Los mejores Vídeo-tutoriales en castellano, ya en los quioscos

Finalmente podemos anunciaros que a partir de medianos de septiembre, los conocidos cursos de vídeo-tutoriales en castellano de video2brain, estarán a la venta en formato DVD en los quioscos de Madrid y Barcelona o también desde nuestro estudio.

Se empezará la venta este mes en estas dos grandes ciudades, Madrid y Barcelona, para progresivamente, ir extendiendo la distribución al resto de ciudades. Nuestra intención es poder publicar cada mes, un nuevo curso relacionado con el mundo de la imagen y el diseño digital, contando con la colaboración de los mejores especialistas en ese campo y siempre en castellano.

El primer DVD que sale a la venta, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por el conocido especialista en Photoshop Ignacio Lledó.

El retoque facial es uno de los temas recurrentes en Photoshop. En este curso multimedia verás cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y profesional para alcanzar resultados profesionales. Corrección de imperfecciones, maquillaje, luz, volumen y un efecto muy favorecedor en un workshop totalmente práctico.

El DVD consta de una dos horas de vídeos en calidad HD con una interfaz de navegación muy cómoda e intuitiva y los archivos base que puedes utilizar para repetir los ejemplos. Además, desde el DVD también puedes acceder a más vídeos gratis en la web de video2brain.

Al final de este curso serás capaz de:

• retocar los pequeños defectos de la piel sin eliminar su textura,

• mejorar zonas problemáticas, ojos, labio, cabello, …

• realizar un maquillaje, • trabajar la iluminación de una foto,

• darle a tus retratos este toque especial de las revistas de moda,

• aplicar las técnicas aprendidas a tus propias imágenes.

La oferta de lanzamiento es de 15,80 €.

Si no encuentras el DVD, contacta con video2brain, o mándanos un e-mail a info@dorsuminews.com y te lo enviaremos a tu domicilio.

video2brain es la empresa productora y distribuidora de cursos en vídeo más grande de Europa. Desde 2007 crean contenidos multimedia con los que miles de usuarios de todo el mundo aprenden día a día con total flexibilidad. Estas formaciones están grabadas en español por experimentados y conocidos especialistas como Israel Alonso Muns, Marcos González Sancho, Luz De-León, Daniel Granatta, Ignacio Lirio, Ignacio Lledó, Ana Pérez Ferreira, Paco Rocha, Armando Sotoca o Cristian Eslava por citar algunos y pasan por un exhaustivo proceso de postproducción y control de calidad para que te lleguen con la mejor calidad de audio y vídeo posible.

eSeminar gratuito de Photoshop

Esta semana video2brain organiza un nuevo eSeminar gratuito sobre los acabados y texturas en Adobe Photoshop CS5.

Lo dará nuestro formador Ignacio Lledó, mánager de Photowhom, grupo de usuarios de Adobe (http://groups.adobe.com/group/908) y este es un resumen de lo que podréis ver:

Aprovechando las posibilidades que nos ofrece Photoshop, vamos a aprender de una manera rápida y sencilla, cómo dar diferentes acabados a nuestras imágenes y composiciones logrando unos resultados efectistas y, sobre todo, muy fáciles de conseguir. Suavizar, envejecimientos, efectos de cómics o piel de oro serán algunos de los ejemplos que podremos disfrutar en esta sesión.

Datos de acceso

Link sala: http://webdwk35.bon.at/texturas/

Día y hora: Miércoles 15 de diciembre 20 h (GMT + 1)

Para que os hagáis una idea del tipo de temas que se pueden ver, os dejo el vídeo promocional del último curso video2brain de Ignacio Lledó, “Secretos de Photoshop” en el que trata algunos de estos temas por medio de workshops prácticos:

http://www.youtube.com/user/mivideo2brain#p/u/11/yaQXcYyxutU

Toda la información sobre el eSeminar la tenéis resumida en el blog de video2brain:
http://blog.video2brain.com/es/
http://blog.video2brain.com/es/ultimo-eseminar-del-ano-acabados-y-texturas-con-photoshop.htm

Herramientas de Diseño: Ilustrator y Photoshop

Septiembre-Octubre-Noviembre 2010

Se trata de tres cursos diferentes de un mes de duración cada uno.

Si tus ideas pierden calidad cuando pasan del interior de tu cabeza a la punta de tus dedos, estos cursos son para ti.

Una de las mayores dificultades que tienen los jóvenes creativos al maquetar sus ideas es lograr que éstas no pierdan valor. Seguramente te ha pasado alguan vez al sentarte frente a un proyecto, que ves muy claro el camino, pero el ordenador no responde a tus deseos y no logras plasmar en papel lo que tienes dentro de tu cabeza. Esto es porque hay cosas que no puedes o no sabes hacer.

Pero este no es un curso más sobre cómo utilizar programas, sino que hemos traído la filosofía de Complot a la enseñanza de herramientas que complementarán lo más importante que tienes, tus ideas. Queremos ofrecerte la posibilidad de que descubras los trucos más importantes del uso de Photoshop e Ilustrator para que puedas llevar a la práctica todo aquello que te propongas.

El plan es que tu book se vea más profesional, y eso te ayude a la hora de conseguir un trabajo en la agencia o estudio de tus sueños, o mejorar tus condiciones actuales de trabajo.

Además, te enseñaremos a utilizar estos programas en tu propio ordenador, porque no tiene ningún sentido que cuando llegues a tu casa todo haya cambiado de sitio. Por eso es un requicito indispensable traer tu PC o Mac, con Photoshop C3 o Ilustrator C3 (cómo mínimo).

Elige el curso que más te convenga:

Photoshop – Nivel 1: El curso tiene una duración de 1 mes, y se impartirá los días martes y jueves de 16 a 18:30h. Comenzando el 7 de Septiembre y finalizando el 30 de Septiembre.

Coste:
280€
265€ (pago anticipado hasta el 1 de Abril)
250€ (precio exclusivo para exalumnos)

Este curso tiene un cupo limitado de 20 plazas. No se requiere un conocimiento previo del programa.

Photoshop – Nivel 2: El curso tiene una duración de 1 mes, y se impartirá los días martes y jueves de 16 a 18:30h. Comenzando el 5 de Octubre y finalizando el 27 de Octubre.

Coste:
280€
265€ (pago anticipado hasta el 1 de Mayo)
250€ (precio exclusivo para exalumnos)

Este curso tiene un cupo limitado de 20 plazas. Se requiere un conocimiento previo del programa.

Ilustrator: El curso tiene una duración de 6 semanas, y se impartirá los días martes y jueves de 16 a 18:30h. Comenzando el 26 de Octubre y finalizando el 2 de Diciembre.

Coste:
420€
400€ (pago anticipado hasta el 1 de Mayo)
380€ (precio exclusivo para exalumnos)

Este curso tiene un cupo limitado de 20 plazas. No se requiere un conocimiento previo del programa. Inscripción aquí.

Crónica del Curso sobre Técnicas de iluminación

Miguel de Dimension 2.5 ha publicado una interesante crónica del Curso sobre técnicas de iluminación aplicadas al retrato y la moda con Photoshop, impartido por el fotógrafo Jesús Molina, especialista en iluminación para moda.

Para seguir leyendo, visita el artículo en el blog Dimension 2.5.

Es una excelente manera de valorar este curso.

Nuevos Vídeo-Tutoriales en Castellano

Video2brain nos ha hecho llegar las últimas novedades en vídeo-tutoriales en castellano.

Montaje con Adobe Photoshop CS4: Entrada en el desierto

Dentro de la serie “Workshop creativo: así se hace”, te mostramos en esta ocasión cómo hemos realizado este espectacular montaje, usando Adobe Photoshop. Trazar, aislar del fondo, integrar en un fondo nuevo, optimizar selecciones, retoques en la luz y las sombras… Todo de la mano de Ignacio Lledó, nuestro experto en trabajo con imágenes digitales.

24,80 €

Proyectos interactivos con InDesign y Flash

La manera más rápida de maquetar y dar salida interactiva a nuestros proyectos editoriales, a un sólo click de distancia: de InDesign a Flash CS4.

Maqueta tu proyecto con la herramienta número 1 de edición editorial, Adobe InDesign, y aprende con Mariana Cabral a realizar salidas interactivas optimizadas para la web.

