Los Cantos del Alma. Música filmada;MAD
septiembre 8, 2010
A menudo, una canción ha servido para derribar gobiernos, para expresar los sentimientos de todo un pueblo o para fijar identidades personales y colectivas. De hecho, la voz ha sido considerada por muchas culturas como el instrumento perfecto, el medio más preciso para expresar los movimientos del alma. En este ciclo de documentales de examinan algunas de las expresiones más genuinas de este vínculo entre canto y espíritu.
Cuatro manifestaciones vocales de todo el mundo que expresan de forma emblemática el anhelo de libertad, el dolor, la pertenencia a un colectivo o, simplemente, la fe.
Coordinación: Miquel Cuenca, crítico musical, y Leonardo d’Amico, profesor de Etnomusicología en las universidades de Siena y Ferrara y director artístico del Centro Flog de Florencia.
- Proyección
El canto que libera
14/09/2010
MADRID - Proyección
Cantar hasta que la voz duele
21/09/2010
MADRID - Proyección
El misterio de las voces búlgaras
28/09/2010
MADRID - Proyección
La voz árabe del siglo XX
05/10/2010
MADRID
Actividad gratuita.
Plazas limitadas
Horario: a las 19.00 h
Nit Sonora; LLeida
septiembre 1, 2010
4 setembre 2010
Nit Sonora és un Festival de música d’avantguarda i arts visuals que pretén mostrar les experiències que tenen lloc en el camp de la creació contemporània i les múltiples interseccions que es donen entre la música i altres disciplines artístiques, com és el cas del so i la imatge.
Amb aquest festival es vol mostrar el panorama de la música i cultura electrònica i contemporània amb projectes de l’escena local, nacional i internacional per tal de presentar les sinergies actuals entre la música, l’art i les noves tecnologies.
Hi trobarem diferents formats com dansa contemporània, lives, visuals, dj’s i videoart, que tenen com a denominador comú la experimentació en la creació contemporània per tal de mostrar les interaccions que tenen lloc entre les arts visuals i la música.
Les activitats, es realitzaran durant la tarda-nit del dissabte 4 de setembre de 2010 al Centre d’Art la Panera, a l’Església de Sant Martí que hi ha al davant del centre d’art i que s’utilitza per activitats culturals, i a la sala de festes Cotton Club.
Els artistes i projectes confirmats són: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto i el col·lectiu AM+.
A més a més, a l’interior del Centre d’Art la Panera es trobarà l’espai Imatges sonores que està destinat a les arts visuals, des de la vessant de l’art contemporani, les noves tecnologies i la música, i un punt d’informació del Festival.
En aquesta edició del Festival es presentarà una mostra de treballs de Demoscene, un programa a càrrec de David D omingo i Isaac Muñoz.
Nit Sonora és un projecte dissenyat per la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera i la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida. També es compta amb la col·laboració de l’Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).
Artistes i Projectes Nit Sonora 2010
Nit Sonora es un Festival de música de vanguardia y artes visuales que pretende mostrar las experiencias que tienen lugar en el campo de la creación contemporánea y las múltiples intersecciones que se dan entre la música y otras disciplinas artísticas, como es el caso del sonido y la imagen.
Con este festival se quiere mostrar el panorama de la música y la cultura electrónica y contemporánea con proyectos de la escena local, nacional e internacional para presentar las sinergias actuales entre la música, el arte y las nuevas tecnologías.
Encontraremos diferentes formatos como danza contemporánea, lives, visuales, dj’s y videoarte, que tienen como denominador común la experimentación en la creación contemporánea con el objetivo de mostrar las interacciones que tienen lugar entre las artes visuales y la música.
Las actividades y conciertos, se realizarán durante la tarde-noch e del sábado 4 de septiembre de 2010 en el Centre d’Art la Panera, la Iglesia de Sant Martí que se encuentra delante del centro de arte y que se utiliza para actividades culturales, y la sala de fiestas Cotton Club.
Los artistas y proyectos confirmados son: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto y el colectivo AM+.
Además, en el interior del Centre d’Art la Panera encontraremos el espacio Imágenes sonoras que estará destinado a las artes visuales, desde la vertiente del arte contemporáneo, las nuevas tecnologías y la música, y un punto de información del Festival.
En esta edición del Festival se presentará una muestra de trabajos de Demoscene, un programa a cargo de David Domingo e Isaac Muñoz.
Nit Sonora es un proyecto diseñado por la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera y la Regidoria de Cultura del Ajuntament de Lleida. También cuenta con la colaboración de la Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).
Artistas y Proyectos Nit Sonora 2010
Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera 2
25002 LLeida
Desde Buenos Aires se presenta DeLasAguas
agosto 28, 2010
Juan Cascini nos ha escrito para presentar y para que conozcamos el proyecto experimental argentino DeLasAguas. Parece un proyecto interesante, así que os dejo la información que me ha enviado.
DeLasAguas es una agrupación creativa multimedial que combina música y videoarte, para lograr una forma única de entretenimiento.
DeLasAguas oscila en estilos tan dispares como la bossa nova, el funk, la psicodelia, o el stoner en lo sonoro, como el abstracto o el surrealismo en sus visuales, amparados bajo una misma línea estética y un concepto tan arraigado que sorprende todo el tiempo y nunca logra aburrir.
Los conciertos están cargados de adrenalina y fuerza, sin dejar de lado la producción minuciosa de sus canciones, la prolijidad y el buen gusto.
