Open Play Club Gamestar(T)

diciembre 18, 2010

El objetivo del Club GameStar(T) es experimentar, aprender y probar diferentes tipos de juegos, convirtiendo a sus miembros en pequeños investigadores / jugadores en distintos procesos lúdicos y recalcalndo la capacidad del juego como generador de dinámicas de discusión, reflexión y ocio.

A través de foros y asambleas mensuales se tratará de estimular el asociacionismo y el espíritu colaborativo entre l@s niñ@s interesados en formar parte del club. Este es el primer paso para dar forma a la futura gameteca que se ubicará en Intermediae, y que responderá a los intereses que se vayan detectando por los miembros del club en sus habituales citas y juegos.

Programa de ayudas a la creación.

El primer paso para la futura gameteca de Intermediae

22 de Diciembre

Institución: Intermediae

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

Aimación. Para niños (Volumen 2); MAD

diciembre 9, 2010

Para niños (Volumen 2) es un programa audiovisual destinado a los más pequeños de casa, con la particularidad de que las obras que se incluyen poseen un lenguaje capaz de seducir a públicos de otras edades.

Esta compilación de cortos, que se inicia con cuentos clásicos de la pionera del cine de animación de vanguardia Lotte Reiniger, e incluye piezas del panorama más actual de la animación en Alemania, aborda temas y problemáticas que abren la posibilidad de un diálogo intergeneracional sobre cuestiones tan diversas como la amistad, la toma de decisiones, la intolerancia, los sueños, la ecología, etc.

Animaciones de Lotte Reiniger y del panorama actual alemán

16 de Diciembre

Lugar: El Terrario
Hora: 17.30 horas.

Institución:
Intermediae

Colabora: Goethe-Institut Madrid
Edades recomendadas: 6 a 12 años

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

Visitas taller Thyssen para familias; MAD

julio 3, 2010

El programa de visitas taller para familias está concebido como una actividad de fin de semana, con el objetivo de acercar a niños de entre 6 y 12 años al mundo del Arte acompañados por sus familiares.

Cada visita tiene una duración aproximada de dos horas y media: tras un recorrido por el Museo, se pasa al taller donde niños y mayores hacen su propia obra de arte, que se llevarán como recuerdo de la visita.

Consta de varios itinerarios distintos a partir de los cuales los niños aprenden a mirar un cuadro, los padres se integran en la actividad y todos juntos se divierten aprendiendo.

Estos son los recorridos en los que se pueden inscribir:

  • Mundo color
  • Siéntate
  • Érase una vez un cuadro
  • ¿Y si hablamos del tiempo?
  • Un laberinto de caminos
  • La imaginación del artista
  • Pasear dentro de un cuadro
  • Te veo

Los días 29 y 30 de junio se abrirá la convocatoria para los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2010. El horario de reservas es de 9:00h a 20:00h.

A quién va dirigido:
A niños de 6 a 12 años, acompañados de sus padres o familiares.
Calendario:
De septiembre a junio.
Número máximo por grupo:
20 participantes.
  • Sábados a las 10:00 y 12:00 horas. (Los sábados que no se realiza la actividad para jóvenes ¿Y tú qué miras? también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)
  • Domingos a las 10.00 y 12.00 horas. (Los domingos que no se realiza la actividad para jóvenes Estudio joven, también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)

Precio: 6 € por persona.

Servicio de información y reservas telefónicas: Tel. 902 760 511

Sólo hoy y mañana. Visitas taller para familias (Thyssen);MAD

marzo 4, 2010

El programa de visitas taller para familias está concebido como una actividad de fin de semana, con el objetivo de acercar a niños de entre 6 y 12 años al mundo del Arte acompañados por sus familiares.

Cada visita tiene una duración aproximada de dos horas y media: tras un recorrido por el Museo, se pasa al taller donde niños y mayores hacen su propia obra de arte, que se llevarán como recuerdo de la visita.

Consta de varios itinerarios distintos a partir de los cuales los niños aprenden a mirar un cuadro, los padres se integran en la actividad y todos juntos se divierten aprendiendo.

Estos son los recorridos en los que se pueden inscribir:

  • Mundo color
  • Siéntate
  • Érase una vez un cuadro
  • ¿Y si hablamos del tiempo?
  • Un laberinto de caminos
  • La imaginación del artista
  • Pasear dentro de un cuadro
  • Te veo

Los días 4 y 5 de marzo se abrirá la convocatoria para los meses de abril, mayo y junio de 2010. El horario de reservas es de 10:00h a 14:00h.

