Relojes de Diseño on-line

Desde hace un par de semanas la firma de relojes de diseño Watchcelona ya vende online: www.watchcelona.com

La firma colabora periódicamente con artistas destacados del panorama nacional para la creación de nuevas colecciones de relojes.

Además, en las esferas de los relojes Watchcelona se encuentran obras de Joan Miró y de Eduardo Chillida.

El blog de Watchcelona es un buen espacio dentro de la web para conocer la marca.

Fuente:www.watchcelona.com

Le petit Pot abre tienda on-line

Aquí encontraréis pequeñas cosas hechas a mano con dulzura des de Barcelona.
Si tienes ganas de saber más cositas de este pequeño tarro, visita mi perfil en esta misma página o acércate a mi blog

No dudéis en contactar conmigo para cualquier duda o simplemente para decir algo!
Disfrutad de la visita!

Here you will find handcrafted little beauties made with all my sweet love from Barcelona.
If you want to know more about this little pot, visit my profile or visit my blog

Don’t hesitate to contact me if you have any doubt or you’ve got something to say!
Thanks for visiting my online shop!

Enjoy it!

Taller Creativo de Vídeo on-line

17 de junio de 2010 – Academia | Eventos | Eventos c de c

Un recorrido por el pasado, presente y futuro del video online para descubrir sus oportunidades publicitarias, conocer las tendencias y las campañas de éxito.

En la sesión participan:

Ultano Kindelán, director general de EyeWonder Southern Europe.

Oportunidades publicitarias del vídeo online: crecimiento en inversión.
Del spot televisivo al vídeo online publicitario: ¿Qué, cuando y como?

Miguel Ángel Salcedo y Dan Manases Perales, director de arte y copy seniors digital de McCann Ericsson.

Ejemplos de campañas de éxito: Análisis.
Experiencias reales y casos de éxito: ExperienceRe (Acciona): datos de campaña total y primera campaña de este tipo en YouTube en España. Caso Chatroulette: ejemplo pionero como realizar un vídeo que funcione viralmente.

Fernando Dávila y Salvatore Cospito, equipo de producción de EyeWonder.

Taller práctico sobre campañas de vídeo online:
Conceptos & Best Practices.
Optimización y retos de formatos y opciones para el creativo.
Desafíos del vídeo online.

Imprescindible inscripción on-line aquí

Hub Madrid,

calle Gobernador 26, 28014, Madrid.

Cuando:1 de julio a las 19:00h.

Precio:Socios: Inscripción gratuita.

No socios de agencia institucional*: 15 €

No socios: 25 €

Plataforma on-line para exposiciones

stuffinablank.com es una plataforma on-line pensada para contener exposiciones de arte contemporaneo.

En stuffinablank.com puedes ver exposiciones, apertura de nuevos proyectos y estar al día de las llamadas para iniciar nuevos proyectos.

La primera exposición que arranca esta web es:

ALL THOSE BEAUTIFUL BOYS
The aim of this exhibition is to put together some works that show us or question the idea of masculinity, departing from an intimate point of view, based on sexuality and desires. The works are basically drawings and illustrations by young artists Theo Firmo, Javi Moreno, Alfonso Muro and Debbie Tea.

LISTEN TO THE WORLD: ONLINE SOUNDSCAPES.
This exhibition shows some online projects of soundscapes. A thorough list of projects carried out by institutions and artists, covering global, regional and local leves of soundmaps.

www.stuffinablank.com

Cultura lúdica y entretenimiento;on-line

Del 4 al 30 de marzo de 2010
En el campus virtual de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

En coincidencia con Mediateca Expandida. Playlist en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) han organizado un seminario en el que, bajo el título “Cultura lúdica y entretenimiento digital: nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas” se propone interrelacionar las prácticas artísticas y culturales digitales con el contexto general del entretenimiento digital y, también, mostrar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre cultura lúdica, nuevos medios y tecnología, con especial incidencia en el ocio digital.

Este seminario se suma a la segunda edición de “Innovación en arte y cultura digital”, que se celebra este mes de febrero en el marco de los cursos de invierno. Este nuevo seminario tiene como objetivo analizar el impacto de la cultura lúdica en la sociedad. Toma como partida la estética, la dinámica y la lógica de los videojuegos y la manera en que éstos entran en relación con otras formas de entretenimiento digital y manifestaciones de la cultura, con el arte, el cine, la televisión y la música, adoptando nuevos modelos en la relación entre emisor y receptor del mensaje mediático. En la sociedad lúdica, todos somos jugadores y habitamos, creamos y definimos los diferentes niveles de un entorno multijugador masivo.