Sin silencios entre canciones, ni pausas para dialogar con el espectador, dan paso a un set de 14 cortas piezas que requieren atención constante y le proponen a uno dejarse llevar por el espacio-tiempo.
Las visuales originales, realizadas en tiempo real completan el espectáculo, generando algo totalmente personal y fresco y logrando esa perfecta comunión entre la imagen y el sonido.
En el grupo participan el videasta Javier Devitt (www.javidevitt.com.ar) en medios visuales y el ilustrador Franco Pellicciaro (www.francopellicciaro.blogspot.com) en gráfica, guionista y dibujante de la historieta experimental Los sueños de Pellicciaro.
Sus conciertos pudieron verse en Capital Federal, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Miramar, Santa Clara, Rosario, Córdoba y Entre Ríos entre otros.
En estos momentos DLA se encuentra presentando su más reciente disco/historieta: “Los sueños de Pellicciaro”, grabado y producido íntegramente por DeLasAguas en Estudio Fausto, y mezclado junto a Marcelo Di Gregorio (The Tandooris, Motosierra) en el Estudio Chatterbox y masterizado en CeroUno por Osvel Costa (León Gieco, Soledad Pastorutti) y Marcelo di Gregorio.
DeLasAguas cuenta con cuatro videoclips en alta definición, realizados en forma totalmente independiente, dirigidos por Javier Devitt.
Porno: http://vimeo.com/4430693
FlorenciaBajoLasAguas: http://vimeo.com/3762938
Lección7: http://vimeo.com/6944054
NuevoDia: http://vimeo.com/13394446
DeLasAguas es
Juan Manuel Duran – Guitarra y voces
Pablo Cascini – Bajo y voces
Charly Garassino – Guitarra y voces
Joa Molina – Batería
Javi Devitt – Visuales
Franco Pellicciaro – Gráfica
Florencia Pérez Fernández – Manager
Girasol Fest 2010; Corça
mayo 15, 2010
En esta primera edición queremos invitarlos por 2 días a formar parte de este punto de encuentro entre la ciudad y el campo.
Les invitamos a disfrutar del arte, el ocio, la cultura multimedia y de propuestas artísticas de vanguardia en un entorno natural y sostenible.
Cada vez más artistas urbanos, deciden emigrar hacia zonas más relajadas para desarrollar su potencial creativo en conexión con la tierra y con la naturaleza. Es momento de establecer nuevos códigos culturales y poder disfrutar del arte en un espacio rural; y no por eso dejar de buscar la experimentación. Intentamos con este encuentro generar el diálogo, la interacción y el conocimiento mutuo de las personas asistentes y de los artistas en un nuevo escenario que permite nuevas formas de hacer y crear.
Nos planteamos el evento casi como un “ritual” para conectar con nosotros mismos, con los demás y con la naturaleza a través del arte y la cultura. En un tiempo que se necesitan propuestas sostenibles y sinceras con nuestro entorno natural y con la cultura también. Una diversa variedad de propuestas artísticas de la mano de músicos, dj’s, realizadores visuales, ‘performers’, artistas multimedia, artesanos, profesores de yoga y tai-chi, etc.
Durante todo el festival contaremos con instalaciones que realizará el colectivo ORQUESTRA DELS LUTHIERS DRAPAIRES de Telenoika.
Tambien con un mercadillo de productos regionales y respetuosos con el medio ambiente. Asimismo intentaremos crear la menor huella ecológica posible y el menor impacto ambiental en el espacio a intervenir. Desde un comienzo del proyecto hemos tenido en cuenta estos aspectos para ser fieles a nuestra filosofía de evento sostenible.
26 de JUNIO DE 2010 – DIA 1
16. 00 HS // LLEGADA / INICIO ACTIVIDADES
Los participantes del evento llegan al lugar de realización del mismo. Se realizá una presentación de las actividades a desarrollar.
NOTA: El lugar cuenta con parking donde todos los participantes e invitados pueden dejar de forma gratuita el vehículo. Consulta en el botón “como llegar ” para intentar alternativas de transporte público y car sharing.
17.00 HS // SESIÓN DE YOGA A CARGO DE MOKSHA YOGA BARCELONA. http://www.barcelonayoga.es/
18.30 HS // CATA DE VINOS Y PRODUCTOS NATURALES
Los participantes son recibidos por miembros de la organización. Se realiza una breve descripción de las actividades a realizar y se invita a una CATA DE VINOS con una bodega invitada de la zona. Los mismos son marinados con música y una degustación de quesos, fuet y productos biológicos de la zona del Baix Empordá.