18,80 €

Final Cut Pro

Final Cut Pro 7 es la apuesta de Apple para la edición no lineal y en este curso online tendrás oportunidad de conocer en profundidad su interfaz y herramientas, así como de realizar ediciones tan complejas como animaciones de motion, track mattes, trabajo con canales Alpha, etc.

Impartido por Jorge Mochón, Final Cut Pro 7 Certified Trainer.

48,80 €

Esto es Adobe Flex 3

Acompaña a Jorge González Villanueva en el desarrollo completo de una tienda online con la tecnología de Adobe Flex. Todos los trucos, flujos de trabajo y soluciones a los problemas a los que un desarrollador tiene que enfrentarse al poner en práctica la visión de un diseñador. Y para que aprendas, todos los archivos, disponibles para su descarga y reutilización.
68,80 €

Diseño de tienda online con Adobe Photoshop

El diseño de la tienda desarrollada en Flex también te lo explicamos. Luz De-León usa Photoshop con un máximo de eficacia y un mínimo de clicks y te deja los archivos base, para que practiques, o los adaptes para tu propia tienda online.

48,80 €

Proyectos de vídeo en Adobe Photoshop

Dale movimiento a tu Photoshop, aprovechando al máximo las herramientas de edición, corrección y animación de vídeo que ahora también te ofrece.

18,80 €

Adobe Illustrator CS4 Avanzado

Ilustraciones complejas y efectos. Los amantes de la ilustración y el mundo vectorial no se pueden perder esta visión en profundidad de Adobe Illustrator CS4. De la mano de Ana Pérez (Adobe Certified Expert e Instructor).

48,80 €

Suscripciones anuales de video2brain

Date una vuelta por sus contenidos gratis y su catálogo de cursos y te darás cuenta de que una Suscripción Anual (desde 199 €) es con diferencia la opción más barata de estar continuamente al día.

Fuente:vdeo2brain

Adobe Photoshop cumple 20 años

En los Estados Unidos, la Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop (ANP, por sus siglas en inglés) organiza para hoy una celebración especial del 20 aniversario de Photoshop a la que asistirán más de mil asistentes en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco. En el acto participarán John Loiacono, vicepresidente senior de soluciones creativas de Adobe, así como Kevin Connor, vicepresidente de gestión de producto de Photoshop, Thomas Knoll, cocreador de Photoshop y Russell Brown, afamado director creativo de Adobe y evangelista de Photoshop.

Para formar parte de esta celebración y ver el webcast en directo, visite: http://www.photoshopuser.com/photoshop20th.

Las festividades continuarán en el extranjero en Japón, Sudeste Asiático y Europa. En honor al 20 aniversario, Adobe Alemania organiza una maratón especial en línea de 20 horas, con la participación de más de 15 “gurús” locales de Photoshop que mostrarán en directo sus consejos y trucos favoritos para el regocijo de los entusiastas y profesionales de Photoshop.

En India y Francia, se organizan concursos de imágenes digitales para mostrar los trabajos de los usuarios de Photoshop. En la fecha de la celebración se emitirá una retransmisión especial de Adobe TV en http://tv.adobe.com/go/photoshop-20th-anniversary, que reunirá al “equipo original de Photoshop” por primera vez en 18 años, para hablar de su primeros trabajos de desarrollo de este software y mostrar Photoshop 1.0 en un ordenador Macintosh reconstruido.

La comunidad de Photoshop comparte también sus historias favoritas en línea, con el producto y sus más de 400.000 entusiastas de la página de Facebook, el centro en donde se puede ver el impacto mundial del producto. Una nueva ficha “Celebrate” (Celebración) dirige a los usuarios al logotipo del 20 aniversario, que muchos ya han personalizado con Photoshop y usado como sustitución de su imagen de perfil. Conecte con el equipo de Photoshop en http://www.facebook.com/Photoshop o http://twitter.com/photoshop, y añada la etiqueta #PS20 en los “tweets” acerca del aniversario.

“Durante 20 años Photoshop ha jugado muchos papeles diferentes, ha proporcionado a la gente creativa la potencia para crear y entregar imágenes sorprendentes que impactan todas las partes de nuestra cultura visual y ha desafiado a la vista humana con su habilidad para transformar a los fotógrafos”, afirma Shantanu Narayen, presidente y consejero delegado de Adobe. “No es exagerado decir que, gracias a millones de clientes creativos, Photoshop ha cambiado el modo en que el mundo se ve a sí mismo.”
El impacto de Photoshop se puede encontrar en todas partes, carteles, portadas de revistas, importantes películas, incluso en el logotipo de la taza de café con la que bebe cada mañana. Este software nos ha llegado, de un modo u otro, a todos. Más del 90% de los profesionales creativos tienen Photoshop en sus ordenadores de escritorio y hoy en día los fotógrafos profesionales, diseñadores gráficos y publicistas, así como arquitectos, ingenieros e incluso médicos utilizan Photoshop. Tanto si se trata de dar vida a los efectos visuales en la película de gran éxito Avatar, de ayudar a salvar vidas en asociación con los departamentos forenses y el Centro para niños desaparecidos y explotados, o de desafiar al ojo humano para determinar si una imagen es real o falsa, Photoshop sigue siendo objeto de nuevos usos y de nuevos defensores. (Vea la hoja de citas de clientes)
Cómo empezó todo
En 1987 Thomas Knoll desarrolló un programa de representación de píxeles llamado Display. Era un programa simple que mostraba imágenes en escala de grises en un monitor de blanco y negro. Sin embargo, después de colaborar con su hermano John Knoll, los dos empezaron a añadir funciones que hicieron posible el procesado de archivos de imágenes digitales. Finalmente el programa llamó la atención de las personas que tienen influencia en el sector, y en 1988 Adobe tomó la decisión de comprar el software, llamándolo Photoshop y comercializó la primera versión en 1990.

“Hace veinte años, Adobe predijo que vendería 500 copias de Photoshop al mes”, afirmó Thomas Knoll, cocreador de Photoshop en Adobe. “Podemos decir que superamos ampliamente estas proyecciones. Es sorprendente pensar que millones de personas usan este software hoy en día. Sabíamos que teníamos una tecnología innovadora y revolucionaria, pero nunca imaginamos el gran impacto que tendría en las imágenes que vemos a todo nuestro alrededor. La habilidad para colocar a alguien dentro una imagen era el comienzo de la magia de Photoshop.”

Photoshop, durante sus veinte años de historia, ha evolucionado significativamente desde un simple programa original de visualización hasta una aplicación de gran popularidad con más de diez millones de usuarios en todo el mundo. En cada nueva versión, Adobe ha introducido innovaciones tecnológicas que desafían lo imposible. Las capas introducidas en Photoshop 3.0, proporcionaron a los diseñadores la habilidad para crear composiciones complejas de un modo más fácil que nunca. El pincel corrector, otra innovadora función introducida en Photoshop 7.0, permitió a los usuarios retocar imágines mágicamente eliminando perfectamente las imperfecciones y arrugas, conservando al mismo tiempo la iluminación y la textura. Las herramientas de Photoshop como recortar, borrador, desenfocar, y subexposición y sobreexposición son ya parte del vocabulario creativo en todo el mundo.

El equipo de Photoshop está encantado con la versión beta de su programa de prueba y con la participación de usuarios activos que han presentado solicitudes de mejora de producto y han ayudado a conformar el desarrollo de funciones a través de los años. Adobe ha mantenido una fuerte conexión con su base de clientes a través de blogs, estudios de usuarios, soporte técnico a clientes, foros y comentarios de “evangelistas” de Adobe que viajan por todo el mundo para interactuar con usuarios de Photoshop.

Fuente:Photoshop

Photoshop.com Mobile para iPhone 1.1

Adobe ha anunciado hoy la disponibilidad inmediata de Photoshop.com Mobile para iPhone 1.1, una actualización de la popular aplicación para dispositivos móviles que hace que la edición, visualización y el compartir imágenes se realicen de un modo rápido y sencillo. Photoshop.com Mobile para iPhone se constituyó rápidamente como una de las aplicaciones gratuitas más descargadas en la tienda en línea de Apple, App Store.

En los primeros cuatro meses transcurridos desde su lanzamiento en octubre de 2009, se han descargado en todo el mundo más de seis millones y medio de aplicaciones Photoshop.com Mobile para iPhone. Entre las nuevas funciones está la reproducción de vídeo para usuarios que alojan vídeos en Photoshop.com, por lo que podrán verlos fácilmente sobre la marcha. En cuanto a la edición, la nueva herramienta Enfocar hace que el retoque de los detalles de las fotos sea tan simple como arrastrar un dedo sobre la imagen para enfocarla o desenfocarla. También, con un solo toque, los usuarios pueden escoger entre ocho bordes artísticos nuevos que añaden fuerza creativa a sus fotos.