El curso “Cultura y entretenimiento digital” se desarrollará a distancia, en el campus virtual, del 4 al 30 de marzo de 2010. Contará con la participación de profesorado especializado: Javier Candeira, Flavio Escribano, Pau Waelder, Raquel Rennó. Pau Alsina es el coordinador del curso junto a la directora de LABoral, Rosina Gómez-Baeza Tinturé.

El curso tendrá una duración de 25 horas, al término de las cuales los participantes recibirán 1 crédito ECTS. Toda la información está disponible en:
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/entretenimiento_digital_presentacion.html

La inscripción del curso está abierta hasta el día 23 de Febrero, y se realizar en:
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/web/matricula.html?id=Identificador&idpath=61311

PROGRAMA

- Cultura y sociedad lúdica
1. Contexto histórico: del juego en la cultura a la sociedad del entretenimiento.
2. Las industrias culturales ante la sociedad lúdica: cine, videojuegos, música y entretenimiento en la economía del ocio.
- Editores de niveles: apropiación y producción propia.
1. Del ready-made al mashup: la cultura de la apropiación.
2. Cultura del sampling en la era digital.
3. Crowdfunding y nuevos modelos de financiación colectiva.
4. Mazmorras para dragones noveles: la onda expansiva de MySpace y otras comunidades virtuales en la industria del entretenimiento.
5. Machinima: el cine de los entornos virtuales.
- First Person Shooters: el consumidor como protagonista.
1. Los nuevos espectadores: usuarios, prosumers y fans.
2. Se prohíbe no tocar: de la obra participativa al game art.
3. Todos somos lonelygirl15: el triunfo de la estética amateur.
4. Modo multijugador: creación colectiva de productos culturales en la red.
- Walkthroughs: nuevos caminos en la distribución de contenidos culturales.
1. El modelo peer-to-peer y sus consecuencias para la industria cultural
2. Gift economy.
3. Marketing viral y uso de los social media en la difusión de productos de entretenimiento.
4. Los nuevos grandes centros de producción en la “periferia global”.
- Todo juego significa algo: más allá del simple entretenimiento.
1. Serious games: insertando la realidad en un entorno lúdico.
2. Culture jamming y subversión de los mensajes mediáticos.
- ¿Continuar? Escenarios para futuras partidas.
1. Las industrias creativas en la era de la Sociedad red.

Más información:

http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/entretenimiento_digital_presentacion.html

http://www.laboralcentrodearte.org/

Asesoría personaliza da: 902 141 141

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Curso.“Innovación en Arte y Cultura Digital II”;on-line

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) han organizado un nuevo curso en el que, con el título “Innovación en Arte y Cultura Digital II”, se estudiarán los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación. Estas cuestiones se abordarán desde un contexto interdisciplinario y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

El curso, que se desarrollará entre el 3 de febrero y el 2 de marzo en las aulas virtuales de la UOC, es consecuencia de un ambicioso programa de colaboración de LABoral con universidades de prestigio para promover un itinerario formativo conjunto. Su finalidad es responder a las necesidades de formación práctica y teórica de estudiantes, profesionales y estudiosos interesados, que operan en el ámbito de la comunicación audiovisual avanzada y la actual cultura tecnológica. Este seminario es el tercero, tras los celebrados en julio, sobre “Innovación en Arte y Cultura Digital”, y en noviembre del pasado año, sobre Cultura y Entretenimiento Digital, y se enmarca en el Programa Educativo de LABoral, en el área de formación experta, y en los Seminarios de la Universidad de Invierno de la UOC.

El programa facilitará herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada. Para ello, Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctico con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura
digital.

Con una duración de 25 horas, al término de las cuales los participantes recibirán un crédito ECTS, “Innovación en Arte y Cultura Digital II” será impartido por Raquel Rennó y Pau Alsina. El curso contará con la colaboración de diferentes invitados internacionales, como el crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital, Pau Waelder; el historiador norteamericano experto en new media, Edward Shanken; y el artista y comisario, Jaron Rowan.

PROFESORADO
Pau Alsina es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de Artnodes, espacio de arte, ciencia y tecnología de la UOC. Investigador en arte, cultura y tecnología en el Internet Intersdisciplinary Institute- IN3. Ha publicado diferentes artículos, ensayos y libros sobre arte, pensamiento y cultura digital. Ha colaborado y colabora en políticas culturales y nuevas tecnologías con diversas instituciones públicas y privadas. Miembro co-fundador de Yasmin, red internacional de arte, ciencia y tecnología del Mediterráneo, y del proyecto LABS llevado a cabo junto a Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.