20.30 HS // CAMINATA POR EL CAMPO Y CONCIERTO ACÚSTICO EN MEDIO DE LA NATURALEZA. ATARDECER EN EL CAMPO PIEZAS DE MÚSICA CLÁSICA (VIOLIN Y CHELLO CON SARA FONTAN (VIOLÍN) Y OTROS MÚSICOS ) http://www.myspace.com/sarafontanviolin
22 HS. // CONCIERTO DE ARBOL
ARBOL: http://www.myspace.com/arbolmmarin
23.00 HS // CONCIERTO DE INSTITUT FATIMA / CENA DEL FESTIVAL
http://www.institutfatima.org/
00.00 HS. // CONCIERTO DE NSISTA
DJ-SETS DE MÚSICA ELECTRÓNICA
01.00 – 02.00 HS // WARM UP – FROZEN RADIO (LIVE SET ! )
02.00 – 03.00 HS // EQUIPO
http://www.myspace.com/equipospace
03.00 – 04.00HS // DOMA TORNADOS (TANOX)
http://www.myspace.com/domatornados
04.00 – 05.00 HS // CHARLES SATCHIVI
VISUALES DE ALBA G. CORRAL, PIXEL IN FACT Y TELENOIKA http://www.telenoika.net
MAPPING BY LUXMAN VJ ! http:// www.myspace.com/luxmanvj
DURANTE TODO EL DÍA
- INSTALACIONES DEL COLECTIVO ORQUESTRA DELS LUTHIERS DRAPAIRES DE TELENOIKA (TODO EL FESTIVAL) – http://www.telenoika.net/drapaires
- instalación La Maquina del Amor
- instalación NoSignal
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27 de JUNIO DE 2010 – DIA 2
13.00 HS SESIÓN DE YOGA IYENGAR
14.00 HS CLASE DE TAI-CHI por LUCIANO PIETRAFESA
15.00 HS PERFORMANCE DEL CLUB DE LOS ASTRONAUTAS ( DAVID APFEL) & INSTITUT FATIMA – COMIDA POPULAR
http://www.elclubdelosastronautas.com/
16.00 HS. CONCIERTO DE D-FRIED
http://www.myspace.com/deefried
17.00 HS. CONCIERTO DE ARGENTO
http://www.sonidoargento.com / http://www.myspace.com/argentotangofusion
18.00 HS // CONCIERTO DE FERNANDO LAGRECA.
http://www.myspace.com/fernandolagreca
DURANTE TODO EL DÍA
- INSTALACIONES DEL COLECTIVO ORQUESTRA DELS LUTHIERS DRAPAIRES DE TELENOIKA (TODO EL FESTIVAL) – http://www.telenoika.net/drapaires
- instalación La Maquina del Amor
- instalación NoSignal
10. 00 HS – 16.00 hs. MERCADILLO DE ARTESANIAS, PRODUCTOS BIOLÓGICOS y RECICLADOS
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DURANTE TODO EL FESTIVAL
- ACCESO PARA VEHICULOS, PISCINA (solo por el día) , CAMAS, DUCHAS, ZONA CHIL-OUT, GRANJA, PISTA DE VOLLEY, CAMPO DE FÚTBOL.
- PUESTOS DE COMIDA NATURAL.
- MERCADILLLO DE PRODUCTOS BIOLÓGICOS, RECICLADOS y ARTESANOS.
Una propuesta de :
RANDOMIKA. www.randomika.com
FROZEN RADIO. www.frozenradio.com
Con la colaboración de :
TELENOIKA. www.telenoika.net
Salón del Cómic; Barcelona
abril 27, 2010
Los aficionados al cómic nunca habían tenido como ahora tantas posibilidades de disfrutar de sus héroes de cómics en la gran pantalla. Es un hecho que el universo del cómic, con personajes y series de diferentes géneros, han enriquecido las carteleras con grandes dosis de espectáculo y originalidad.
El SALÓN DEL CÓMIC se hace eco de la cada vez más intensa relación entre cine y tebeos con la exposición Cómics en cartelera. La muestra exhibirá originales de tres cómics que ha sido llevados al cine. En breve sus películas se estrenarán en las pantallas españolas: Jonah Hex, Los Perdedores e Iron Man 2. En el caso de Jonah Hex, los originales de este pistolero del legendario Oeste están firmados por uno de los autores españoles de mayor éxito internacional, Jordi Bernet. Otro dibujante internacionalmente reconocido cuyo trabajo se podrá disfrutar en la muestra es Salvador Larroca, que firma los magníficos dibujos de la serie Invencible Iron Man, ganadora ya de un premio Eisner y que acaba de ser nominado a otro Eisner como portadista. Tras el éxito de la primera película, Iron Man 2 se estrena el 30 de abril. Y por último, el visitante del Salón podrá disfrutar del trabajo de Andy Diggle y Jock para Los Perdedores, que narra las acciones de una unidad de las fuerzas especiales de Estados Unidos que se dedica a hacer el trabajo sucio de la CIA, hasta que un día sus miembros son traicionados. En definitiva, el séptimo y el noveno arte se dan la mano en el SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.
Música en el Salón
Con motivo de la exposición sobre la relación del cómic con la música, el festival va a contar cada tarde con la actuación de dos grupos o solistas cuyas notas inspirarán a dibujantes a pintar mientras ellos cantan. El escenario está ubicado dentro de la escenografía de la exposición, dando al espacio un aspecto muy musical. La programación la abrirán en la tarde del jueves 6 de mayo dos grupos de ritmos muy potentes: Los Tiki Phantoms y Susan’s Red Nipples. El viernes el dibujante Guillaume Trouillard realizará un concierto de dibujo acompañado de su hermano Antoine a la guitarra. Tras esta sesión intimista, Rumba Tarumba inundará el espacio con mucha marcha.
El sábado los sonidos del blues y del jazz serán los protagonistas con las actuaciones del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo, mientras que el dibujante Tha les seguirá con la actuación de August Tharrats Trío. El domingo el grupo Melodrama, que tiene al editor de cómic Joan Navarro como uno de sus miembros, interpretarán viejos y nuevos temas. Sidonie cerrará el Salón con una actuación que seguro despertará pasiones.
Recorrido sonoro y visual por la exposición de Monet;MAD
abril 10, 2010
Los próximos días 17 y 18 de abril el Museo, en colaboración con el Auditorio Nacional de Música, ofrece una nueva edición del programa Analogías. En esta ocasión, el novedoso formato de visita-concierto que propone esta actividad tomará por tema la abstracción artística.
