viernes de 11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com

MATRÍCULA ONLINE

Taller pintura y Construcciones

En este taller para niños de 8 a 12 años se hará casi de todo: camiones, grúas, barcos, islas, ciudades, granjas, aviones… Se trabajará igual que un artista en su taller, viendo, sintiendo y procesando las ideas para crear un trabajo artístico. Observando el entorno, los participantes en este taller dejarán de ser espectadores para convertirse en constructores activos.

Dirigido por César Fernández Arias

[150 € · Socios 138 €]

Horario:
sábados 12:00 > 14:00

Información
de lunes a viernes
11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com
MATRÍCULA ONLINE

Concurso de pintura “Femín Santos”

La figura enjuta del sencillo Fermín Santos caló muy hondo en Sigüenza. Su genio creador sólo puede ser comparado con la huella profunda que dejó en el paisanaje de la ciudad. Ambos motivos fueron el germen de la creación de un certamen pictórico que honrase la memoria del artista tras su sentida muerte hace ya doce años (1997). El Ayuntamiento que encabeza Francisco Domingo,  Alcalde de Sigüenza, tiene el honor de convocar en 2010 el decimotercer certamen del Premio que lleva el nombre del artista.  Esta edición será ya la tercera tras la desaparición completa del llamado trío de color, compuesto por Fermín Santos y sus dos hijos, Raúl y Antonio Santos Viana, este último tristemente desaparecido días antes del fallo de los premios de la X edición (2007).

Fermín y Antonio, padre e hijo tuvieron más coincidencias en su vida, los dos fueron artistas enamorados de  Sigüenza. Formaron junto con  Raúl, el otro hijo de Fermín, también fallecido en el año 2001, una importante saga de pintores  que vivían y trabajaban en la calle de San Roque, en la conocida “Casa de los pintores”. En su taller  entre lienzos y pinceles fueron capaces de captar  las más bellas imágenes de Sigüenza que hoy quedan para siempre convertidas en su legado pictórico.

Las bases del concurso

Al XIII Premio de Pintura “Fermín Santos” podrán presentarse todos los artistas nacionales y extranjeros con obras originales y de temática y materiales (óleo, acrílicos, etc…) totalmente libres,  con la única condición de que no hayan sido expuestas en ningún certamen anterior.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, enmarcadas con listón de madera que no exceda 3 centímetros de ancho. Las medidas no podrán ser inferiores a 100 x 81 centímetros, ni exceder de 195 x 130 centímetros. Y los trabajos deberán entregarse sobre bastidor o soporte rígido.

El plazo de presentación permanecerá abierto del día 4 al 21 de octubre de 2010. Los cuadros presentados a concurso deberán entregarse, en persona o por agencia de transportes a portes pagados con embalaje retornable, en el Ayuntamiento de Sigüenza (Plaza Mayor, 4, 1ª planta), de 10 a 13.30 horas. Con el trabajo deberá adjuntarse un sobre en el que se indiquen nombre, apellidos, dirección y número de teléfono del autor, así como el título de la obra. Además, los autores deberán presentar un breve currículum, la fotocopia de su DNI, una fotografía a color del cuadro y una valoración económica de su obra a concurso.

El jurado del Premio de Pintura “Fermín Santos” estará formado por personalidades del arte y la cultura, así como expertos en esta materia, y presidido por la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Sigüenza Paloma García Atance. Los principales criterios de valoración del jurado se basarán en la calidad de la obra, el dominio de las técnicas empleadas, la innovación y la investigación artística. Este año nuevamente, y en ausencia de Raúl y Antonio Santos Viana, formará parte del jurado una de las hijas del primero.

Con el conjunto de las obras adquiridas, premiadas y seleccionadas por el jurado se realizará una posterior exposición, en la que se podrá ofertar el precio de las obras para su venta. Con esta finalidad y el propósito de realizar un tríptico de la exposición, los artistas cederán los derechos de autor de sus obras.

El fallo del jurado se hará público en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Sigüenza, el día 6 de noviembre de 2010, a las 18 horas. Acto seguido, se inaugurará la muestra en la Sala de Exposiciones Municipal. Con el objeto de facilitar y fomentar la participación de un mayor número de artistas, y a su vez incrementar la Colección Municipal con obras de diferentes autores, el Ayuntamiento de Sigüenza y la Junta de Comunidades de Castilla La-Mancha deciden convocar un “Concurso de Adquisiciones de Obra”, destinando para ello la cantidad de 8.200 euros.  De manera excepcional, el jurado podrá conceder un máximo de dos menciones honoríficas, con diploma y sin dotación económica.

Las obras adquiridas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento con todos sus derechos de exposición y reproducción total o parcial. Además, los autores premiados podrán solicitar la Sala de Exposición Municipal para el año 2011.