Raquel Rennó es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007). Actualmente es profesora del máster de Comunicación y tecnología de la UNIPAC (Brasil), investigadora del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) y consultora de diseño y tendencias de comportamiento de las agencias de estudios de mercado Allegoria (Francia) y Wavemetrix (Reino Unido).
Participa de proyectos de experimentación en cultura digital con artistas e investigadores en Francia y España.

Información y matrícula:
http://www.laboralcentrodearte.org
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/arte_cultura_digital_presentacion.html

Casting on-line para buscar Ryan McGinness

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta el proyecto Estudio Franquicia, del artista Ryan McGinness (1972, Virginia) del 4 de febrero al 4 de abril de 2010. Desde el día de la inauguración y durante un mes, McGinness trasladará su estudio a una sala de La Casa Encendida donde, con la ayuda de 40 alumnos, producirá obras que pasarán a formar parte de la exposición, junto con otras seleccionadas de trabajos anteriores del artista estadounidense.

El casting on-line

Desde este 17 de diciembre hasta el 20 de enero de 2010 se buscan Ryan McGinness en Internet. A través dewww.sebuscanryanmcginness.com y de Facebook se recibirán candidaturas -con fotografías y cartas de motivación- de dobles de McGinness que quieran conocer de primera mano el trabajo de este importante artista norteamericano. Cada uno de los 40 artistas seleccionados pasará cinco horas al día durante cinco días en el taller de McGinness en La Casa Encendida. A uno de los cinco candidatos más votados en Facebook -tras pasar la prueba del videochat con el propio artista- se le pagará el desplazamiento desde su lugar de residencia y su alojamiento los días que dure el taller.

El 4 de febrero: inauguración del taller / estudio

Ryan McGinness inaugurará su estudio en el Espacio C de La Casa Encendida el próximo 4 de febrero. Este no será una recreación del original sino un nuevo estudio, montado bajo ciertas reglas e inspirado en el de Nueva York. Estará abierto al público, en pleno funcionamiento durante las horas de apertura del centro y contará con la presencia del artista.

El estudio contendrá pinturas y esculturas en proceso, bastidores vacíos, bocetos para composiciones ampliados y pintados sobre las paredes, cajas, planos para la exposición pegados con cinta a las paredes, escaleras, materiales de instalación y herramientas, etc… Durante el curso de la exposición y según se terminen las piezas en el estudio, éstas pasarán al Espacio B para ser expuestas. Para la realización de estas obras, McGinness contará con la ayuda de los participantes en el taller “Se buscan Ryan McGinness”.

Estudio Franquicia es una exposición que se completa, además, con obras seleccionadas y provenientes de distintas colecciones, a modo de muestra de los últimos trabajos de Ryan McGinness que podrán verse en el Espacio A. Estudio Franquicia es una extensión lógica del sarcasmo de la factoría de Warhol, la sinceridad de las factorías de Jeff Koons, Takashi Murakami y Damien Hirst, y la realidad contemporánea del artista como marca.
Una franquicia de formas

Utilizando la serigrafía, McGinness crea una barroca mezcla de abstracción y representación generando composiciones coloristas  de miles de capas.

Como el eje principal de la práctica artística de McGinness tiene que ver con la creación y la re-producción de símbolos originales, el estudio recreado en el Centro y los dobles de Ryan McGinness se convertirán en símbolos del artista y de su estudio.

Es importante señalar, además, que el estudio y los dobles de Ryan McGinness no son re-producciones del original, sino producciones basadas en el original. Esta es la esencia del concepto de franquicia: no la proliferación de reproducciones o duplicados, sino la producción de originales creados con un conjunto aceptable de directrices predeterminadas, símbolos sin referente que existen por derecho propio.
Por otra parte, la creación en La Casa Encendida de este estudio ocupado por actores refleja el interés de McGinness por los mundos paralelos y las dimensiones múltiples, modelos del universo según los cuales no hay un original con diversos duplicados o reproducciones, sino numerosos originales que existen simultáneamente en paralelo. Esta visión se refleja en el núcleo de la práctica artística de McGinness, en la que sus icónicos dibujos existen como archivos digitales (dibujos vectoriales) que se pueden producir de forma ilimitada y se multiplican a través de diferentes medios y a distintas escalas. Su producción artística es una franquicia de formas.

Ryan McGinness, biografía

Ryan McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) es un artista internacional que vive y trabaja en Manhattan (Nueva York). Pasó su niñez inmerso en la cultura surf y skate de su ciudad natal, Virginia Beach. Se graduó en la universidad Carnegie Mellon de Pittsburg, etapa durante la que trabajó en The Andy Warhol Museum.