Los términos en recíproca correspondencia serán la actual exposición temporal Monet y la abstracción y la música del compositor griego Iannis Xenakis (1922-2001), cuya obra protagonizará la jornada monográfica que tendrá lugar en el Auditorio Nacional el día 23 de abril. Algunos de los cuadros reunidos en la muestra serán objeto de análisis y de comparación con los fragmentos musicales interpretados, en vivo y en las propias salas, por David Apellániz (violoncello), Francisco A. García (clarinete) y Miquel Bernat (percusión). La visita será conducida por el director de orquesta Nacho de Paz y por Javier Arnaldo, jefe del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo.
Cada uno de los dos días tendrá lugar una visita de unos 90 minutos, que dará comienzo a las 19.30. Los grupos serán reducidos. El precio de la actividad para el público general es de 25 €. El Museo invita a sus Amigos de Honor, Benefactores y Corporativos interesados en asistir, previa confirmación de asistencia llamando al 91 429 43 10. Reservas para el público general en el teléfono 913 600 334 de martes a viernes entre las 9 y las 14 h. El abono de la inscripción se realizará en taquillas.
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid, España
“Música de la arquitectura: Varèse-Xenakis-Dusapin”; Madrid
marzo 18, 2010
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid une la arquitectura y la música en un nuevo ciclo de conciertos dirigido por Xavier Güell en homenaje a los compositores Edgard Varèse, Iannis Xenakis y Pascal Dusapin. Durante cinco días, del 17 al 21 de marzo, el público asistente podrá disfrutar de las composiciones –algunas de ellas piezas clave de la música del siglo XX– de estos tres artistas contemporáneos que hicieron de la música y la arquitectura dos artes complementarios.
El segundo día del ciclo se estrenará en primicia mundial la pieza OpenTime, de Pascal Dusapin, que estará presente en el ciclo paralelo de conferencias, en una conversación el miércoles con el profesor de Arquitectura de la UAH Fernando Quesada, y el jueves presentará una ponencia con el título: Comment faire/Cómo hacer.
El programa “Música de la arquitectura: Varèse/Xenakis/Dusapin” se completa con material audiovisual que incluye gran parte de la discografía de los compositores, así como diversos documentales que estarán disponibles en la Entreplanta de La Casa Encendida, del 15 de marzo al 18 de abril.
Varèse/ Xenakis/ Dusapin
Edgard Varèse (París 1883-Chicago 1965), es sin duda el gran compositor de la modernidad y su influencia marcará un antes y un después en el transcurso del siglo XX. Iannis Xenakis (Braila, Rumanía 1922 – París 2001) arquitecto, matemático y compositor, es la figura más importante de la “música estocástica”, fuera del tiempo, en una dimensión matemático-espacial basada en sistemas de probabilidad y con ayuda del ordenador. Según Xenakis: “Querámoslo o no, hay un puente entre la arquitectura y la música basado en nuestras estructuras mentales que son las mismas tanto en la una como en la otra”. Pascal Dusapin (Nancy, Francia 1955) alumno y heredero estético de Iannis Xenakis con el que estudió entre 1974 y 1978, ha defendido el componente «artesanal» del oficio del compositor. Actualmente es uno de los compositores más importantes de su generación.
El Ciclo Música de la arquitectura: Varèse/ Xenakis/ Dusapin pretende recuperar la música y el pensamiento de estos compositores de la mano de intérpretes musicales de gran prestigio internacional como Ensemble Recherche, Nicolas Hodges, Drumming Grupo de Percussão, Miquel Bernat o Arditti String Quartet.
Esta primera edición contará con un concierto por día en el que se programarán obras con diferentes formaciones, desde obras para piano hasta un concierto electrónico en el que se fusionará la música del Poème Électronique (1957) de Edgard Varèse con un vídeo de Le Corbusier sobre la partitura. El miércoles y jueves antes de los conciertos, gracias a un programa de conferencias, músicólogos y especialistas profundizarán en la obra de estos tres compositores.
Programa de conciertos
El primer día, el 17 de marzo será uno de los más especiales en el que se podrá escuchar el concierto de música electrónica junto con un vídeo sobre la composición Poème Électronique (1957) de Le Corbusier. Además de esta pieza de Varèse, también tendrá lugar la interpretación de la composición La Leyenda de Eer (1977) de I. Xennakis.
El jueves 18 de marzo se estrena en España el cuarteto nº 7 OpenTime (2009), de Pascal Dusapin. Lo interpretará el cuarteto inglés Arditti String Quartet, además de cuatro obras de I. Xenakis, ST/4 (1962), Tetras (1983), Tetora (1990) y Ergma (1994).
El viernes 19, estará dedicado únicamente a composiciones para piano de Dusapin y Xenakis que serán interpretadas por el pianista alemán, Nicolas Hodges. En esta ocasión tendrán protagonismo las obras Études (1997) de Pascal Dusapin y las composiciones Mist (1980) y Evryali (1973) de Iannis Xennakis.
El sábado 20 podrán escucharse obras de cámara de los tres compositores Varèse, Xenakis y Dusapin. Las interpretará la formación Ensemble Recherche de Friburgo, Alemania.
Para cerrar el ciclo, el domingo 21 se reunirán una serie de piezas de percusión de Varèse y Xenakis que serán ejecutadas por el grupo portugués Drumming-Grupo de Percussâo, dirigido por el valenciano Miquel Bernat.
