Hasta el 09 de enero 2011

“Formentera… Qué hubiera sido de mí sin la isla… En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia… Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores… En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto-García-Alix respecto de la menor de las Pitiüses, una isla ligada a sus vacaciones –también lo están, aunque menos, Eivissa y Mallorca-. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears.

Esta exposición reúne 58 fotografías de Alberto García-Alix (León, 1956) realizadas íntegramente en las Baleares y, sobre todo, en Formentera.
Alberto García-Alix es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española siendo su obra fundamental para comprender la evolución de la fotografía contemporánea de los últimos tres décadas en España.
“Este conjunto de fotografías que nos ofrece García-Alix es fruto de innumerables estancias que el artista ha realizado a lo largo de los años en las Islas Baleares. Su primer viaje a Ibiza fue en el verano de 1974, pero sus primeros negativos de la isla datan de 1981. No es hasta 1989 cuando visita por primera vez Formentera. Desde entonces hasta la actualidad, esta isla vuelve recurrentemente a su vida, y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada” explica Nicolás Cambarro, comisario de la exposición.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Web: www.esbaluard.org

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acoge hasta el 24 de octubre Septem, la obra que Pep Llambías (Alaró, Mallorca 1954) ha creado especialmente para el Aljub, depósito de agua subterráneo del siglo XVII.

Si en anteriores ocasiones, Rebecca Horn, Fabrizio Plessi, Joana Vasconcelos o Joan Cortés jugaron con la memoria del espacio de ese gran aljibe para componer sus obras, también concebidas especialmente para este sugerente espacio del museo, en esta ocasión Pep Llambías elabora su discurso a partir de los siete pecados capitales y de las siete grandes virtudes, en una confrontación que remite a la moralidad. El artista invita al espectador a que tome consciencia de la dimensión propia: pone a su alcance una sucesión de espejos para que se contemple en ellos, los contrapone para ofrecerle la posibilidad de una mirada hacia el infinito y, además, hace que el observador se sienta observado en un escenario creado para él. Al fin y al cabo, el ser humano siempre ha estado en el centro su obra, aunque sea en realidad una figura ausente.

Septem, a pesar de ser una nueva intervención para un espacio concreto, define al artista, pues contiene muchos de los códigos lingüísticos que Pep Llambías ha utilizado y utiliza para su expresión habitual. Fusiona plástica y poesía, analítica y estética. También están en esa instalación las palabras referenciales, en este caso las asociadas a los pecados capitales y a las grandes virtudes. De igual manera, todos los materiales que conforman Septem han sido utilizados a menudo por el artista y muchos de ellos con idéntica forma: las vigas de hierro, los espejos, las palabras en neón y también las que están proyectadas y que, en este caso, surgen de puntos estratégicos para ocupar, cada una de ellas, el lugar que le corresponde. El espectador se siente en el medio. Cada cual hará su lectura. Aun así, Pep Llambías, con la creación de Septem para el Aljub de Es Baluard, sólo se plantea dudas. Y quizá su voluntad sea invitar a un espacio de observación para que nos sintamos interrogados.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
museu@esbaluard.org
www.esbaluard.org

Fuente:exitmail

Se trata de tres ciudades que en muchos momentos han ido de la mano o han transitado sobre las mismas líneas de fuerza, lo que resulta patente al evaluar su historia y al pensar de qué forma han evolucionado en los últimos siglos. Así, más allá de la lengua común, hallamos una arquitectura y un urbanismo parecidos, una geografía humana perfectamente equiparable y una estética urbana que las hermana, aunque siempre han conservado cada una de ellas sus particularidades, pasando por épocas de distanciamiento y de confrontación.

La exposición muestra la situación presente de Barcelona, Valencia y Palma, desarrollando dos aspectos fundamentales: el paisaje urbano y el paisaje humano.
La exposición se estructurará a partir de los siguientes apartados:

La ciudad del futuro

Lengua

Ciudad espectáculo

Ciudad fea: corrupción urbanística y turismo

Ciudad hedonista

Ciudad medieval

Vídeo “Barcelona-València-Palma: en construcción”

• CCCB Lab
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• KOSMOPOLIS
• NANO
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• XCÈNTRIC
• CCCB 99-06

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

El planteamiento de “En Privado 2. La opción desamable” dista mucho del de la primera edición de la serie, que en 2008 se consagraba al coleccionismo de fotografía en algunas de sus principales tendencias. La secuela parte de la tesis que el coleccionismo consiste en el secuestro de una o más obras únicas y de trascendencia para el disfrute personal (algo que no se permite en otras disciplinas). Es más, siguiendo la tesis del comisario, hay obras que padecen un doble secuestro, puesto que, por ser desamables, entre otras razones, no convive con ellas ni siquiera quien las ha sustraído de la contemplación pública.

Las 26 obras -entre pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo- que podrán contemplarse este verano en Es Baluard deben su autoría a 26 artistas, como Joseph Beuys, Christian Boltanski, Carmen Calvo, Bruce LaBruce, Jonathan Meese, Pablo Picasso, Andrés Serrano, Do-Ho Suh, Mayte Vieta y Marcelo Viquez, entre otros. Piezas todas ellas de muy difícil convivencia pero que, sin embargo, son valoradas por los agentes activos del mundo del arte y que traducen una visión rabiosamente contemporánea de la realidad, crítica, irreverente y desligada del concepto clásico que unía a priori arte y belleza.

La exposición se articula en tres espacios. En «Mórbido y morboso / Eros y Tánatos», los visitantes encontrarán algunas de las obras más impactantes de la exposición. Es el caso de Papeles de la Morgue, una lámina de papel impregnada de sangre y fluidos corporales de una mujer asesinada, obra de la artista mexicana Teresa Margolles; el cráneo humano modelado por un anónimo de Papúa-Nueva Guinea; Petit Monumento Odessa, el tributo de Christian Boltanski a las víctimas del Holocausto y Untitled (Red Rum), en que el cineasta porno-gore-gay Bruce LaBruce recrea una escena de la película El Resplandor.

El espacio «Petición de rescate» contiene piezas que sufren doble secuestro por motivos diversos, como las grandes dimensiones de la obra o su complejidad de instalación. El gran tríptico Dr. Tyrannosaurys Rex de Meeseher, de Jonathan Meese, ocupa una de los muros de esta sala que se completa con obras de, entre otros, Do-Ho Suh y Pablo Picasso, de quien se descubre la parte trasera de una pintura sobre papel que el propio artista “secuestró”.

Cierra el recorrido «Zona Cero», lugar para explorar la sexualidad, la violencia y los impulsos orgiásticos y excrementales, así como los tabúes que los rodean. Cuatro vídeos pueden ser visionados en la más estricta intimidad: Mientras, ellos siguen libres, donde la artista guatemalteca Regina José Galindo denuncia las violaciones masivas a mujeres embarazadas cometidas en su país, la claustrofóbica Haus Ur Amateur, Rheydt 1985-today (Nr. Wand) de Gregor Schneider, la polémica Sobre los peligros del merchandising 1 de Marcelo Viquez y la escatológica Planets de Wilfredo Prieto.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
museu@esbaluard.org
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La muestra utiliza como hilo conductor los cortometrajes que Pere Portabella dedicó a diferentes vertientes del trabajo de Joan Miró, como la forja (Miró la forja, 1973), el tapiz (Miró tapis, 1973), la acción creativa efímera (Miró l’altre, 1969), o bien, el compromiso político que se manifiesta en los dos creadores, más como una rebelión estética que directamente política (Miró Aidez l’Espagne, 1969).

Miró//Portabella. Poética y transgresión establece un diálogo entre los cortometrajes del cineasta y algunas obras de Miró que aparecen en los filmes u otras relacionadas, aportaciones documentales o fotografías de creadores concernientes a la temática. La muestra ocupa todos los espacios expositivos de la Fundación y se presenta formando diversas instalaciones.

Se han reunido más de cien obras y documentos: 6 cortometrajes, 10 pinturas, 14 esculturas de bronce, 3 tapices, 6 litografías, 37 dibujos, 4 cuadernos, 7 carteles y otros documentos, fotografías y objetos que ejemplifican la intensa relación creativa entre ambos creadores. Por primera vez se exhiben obras de Joan Miró como las puertas mallorquinas que realizó el artista, puntos de partida de las esculturas Porta I, Porta II y Porta III.

De forma paralela, en el auditorio de la Fundación se exhibe la última obra del cineasta titulada Mudanza (2008), una película seleccionada en la 66 edición de la Muestra de Venecia y que se estrenaba en los cines comerciales del Estado español el día 18 del pasado mes de diciembre. Por dicho film Portabella recibió, en 2009, el Premio Nacional de Cultura que otorga el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) de la Generalitat de Catalunya.

También se ha organizado un ciclo de cine dedicado a Pere Portabella que tendrá lugar en el Centro de Cultura SA NOSTRA de Palma durante el mes de febrero. Cada una de las películas contará con la intervención de diferentes expertos en la obra cinematográfica de Portabella. La inauguración de la exposición contó con una espléndida actuación de Carles Santos. Por otro lado, está prevista la presentación del catálogo para el próximo 4 de marzo. El acto contará con una mesa redonda en la que intervendrán Pere Portabella, Carles Santos y Biel Mesquida.

Pere Portabella es uno de los creadores más singulares del arte actual. Cineasta, productor -como por ejemplo Viridiana de Luis Buñuel- y activista político, ha logrado conciliar los circuitos del arte y del cine. Su trayectoria artística ha sido reconocida en los últimos años en todo el mundo: MACBA (2001), Documenta de Kassel y Centro Georges Pompidou (2003), MoMA (2007). En estos momentos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía prepara una nueva exposición del cineasta que se inaugurará la próxima primavera.

Fundació Pilar i Joan Miró
c/ de Saridakis, 29
07015 Palma
Illes Balears

Tel. 34 971 701420
E-mail info@fpjmiro.org

Fuente:Exitmail

Jonathan Shaw/The New Art Gallery Walsall.