McGinness es conocido por el vocabulario exhaustivo y original de sus dibujos gráficos, que utiliza el lenguaje visual  de la señalización pública, los logotipos corporativos y la iconografía contemporánea para crear pinturas, esculturas y ambientes. “Intento comunicar conceptos poéticos y complejos utilizando un vocabulario visual frío, gráfico e imperativo. Me concentro en color, línea, forma y composición para comunicar desde un plano pictórico simplificado. Como tal, la obra reside en algún lugar entre la abstracción y la representación.”

Ryan McGinness ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías y su trabajo está presente en instituciones tales como MOMA, Nueva York, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art, San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC (España) y Misumi Collection (Japón). Ha expuesto individualmente en la galería Deitch Projects, que lo representa en Nueva York, y en la galería Moriarty, en Madrid, en 2004 y 2006.

Más información

*Casting “Se buscan Ryan McGinness”

Del 17 de diciembre al 20 de enero en www.sebuscanryanmcginness.com

*Taller “Se buscan Ryan McGinness”

Del 8 de febrero al 5 de marzo de 2010, en turnos de cinco días

Horario: de 10h a 15h y de 17h a 22h

Inscripción gratuita

Dirigirse a www.sebuscanryanmcginness.com y rellenar formulario de inscripción

*Exposición: Studio Franchise / Estudio Franquicia

Artista: Ryan McGinness

Fechas: del 4 de febrero al 4 de abril de 2010

Espacios: A, B y C

La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2

28012 Madrid

T 902 43 03 22

www.lacasaencendida.es

www.editrain.com formación

Editrain es una empresa especializada en consultoría y formación, con oficinas e instalaciones propias en Madrid, Barcelona y Valencia. Con cursos presenciales y cursos a distancia, Editrain ofrece formación en el ámbito de las tecnologías digitales relacionadas con el mundo audiovisual y editorial.

Pero lo que es más importante es que, por un lado, un gran número de los cursos que ofrece son gratuitos gracias a subvenciones europeas, y por otro, que éstos están dirigidos principalmente a autónomos en activo. Se rumorea que de cara a otoño las subvenciones escasean, pero aconsejamos visitar su web con asiduidad ya que nunca se sabe cuando pueden colgarse nuevas actividades.

La mayoría de cursos están destinados a enseñar a utilizar distintas herramientas digitales. De este modo, los cursos son monográficos y de corta duración pero muy intensos, ya que constan de 30 a 45 horas de clase concentradas en un mes. Photoshop, Fnal Cut, Avid, Flash, Dreamweaver, After Effects o Illustrator son algunos de los cursos programados de cara a septiembre y octubre en Madrid y/o Barcelona. Una vez superado el curso, los asistentes reciben un diploma acreditativo de la asistencia y los conocimientos adquiridos así como una guía Anaya sobre el programa en cuestión.

Tanto las inscripciones como las matrículas se realizan online.

Novedades Macba on-line

Nuevos textos de publicaciones online
En esta sección pueden descargarse una selección de textos de publicaciones del MACBA en formato PDF y con su diseño original. Ya está disponible el texto de Alex Sainsbury Ray Johnson: Please Add To & Return.

Nuevos archivos de audio
Ya están disponibles online la conferencia de Jon Leidecker sobre la historia del sampling y la conferencia y la visita guiada de la exposición de La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental de Julia E. Robinson.

Conferencia a cargo de Jon Leidecker
Conferencia a cargo de Julia E. Robinson
Visita guiada a la exposición “La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental”

Escucha la programación quincenal de SON[I]A en Ràdio Web MACBA
El SON[I]A es un espacio alternativo que recoge la información que produce la actividad del Museo y que difunde las aportaciones de quienes participan en estas. Algunos de los últimos personajes entrevistados para reflejar la actualidad del MACBA han sido Margaret Leng Tan, Jochen Arbeit, Bartomeu Marí, Sabine Breitwieser y Julia E. Robinson.

El tándem artístico formado por John Cage y Merce Cunningham es el origen de toda una serie de actividades promovidas desde diversas instituciones culturales de la ciudad. Además de la exposición La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental, el MACBA propone otros formatos para acercarnos a la figura del compositor.
La pianista Margaret Leng Tan (Singapur, 1945) fue colaboradora de John Cage desde 1981 hasta su muerte. Destacada intérprete de la música de Cage es, también, la principal intérprete mundial de piano de juguete.
El Son[i]a entrevista a Margaret Leng Tan con motivo de su concierto para el programa Otoño Cage-Cunningham.