Programa de Conferencias
Musicólogos y especialistas como Carmen Pardo o Makis Solomos participarán en un ciclo paralelo de conferencias en torno a estos tres compositores el miércoles y el jueves. Se proyectará el documental Charisma X-Iannis Xenakis, de Efi Xirou y Pascal Dusapin conversará con el profesor de Arquitectura de la UAH Fernando Quesada. El Dusapin presentará una ponencia con el título: Comment faire/Cómo hacer”.
Xavier Güell sobre el ciclo
Xavier Güell explica así este nuevo ciclo: “Por cuarto año consecutivo presentamos junto a La Casa Encendida un nuevo ciclo de conciertos y conferencias que como siempre ayude a comprender mejor, a percibir más intensamente los nuevos lenguajes de la música. El presente programa va a poner de manifiesto los múltiples puntos de encuentro entre arquitectura y música, entre espacio y tiempo, a través de lo que los griegos en general y Pitágoras en particular entendieron de forma luminosa: el número. El concepto de “arquitectos de la música” se ha atribuido a innumerables compositores del pasado, desde Ockeghem a Bach, desde Brahms y Bruckner a Schönberg, pero llega a su máxima evidencia con los tres autores que conforman nuestra presente propuesta “Música de la arquitectura: Varèse, Xenakis, Dusapin”.
BIOGRAFÍAS
Edgard Varèse (París 1883-Chicago 1965)
Es sin duda el gran compositor de la modernidad y su influencia marcará un antes y un después en el transcurso del siglo XX. Trabajó con científicos, ingenieros y arquitectos. Es fundamental su concepto de música como conjunto de entidades móviles del sonido no dependientes de la melodía y la armonía, sino del timbre y del espacio. Trabajó con Xenakis y Le Corbusier, por ejemplo, en su composición “Poème Électronique” para el Pabellón Phillips de la Exposición Universal (Bruselas 1958).
Iannis Xenakis (Braila, Rumanía 1922-París 2001)
Arquitecto, matemático y compositor es la figura más importante de la “música estocástica”, fuera del tiempo, en una dimensión matemático-espacial basada en sistemas de probabilidad y con ayuda del ordenador. A pesar de nacer en Rumanía su origen es griego pero se establece en París en 1948 e ingresa en el estudio de Le Corbusier como ingeniero de cálculo. Es considerado como uno de los mayores compositores del siglo XX y como arquitecto proyectó algunas importantes obras, entre ellas el Convento de Sainte Marie de la Tourette (1953).
Pascal Dusapin (Nancy, Francia 1955)
Alumno y heredero estético de Iannis Xenakis con el que estudió entre 1974 y 1978. Su lenguaje está basado en los microintervalos, la superposición de diferentes líneas atonales generando una heterofonía y buscando nuevas dimensiones a partir de las ideas de su maestro. Dusapin ha defendido el componente «artesanal» del oficio del compositor. Actualmente es uno de los compositores más importantes de su generación.
Más información
Ciclo: Música de la arquitectura: Varèse/Xenakis/Dusapin
Fechas: Del 17 al 21 de marzo de 2010
Horario: Conferencias: 18.30 y 20.00h (miércoles y jueves);
Conciertos: 22.00h
Precio Conferencias: gratuito hasta completar aforo
Conciertos: 3 €
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
T 902 43 03 22
“The Not Knowing” en Swallow Gallery;BCN
febrero 9, 2010
Como parte de la exposición “Drawing Intimacy”, Sonia Bermejo (a.k.a The Not Knowing) nos visita en Swallow Gallery acompañada de su guitarra y arpa convirtiendo sus propios poemas y el de otros autores como Dorothy Parker, Anne
Sexton, Rupert Brooke…. en canciones de folk intimista.
Este jueves 11 de febrero a las 21:00.
–
SWALLOW GALLERY
c/ Argenter 19
+34 931 672 607
Avance Programación Círculo Bellas Artes
noviembre 18, 2009
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401
www.circulobellasartes.com
Humanidades
Entrega de la medalla de oro del CBA a Nuria Espert.
02.12.09. 19:30 h. Sala Columnas
Con motivo de la entrega de la Medalla de Oro del CBA, la actriz y escenógrafa Nuria Espert dialogará con Ignacio Amestoy acerca de su trayectoria y de sus proyectos actuales.
Nuria Espert (Hospitalet de Llobregat, 1935) es actriz y escenógrafa. En 1953, el Teatre Orfeo Gracienc de Barcelona la contrata como primera figura de la temporada. Obtiene su primer éxito protagonizando Medea. A los veinticuatro años crea con su esposo, Armando Moreno, su propia compañía. En 1969 comienza una fructífera relación profesional con el director argentino Víctor García que la dirigirá en tres espectáculos: Las criadas, de J. Genet; Yerma, de F. G. Lorca y Divinas palabras, de Valle-Inclán, que abren a la Compañía Nuria Espert las puertas de todos los festivales internacionales. Durante dos temporadas (1979 a 1981) codirigirá el Centro Dramático Nacional, asumiendo la programación del Teatro María Guerrero. Desde 1986 suma a su trabajo como actriz el de la dirección de escena, tanto en producciones de teatro como en ópera: Madame Buterfly, Electra, Rigoletto, La Traviata, Carmen o Turandot. Entre los numerosos premios que han reconocido su labor profesional, le fue concedido el premio Nacional de Teatro en 1984.
ENCUENTRO CON ROBERT CASTEL
09.12.09. 19:30 h. Sala María Zambrano
Conferencia a cargo del sociólogo francés Robert Castel.