Del 5 de noviembre de 2009 al 7 de febrero de 2010

www.esbaluard.org
www.joanavasconcelos.com

GARDEN OF EDEN #2,
por Cristina Ros Salvà
Directora d’Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (texto del catálogo de Garden of Eden #2)

El paraíso se halla en las antípodas del mundo real. Hoy, aquí y ahora, sólo se puede soñar con él o, cuando no, intentar construirlo. Joana Vasconcelos es muy consciente de que un jardín es también una construcción humana, una manipulación de la naturaleza para el sueño o el disfrute individual o colectivo. De esta forma, en el seno del Aljub, en el vientre de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma —el Aljub, un espacio oscuro— ha construido un jardín que es todo luz y color. Un jardín en el que las plantas sembradas no recogen la luz, sino que la regalan. Las múltiples flores no saben qué es la caducidad, esa condición que les suele ser innata.
Aquí no hay naturaleza, hay tecnología, maquinaria y también algo de lejana artesanía. Alimentación eléctrica. Consumo y energía. «Garden of Eden #2», la obra que Joana Vasconcelos ha concebido especialmente para nuestro museo, es toda una ironía.

Quizá no deberíamos seguir este breve escrito sin antes explicar que tal vez la artista juega incluso con el origen de las palabras. Vasconcelos construye el jardín del Edén y puede que hasta haga referencia a las raíces acadias de la palabra, como lugar puro y natural. Si el edén ha de ser, etimológicamente, puro y natural, y a nosotros nos
remite a su sinónimo «paraíso», que es un jardín bello y extenso, «Garden of Eden #2» reuniría las dos ideas para exhibirlas desde la idea opuesta, desde el «negativo» del concepto. «Garden of Eden #2» es bello, sorprendentemente bello, es extenso y en su recorrido laberíntico se hace todavía más extenso, pero nada tiene de natural y se ha de pensar que tampoco hace referencia a pureza alguna.

En un trasvase continuo, la artista que nacida en París es a todos los efectos portuguesa se apropia una y otra vez de objetos vulgares para convertirlos en extraordinarios, se apropia de las cosas que habitan la cotidianeidad para
transportarlas a un mundo mágico capaz de generar ilusiones y crear sueños, y se apropia de aquello que es notoriamente banal para conferirle una trascendencia en el ámbito de la expresión artística conceptual y también en el mundo de los objetos. Así lo hace en «Garden of Eden #2», una instalación realizada con centenares de recipientes de flores artificiales, de esas que podríamos llamar made in China, una muestra de objetos de lo más kitsch, que descontextualiza para convertirlos en los elementos de un jardín permanentemente florido, un jardín de estilo clásico, versallesco y laberíntico que, al fin y al cabo, sólo se trata de una ilusión de la realidad. Vasconcelos transforma así la vulgaridad en belleza, en sorprendente belleza, transporta el pasado clásico al presente tecnológico e incluso nos habla de un futuro ilusorio o virtual, en una evidente invitación a los espectadores y espectadoras a que recorran este jardín laberíntico (el laberinto del pensamiento), realizado a través de un continuo juego de conceptos opuestos.

Como fieles seguidores de su trayectoria, hemos podido comprobar que Joana Vasconcelos domina los recursos para hacer atractiva una obra, para hacerla muy atractiva. Pero no sólo es atractiva. Este es quizá el primer recurso para la llamada al acercamiento a sus piezas. Recordemos en este sentido La Novia, exhibida en la 51 Bienal de Venecia, una lámpara de araña inmensa, lujosa, espectacular por los reflejos de luz que surgían de las miles de piezas de las que estaba formada. De cerca, las piezas resultaban ser tampones OB colgados uno del otro. De nuevo, la
espectacularidad como llamada de atención. De nuevo, la estética como gran motivo de preocupación. Pero tampoco son sólo espectaculares y estéticas sus obras. Los objetos cotidianos le sirven como material para la realización de las obras, aunque más importante es aún el mensaje que transmite su obra, la provocación del pensamiento sobre hechos del todo contemporáneos.

Por primera vez en las Illes Balears, Joana Vasconcelos, una de las artistas jóvenes más sólidas y con mayor fuerza y reconocimiento del panorama internacional, crea una obra específicamente para un espacio histórico. Aun así, «Garden of Eden #2» trasciende su instalación en el Aljub de Es Baluard pues forma parte de un proyecto
de grandes dimensiones en la trayectoria de la artista portuguesa. Se trata de la segunda obra de una serie que empezó, en 2007, en The New Art Gallery Walsall (Reino Unido) con «Garden of Eden #1» y que tras exhibirse en Palma formará parte de una gran exposición retrospectiva que el Museu Colecção Berardo en Lisboa dedicará a la obra de Joana Vasconcelos, a partir del mes de marzo de 2010.

El Aljub de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, gracias a Joana Vasconcelos, se habrá convertido en un jardín del edén y, como decíamos al hacer uso del sinónimo, el paraíso no es de este mundo. De hecho, todavía no se tiene la certitud de la ubicación del bíblico «jardín del Edén» en la Tierra. Pero por un tiempo, nos invitan a entrar en él y a dejarnos llevar por su irrealidad. Puede conseguir seducirnos.