Segunda parte del monográfico dedicado a Victor Nubla
Músico, agitador cultural, escritor, artista conceptual, y otras cosas difíciles de definir, Victor Nubla lleva más de tres décadas defendiendo una propuesta musical que le debe tanto a la posvanguardia como a la cultura popular y callejera. La segunda parte de este monográfico presenta una selección musical de su producción sonora desde 1976 hasta el 2008.

Nuevo Especial sobre la relación de John Cage con la radio en Ràdio Web MACBA
John Cage escribió obras en las que la radio tuvo un papel importante, pero no tanto por el hecho radiofónico en sí, sino por las posibilidades creativas de generación y manipulación de sonido que ofrecía la maquinaria de las estaciones de radio. Cuando esas máquinas fueron superadas por las de los grandes estudios de creación e investigación del sonido, Cage no tuvo ningún inconveniente en recurrir a estas nuevas estructuras para llevar a cabo sus encargos radiofónicos, los cuales no fueron nunca demasiado específicos de ese medio. A partir del testimonio del propio Cage, John Cage. Apuntes para una relectura del “Roaratorio” reconstruye y analiza la complejidad de la relación que el artista mantuvo con la radio a lo largo de su vida.

Adobe compra Omniture

Adobe Systems Incorporated y Omniture, Inc.  han anunciado que las dos compañías han firmado un acuerdo definitivo por el que Adobe adquiere Omniture en una transacción valorada en aproximadamente 1.800 millones de dólares en base al valor patrimonial totalmente diluido. Bajo los términos del acuerdo, Adobe lanzará una oferta de compra para adquirir todas las acciones ordinarias en circulación de Omniture a un precio de 21,50 dólares por acción en efectivo.
La adquisición de Omniture por parte de Adobe profundiza en su vocación de revolucionar el modo en que el mundo interactúa con las ideas y la información. Al combinar las herramientas de creación de contenidos de Adobe y su base de clientes usuarios de TI, prácticamente universal, con las tecnologías de medición, optimización y analítica de la Web de Omniture, Adobe estará muy bien posicionada para proporcionar soluciones que pueden transformar el futuro de las experiencias interactivas y el comercio electrónico a través de contenidos, plataformas y dispositivos digitales.
La combinación de las dos compañías aumentará el valor que Adobe proporciona a sus clientes. Para los diseñadores, desarrolladores y especialistas de marketing en línea, el flujo de trabajo integrado, con capacidades de optimización integradas en las herramientas de creación, agilizará la creación y distribución de aplicaciones y contenidos impactantes. Esta optimización capacitará a los anunciantes, agencias de publicidad, editores y minoristas de informática y de electrónica para conseguir un mayor retorno de la inversión (ROI, por sus siglas en inglés) procedente de sus inversiones en medios digitales y mejorará las experiencias de los usuarios finales.
“Los clientes de Adobe nos piden soluciones que proporcionen experiencias atractivas e interactivas y que permitan rentabilizar de un modo más efectivo sus contenidos y aplicaciones en línea”, afirma Shantanu Narayen, presidente y consejero delegado de Adobe. “Esto representa una innovación tanto para Adobe como para nuestros clientes. Haremos posible que los anunciantes, las compañías de productos multimedia y los minoristas de informática y de electrónica online obtengan todo el valor de sus activos digitales.”

“La misión de Omniture ha sido hacer posible que nuestros clientes optimicen todas las interacciones digitales”, afirma Josh James, consejero delegado de Omniture. “Al unir fuerzas con Adobe, aceleraremos nuestra capacidad para cumplir esta visión y juntos traeremos grandes innovaciones al mercado que mejorarán la interacción con los contenidos digitales, la efectividad publicitaria y la experiencia general del usuario, lo que llevará más dólares de publicidad a la Web.”