Fortuny, el mago de Venecia; Barcelona

La exposición Fortuny. El Mag de Venecia (Fortuny. El mago veneciano) muestra la brillante y exuberante trayectoria de Mariano Fortuny Madrazo (Granada, 1871 – Venecia, 1949), una de las figuras más creativas e innovadoras de la primera mitad del siglo xx. Hombre polifacético, su producción abarcó campos tan variados como la pintura, el grabado, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda.

La muestra presenta un conjunto significativo de obras de este artista, del cual todavía se tiene una visión totalmente fragmentaria en nuestro país, para reivindicarlo en su doble condición de artista total y precursor de la modernidad.

Comisarios: Daniela Ferretti, Claudio Franzini y Giandomenico Romanelli

* Fechas: Del 2 de marzo al 27 de junio de 2010
Lugar: Sala de exposiciones de Caixa Catalunya
La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92
Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Entrada gratuita

Recursos de accesibilidad:
* Visitas comentadas para personas con disminución visual y ciegas: Los domingos 21 de marzo, 25 de abril y 16 de mayo a las 10h
* Visitas comentadas LS y Lectura labial: Los domingos 14 de marzo, 18 de abril y 9 de mayo a las 10h.

* Inscripción previa: Tel. 902 400 973 o obrasocial@caixacatalunya.com

* Visitas comentadas para el público en general
De lunes a jueves a las 18 h, en catalán; viernes a las 18 h, en catalán y castellano

* Visitas en grupo (más de 10 personas)
Solo con reserva, a través del correo electrónico reserves_fcc@funcaixacat.org o en el teléfono 902 202 138
Hay que reservar con una semana de antelación.

* Visitas comentadas para escuelas
De lunes a viernes a las 10 h, a las 12 h y a las 15 hInscripción previa

Ú.D.La estética de Anglada Camarasa;Zaragoza

Tipo Entrada

Precio:

• Entrada Ordinaria al Museo: 3.50 Euros
• Resto de Tarifas

Juan Uslé en Es Baluard;Palma Mallorca

Del 29 de enero de 2010 al 2 de mayo de 2010 Es Baluard presenta la exposición Nudos y Rizomas de Juan Uslé.

Juan Uslé (Santander 1954), como uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con “Nudos y Rizomas” la que es su primera exposición individual en las Illes Balears, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009. Se trata de obras que pertenecen a colecciones particulares, museos y entidades del territorio nacional y que permiten, en su conjunto, “entender mejor posiblemente sus trabajos más complejos” (Fernando Francés en “Juan Uslé, la mirada traviesa”, texto incluído en el catálogo de la exposición).

Pinturas de colores vibrantes y de grandes contrastes entre las geometrías y los gestos componen estos “Nudos y Rizomas” que hacen referencia precisamente a los intrincados gestos así como al crecimiento indefinido de los brotes que en botánica son conocidos como rizomas. El caos y la intersección de las imágenes que le son cotidianas, el pálpito acelerado de la vida en Nueva York, donde desde 1987 reside buena parte del año, pero también el discurrir de la naturaleza de Saro, Cantabria, donde también tiene
estudio, quedan reflejados en estas obras que se contemplan cargadas de superposiciones. Y es que Juan Uslé, desde un inconformismo manifiesto, busca en la pintura los gestos, los contrastes de formas y de colores que todavía pueden sorprenderle tras casi cuarenta años de ejercicio pictórico.

En la pintura de Juan Uslé, según Fernando Francés, “cada signo, cada aparente e insignificante pincelada, cada rasgo, cada color…están cumpliendo una función determinada” y el comisario de la muestra con la que Es Baluard inaugura el año 2010 propone una mirada atenta a las 23 obras que constituyen la exposición: “el trabajo de Uslé requiere que la mirada del espectador traspase una impresión puramente estética, tan característica a su vez en la obra del artista, para intentar entender, entonando la mirada, cuál pudo ser la intención de un pintor que se divierte jugando con las partículas de un paisaje contaminado de sobras, movimientos, luces y reflejos. ”

Actividades relacionadas

-Conversación entre Juan Uslé y Fernando Francés, comisario de la exposición (27 de enero de 2010 a las 19:00h.) Abierto al público. Entrada gratuita.

-Visita guiada a cargo de Juan Uslé y Cristina Ros, directora de Es Baluard (28 de enero de 2010 a las 19:00h.) Actividad exclusiva para los miembros de Amics d’Es Baluard.

-Proyección del documental “Juan Uslé” en el auditorio del museo (16 de febrero, 17 de marzo y 15 de abril a las 19:00h.) Abierto al público. Entrada gratuita.

-Taller educativo “Punt i línia, elements màgics d’un mateix univers” (6, 13, 20 i 27 de marzo y 10, 17 y 24 de abril a las 11:30 h.) Proyecto de María Isabel Uribe Dussán inspirado en la obra de Juan Uslé y dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años.
www.esbaluard.org

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