Para obtener más información, visite: http://mobile.photoshop.com/iphone

Disponibilidad
La aplicación Adobe Photoshop.com Mobile para iPhone 1.1 está disponible en todo el mundo como descarga gratuita en la tienda en línea App Store de Apple para el iPhone y para el iPod Touch. Los usuarios actuales de Photoshop.com Mobile para iPhone tendrán acceso a la versión 1.1 simplemente comprobando las actualizaciones en la tienda en línea App Store de Apple.

Los usuarios también pueden entrar en contacto con el equipo de Adobe Photoshop.com Mobile a través de Facebook (http://www.facebook.com/photoshopdotcom ) o de Twitter (http://www.twitter.com/photoshopdotcom ). Para unirse a la conversación, siga @photoshopdotcom en Twitter y use la etiqueta #PSdroid.

Photoshop.com Mobile para iPhone

Adobe Photoshop.com Mobile para iPhone, lanzado el 9 de octubre de 2009, ya está disponible en todo el mundo en aquellos países con tiendas en línea de aplicaciones de Adobe, las tiendas iPhone App Stores, proporcionando a los usuarios un modo rápido y fácil de editar, cargar, visualizar y compartir fotos directamente en sus iPhone.

La aplicación Photoshop.com Mobile para iPhone ha alcanzado la posición número 1 en la lista de aplicaciones más descargadas gratuitas (“Top Free”) durante casi tres semanas y sigue en la lista de “Top Free” en la categoría de fotografía de la tienda de aplicaciones en línea, habiendo sido descargada más de 3 millones de veces en los EE. UU. y Canadá. Las herramientas de edición fundamentales, tales como recortar y girar junto con creativos filtros y efectos de un toque, ya están disponibles en los países con tiendas en línea iPhone App Store. Adicionalmente, la aplicación proporciona a los usuarios acceso a toda la colección en línea de fotos alojada en Photoshop.com pudiendo compartirlas directamente desde dentro de la aplicación.

Disponibilidad
La aplicación Adobe Photoshop.com Mobile for iPhone ya está disponible como descarga gratuita en todos los países con tiendas en línea iPhone App Stores. Inicialmente esta aplicación sólo está disponible en idioma inglés.

Fuente:adobe

Tutorial. De la materia a la ilusión digital 2ª

Encontrarás la primera parte de este tutorial de Ricardo Laspidea, así como los archivos necesarios en esta entrada

14-Seleccione de nuevo un área lo suficientemente grande que integre toda la costura junto con bastante carne para que podamos realizar la fusión sin problemas, ya ocultaremos todo lo que sea necesario con la máscara (mas vale que sobre que no que falte, dice un sabio refrán) Arrastre y coloque esta área seleccionada en una capa superior del documento que estamos trabajando, (si no ha cambiado el nombre será “eskua”)

15-En este caso debemos prestar especial atención a la volumetría de la fisonomía de la pierna, entender el volumen y la forma que debe adoptar el cosido que circunda al muslo. Una vez lo tenemos claro, modelamos la costura con el filtro licuar ayudados por la maya para ver la deformación que va a sufrir. Aconsejo que utilice un pincel de 70 aproximadamente.

16-En este pantallazo puede apreciar el aspecto que puede tener la máscara de capa destinada a ocultar zonas de carne de cerdo que se fusiona paulatinamente con la humana, y cómo podemos definir con mucha más precisión algunos contornos que devuelvan nitidez a la imagen.

17-Haremos ahora la costura de la espalda, para lo que buscamos una costura que ya nos ofrezca al menos parte del cosido en un pronunciado escorzo. Para ello utilizaremos la imagen llamada “costura 6”. En este caso también tendremos que modelar mucho la imagen licuándola, así que para empezar intentaremos que coincida la mayor parte posible con su disposición final al colocarla. Esta puede ser la parte más posterior de la espalda.

18-La deformación que debemos conseguir puede parecer una exageración. Con este ejemplo puede hacerse una idea de la cantidad de licuado con el que debemos forzar la imagen.

19-De nuevo aplicamos una máscara de capa a esta última costura para fusionarla mediante diferentes veladuras de grises y manteniendo siempre las cuerdas y las perforaciones bien nítidas. Prestaremos especial atención a aquellas zonas que han sido peor tratadas por el filtro “licuar”, como es la zona dorsal en este caso.

20-Hagamos ahora un ejemplo de ajuste de color de mucha precisión: Para minimizar el sonrosado de la carne de cerdo de la zona lumbar, subiremos muy sutilmente la curva de los verdes “G” fijando en las zonas claras y oscuras unos puntos con igual valor de entrada y salida, mientras que subimos las zonas medias mediante un punto con el valor de entrada 124 y de salida 132. Sirva de ejemplo de la sutileza con la que debemos trabajar.

21-Usamos la imagen “costura7” para el cosido del cuello del mismo modo que hemos hecho hasta ahora. Transformamos, giramos, escalamos, ajustamos curvas (oscurecer bajando la curva de RGB) y aplicamos una máscara de capa para poder fusionar controlando cada zona intentando que parezca que la costura se oculta debajo del pelo de la cabeza.

22-Volvemos a utilizar la imagen “costura6”, por su perspectiva, para seleccionar trozos de costura que nos sirvan para hacer los pequeños cosidos de las puntas de los dedos de la mano grande de arriba. Tendremos que modelar la forma curva otra vez con el filtro licuar. Seguidamente fusionamos las costuras con los dedos mediante máscaras y ajustes de color seleccionando zonas si es necesario.

23-Abra la imagen “cuerda1” y “cuerda2”, seleccione tiras de cuerda lo más largas posibles y vuélquelas sobre la imagen que trabajamos. Empalmaremos trozos y los colocaremos a modo de hilos manejadores de la marioneta. Irán desde las costuras de los dedos de la mano hasta las costuras de la marioneta así que han de ser de grosores similares a las cuerdas de los cosidos.

24-Mediante ajustes como curvas, brillo-contraste, etc, corregiremos el color de la cuerda seleccionando zonas de sombra o de luces dándole más volumen. Construimos uniendo trozos a nuestro gusto. Y finalmente fusionamos los extremos con máscaras o borrando de modo que parezca que los hilos salen de las perforaciones de la carne.

25-Ampliamos el lienzo (tamaño de lienzo) hacia la derecha hasta 33 cm. Abrimos la imagen “aragi” y la volcamos y la insertamos en nuestro trabajo, procurando siempre que lo que integramos quede en la capa más alta. Esta vez lo escalaremos y rotaremos para que se adapte al brazo, para lo cual podemos restarle opacidad a la capa antes de transformar y poder ver ambas cosas.

26-Devolvemos el 100% de visibilidad a la capa y ajustamos el color mediante curvas esta vez aclarando la imagen (subiendo las curvas RGB) y bajando el dominante rojo (bajando la curva R).

27-Mediante máscara de capa fusionamos la carne del cosido con el brazo y de paso podemos hacer un primer recorte del contorno, pero siempre mediante la máscara de capa (mientras podamos hacerlo sin borrar podremos corregir el recorte siempre que queramos)

28-Cuando hemos aclarado la carne del último cosido, hemos perdido contraste en las cuerdas u hendiduras de la costura. Podemos devolverle algo de contraste oscureciendo algunas zonas de sombra con la herramienta “subexponer” definiendo una presión baja para controlarla mejor con varias pasadas.

29-Hacemos una capa nueva y la colocamos en último lugar debajo de todas y la rellenamos de negro para hacernos una idea global de la imagen sobre fondo oscuro. Si el recorte de la carne que vemos en la ilustración es demasiado recortado, podemos suavizarlo aplicándole el filtro “desenfoque gaussiano” a la máscara de capa que lo define.

30-Vamos a ordenar las capas creando conjuntos de capas (carpetas). En la primera “marioneta y mano” metemos todas las capas que componen el cuerpo con sus costuras y la mano, y en la segunda “cuerdas y costura mano” meteremos las capas de las cuerdas, sus inserciones cosidas de los dedos y la costura de la base del brazo de la mano grande de arriba.