Más oportunidades para Adobe y Omniture

Esta adquisición ampliará significativamente el mercado objetivo y el potencial de crecimiento, ampliando las soluciones que Adobe proporciona a los mercados de rápido crecimiento de publicidad en la Web, comercio electrónico y medios digitales.
Esta combinación de las dos empresas aumentará también la oferta de Adobe de soluciones vitales para el cliente de empresa. La adición de las capacidades de Omniture mejorará y ampliará aún más la oferta de Adobe y su capacidad para atraer a los especialistas en marketing en línea, incluidos los directores de marketing.
La adquisición de Omniture diversificará aún más el negocio de Adobe, añadiendo una plataforma de software como servicio (SaaS, por sus siglas en inglés) escalable que captura más de un billón de transacciones al trimestre, un ecosistema de socios en expansión, y un modelo de ingresos continuados.
Para Omniture, unirse a Adobe le proporcionará una escala operativa global y la capacidad para penetrar más rápidamente en nuevos mercados y geografías, acelerando de este modo su estrategia de entrada y penetración en el mercado y su crecimiento potencial.
Detalles de la integración y del cierre del acuerdo
Omniture, como parte de la integración prevista de las dos compañías, se convertirá en una nueva unidad de negocios dentro de Adobe. El consejero delegado de Omniture, Josh James, se unirá a Adobe como vicepresidente senior de la nueva unidad de negocios, informando al presidente y consejero delegado de Adobe, Shantanu Narayen.
El cierre de la transacción, que está sujeta a las aprobaciones habituales de la administración pública y a la satisfacción de otras condiciones habituales, está previsto para el cuarto trimestre del año fiscal de Adobe de 2009.
La oferta propuesta ofrece un 45 por ciento extra sobre el precio de cierre medio de Omniture durante los últimos 30 días laborables hasta el cierre de ayer.
Adobe cree que la adquisición aumentará los resultados de las ganancias no GAAP (principios de contabilidad generalmente aceptados, en sus siglas en inglés) del año fiscal 2010.
Las compañías proporcionarán información, incluidas las preguntas frecuentes y otros detalles acerca de la adquisición, en la siguiente dirección: http://www.adobe.com/aboutadobe/invrelations/adobeandomniture.html.

Curiosa Coletilla

La Nota de prensa de Adobe sobre esta noticia termina con el siguiente ‘disclaimer’:

Esta nota de prensaincluye previsiones a futuro, tal y como se definen en la ley Private Securities Litigation Reform Act de 1995, que están sujetas a riesgos, incertidumbres y otros factores, incluidos los riesgos de ambas compañías de que no se consuma la adquisición de Omniture, ya que la transacción está sujeta a ciertas condiciones de cierre. Todas las declaraciones, que no sean declaraciones de hechos históricos, son declaraciones que podrían considerarse previsiones a futuro, incluidas las declaraciones respecto a: el momento anticipado de la presentación y aprobaciones de la transacción; el momento previsto de compleción de la transacción; la capacidad para completar la transacción considerando las diferentes condiciones de cierre; cualquier proyección de beneficios, ingresos y otras cifras financieras; cualquier declaración de planes, estrategias y objetivos de la gestión de futuras operaciones; cualquier declaración sobre previsiones u opiniones; y cualquier declaración de asunciones subyacentes a todo lo anterior. Asimismo, si se consuma la transacción y cuando lo haga, habrán riesgos e incertidumbres relativos a la capacidad de Adobe de integrar con éxito los productos y empleados de Adobe y de Omniture, así como la capacidad de asegurar el rendimiento continuado o el crecimiento del mercado de los productos de Omniture. Estos riesgos, incertidumbres y otros factores, y los riesgos asociados con los negocios respectivos de Adobe y de Omniture descritos en los informes y otros documentos presentados por cada uno de ellos ante la Securities And Exchange Comission (comisión de valores y cambios de los EE. UU.), podrían causar resultados reales que diferirían substancialmente de los resultados incluidos en las previsiones a futuro. Se advierte al lector de que no confíe en estas previsiones a futuro. Todas las previsiones a futuro se basan en las informaciones de las que disponen actualmente Adobe y Omniture, y todas estas previsiones han de valorarse teniendo en cuenta este texto cautelar. Ni Adobe ni Omniture asume ninguna obligación para actualizar las previsiones a futuro u otras declaraciones incluidas en esta nota de prensa.
Información adicional y dónde encontrarla

Esta nota de prensa es sólo para propósitos informativos y no es una oferta para comprar o el requerimiento de una oferta para vender valores. El requerimiento y la oferta de comprar acciones ordinarias de Omniture sólo se realizará de acuerdo a una declaración de oferta de compra en el TO programado, incluida una oferta para comprar y otros materiales relacionados que Snowbird Acquisition Corporation, una filial perteneciente en su totalidad a Adobe Systems Incorporated, piense presentar ante la comisión de valores y cambios (SEC en los EE.UU.). Asimismo, Omniture presentará ante la comisión de valores y cambios una declaración de requerimiento/recomendación en la fecha 14D-9 programada con respecto a la oferta de compra. Después de esta presentación los accionistas de Omniture podrán obtener la declaración de la oferta en el TO programado, la oferta de compra, la declaración de requerimiento/recomendación en la fecha 14D-9 programada y los materiales relacionados respecto a la oferta, de modo gratuito en el sitio web de la comisión de valores y cambios (SEC) en www.sec.gov procedentes del agente de información y del gestor de la operación nombrados en los materiales de la oferta de compra o procedentes de Snowbird Acquisition Corporation. Se aconseja a los accionistas de Omniture que lean cuidadosamente y en toda su extensión estos documentos y cualquier corrección o enmienda de estos documentos y de cualquier otro documento relativo a la oferta de compra que se hayan presentado ante la comisión de valores y cambios (SEC), y todo ello antes de tomar cualquier decisión respecto a la oferta, ya que contienen información importante, incluidos los términos y condiciones de la oferta.