Artes Plásticas
TOULOUSE, CAPITAL DEL EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL
03.12.09 > 31.01.10. Sala Minerva
Organizan: CBA y Mairie de Toulouse
Entre el 28 de enero y el 9 de febrero de 1939, durante la Retirada, unos 470.000 refugiados españoles entran en el territorio francés. En la primavera, cerca de 20.000 se concentran en Toulouse, un 10% de la población de la ciudad. Después de 1945, se instalan definitivamente. Esta colonia activa, solidaria y militante, va a acuñar su marca en la ciudad, que se convierte en una verdadera capital del exilio republicano español. Desde las filas de los principales partidos y sindicatos que instalan aquí su sede, dichos españoles desarrollan labores de solidaridad y emprenden actividades culturales y artísticas. Setenta años después del inicio de este exilio, esta exposición propone una evocación de la vida cotidiana y de las luchas de estas mujeres y de estos hombres que han contribuido a enriquecer una ciudad y una región donde, como cantaba Claude Nougaro, «España arrima un poco su cuerno». Documentos originales procedentes de colecciones públicas y privadas permiten ilustrar esta vitalidad en el ámbito político así como social y cultural.
Continúan…
COMO SI FUERA LA ÚLTIMA VEZ. WIM Y DONATA WENDERS
Hasta el 13.01.10. Sala Goya
Comisaria: Cristina Carrillo de Albornoz
Organizan: CBA y Solares Fondazione delle Arti, Palma
La exposición nos muestra la obra fotográfica del director alemán Win Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) –directora de fotografía de sus filmes desde 1995–, tomadas por ambos en los últimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Win Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por Donata Wenders y habitado por retratos psicológicos y la exploración de estados ánimos. Paralelamente a esta exposición tendrá lugar un seminario y un ciclo de cine en el que se repasarán los principales títulos del director.
THE DESIGN CIRCUS. LOS PRODUCTOS MÁS FASCINANTES DEL MUNDO
Hasta el 17.01.10. Sala Juan Mordó
Comisario: CuldeSac
Organizan: CBA y ddi
Colaboran: Cromotex
Design Circus: Pasen y vean los productos más fascinantes del mundo. Adéntrense en el espacio donde los objetos explotan, permanecen en equilibrio sobre sus cabezas o sin guillotinados ante sus ojos. El maravilloso mundo del circo les presenta los productos más fascinantes en un ambiente mágico. Escenas inspiradas en las artes circenses donde los objetos mostrarán sus cualidades más extraordinarias. Disfrute de una exposición irrepetible en la que conocerá el diseño español más tradicional.
Espectáculos
TEATRO
OTRO NO TENGO (HAVE I NONE), DE EDWARD BOND
5.12.09 > 7.12.09. 20:00 h. Teatro Fernando de Rojas
[Entrada 15 €; socios 12 €]
Una obra futurista, divertida y aterradora sobre los instrumentos de control de nuestras sociedades, y los que las gobiernan con un poder que podría convertirse en absoluto. Una sociedad apática en la que el consumo ha domesticado a la razón. Un futuro donde el pensamiento y la memoria han sido prohibidos…
Música
VIRTUOSO DIÁLOGO PARA VIOLÍN Y VIOLA
4.12.09. 20:00 h. Sala Columnas [Entrada 10 €; socios 8 €]
W. A. Mozart: Dúo para violín y viola en Sol Mayor KV 423 (1783)
B. Martinu: Tres madrigales.
J.S.Bach: Invenciones a dos voces, arr. para violín y viola
W.A. Mozart: Dúo para violín y viola en Si b Mayor KV 424 (1783)
Händel – Halvorsen: Passacaglia para violín y viola
Avri Levitan ofrece conciertos regularmente en las más prestigiosas salas mundiales, tales como la Filarmónica de Berlín, Vienna Konzerthaus, Tokyo Oji Hall, Vienna Musikverein, etc., y tocará con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en la temporada 2010/11. Roei Shiloah es uno de los componentes del afamado Jerusalem Trío, el cual actúa regularmente en las mejores salas de España y ha obtenido críticas impecables en las mejores publicaciones del mundo, como The Washington Post o Music Today.
FRONTERA CÍRCULO
MEETS PRIMAVERA CLUB
10.12.09 >12.12.09 ● Sala de Columnas
Colaboradores: myspace/radio3
Para cerrar el año, Frontera Círculo será sede principal en Madrid de uno de los festivales más renombrados del panorama nacional, el Primavera Club. Con las primeras confirmaciones ya sobre la mesa, podemos adelantar que será uno de los mejores festivales del año y sin duda el mejor de la campaña de invierno.
Los americanos The Black Heart Procession, Will Johnson y Jason Molina unidos repasando sus carreras, el folk rock de Port O’Brien, Jeffrey Lewis acompañado de The Junkyard y Cass McCombs son los primeros nombres que inundarán Madrid y Barcelona. Frontera Círculo acogerá la edición de este festival en Madrid los días 10, 11 y 12 de diciembre como sede principal en la capital. La cuarta planta del histórico edificio del Círculo de Bellas Artes se convertirá en la casa de la música independiente de vanguardia internacional durante ese fin de semana.