31-Abrimos las imágenes “fondo” y “dibujos” (Estos dibujos han sido escaneados del libro “Anatomía artística del cuerpo humano”.  Jeno Barcsay.) y los volcamos sobre nuestra obra en el orden que se puede apreciar en la ilustración superior. A la capa de los dibujos le definimos el modo Trama.

32-Sobre la capa que contiene la textura de colores tierra colocamos una capa de ajuste de Tono, Saturación y Luminosidad oscureciendo casi totalmente la imagen y virando sutilmente los colores hacia los verdes con el valor de tono.

33-Hacemos visibles los conjuntos de capas superiores para trabajar con una visión global y colocamos una capa de ajuste de “curvas” sobre la capa de los dibujos como se indica en el pantallazo sobre estas líneas. Se oscurece mucho pero ya lo aclararemos más tarde.

34-Es hora de recortar definitivamente la figura sobre el fondo. El conjunto de capas “marioneta y mano” contiene pastillas negras que han de ser ocultadas hasta recortar la figura. Añadiremos una máscara de capa a todo el conjunto de capas y enmascararemos todo lo sobrante. Tengamos en cuenta que las cuerdas están en otro conjunto, así que no nos molestarán para pintar sobre esta máscara.

35-Ahora sacaremos diferentes calidades y veladuras enmascarando las capas de ajuste; tono, saturación y brillo, y curvas. Intentaremos que estos tonos acompañen estéticamente a la obra.

36-Últimos retoques: 1- Desenfocar un poco la capa de los dibujos y quitarle algo de opacidad. 2- Capa por capa oscurecer algunas zonas para dar contraste (como en la cabeza de la figura). 3- Dar luz a las cuerdas si se han perdido entre el resto de elementos. 4- Ajustar los colores donde lo requiera (contrastar la mano) Etc.. Como todo está suelto, podemos retocar cualquier capa, parámetro, máscara,… Finalmente puede hacer un duplicado y acoplar la imagen.

Tutorial: Crear una Capitular.

La capitula o capitular es una de las primeras formas de arte y data de la época medieval, en la que aparece en muchos de los más antiguos y memorables
documentos escritos.

Una forma de arte que se desarrolló inicialmente como una manera de añadir elementos ilustrativos a la palabra escrita. Hoy en día, utilizamos técnicas similares en el mundo digital, aunque con la inestimable ayuda de Photoshop.
Naturalmente, necesitamos un papel base sobre el que trabajar de modo que crearemos primero esto con una simple capa de Relleno de motivo. Después crearemos el marco de trabajo inicial para la letra con una tipografía estándar de Photoshop, la cual podremos manipular y modificar con la herramienta Pluma.

Los primeros retoques decorativos se añadirán a través de simples trazos. La decoración de verdad empieza con las Formas personalizadas, todas ellas extraídas directamente de Photoshop. Las Formas personalizadas pueden utilizarse de muchos modos distintos, pero las utilizaremos como simples formas de píxeles rellenados, para que actúen como base en la que podamos aplicar luego varios Estilos de capa. Al usar una colección entera de estas formas embellecidas podemos convertir una simple letra en una sinfonía de forma y color.

Ninguna capitular queda está completa sin los respectivos elementos y bordes decorativos. Tener que dibujarlos manualmente sería una tarea monótona y dolorosa, de modo que lo haremos de otro modo. La clave para simplificar esta tarea consiste en crear un Pincel personalizado gracias al cual podremos estampar motivos de borde repetidos. Puedes crear este pincel tú mismo, a través del tutorial. Así pues, si pensabas que los textos eran aburridos, piénsalo mejor y échale un vistazo al ABC de las capitulas.

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Tutorial Publicado en La Guía Completa Photoshop. El número 13 de esta guía a la venta este Julio

Tutorial: Modos de Fusión. Mezclar texto y grafismo

Los modos de fusión son, sin duda alguna, una de las opciones más potentes y revolucionarias de Photoshop. Permiten que las capas interactúen unas con otras y simplemente hacen lo que su nombre sugiere: fusionan.
Lo normal es que trabajases cada capa de forma independiente y, cuando colocarás una capa encima de una ya existente, empezaras a cubrir todo lo que hubiera por debajo. Pero con los modos de fusión puedes mezclar y cambiar cada modo de capa si lo deseas y da igual su posición en la paleta Capas, pero sus efectos solo interactuarán con las capas que tenga por debajo y no con las capas que haya por encima.
Hay 22 tipos diferentes de modos de fusión y cada uno de ellos hace que la capa actúe de una forma distinta. Algunos harán que los píxeles oscuros sean más oscuros, como Multiplicar, Oscurecer o Subexponer color. Otros como Trama y Luz suave tendrán el
efecto contrario. Así pues, no hablamos solo de conseguir que se pueda ver a través de una capa (los modos de fusión tiene poderes mágicos, bueno, algo parecido). Las posibilidades son incontables y muy pronto descubrirás que te sientes tentado por
probarlos todos y cada uno de ellos en cada capa. No obstante, el truco reside en usarlos cuando realmente los necesites y no tirar de todos ellos en cualquier imagen solo porque estén disponibles y a tu servicio. Los modos de fusión son un regalo de dios para
solucionar muchos problemas en las imágenes, pero si abusas de ellos las cosas no pintaran del todo bien, así que ten mucho cuidado.

Si deseas saber más sobre los aspectos técnicos de los modos de fusión de Photoshop, te recomendamos que revises el manual de tu programa y te empapes de conocimiento que nunca viene mal, y más si eres nuevo en esta modalidad. Échale un vistazo si te apetece antes de empezar con este tutorial. Te harás una la idea de lo fácil que puede ser (gracias a este tutorial también) crear una retrato a partir de una foto con la ayuda de tus nuevos y fieles amigos, los modos de fusión.

Tienes total libertad para usar tu propia foto y tus propias texturas, así como con los modos de fusión a medida que avancemos por el tutorial que nos ocupa en estas páginas. Así pues, ¡diviértete todo lo que puedas!

A continaución tienes el enlace para bajarte el tutorial en formato pdf.

fundir_retratos_con_grafismo_light

Tutorial. De la materia a la ilusión digital 1ª

Un proceso que empieza en la construcción manual, fotografiando después la materia y con estos fragmentos construyendo el material imaginario.

Antes de explicar este tutorial, me veo en la necesidad de explicarles algo sobre mí. Practico diferentes disciplinas artísticas como pintura, escultura, dibujo… y creo que mi obra infográfica bebe mucho de mi pasión por la escultura.
Es por esto que cuando construyo en Photoshop comienzo desde el contacto directo con la materia y su manipulación real para conseguir un material gráfico digital que me sirva de base. A veces he usado la expresión de “esculpir la imagen digital” y es algo así lo que haremos en este tutorial.
Esta es una obra realizada expresamente para este número de esta revista planteándome un proceso que pudiera desglosar en pasos bien definidos que pudiéramos seguir a modo de tutorial. Aunque mi obra artística más reciente guarda gran semejanza con la obra que aquí trataremos, quisiera aclarar que no pertenece a ninguna de las series de obras con objetivo expositivo.
En cuanto a las características técnicas, he intentado sacar el mayor partido a recursos sencillos pero sobre todo que puedan ser redefinidos o reeditados en cualquier momento, así que intentaremos no borrar nada sino enmascarar, o aplicar capas de ajustes con máscaras como veremos al final del proceso. Al final todo quedará suelto por capas y cada una de ellas con su máscara. Es la magia de poder volver a estados anteriores y de las infinitas posibilidades por poder siempre hacer, deshacer, editar y reeditar.
Espero que disfruten como yo de este placer de crear ilusiónes desde la fantasía.

Todas las imágenes y textos pertenecen a Dorsumi y Ricardo Laspidea. Por favor, contacta con Ricardo Laspidea o con Dorsumi para cualquier uso comercial que quieras hacer de este material. No hay ningún problema en utilizar este material sin ánimo de lucro, para trabajos personales o para temas educativos no remunerados.

Encontrarás los archivos base para realizar este tutorial al final de esta entrada

Inicio Tutorial. 1ªParte

1-Abra la imagen “eskua.jpg”, defina color negro como color de fondo y cambie el tamaño de lienzo a 26 cm. de anchura por 35 cm. de altura. Active el ancla de la imagen centrada y arriba, así crecerá hacia abajo.

2-Abra la imagen “Txongilo.jpg”, seleccione a groso modo con el lazo, sin calado, el cuerpo sin ajustarse al contorno (sólo procure que la selección pase por áreas negras de la tela de fondo) y arrastre el contenido encima de la imagen “Eskua”.

3-Ubique la imagen del cuerpo hacia la izquierda y abajo de la imagen, con doble clic sobre la capa fondo cámbiele el nombre y gírela con transformación libre hasta que la palma de la mano quede casi en sentido horizontal y sobre la figura de abajo. Guarde la imagen en formato psd.

4-Vamos a transformar el cuerpo en una marioneta con costuras (como las marionetas de trapo) y desde éstas nacerán los hilos manejadores de la marioneta. Necesitamos hacer fotos a trozos de cerdo que nosotros mismos cosemos con cuerda y utilizar este material para generar las costuras de la marioneta.

5-Definimos las zonas de costura y buscamos en el material conseguido en la sesión de fotos los trozos de costuras que mejor se adapten específicamente a cada zona del cuerpo. Debemos fijarnos sobre todo en los claro-oscuros. De momento abrimos la imagen “costura1” y “costura2”.

6-Seleccionamos las zonas de las costuras y la volcamos sobre la imagen “eskua”. Colocamos la costura de “costura 1” sobre la raíz del brazo izquierdo y la costura de “costura 2” sobre la raíz del brazo derecho. Transformamos con transformación libre para que se adapten al tamaño e inclinación. (Una primera aproximación)

7-Seleccionamos ampliamente una zona que comprenda una de las costuras (en la imagen se trata del brazo derecho) para aplicarle el filtro licuar y así adaptar todavía más la carne de cerdo a las proporciones del brazo. Modelaremos mediante este filtro con una anchura de pincel grande, mostrar capas activado y la mayor opacidad posible para las capas que se entreven. Hacemos lo mismo con la costura del otro brazo teniendo en cuenta que después desecharemos zonas mediante máscaras de capa.

8-Intentamos igualar de color la carne de cerdo con la carne humana, así que a las capas que contienen las costuras les aplicamos un ajuste de curvas subiéndoles los valores de los tonos medios a los canales R rojo y G verde. Hay que subir más los rojos. No bajamos valores del canal B azul por que así habremos subido la luz general de paso.

9-Es hora de fusionar la carne de las costuras con el cuerpo humano de forma realista. Aplicamos una máscara de capa a cada capa de las costuras comenzando por una máscara blanca (sin previa selección) para ir enmascarando poco a poco como nos sugiera la propia imagen. Empezamos a enmascarar con un pincel grande (65) y bordes suavizados llegando a una fusión muy general, y después retocamos con pinceles más pequeños devolviendo visibilidad a puntos de interés bien definidos, como las perforaciones de la carne.

10-Tendremos que jugar con fusiones suavizadas en zonas de carne sirviéndonos del grosor del pincel y de la opacidad a la que aplicamos el negro o blanco en las máscaras de capa, y con zonas bien contorneadas con pinceles finos (para las cuerdas y perforaciones) que dibujen y definan bien devolviendo la visibilidad con blanco y opacidades altas. Si es necesario podemos volver a distorsionar las capas para readaptar los bordes, incluso reajustar el color.

11-Repetiremos los pasos de 6 a 10 para generar la fusión de las costuras correspondientes a las muñecas. Para ello podremos utilizar la imagen “costura 3” para la muñeca izquierda y “costura 4” para la muñeca derecha. Esta última tendremos que invertirla en volteo horizontal antes de transformarla por la coherencia de la luz. Además forzaremos más la imagen con el filtro licuar para darle algo de curvatura tridimensional.

12-En cada caso los ajustes serán conforme a las características de la circunstancia, así pues en el caso de las costuras de las muñecas, a la hora de ajustar las curvas no habrá que subir los rojos, al menos, no tanto cómo en el caso anterior.
Podremos utilizar un pincel muy fino para enmascarar y definir un perfil nítido como contorno del cuerpo de la marioneta.

13-En la búsqueda de material gráfico la imaginación y los recursos a nuestro alcance pueden ser ilimitados. Para fotografiar la costura que nos servirá para colocarla en la parte superior de la rodilla derecha, hemos buscado la forma mediante una construcción real de varias partes. Abra la imagen “costura 5” y lo comprobará usted mismo.

MATERIAL PARA EL TUTORIAL

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Perspectiva Cubista; tutorial

Para componer esta imagen usaremos técnicas muy criticadas en su tiempo, y ahora, famosas en la historia del arte.

Al igual que los pintores impresionistas rompieron con el realismo y realizaban sus cuadros con pinceladas sueltas, nosotros compondremos la imagen con varias fotografías, sin importar que el resultado sea fotográfico. Y no lo haremos por que sí, será para imitar y evolucionar el cubismo de Picasso y Braque. Estos pintores reflejaban en un plano bidimensional, varias vistas de un mismo objeto, pintando la parte delantera y lateral del objeto en el mismo plano. Nosotros aplicaremos esto a un paisaje: fusionaremos instantáneas tomadas desde lo alto de la torre de la Catedral de Florencia con otras tomadas a esta catedral desde el suelo. Así conseguiremos mostrar varias perspectivas de un mismo espacio.

Con esto, no sólo aprovecharemos el potencial creativo de los tratamientos digitales, sino que también los utilizaremos para nes que no sean el engaño al espectador mediante la manipulación fotográfica, en la que, por ejemplo, la perfección del rostro de una modelo es obra del software y no de los cosméticos que anuncia. Nuestra ausencia de realismo y evidencia de la técnica usada serán la prueba de nuestra credibilidad. Además, aprovechando esta visita virtual a Florencia, cuna del Renacimiento, trataremos el color inspirándonos en el legado pictórico de Miguel Ángel y Rafael.

Dani Marín, el autor de este tutorial, ha estudiado Filosofía y Multimedia. Trabaja como creativo multimedia y profesor de nuevas tecnologías en Barcelona. Desarrolla un trabajo personal de investigación sobre las posibilidades artísticas de las tecnologías digitales, con resultados premiados nacional e internacionalmente.

Para seguir este excelente tutorial de Dani Marín, puedes descargarte el pdf desde aquí:Tutorial deconstruir-la-realidad

Más en su web www.danimarin.tk

Guía Photoshop 13

¡ Finalmente arranca la producción de la tan esperada Guía Photoshop número 13 !.

Todavía pasarán un par de meses hasta que la Guía llegue a los quioscos, pero ya estamos trabajando en ella.

Para ir amenizando la espera, iremos colgando en DNews material ya publicado en guías anteriores.

Por un pequeño problema de logística no hemos podido reducir el tamaño de los pdfs y por lo tanto, ahora sólo hemos podido colgar cuatro archivos, pero en próximos días iremos publicando más material a un tamaño más apropiado para internet.

conocer_tono_saturacion

conocer_las_curvas

conocer_las_acciones

brillo_estrellado_en_coche

Ajustar y Corregir Color en Fotos

Me encantaría saber cómo puedo capturar escenas con mucho color y energía. Dispongo de una buena cámara, pero mis colores nunca son tan vibrantes cuando los comparo con los de los fotógrafos profesionales.

Muchos fotógrafos no suelen confesar si usan o no programas de edición de imagen para mejorar sus fotos.
Nosotros podemos afirmar categóricamente que la gran mayoría tienden a modificar sus instantáneas. Francamente, ¿Por qué no deberían hacerlo?
Pero no es sencillo y para conseguir optimizar el color perfectamente tienes que dedicarle mucho tiempo.
De todos modos, si quieres empezar y hacer un ajuste rápido, abre la imagen en Photoshop y ve a Imagen>Ajustes>Niveles y mueve los deslizadores izquierdo y derecho para que toquen el principio de información en el Histograma.
A continuación, ve a Curvas y crea un punto en el centro de la línea diagonal. Ahora añade un punto por encima y otro por debajo del primer punto, arrastrando la línea para crear una forma en S. Con esto conseguirás mejorar el color instantáneamente. La curva es interactiva así que mírate los resultados que vas obteniendo.
Para terminar, ve a Equilibrio de color y usa los deslizadores para añadir y sustraer los colores necesarios. En la mayoría de las imágenes esto ya te ayudará a conseguir unos colores más vibrantes.

¿Cómo puedo añadir un tinte púrpura a mi imagen sin perder detalles en el proceso?

Ve a Imagen>Ajustes>Tono/Saturación y marca la casilla Colorear en la ventana de diálogo. Usa el deslizador de Tono para alterar el tinte del efecto y usa el deslizador de Saturación para cambiar la intensidad del color. Esta opción transforma tu imagen en blanco y negro y además le añade el color que deseas.