Prácticamente solo les falta decir que si no eres feliz por esta compra, lo lamentan mucho pero que no intentes demandarles a ellos.

¿Tan mal estamos?.

Almacenar On-Line

Desde esta página de la Wikipedia puedes acceder a una excelente comparativa de los diversos serviciós de back-up o almacenamiento on-line gratuitos que hay actualmente en Internet.

Atención, la página en castellano presenta una lista mucho más corta por lo que es recomendable ir a la página en inglés tal y como sale en el enlace. Hay también una excelente versión en catalán. No es tan detallada como la inglesa por lo que se refiere a las explicaciones pero es incluso más extensa que la inglesa, a nivel de detallado de servicios disponibles.

Puedes acceder desde aquí

Editrain

Cursos online y presenciales para estar al día

Editrain es una empresa especializada en consultoría y formación, con oficinas e instalaciones propias en Madrid, Barcelona y Valencia. Con cursos presenciales y cursos a distancia, Editrain ofrece formación en el ámbito de las tecnologías digitales relacionadas con el mundo audiovisual y editorial.

Pero lo que es más importante es que, por un lado, un gran número de los cursos que ofrece son gratuitos gracias a subvenciones europeas, y por otro, que éstos están dirigidos principalmente a autónomos en activo.

Se rumorea que de cara a otoño las subvenciones escasean, pero aconsejamos visitar su web con asiduidad ya que nunca se sabe cuando pueden colgarse nuevas actividades. La mayoría de cursos están destinados a enseñar a utilizar distintas herramientas digitales. De este modo, los cursos son monográficos y de corta duración pero muy intensos, ya que constan de 30 a 45 horas de clase concentradas en un mes. Photoshop, Fnal Cut, Avid, Flash, Dreamweaver, After Effects o Illustrator son algunos de los cursos programados de cara a septiembre y octubre en Madrid y/o Barcelona.

Una vez superado el curso, los asistentes reciben un diploma acreditativo de la asistencia y los conocimientos adquiridos así como una guía Anaya sobre el programa en cuestión. Tanto las inscripciones como las matrículas se realizan online.

www.editrain.com

Conferencias de arte on-line

Hace unos años, el Macba empezó a incluir en su página web archivos de audio referentes o relacionados con las exposiciones y las conferencias que en el museo se realizaban. Poco a poco el archivo ha ido creciendo y ahora empieza a ser un buen recurso para todas aquellas personas interesadas en el arte moderno que por una razón u otra no han podido asistir a las conferencias o exposiciones.

Los archivos se pueden escuchar en formato ‘streaming’ o descargar en tu ordenador desde esta página: audios Macba

El idioma del archivo depende del conferenciante pero acostumbran a predominar las mezclas bilingües  en donde la presentación es en catalán y luego la conferencia se desarrolla en inglés, aunque también podemos encontrar archivos en otros idiomas como el castellano o el italiano.

A continuación os detallamos un listado de algunas de las conferencias que podéis oír y sus autores. El listado completo junto a las opciones de ‘streaming’ o descarga lo encontrareis aquí:

Acconci Vito Acconci Architectural

Giovanni Arrighi After the long 20th century

Doug Ashford The Reinvention of Art Activism

Marius Babias On the Strategic Use of Politics in the Context of Art

Tony Bennett Museums, the genesis of the modern public sphere

Jon Bird Spero’s Touch

Valeriano Bozal Relaciones culturales hispano-estadounidenses durante la Guerra Fría

Rosi Braidotti Subjectivity. How can we think in nomadic terms? Idees rebudes.

Roger Buergel Exhibitionism Una altra visualitat.

Hélène Cixous Si près d’Alger Hélène Cixous.

Annie Claustres Hans Hartung Abstracció càlida i Guerra Freda. 1946-1956

Jean-Louis Comolli Document et Spectacle

Jonathan Crary On the Ends of Sleep: Shadows in the Glare of a 24/7

Douglas Crimp Performance: Subjectivity as Aesthetic Construction

Angela Davis Women, Race and Class

Jean Fisher On James Coleman’s “So Different… and Yet

Jonathan Flatley Pop: A Popular or a Consumer Art?