A quién va dirigido:
A niños de 6 a 12 años, acompañados de sus padres o familiares.
Calendario:
De septiembre a junio.
Número máximo por grupo:
20 participantes.
  • Sábados a las 10:00 y 12:00 horas. (Los sábados que no se realiza la actividad para jóvenes ¿Y tú qué miras? también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)
  • Domingos a las 10.00 y 12.00 horas. (Los domingos que no se realiza la actividad para jóvenes Estudio joven, también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)

Precio: 6 € por persona.

Servicio de información y reservas: Tel. 913 690 151

http://www.educathyssen.org/home

Pequeñas historias del cine:”¡Eureka! Ciencia en movimiento”;BCN

febrero 3, 2010

Programa de cine para niños

La ciencia nos ha permitido, al igual que el arte, ver y comprender el mundo de una nueva manera. La ciencia no sólo nos descubre el mundo desde lo objetivo y contrastable, sino que requiere de la imaginación para avanzar y, con cada progreso, enciende a su vez la imaginación de sabios y profanos. No pocos escritores visionarios y artistas abstractos, conceptuales o surrealistas, deben su inspiración a la curiosidad científica, profunda o circunstancial, suscitada a veces por un titular y otras por una lectura detenida o una imagen sugerente en la que se confunden una micra y un cosmos.

Este programa del ciclo Pequeñas historias del cine indaga sobre la visión de la ciencia por parte de creadores audiovisuales y propone, al mismo tiempo, algunas piezas de divulgación o de trabajo científico que, al margen de su intención original, resultan atractivas en el entorno de la creación.
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Programa

Sábados 6 y 20 de febrero; 6 y 20 de marzo, y 10 y 24 de abril, a las 17.30 h

Sábados 6 y 20 de febrero
MICRO-MACRO
Del universo estrellado al paisaje subatómico
Duración total: 48’
El firmamento constituyó el primer gran reto para la inteligencia, el primer misterio que nos llevó a preguntamos acerca de nuestro lugar en el mundo. Conocerlo, comprenderlo y descifrarlo ha requerido tanto tiempo y esfuerzo como el que nos ha conducido al interior de nuestro cuerpo, a los secretos de la materia, hasta las partículas mínimas que todo lo hacen posible.
¿Puede imaginarse este viaje sin su dimensión poética, plástica… Mística?

Strange Invaders (Extraños invasores), Cordell Baker, Canadá, 2001, 8’30”
Roger y Doris observan las estrellas. Una divertida película de dibujos animados sobre los sentimientos encontrados ante la paternidad y la grandeza del universo.

Baby Squid Born Like Stars (Bebé calamar nacido como las estrellas), Encyclopedia Pictura y Wholphin, EE UU, 2006, 4’
Un descubrimiento científico de Brad Seibel, Steven Haddock y Bruce Robison. Esta filmación confirmó su teoría acerca del hábitat y de la puesta de huevos de los calamares de la especie Gonatus onyx. La imagen de la hembra desprendiendo algunos de sus dos mil huevos a gran profundidad inspiró al colectivo Encyclopedia Pictura. El título y la música resaltan, si cabe, la belleza del momento.

Redshift (Desplazamiento hacia el rojo), Emily Richardson, 2001, 4’
En términos astronómicos, un «desplazamiento hacia el rojo» (redshift) es el parámetro utilizado para calcular la distancia de las estrellas respecto a la tierra y así poder determinar su edad. Una mirada al firmamento con música de Benedict Drew.

Fantastic Cell (Fantástica célula), Mirai Mizue, Japón, 2003, 7’
Formas celulares moviéndose en un juego gráfico al ritmo de la música de Tchaikovsky. Una personal fantasía que continúa la tradición de la música visual de artistas como Oskar Fischinger o Norman McLaren. Casi toda la obra de este joven realizador japonés parte de formas inspiradas en las células.

Relief de l’invisible: Papillon (Relieve de lo invisible: Mariposa), P.O. Lévy, G. Turkieh y J.M. Sánchez, 1999, 3’
Una producción en la que ha colaborado la Cité des sciences et de l’industrie francesa y que consiste en un zoom dentro de la materia al límite de lo «visible».