Me olvidé de cambiar el balance de blancos de mi cámara de interior con luz de tungsteno a exterior. Ahora las fotos exteriores que hice han salido azules. ¿Cómo puedo corregir este pequeño problema con el color?

Una cámara digital ve la luz del día como azul y la luz interior como naranja. La función de auto balance de blancos (AWB) de la cámara está diseñada para dar calidez a las proyecciones de color azul o para enfriar los naranjas cálidos y conseguir un color mucho más natural (equilibrado). No obstante, las compactas más baratas pueden crear proyecciones de color no deseadas incluso si el balance de blancos está ajustado en automático. Esto puede provocar que las fotografías aparezcan azules o naranjas.
Una de las maneras más efectivas de dar calidez a una imagen fría es ir a Imagen>Ajustes>Niveles. Selecciona el cuentagotas de Iluminacion blanco y elige una zona que debería ser blanca. Photoshop ‘calentará o enfriará’ los colores de la imagen inmediatamente. Un método alternativo de calentar una imagen azul es ir a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía. Un filtro cálido creará colores más equilibrados.

Cuando aumento la saturación de una imagen, suelo obtener una piel de color naranja. ¿Cómo puedo ajustar la saturación del color y evitar este efecto?

Puedes seleccionar y alterar colores específicos mediante la función de Tono/Saturación y a través del menú desplegable de este comando, con lo cual evitarás saturar los colores del tono de piel como el rojo y el amarillo. No obstante, este método puede consumir mucho tiempo si trabajas con muchas fotografías.
Una forma más rápida de aumentar la saturación al tiempo que preservas los tonos de la piel es abriendo la imagen con el editor Adobe Camera Raw (ACR). A diferencia del deslizador de saturación, el deslizador de Vibración está diseñado para evitar la saturación de los tonos de piel al tiempo que crea colores más vivos en el resto de la imagen.
Si eres usuario de Elements, ve a Optimizar>Ajustar color>Ajustar color para tono de piel. Si haces clic en la herramienta cuentagotas en una parte de la piel, puedes mejorar todo el color de la imagen sin obtener esos tonos de piel tan saturados.

Estoy intentando usar el filtro Corrección de lente para eliminar las aberraciones de color en mis imágenes pero no me funciona.

Algunas cámaras digitales tienen problemas a la hora de enfocar diferentes colores en una misma imagen en el chip de la cámara, especialmente alrededor de los bordes de objetos con un alto contraste (objetos brillantes que reflejan objetos metálicos, por ejemplo). Esto crea una aberración de color amarillo o azul conocida como aberración cromática. El filtro Corrección de lente (Filtro>Distorsionar>Corrección de lente en CS y Filtro>Corregir distorsión de cámara en Elements) tiene deslizadores con los que puedes eliminar las aberraciones de color, pero si trabajas en el humilde formato JPEG quizás no tengas suficiente información de color guardada en la imagen para que el filtro pueda funcionar correctamente.
Si tienes una versión en Raw de la imagen, ábrela con la versión CS del editor Adobe Camera Raw (ACR). Haz clic en la pestaña de corrección de lente. Aquí encontrarás el deslizador de aberración cromática que es idéntico al del filtro de aberración cromática estándar, pero esta versión funcionará mucho mejor. Si tienes una aberración de color cian en el borde de un objeto brillante, arrastra el deslizador de rojo/cian hacia la izquierda para solucionar el problema y que la aberración desaparezca. También dispones de un deslizador azul/amarillo con el que arreglar otras aberraciones.
Si las aberraciones de color sólo son visibles alrededor de los bordes de los objetos brillantes, accede al menú desplegable de las aberraciones para iluminar los bordes y poder atacar el problema de forma más efectiva.

El editor Raw de Elements no permite la modificación de las aberraciones cromáticas y ni el filtro de corrección de lente de Elements ni el de CS pueden corregir estos errores en los archivos en formato JPEG. Una alternativa para alterar las aberraciones de color es hacer clic en el icono de crear una capa de ajuste desde la paleta Capas y elegir Tono/Saturación. Puedes localizar la aberración cromática seleccionando el color apropiado desde el menú desplegable. Si tienes aberraciones de color cian, selecciona cian y arrastra el deslizador de Saturación hacia la izquierda. El problema debería desaparecer.
Atención porque esta técnica puede provocar ciertos problemas si hay otros colores además del cian en la foto y es lo más habitual. Para proteger zonas específicas y evitar que queden desaturadas, selecciona la herramienta Pincel ajusta el color frontal en negro y haz clic en la máscara de la capa de ajuste. Ahora pinta por encima de la zona que quieres proteger y evitar que se desature de la capa de ajuste para restaurar el color.

Me han comentado que trabajar con el modo ColorLab es mejor para ajustar los colores de las fotografias, pero no acabo de entender que es el modo Color lab.

Tu monitor LCD mezcla rojos, verdes y azules para crear millones de colores deferentes. Las impresoras crean los colores combinando tintas cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Este método de reproducción de color no puede producir todos los colores vistos en pantalla, lo cual puede provocar resultados decepcionantes, aunque también sorprendentes. También descubrirás que el CMYK es un modo más lento con el que trabajar comparado con el RGB.
El modo de color Lab proporciona un compromiso efectivo entre el RGB y el CMYK. Combina todos los colores que tienes usando los modos RGB y CMYK, pero funciona más rápido que el modo CMYK. El modo de color Lab crea color mediante tres canales. El canal A y B se mezclan para crear colores, mientras que el canal de Luminosidad ayuda a crear colores más vivos y brillantes de los que conseguirías trabajando con otros modos.

Coloreando con Photoshop

¿Querría saber cómo alterar y mejorar tonos de piel?¿Existe algún plug-in?.

Capturar un tono de piel saludable con la cámara no es fácil, y es posible que nuestros sujetos parezcan enfermos si no vigilamos el color de nuestras imágenes. Un balance de blancos erróneo puede proyectar una luz azul o naranja en la piel de nuestro sujeto, con lo que el color no será el adecuado. Un flash también puede afectar la piel ya que la blanqueará y el sujeto no parecerá tener salud alguna.

En lugar de sugerirte un plug-in, te mandamos directamente en dirección a Photoshop Elements 5 (cuesta menos que algunos plug-ins), el cual dispone de una herramienta que te ayudará a mejorar los tonos de piel. Abre un archivo original que tenga este problema (uno con alguna proyección azul) en Elements 5 y ve a Mejorar>Ajustar color>Ajustar color para tono de piel. Esto abre una ventana de diálogo.
Cuando mueves el cursor por encima de la imagen origen cambia a la herramienta de Cuentagotas. Haz clic en una zona de la piel. Si la toma es demasiado fría o pálida, Elements le dará un toque cálido y realzará la saturación, creando un tono de piel mucho más natural.

Puedes modificar los ajustes iniciales mediante dos deslizadores. El deslizador de bronceado aumenta o disminuye la cantidad de marrón en la piel del sujeto: este deslizador está pensado para modificaciones sutiles. El deslizador de rubor ajusta los píxeles rojos de la piel del sujeto, permitiéndote poner algo de color en las mejillas. Si la piel del sujeto sigue apareciendo demasiado fría o cálida, puedes modificar la temperatura del color de la piel mediante el deslizador de Temperatura en la sección de Luz ambiental.

La acción de Ajustar el color para el tono de piel es perfecta. Puesto que ajusta el color de la imagen como un todo, puede añadir calidez o frío a los colores del fondo, de modo que es posible que debas aislar la zona problemática antes de usar la herramienta.

En CS2 no existe esta herramienta pero cuando te encuentres con una tonalidad de piel demasiado azul, ve a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía.
Ajusta el menú desplegable del filtro en Filtro cálido (85) y la piel cogerá un tono mucho más saludable. Puedes añadir más calidez cambiando el valor del deslizador de Denisdad. También puedes seleccionar y alterar tonos de piel específicos mediante imagen>Ajustes> >Tono/Saturación.