Devin Fore Labor sans phrase

Frits Gierstberg The DATAR effect. Photographic Missions in 80′s and 90′s Europe

Serge Guilbaut How New York stole the idea of modern art

Donna Haraway When Species Meet: Feminism after Cyborgs

Andrew Hemingway The Battle over Humanism. Politics and the Body in American Painting in the Early Cold War

Brian Holmes Conclusions with Brian Holmes

Jordi Ibáñez Samuel Beckett y Bram Van Velde o la reinvención del comienzo como final

Martin Jay Voyeurism Una altra visualitat.

Ian Jeffrey Mass Observation

Caroline A. Jones Greenberg, the Avant-garde and Abstract Expressionism

Christina Kiaer Artistic production of the Socialist object

Lucy Lippard Conceptualism. An immaterial art

Ana Longoni Descentrados.

Arlindo Machado El aparato cinematográfico. ¿El cine nos mira?

Makrolab Makrolab New Links between Art and Science

Lev Manovich The White Cube: an obsolete model of visuality

Angela McRobbie The culture industry. Is aesthetic education no longer the driving force in art’s public life

También desde su página web es posible conectar con la emisora de radio del Macba. Por ahora hay poca cosa pero esperamos que con el tiempo se active su uso.

Videoart summer festival 2009

Los festivales de verano nacen, en los países templados, para aprovechar las posibilidades de las actividades al aire libre y con un espíritu eminentemente lúdico como proclama el tópico veraniego. El verano no es para pensar. Pero pronto el aspecto cultural come espacio a lo puramente ocioso, a la par que el evento se convierte en un importante reclamo turístico.

Aire libre, ocio, cultura y turismo. ¿Qué narices tiene que ver todo esto con un festival en la red? Pues poco o nada a no ser que lo veamos desde la metáfora. La cuestión es que durante estos dos meses desaparecen los festivales de videoarte y sin embargo crecen exponencialmente los usuarios en la red. ¿Por que no -nos hemos dicho- organizamos una muestra que nos ocupe el verano? Dicho y hecho. Aquí tenéis el “Videoart summer festival 2009” en el que seleccionamos un puñado de vídeos de la galería con un tema unificador que este año 2009 es el agua.

Ni premios, ni selección, ni jurado, ni nada más… que pasar revista refrescante a unos vídeos -por lo demás- ya conocidos. No es muy original pero nos abrimos a vuestras ideas para mejorarlo. De paso ¡feliz verano!

“AQUALIA”
El tema para este primer videoart summer festival es el agua. No podía ser de otra manera. El agua resume el verano, lo iconiza, es el objeto de deseo del veraneante. Para beber, para bañarse, para refrescarse, ducharse, zambullirse o salpicarse. Para navegarla en un pequeño velero o en un crucero. Para disfrutar del reflejo de una puesta de sol. Para hacer deportes: nadar, esquiar, pescar, cruzarla en moto o en parapente. Para consumirla como refresco, granizado, helado o sorbete. Incluso para lavarse. Para todo.

Pero en los últimos tiempos el agua se ha convertido en objeto de deseo político. Los transvases, las sequías, la escasez de suministro, el cambio climático en suma. En fin que no solo hay una aproximación lúdica al tema. También puede ser existencial. La contaminación de ríos y mares, la sostenibilidad, la desaparición de especies animales y vegetales.

Si desde el espacio la tierra es el planeta azul, desde vida somos el planeta-agua: Aqualia.
La Primera Edición del Festival de Verano tendrá lugar del 15 de julio al 31 de agosto de 2009 en la web www.ob-art.com.
ob-art.com/festivals/16-videoart-summer-festival-2009

ob-art video / BANG Festival
Provença 318 (3º-1º)
08037 – Barcelona (Spain)
tl / fx : 93 530 56 23
www.ob-art.com -  info@ob-art.com
www.bang-festival.com

Seminarios on-line gratuitos de Captive 4

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Fuente: Adobe

Caligrafía en la sociedad islámica

Asia Society, con la colaboración de Doris Duke Foundation for Islamic Art y Lisina M. Hoch. celebran un gran debate on-line donde expertos en la materia pondrán a debate el papel que la caligrafía, como arte preeminente, ha jugado y juega en la historia y en la actualidad de las sociedades islámicas del mundo.

El evento tendrá lugar en la Asia Society and Museum Auditorium en el 725 Park Avenue de Nueva York a las 18:30 pero no os asusteis que no indicamos esto porque pensemos que todo el mundo puede volar a Nueva York para un debate como este. El motivo de este anuncio es porque el debate de este evento se transmitirá en directo vía internet (por webcast) desde las 18.30 h. hasta las 20 h. (hora local).
El público online interesado podrá enviar sus preguntas a través de moderator@asiasoc.org y el enlace se realizará desde www.asiasociety.org