Micro-Macro, Encicyclopedia Pictura, 2007, 1’25”
De la estructura subatómica al universo sin microscopios ni telescopios, con mucha imaginación y animación stop motion.

Look at the Sun (Mira el sol), Emily Doe y Brent Hoff, EE UU, 2008, 5’
La película, realizada a partir de imágenes del SOHO (Solar and Heliospheric Observatory) y de la Real Academia Sueca de Ciencias, muestra la actividad solar. Como Baby Squid Born Like Stars y otras visiones artísticas extraídas de filmaciones científicas, está producida por Wholphin, el proyecto audiovisual de la prestigiosa editorial de literatura Mc Sweeney’s.

Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, España, 1988-89, 7’ (original en formato IMAX 70 mm)
Película pintada directamente sobre el celuloide (el original tiene formato IMAX 70 mm), que sugiere una masa cambiante. Una experiencia visual hipnótica de uno de los más destacados autores españoles de cine experimental.

Powers of Ten (Potencias de diez), Charles y Ray Eames, 1977, 9’
«Al final, todo está conectado» (Charles Eames)
Un clásico de la divulgación científica con ojos de artista. Powers of Ten conserva una enorme capacidad para expandir el modo en que vemos el mundo. Un plano secuencia que se inicia en un hombre durmiendo en el parque y va hasta el borde del espacio y de vuelta hasta la estructura atómica de la mano del protagonista.
La pareja de diseñadores y arquitectos Charles y Ray Eames fueron autores de más de una veintena de cortometrajes, la mayoría divulgativos. Cada 10 de octubre, la Eames Office celebra el «Día de las potencias de 10» para promover y compartir el método de ver las cosas desde una perspectiva que va de lo infinitesimal a lo cósmico.

Sábados 6 y 20 de marzo
Movimientos calculados. De la rueda al ordenador

Sábados 10 y 24 de abril
¡El mundo en mis manos! La imagen del científico en el cine
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Precio
Entrada: 2 eur. Amics del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Growing Graphics – Design for kids

julio 1, 2009

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Existe un universo visual que hace que los niños reconozcan inmediatamente, que ‘va con ellos’. Si vas con tu hijo a una librería, con toda seguridad identificará con rapidez la sección destinada a su propia edad.

Growing Graphics abre una ventana a este universo visual de los niños en las diferentes etapas de su crecimiento, mostrando todo tipo de material gráfico destinado a ellos: logos y personajes, identidad corporativa, packaging, etiquetas, catálogos, folletos, carteles, invitaciones, libros, material educativo, webs y multimedia, exposiciones, señalización, etc.

Por: Vicky Eckert, Efrén Zúñiga y Ana Freixa
Editorial: Index Book
Año: 2009

Páginas: 272 páginas
Formato: 24 x 27 cm
Peso: 1.500 Kg
Características: cartoné
Idiomas: Castellano
ISBN: 978-84-92643-10-3
REF: 5884
P.V.P: 39€

Fuente:Indexbooks

SonarKids

mayo 10, 2009

Sónar crea SonarKids, un nuevo festival de música y experiencias creativas para niños y padres, que se celebrará el domingo 21 de junio en los escenarios de Sonar de Día del CCCB.

El evento contará con reconocidos artistas nacionales e internacionales que adaptarán sus discursos al público infantil y con numerosas actividades destinadas a despertar y estimular su creatividad.

SonarKids está pensado para que los niños aprendan disfrutando de la música y el arte de una manera que probablemente no hayan hecho hasta ahora.

Sónar ha tenido en cuenta la particularidad del público a quien va dirigido, y para ello ha dispuesto un nivel de sonido acorde con la capacidad auditiva de los niños, además de instalar una serie de facilidades (ludoteca, zona de picnic, bar, etc. ) para que tanto padres como hijos puedan descansar y disfrutar de una manera plenamente confortable de la experienca SonarKids.

SonarMàtica 2009 :: Mecànics; Barcelona

mayo 5, 2009

SonarMàtica 2009 aborda, desde el título de Mecànics, la efervescente escena DIY –háztelo tú mismo– aplicada a la creación sonora.

Desde la construcción doméstica de instrumentos musicales hasta la invención de ingenios robóticos de baja tecnología, pasando por la manufacturación de todo tipo de artilugios mecánicos para la producción sonora, el deseo de innovación y las ganas de divertirse se alían en Mecànics.

La escena creativa barcelonesa es la protagonista central de la muestra. Así, Hangar y Niu, dos centros de producción artística de la ciudad, se incorporan como espacios expositivos de SonarMàtica, presentando actividades creadas específicamente para los tres días del festival. Además, centros docentes, como el Institut Universitari de l’Audiovisual-Universitat Pompeu Fabra o el Istituto Europeo Di Design y plataformas de creación como Telenoika, contribuyen este año con sus proyectos artísticos a la exposición en Sónar de Día.

Por su orientación didáctica y participativa, Mecànics formará parte también de las actividades de SonarKids, el nuevo festival de música y experiencias creativas para niños y padres que se celebra el 21 de junio en las mismas instalaciones de Sónar de Día.

Desde la década pasada, la generalización de las nuevas herramientas digitales de producción ha propiciado una democratización de la creación artística, desde la industria musical hasta el arte multimedia.

Una escena plural que va desde el circuit bending (cortocircuitar componentes electrónicos de bajo voltaje para fines creativos) hasta el hardware hacking (manipular un terminal de ordenador), pasando por la ingeniería robótica o la investigación de interfícies sonoras, como la popular ReacTable.

Estudios caseros de grabación, programas de edición audiovisual o discográficas on line han puesto al alcance de la mano lo que antes requería de grandes inversiones. El espíritu del punk es ya hoy una práctica cultural habitual. En este contexto, una nueva generación de artistas han recuperado las posibilidades del quehacer artesanal en sus investigaciones sonoras.

*Con la colaboración de Hangar, Niu, Institut Universitari de l’Audiovisual-Universitat Pompeu Fabra, Instituto Europeo Di Design, Medialab Prado y Telenoika.
Escucha SonarRadio

SonarRadio es la radio de Sónar. La radio online de Sónar para conocer la música y las novedades del festival. Las 24 horas del día durante los 365 días del año.

SonarRadio permite descubrir a los artistas que estarán presentes en la próxima edición del festival. Sólo hay que conectarse a www.sonar.es y pulsar el player de SonarRadio, que además te ofrece toda la información que necesitas sobre lo que estás escuchando.

Mientras suena la música, en el player de SonarRadio pueden leerse el nombre del artista, del track, del álbum o remix, y también en qué escenario y qué día actúa el artista en cuestión.

Una vez abierto, el player de la radio te permite seguir trabajando en tu ordenador sin interferir en la navegación.

El festival a través de SonarRadio

Durante los tres jornadas del festival, SonarRadio es la conexión directa y en vivo con todos los escenarios de Sónar. Para no perderse ningún detalle de lo que ocurre en la edición de este año, contado con el buen criterio de nuestros locutores: Shar Cunningham y Bruno Sokolowicz.

Toda la información en www.sonar.es

Catalina Estrada en IguapopGallery

marzo 19, 2009

DESARMANDO SUEÑOS en Iguapop Gallery

Representados en entornos barrocos plagados de flora y fauna fabulosa, los idílicos niños son el eje central de la composición de su obra que, trabajada como si fuese orfebrería, adquiere el aspecto de una delicada joya.

De su país absorbió la alegría que llena sus obras de fuerza, luz y de color del folklore latinoamericano y los recuerdos de una infancia cuyo patio de recreo fue la propia naturaleza y, en Barcelona, ciudad donde reside desde 1999, su trabajo se impregnó de la elegancia y sofisticación ornamentada del Modernismo Catalán.  “Desarmando sueños” es la segunda exposición individual de Catalina en Iguapop. En ella, retoma sus recursos estilísticos y pictóricos habituales para mostrar y denunciar un aspecto menos luminoso de su Colombia natal, poniendo de relevancia la inhumana experiencia bélica a la que los niños están sometidos.

Nacida en 1974 en Colombia, Catalina Estrada es artista, ilustradora y diseñadora gráfica, formada entre Medellín, Pittsburg y Barcelona.

La exposición tendrá lugar del jueves 30 de abril al sábado 30 de mayo.
La inauguración será el jueves 30 de abril a las 20:00 h.

Comerç  15,  08003 Barcelona
Tel 933 100 735
www.iguapop.net