Venta en http://www.primaverasound.com/
Cine
II CINE FESTIVAL BRASIL MADRID
01.12.09 > 05.12.09
Organiza Inffinito Nucleo de Arte e Cultura
Patrocina EMBRATUR (Empresa Brasileña de Turismo) y Ministerio de Turismo de Brasil
[Entrada: 4€ - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 2’40 €]
Diván (Divã) José Alvarenga Jr., Brasil, 2009, 93’, VOSE
El hombre que embotellaba nubes (O homem que engarrafava nuvens) Lirio Ferreira, Brasil, 2008, 105’, VOSE [documental]
Fumando espero. Adriana L. Dutra, Brasil, 2008, 86’, VOSE [documental]
Maré, nuestra historia de amor (Maré, nossa história de amor). Lucía Murat, Brasil, 2008, 105’, VOSE
Mujer invisible (A mulher invisível). Cláudio Torres, Brasil, 2009, 106’, VOSE
El narrador de historias (O contador de histórias). Luiz Villaça, Brasil, 2009, 110’, VOSE
Romance. Guel Arraes, Brasil, 2008, 100’, VOSE
Si nada sale bien (Se nada mais der certo) José Eduardo Belmonte, Brasil, 2008, 120’, VOSE
Última parada 174. Bruno Barreto, Brasil, 2008, 110’, VOSE
Verónica. Mauricio Farias,Brasil, 2008, 90’, VOSE
TOD BROWNING
06.12.09 > 10.12.09 y 15.12.09 > 20.12.09
[Entrada: 4€ - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 2’40 €]
Drácula. (Dracula) Tod Browning y Karl Freund, EE.UU., 1931, 75’, VOSE
El trío fantástico (The Unholy Three) Tod Browning, EE.UU., 1925, 86’, muda con rótulos en inglés subtitulados al castellano
Freaks, la parada de los monstruos (Freaks) Tod Browning, EE.UU., 1932, 64’, VOSE
Garras humanas (The Unknown) Tod Browning, EE.UU., 1927, 63’, muda con rótulos en inglés subtitulados al castellano
La marca del vampiro (Mark of the Vampire) Tod Browning, EE.UU., 1935, 60’, VOSE
Los pantanos de zanzíbar (West of Zanzibar) Tod Browning, EE.UU., 1928, 65’, rótulos en inglés subtitulados al castellano
Muñecos infernales (The Devil-Doll) Tod Browning, EE.UU. 1936, 78’, VOSE
CORTOS PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES
09.12.09
Organiza: Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR)
[Entrada libre hasta completar aforo]
Día de revancha. Alfonso García Moraleja, España, 2009, 14’
El sacamocos. Liteo Deliro, España, 2009, 3’
Pegamento. Rosa García, España, 2009, 19’
Penalty. Ana Martínez Álvarez, España, 2009, 12’
Planeta gaia. Belén Herrera, España, 2009, 7’
I MUESTRA TEMÁTICA DE CINE DIRIGIDO POR MUJERES. ’09 CINE Y POLÍTICA
11.12.09 > 13.12.09
Organiza: Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA)
[Entrada libre hasta completar aforo]
Casi dos hermanos (Quase dois irmaos) Lucía Murat, Brasil, 2005, 102’, VOSE
Nadar Carla Subirana, España, 2008, 90’
Rachida Yamina Bachir, Argelia, 2002, 100’, VOSE
Sé quién eres Patricia Ferreira, España, 2000, 100’
Yoyes Helena Taberna, España, 2000, 100’
Zendan e zenan (WOMEN’S PRISON) Manijeh Hekmat, Irán, 2002, 106’, VOSE
JUEGO DE NIÑOS: DESCUBRE EL CINE EUROPEO II
22.12.09 > 06.01.10
Coorganiza: Chiquinoticias
Patrocina: Representación en España de la Comisión Europea
Con la colaboración del Centro Checo de Madrid y del Instituto Polaco de Cultura
[Entrada: 2 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven 1 €]
Big bug bonny Sacha Goedegebure, Holanda, 2008, 8’ [proyección digital]
Bolek y Lolek. Bautizo en el ecuador (Bolek i Lolek. Chrzerst na równiku) Eugeniusz Kotowski, Polonia, 1980, 10’
Bolek y Lolek en españa (Bolek i Lolek w Hiszpanii) Stanislaw Dulz, Polonia, 1971, 10’
Bolek y Lolek. Un descubrimiento extraordinario (Bolek i Lolek. Niezwykle odkrycie) Zdzislaw Kudla y Franciszek Pyter, Polonia, 1975, 9’
Bolek y Lolek.. Viaje submarino (Bolek i Lolek. Podwodna wycieczka) Stanislaw Dulz, Polonia, 1974, 10’
Dentro del laberinto (Labyrinth) Jim Henson, Reino Unido / EE.UU., 1986, 101’ [proyección digital]
El cuento de lana (Vlněná pohádka) Hermína Týrlová, Checoslovaquia, 1964, 10’
El topo y la excavadora (Krtek a buldozer) Zdeněk Miler, Checoslovaquia, 1975, 7’
El viaje del emperador (La marche de l’empereur) Luc Jacquet, Francia, 2005, 85’
En la cuerda (Na špagátě) Jaroslav Zahradník, Checoslovaquia, 1973, 7’
La doncella del manzano (Jabloňová panna) Břetislav Pojar, Checoslovaquia, 1973, 14’
La puerta del tiempo Pedro Delgado, España, 2002, 82’
Las vacaciones del señor Hulot Jacques Tati, Francia, 1953, 114’, VOSE
Nocturna Adrià García y Víctor Maldonado, España / Francia, 2007, 80’
Reksio y el grillo (Reksio i świerszcz) Halina Filek-Marszalek, Polonia, 1982, 10’
Reksio y el perro salchicha (Reksio i jamnik) Lechoslaw Marszalek, Polonia, 1978, 8’
Reksio y los gallos (Reksio i koguty) Józef Ćwiertnia, Polonia, 1981, 9’
Terciopeluda (Sametka) Zdeněk Miler, Checoslovaquia, 1967, 15’
Una amistad inolvidable (Le renard et l’enfant) Luc Jacquet, Francia, 2007, 92’
Novedades Macba on-line
noviembre 18, 2009
Nuevos textos de publicaciones online
En esta sección pueden descargarse una selección de textos de publicaciones del MACBA en formato PDF y con su diseño original. Ya está disponible el texto de Alex Sainsbury Ray Johnson: Please Add To & Return.