Aquí puedes usar el menú desplegable para seleccionar rojos o azules y ajustar su valor de Saturación sin cambiar otros colores de la imagen.
Para terminar con el tema de los tonos de piel, vale la pena echarle un vistazo al editor de Camera RAW en CS3. Si usas el deslizador de Saturación master para intensificar los colores de una foto, es posible que sobresatures los tonos de piel (caras rojas, por ejemplo). Si usas el deslizador de Vitalidad puedes intensificar los colores de la imagen sin sobresaturar el tono de piel. La belleza del editor RAW de CS3 radica en que también puedes editar archivos TPEG, de modos que todas tus imágenes se pueden beneficiar de esta tratamiento de piel digital.

¿Cómo puedo hacer para que mis imágenes tengan este aspecto tan estilizado con colores inusuales en que los azules tienden a parecer verdes, y las sombras tienen un matiz azulado.?

Todo parece indicar que estás describiendo fotos que emulan la vieja técnica del proceso cruzado. El proceso cruzado es una técnica de sala oscura tradicional en la que se revelan películas mediante productos químicos diseñados para la impresión (y viceversa). Este proceso crea imágenes distintivas que contienen los colores atractivos e inusuales que nos has descrito. Las imágenes de proceso cruzado se pusieron muy de moda en los años ochenta y noventa, especialmente en la fotografía de moda. El proceso cruzado en salas oscuras era una técnica en la que la suerte tenía un gran papel, ya que se trataba de intentarlo y esperar que hubiera suerte con la reacción y mezcla de productos químicos.

Puedes usar las herramientas y acciones de Photoshop para emular el efecto de proceso cruzado de manera digital, y modificarlo hasta que estés satisfecho.
Empieza por elegir una imagen de origen que sea adecuada, como un retrato de moda. Haz clic en el icono de Crear nueva capa de relleno o ajuste en la paleta Capas y elige Curvas. Aquí puedes modificar los colores rojo, verde y azul para que la imagen tenga ese distintivo “look” de proceso cruzado. Selecciona el canal Rojo en el menú desplegable de la ventana Curvas y arrástralo hacia la izquierda. La ventana de Entrada debería tener un valor de alrededor de 233, y el valor de Salida debería ser de 255.

Esto aclara las iluminaciones del canal Rojo y modifica el tono general de la imagen. Arrastra la parte inferior de la curva hacia la derecha para oscurecer los rojos que deambulan por las sombras (Entrada 35, Salida 0). Ve al canal Verde y experimenta creando una curva en forma de “S” para aumentar el contraste en las iluminaciones y oscurecer las sombras (échale un vistazo a nuestro ejemplo). Para crear el tinte de cielo verde muy común en las imágenes de proceso cruzado, selecciona la curva Azul. Arrastra la parte superior de la curva hacia abajo un poco y empuja la parte inferior hacia arriba. Con esto eliminarás el azul de las sombras e iluminaciones y obtendrás una tonalidad verde.
Para conservar el detalle en las sombras e iluminaciones, ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer.

He intentado seleccionar el color de un coche con la Varita mágica, pero solo consigo
una selección errática de varias tonalidades. ¿Tenéis algún truco para cambiar el color de todo el coche?

La Varita mágica no es la herramienta más adecuada en este caso. Hay una manera más sofisticada de aislar los matices del color del coche: la acción Gama de colores…

01 Muestrear colores
Ve a Selección>Gama de colores. Si hay un contraste muy grande entre la luz y la sombra, reduce el deslizador de Tolerancia hasta, digamos, 21. Utiliza la herramienta Cuentagotas del medio (Añadir a ejemplo) para muestrear versiones del color objetivo. La carrocería del coche debería aparecer como blanco puro en la ventana de Previsualizar.

02 Capa de ajuste
Haz clic en OK para selecciona los colores muestreados. Pulsa Cmd/Ctrl+H para ocultar las “hormigas andantes”. Haz clic en el icono de capa de ajuste en la paleta Capas y pulsa Tono/Saturación. Esto crea una capa de ajuste con una máscara de la selección (no toca el resto de la imagen).

03 Repintar
Arrastra el deslizador de Tono hasta otra posición y todos los matices de la gama de color muestreado cambiarán. Si tienes zonas como las de la piel seleccionadas, haz clic en OK para aplicar el ajuste. Entonces puedes pintar con la capa de ajuste con un pincel negro para evitar que algunas zonas cambien de color.

En los años ochenta, los directores de cine mejoraban sus escenas añadiendo un tinte en la parte superior de la pantalla. Este tinte se fusionaba con los colores normales de la imagen.  ¿Cómo puedo añadir este efecto mediante Photoshop?

Este efecto de tinte degradado se consigue colocando un filtro en la lente de la cámara. Esto oscurece (o tiñe) los colores en la parte superior de la imagen, convirtiendo un cielo plano en uno con mucho más dramatismo. A continuación te detallamos cómo conseguirlo con la herramienta de Degradado.

01 Nueva capa
Aquí tenemos una imagen estilizada de un coche. No obstante, el cielo es demasiado plano y podemos cambiarlo mediante un filtro de degradado. Haz clic en el icono de crear una nueva capa al final de la paleta Capas, después presiona G para elegir la herramienta Degradado de la barra de herramientas.

02 Editar el degradado
Pulsa D para ajustar el color frontal a negro. Haz clic en el icono de Editor de degradado en la barra de Opciones. El degradado por defecto es color frontal/color de fondo (haz clic en color frontal/transparente). Puedes cambiar el color para teñir el cielo, pero el negro nos permite oscurecer los colores existentes.

03 Fusionar
Haz clic en OK para elegir el degradado. Haz clic en el icono de Degradado lineal en la barra de Opciones. En a nueva capa, haz clic y arrastra el cursor hacia abajo desde la parte superior de la pantalla para añadir un degradado. Ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer para oscurecer el cielo azul de la parte superior de la imagen.

Tutorial: Fuego de ametralladoras con Photoshop

¿Cómo puedo añadir fuego de ametralladoras de forma realística en una foto de una ametralladora? He intentando pintar llamaradas con la herramienta Pincel, pero el resultado parece demasiado “pintado a mano”. ¿Me podéis dar algún consejo?

A continuación te ofrecemos algunos trucos y técnicas que te ayudarán a modificar las puntas de los pinceles de Photoshop y así podrás crear el efecto de fuego de ametralladora que buscas.
Selecciona la herramienta Pincel pulsando B. Desde el selector de pinceles preestablecidos elige un pincel de punta redonda y blanda. Muy pronto lo convertiremos en ráfagas de un arma de fuego.

Haz clic en el pequeño icono de la parte superior derecha de la paleta Pinceles en la barra de Opciones. Aquí es donde solucionaremos tu problema. Al final de la paleta Pinceles verás una previsualización del Tipo de pincelada que produce el pincel que has elegido. En un principio no parecerá la ráfaga de un arma de fuego. Para convertir esta pincelada blanda en una línea intermitente de puntos, haz clic en las palabras Forma de la punta del pincel.

Arrastra el deslizador de Espaciado hasta un 178% para colocar espacios entre la punta a medida que dibujes. Para convertir la punta redonda del pincel en una forma oval como si de una bala se tratara, ve al icono de Ajustar ángulo del pincel y Redondez y arrastra una selección para que se agolpe. Con esto conseguirás crear la sensación de balas que pasan a gran velocidad.

Para añadir más realismo, querrás que la ráfaga y el fuego empiecen cerca del arma y que dejen un trazo. Para conseguir esto mientras dibujas, haz clic en Dinámica de forma. Ajusta el menú desplegable de Control en Transición y después introduce un valor de 15 en el campo de Transición. La previsualización del pincel mostrará ahora puntas más pequeñas.

A estas alturas, la punta del pincel sigue siendo demasiado suave. Cambia esto haciendo clic en la opción de Textura en la paleta de Pinceles. Las opciones de la derecha de la paleta cambiarán y te permitirán modificar la textura de la punta del pincel. Haz clic en el selector de motivos y elige un motivo molecular en escala de grises. Esto ayudará a romper la punta del pincel en cada pincelada y añadirá una textura más “rugosa”. Ajusta el modo de la textura en Superponer.

El siguiente paso consiste en crear un color para las ráfagas del arma de fuego. Haz clic en el icono de Color frontal en la barra de herramientas y elige un naranja desde el Selector de color y un amarillo para el color de fondo. Vuelve a la paleta de Pinceles y haz clic en la opción de Dinámica de color.
Ajusta el deslizador de Variación frontal/de fondo al 100%. Esto creará una mezcla entre el color frontal y el de fondo cuando dibujes, añadiendo más variedad a las pinceladas.
Ya casi estás listo para disparar, pero aparta los dedos del gatillo de momento. Haz clic en la opción Ruido de la paleta Pinceles. Esto añade un borde rugoso a la punta de tus pinceles, el cual puedes desenfocar más tarde para añadir movimiento y textura a la ráfaga del arma de fuego. Muy bien, ya puedes poner los dedos en el gatillo. Haz clic en el icono de crear una nueva capa al final de la paleta Capas.

Nombra esta capa como “ráfaga1”. Haz clic para colocar la primera ráfaga de fuego al lado del arma en el archivo original. Mantén pulsada la tecla Mayúsculas y mueve el cursor hacia el otro lado del documento. Haz clic otra vez y Photoshop juntará los dos puntos con una ráfaga de arma de fuego que se escala automáticamente y se desplaza desde el cañón del arma.

Para que los colores del fuego interactúen con la textura del fondo, ajusta el modo de fusión de la capa “ráfaga1” a Sobreexponer color. Construye el efecto creando una nueva capa de nombre “ráfaga2”. Aumenta el tamaño del pincel un poco y crea otra ráfaga de fuego. Ajusta el modo de fusión de esta nueva capa a Luz Intensa y se mezclará de forma dramática con las capas anteriores. Crea una tercera capa y pinta con un pincel blanco para crear un centro blanco candente de fuego.

Para añadir movimiento y energía a las ráfagas de fuego, selecciona cada capa de pincel por turnos y ve a Filtro>Desenfocar>Desenfoque de movimiento. Desenfoca el fuego en la dirección en la que se supone que van las balas. Un valor de 77 píxeles será más que suficiente.

Como toque final, añade un poco de luz interactiva. Crea una nueva capa y ve a Edición>Rellenar con un gris al 50%. Ve a Filtro>Interpretar>Destello y elige un destello Prime de 105mm. Haz clic en OK para aplicar el filtro. Ajusta el modo de fusión de la capa gris en Luz focal y el gris se desvanecerá, dejando al destello intacto. Entonces puedes usar la herramienta Mover para recolocar el destello allí donde te plazca.

Hemos dedicado una gran cantidad de tiempo a alterar los atributos de los pinceles en la paleta Pinceles para así poder crear el efecto de ráfaga de fuego. Si cierras Photoshop perderás todo lo que hayas modificado a no ser que guardes antes tu nuevo pincel. Para hacer esto, primero mueve el cursos hasta la parte superior izquierda de la barra de opciones y haz clic en el icono de Ajustes preestablecidos de herramientas. Haz clic en el icono de Crear nueva herramienta preestablecida. En la ventana de diálogo que se abre a continuación, escribe un nombre adecuado para tu pincel. Para terminar, haz clic en la casilla de Incluir color así no tendrás que preocuparte de volver a ajustar los colores frontal y de fondo.

Tras los disparos; la sangre. Cuando utilizas puntas de pinceles para crear efectos como las gotas de sangre, puedes añadir más variedad a la escena alterando la dureza o suavidad de la punta del pincel. Una forma rápida de suavizar la punta del pincel es pulsar y mantener pulsada la tecla Mayúsculas y luego pulsar la tecla corchete izquierda algunas veces. Para endurecer la punta del pincel, mantén pulsada la tecla Mayúsculas y pulsa el corchete derecho. Esto te ahorra el tener que ir cada vez a la paleta Pinceles y alterar las características con los deslizadores.

Guía Photoshop 12

Ya se ha ido para imprenta el número 12 de la Guía Photoshop.

Para que conozcais un poco de que trata os copiamos la versión de la editorial. Es la versión antes de ir a maquetación y corrección por lo que puede tener ligeras diferencias con la que saldrá impresa

En el último número de ‘La Guía Photoshop’ nos centramos en las diversas herramientas y técnicas que Photoshop pone a nuestra disposición para alterar la realidad y conseguir que esta sea tal y como nosotros deseamos, sin que por ello tengamos que perder el realismo fotográfico de la imagen.

Pero suponer que el hecho de alterar y manipular la imagen es una técnica que alcanza su punto máximo en la transformación fantasiosa de la realidad es un error. La maestría en la manipulación se consigue en las imágenes que han sido retocadas, sin que sea posible apreciar estos retoques. Mejor aún, la imagen retocada tiene que parecer más real que la original.

El caso más evidente en este tipo de retoque es la fotografía publicitaria donde el objeto fotografiado está profundamente retocado para que parezca más real y apetecible que el que se nos muestra en la fotografía original. Esto es una evidencia a la que estamos tan acostumbrados que incluso la damos por segura. Si vemos una fotografía publicitaria e incluso de moda ya directamente asumimos que ha estado retocada.

Pero hay otro campo en el que el retoque y la manipulación tiene un altísimo nivel y del que no siempre somos conscientes y es el de la fotografía verista, y con este termino no me refiero a la fotografía que parece real sino la que pretende transmitir la realidad tal y como es, es decir, la que pretende ser prueba y reflejo fidedigno de algo que sucedió en el momento de capturar ese instante gracias a un soporte externo fotosensible.
Estos retoques casi nunca los apreciamos. De hecho ni los profesionales son capaces de apreciarlos en la mayoría de los casos y sólo somos conscientes de su existencia cuando por error sale publicada la foto manipulada en un medio y la original no en otro.
Este año hemos tenido muestras de muchos de estos casos y han afectado a los periódicos y agencias de comunicación más importantes de todo el mundo.
Baterías de misiles que se multiplican, anillos en manos de ministras que desaparecen, arrugas y ojeras que se vuelven invisibles, imágenes de bombardeos con edificios no afectados pero en la fotografía totalmente destruidos, personas que desaparecen o aparecen, etc.

Si el fenómeno sigue creciendo nos enfrentaremos a un grave problema pues cuando leemos un periódico, damos categoría de verdad a las imágenes que nos muestra, pues si aplicásemos la duda escéptica y no confiásemos en la veracidad de ninguna imagen, a no ser que nos demostrasen que no ha sufrido retoque, entraríamos en una espiral de duda eterna y ante el dilema de quien certifica al certificador, que pretende validar que la imagen es literalmente imagen no alterada de la realidad. El resultado sería que no podríamos creernos ninguna foto periodística.
Actualmente ya aplicamos una cierta dosis de duda y escepticismo ante la prensa pero la verdad, es que no dudamos totalmente de la imagen, más bien, estamos preparados para que si se demuestra que es mentira, no llevarnos un chasco y nos acercamos a los medios más afines ideológicamente. Pero con la proliferación de la información on-line cada vez será más difícil y más importante certificar que la imagen no ha sido alterada.

Adobe es consciente de este problema y lleva años trabajando en una especialidad llamada algo así como ‘autopsia fotográfica’, cuyo objetivo es crear herramientas que puedan validar si una imagen ha sido alterada.
No certifican que la imagen no ha sido alterada, sino que sólo pueden detectar si ha sido alterada. Es decir, que las herramientas de Adobe no detecten manipulación no significa que no la haya, simplemente que no se ha detectado.
Estas herramientas serán muy útiles en los juzgados para poder determinar con más exactitud la validez o no de una imagen fotográfica como prueba legal, pero también han de servir para que los periódicos y medios de comunicación las apliquen de forma automática, para añadir un membrete más de validación en el material que nos muestran.

Todavía estamos un poco lejos (dos o tres años) de que estas herramientas se generalicen y seguramente entonces se entrará en una espiral ascendente, en la que por cada nueva herramienta de detección creada, unas nuevas técnicas de manipulación aparecerán, que harán de nuevo el trabajo indetectable y forzaran la actualización de nuevo de otras herramientas, etc.

De este apasionante mundo de la manipulación de la fotografía verista es de lo que trataremos en este número de ‘La Guía Photoshop’. La manipulación y transformación no de trazo grueso y grandes dosis de espectacularidad, sino de trazo fino, sutil detalle y  gran impacto.

Nos vemos dentro de unos meses con el número 13 de esta guía.

Photoshop CS4, un programa que parece no conocer límites

Adobe ha presentado la nueva versión de su archiconocido Photoshop, el CS4 y CS4 Extended. La actualización proporciona una experiencia de usuario fluida, un control creativo completo y una mayor eficacia en todas sus funciones.  

www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/

Guía Completa Photoshop 11 ya a la venta

Ya ha salido a la venta el último número de la Guía Completa Photoshop.

260 páginas de artículos, recursos y tutoriales para aprender a transfomar la realidad a nuestro antojo y placer con Photoshop y esta guía.

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