Nuevos archivos de audio
Ya están disponibles online la conferencia de Jon Leidecker sobre la historia del sampling y la conferencia y la visita guiada de la exposición de La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental de Julia E. Robinson.
Conferencia a cargo de Jon Leidecker
Conferencia a cargo de Julia E. Robinson
Visita guiada a la exposición “La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental”
Escucha la programación quincenal de SON[I]A en Ràdio Web MACBA
El SON[I]A es un espacio alternativo que recoge la información que produce la actividad del Museo y que difunde las aportaciones de quienes participan en estas. Algunos de los últimos personajes entrevistados para reflejar la actualidad del MACBA han sido Margaret Leng Tan, Jochen Arbeit, Bartomeu Marí, Sabine Breitwieser y Julia E. Robinson.
El tándem artístico formado por John Cage y Merce Cunningham es el origen de toda una serie de actividades promovidas desde diversas instituciones culturales de la ciudad. Además de la exposición La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental, el MACBA propone otros formatos para acercarnos a la figura del compositor.
La pianista Margaret Leng Tan (Singapur, 1945) fue colaboradora de John Cage desde 1981 hasta su muerte. Destacada intérprete de la música de Cage es, también, la principal intérprete mundial de piano de juguete.
El Son[i]a entrevista a Margaret Leng Tan con motivo de su concierto para el programa Otoño Cage-Cunningham.
Segunda parte del monográfico dedicado a Victor Nubla
Músico, agitador cultural, escritor, artista conceptual, y otras cosas difíciles de definir, Victor Nubla lleva más de tres décadas defendiendo una propuesta musical que le debe tanto a la posvanguardia como a la cultura popular y callejera. La segunda parte de este monográfico presenta una selección musical de su producción sonora desde 1976 hasta el 2008.
Nuevo Especial sobre la relación de John Cage con la radio en Ràdio Web MACBA
John Cage escribió obras en las que la radio tuvo un papel importante, pero no tanto por el hecho radiofónico en sí, sino por las posibilidades creativas de generación y manipulación de sonido que ofrecía la maquinaria de las estaciones de radio. Cuando esas máquinas fueron superadas por las de los grandes estudios de creación e investigación del sonido, Cage no tuvo ningún inconveniente en recurrir a estas nuevas estructuras para llevar a cabo sus encargos radiofónicos, los cuales no fueron nunca demasiado específicos de ese medio. A partir del testimonio del propio Cage, John Cage. Apuntes para una relectura del “Roaratorio” reconstruye y analiza la complejidad de la relación que el artista mantuvo con la radio a lo largo de su vida.
Música para los ojos
septiembre 24, 2009
Alex Steinweiss inventó la portada de los álbumes tal como la conocemos, y creó una nueva forma de arte gráfico. En 1940, como el nuevo y joven director de arte de Columbia Records, lanzó una idea: ¿Por qué no reemplazamos el envoltorio estándar en marrón liso con una ilustración que atrape la mirada? La compañía aceptó probar, y en sólo meses sus ventas de discos habían aumentado más del 800%. Sus carátulas para Columbia—que combinaban tipografía impactante con ilustraciones modernas y elegantes— arrasaron en la industria y revolucionaron la manera de vender discos.
Durante más de tres décadas, Steinweiss realizó miles de obras artísticas originales para portadas discográficas de música clásica, jazz y pop para Columbia, Decca, London y Everest; así como logos, sellos, material publicitario e incluso su propia tipografía, la Steinweiss Scrawl. Lanzó la edad de oro del diseño de carátulas para álbumes e influyó en generaciones de diseñadores por venir.
Menos conocidos —pero incluidos aquí— son sus pósters para la Marina de EE UU; su packaging y diseño de sellos para empresas de bebidas alcohólicas; sus secuencias de créditos para films; así como sus bellas artes. Incluye un ensayo del historiador del diseño Steven Heller; recuerdos personales de Steinweiss sobre su ilustre carrera, y una extensa recopilación de curiosidades del archivo de Steinweiss, la mayoría nunca antes publicada.
Alex Steinweiss,
The Inventor of the Modern Album Cover
Kevin Reagan, Steven Heller, Alex Steinweiss
Tapa dura, estuche, 39.6 x 33 cm,
422 páginas
Editorial: Taschen
Edición de Arte limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado por el artista.
Incluye la serigrafía The Firebird Suite.
The Firebird Suite, serigrafía, 30,5 x 30,5 cm más margen blanco, edición limitada a 100 copias firmadas por Alex Steinweiss, 1957/2009.
España: € 750.00 (otros consultar)
ISBN: 978-3-8365-0843-8
Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés
Núms. 101-1.600:
Limitado a 1.500 ejemplares numerados, cada uno firmado por el artista.
España: € 350.00 (otros consultar)
ISBN: 978-3-8365-0192-7
Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés
