Publicaciones Independientes de Arte en Latinoamérica; León

diciembre 7, 2010

Fechas: 11 de diciembre, MUSAC / 13 de diciembre, Fundação Serralves, Oporto
Participan: e-flux Journal, NY: Julieta Aranda, artista y codirectora; Juanacha, Perú: Miguel López. Crítico de arte, coeditor; populardelujo, Colombia: Roxana Martínez, Coeditora; Revista Pulgar, Venezuela; Revista Ramona, Argentina: Guadalupe Maradei, Coordinadora de la publicación; Trópico, Brasil: Lisette Lagnado, Comisaria y coeditora; Revista Valdez, Colombia: Bernardo Ortiz, Artista y Coeditor
Emisión en streaming, información ampliada y matrícula: www.musac.es

> II FORO DE LA EDICIÓN, MUSAC, 11 de diciembre.
…
11:00 h.
Presentación del II Foro de la Edición
María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC

11:15 – 12:30 h.
Espacio para los artistas y lugar de formación de discursos
Guadalupe Maradei, coordinadora de la revista Ramona, Argentina; Lisette Lagnado, comisaria, coeditora revista online Trópico, Brasil; Bernardo Ortiz, artista y coeditor de la revista Valdez, Colombia;

12:45 – 14:00 h. Centros de información independiente, urgencia de nuevos cuestionamientos
Julieta Aranda, artista y coeditora de E-Flux Journal; Miguel López, Crítico de arte, coeditor revista Juanacha, Perú; Roxana Martínez, Coeditora de populardelujo, Colombia;

17:00 – 18:30 h. Panorama general de las publicaciones independientes y de crítica del Arte en Latinoamérica
Modera: María Inés Rodríguez
Participan: E-Flux Journal, NY / Juanacha, Perú / populardelujo, Colombia / Pulgar, Venezuela / Ramona, Argentina / Trópico, Brasil / Valdez, Colombia

18:30 – 20:00 h. Presentación del número 0 de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC
Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
María Inés Rodríguez

MUSAC realiza el Foro de la Edición, un encuentro bianual para reflexionar sobre diferentes aspectos de la edición de publicaciones de crítica, teoría y práctica artística contemporánea en distintos ámbitos. El II Foro enfocará su mirada en las publicaciones independientes de arte editadas por colectivos de artistas e intelectuales del contexto latinoamericano, a través de una reunión abierta, que se celebrará el 11 de diciembre, entre los editores, artistas, pensadores y mediadores culturales invitados. El encuentro será una proyección de la exposición y coedición del número 26 de la Revista Pulgar que se presenta en el Proyecto Vitrinas del MUSAC.

Los editores de las revistas independientes de arte E- Flux Journal, NY; Juanacha, Perú; populardelujo, Colombia; Pulgar, Venezuela; Ramona, Argentina; Trópico, Brasil; y Valdez, Colombia, analizarán las publicaciones como espacios para los artistas, lugares de formación de discursos y centros de información independiente, y valorarán el panorama general de las publicaciones independientes y de crítica de arte en Latinoamérica.

Las publicaciones seleccionadas representan el sólido compromiso de los editores con el arte contemporáneo y con su contexto. La labor editorial independiente les ha permitido emprender sus publicaciones con libertad, autonomía y criterio e idear procesos y estrategias para superar las barreras inherentes a la producción independiente. Estas publicaciones son medios flexibles y dinámicos que no sólo permiten la circulación de la información, sino que exploran nuevas construcciones culturales, generan sentido y, sobretodo, son espacios mentales que se erigen como un campo de experimentación ineludible para la sociedad contemporánea.

La I Edición del Foro, celebrada en mayo, puso en juego el papel de las publicaciones de Critica de Arte en España y congregó a José Luis Brea, Director de Estudios Visuales; Mª Virginia Jaua: Directora editorial de salonKritik; Martí Manén, Co-director de A*DESK; Darío Corbeira, Editor de Brumaria, Mar Angosto, Coordinadora de mus-A, y Maider Zilbeti Pérez, Directora de Zehar.

Continuando con la línea editorial del MUSAC el Foro de la Edición publicará El Boletín del Foro, en el que se recogen textos críticos e inéditos de los participantes, y la agenda del próximo encuentro, programado en mayo de 2011.

La Fundação Serralves de Oporto se suma a la iniciativa celebrando en su sede el encuentro el 13 de diciembre para expandir el análisis sobre la edición independiente a través de las publicaciones latinoamericanas participantes.

En este marco, se presentará en España, el número O de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC , espacio crítico que aborda las construcciones culturales contemporáneas de Latinoamérica desde la visión de algunos de sus artífices más influyentes

* Este programa puede estar sujeto a cambios.

MUSAC, MUSEO
DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DE CASTILLA Y LEÓN
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León – España
www.musac.es

Fuente:exitmail

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Encuentro de Profesionales de la Educación en Museos y Centros de Arte Contemporáneo

abril 7, 2010

Actividad: Encuentro de Profesionales de la Educación en Museos y Centros de Arte Contemporáneo
Fechas y Horarios: Junio 2010. Días 18 y 19 de 17:00 a 20:00 h.Día 20 de 12:00 a 14:00 h.
Plazo de admisión de solicitudes: Del 1 de marzo al 15 de abril. Se recibirán exclusivamente a través del formulario de inscripción aquí. La resolución de admitidos se publicará el 3 de mayo.
Requisitos: Ser educador/educadora en proyectos que tengan que ver con el arte contemporáneo.
Adjuntar:Resumen de trayectoria profesional. Líneas de actuación o interés en la práctica educativa
Matricula: 50 €. Previa aceptación de solicitud.(15 bolsas de ayuda para alojamiento y matrícula)
Más información: www.musac.es / www.deacmusac.es

Se convoca el Encuentro de Profesionales de la Educación, con la intención de crear una red en la que compartir experiencias y generar nuevos procesos entre las Pedagogías Críticas y el Arte
Contemporáneo.

La intención es conseguir definir los puntos que unen a los educadores, detectar las problemáticas más comunes a las que se enfrentan en sus prácticas diarias, definirse y consensuar fines, objetivos y estrategias de acción conjuntas.

El formato del encuentro será a través de mesas de trabajo en las que crear un espacio de intercambio y diálogo sobre temáticas que se propongan entre todos los participantes.

Para tal fin, desde el 3 de mayo se pondrá en funcionamiento una plataforma virtual donde elaborar conjuntamente las propuestas: www.educacion.deacmusac.es

Coordinado
Eduardo García Nieto (Responsable de Educación del Centro Cultural Montehermoso. Vitoria), Pablo Martínez (Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M. Madrid) y Belén Sola (Responsable de Educación y Acción Cultural del MUSAC. León).

Asesoría y seguimiento
Pamela Gallo (Investigadora en las pedagogías feministas, miembro de la Asamblea para la Comunicación Social y promotora de herramientas alternativas para la producción cultural crítica en Barcelona: Horitzo.tv, Ocupem les Ones, Ub.tv..). Eneritz López (Investigadora sobre la formación de los educadores en museos españoles. Técnico de programas de educación del Grupo Evento.es) y Virtudes Martínez (Profesora de Educación Artística en la Facultad de BBAA de Granada. Investigadora y activista en movimientos sociales).

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MUSAC inaugura tres nuevos proyectos; León

marzo 29, 2010

- Fechas: 10 de abril – 6 de junio, 2010

- Exposiciones:

PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Un proyecto comisariado por Agustín Pérez Rubio. Inauguración tras la Cuarentena PROFORMA que tuvo lugar entre el 8 de febrero y el 20 de marzo

Laboratorio 987: Educando el saber / Bringing Up Knowledge. Muestra colectiva comisariada por Octavio Zaya, con los artistas: Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, Maria Ruido, Danh Vo. Actividades en relación con la colaboración del Museo de León

Proyecto Vitrinas: A -Z (de la A a la Z) Archivo Documental de Artistas de Castilla y León. Un proyecto de UN MUNDO FELIZ

- Actos de inauguración: Horario de exposiciones: 17.00 h. a 22.00 h. Conferencia- Performance de Simon Fujiwara: El museo del incesto / The Museum of Incest. 20.00 h. Salón de Actos

- Información completa y actividades en relación en www.musac.es

MUSAC presenta tres proyectos expositivos el próximo 10 de abril, coincidiendo con la celebración del V aniversario de su inauguración en abril de 2005.

En las salas 1,2, 3, 4 y 5 del MUSAC se inaugura PRIMER PROFORMA 2010, espacio modificado como testimonio del desarrollo y las incidencias acaecidas a lo largo de la experiencia artística por la acción de los agentes implicados en la Cuarentena PROFORMA: los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel Euba, Sergio Prego y los quince participantes seleccionados en convocatoria pública. El 30 de enero, cada artista inauguró una propuesta expositiva con un grado mayor o menor de definición en relación a su cristalización en obras definitivas que contenía las condiciones para un posterior desarrollo. Del 8 de febrero al 20 de marzo se desarrolló la Cuarentena PROFORMA, un encuentro con un programa de 30 ejercicios para ser completados en 40 días. Esta experiencia de trabajo artístico individual y colectivo, dentro de un dispositivo de exposición, tenía como objetivo la transformación tanto de las personas implicadas como de las propias exposiciones. El 10 de abril se presenta el espacio modificado tras la acción de la cuarentena.

Educando el saber es una muestra colectiva comisariada por Octavio Zaya de los artistas Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, Maria Ruido, Danh Vo que indaga sobre la construcción del saber,en los conceptos de memoria e historia y sus respectivas transformaciones e interpretaciones por parte de agentes sociales, políticos, económicos y/o religiosos. No pretende ser un proyecto exhaustivo ni definitivo sobre estos temas, sino un ejercicio que indague en el interés de algunos artistas contemporáneos en torno a la construcción y deconstrucción de la cultura, su génesis, contextos y condicionantes. La exposición, ocupa el Laboratorio 987 y parte de las instalaciones del MUSAC. Las actividades en relación a ésta tendrán lugar en el Museo de León. Con motivo de la inauguración, Simon Fujiwara, llevará a cabo a las 20.00 h. en la antesala del Salón de Actos de MUSAC, la conferencia-performance The Museum of Incest (El museo del incesto) en la que abordará los orígenes de la concepción de la obra que, bajo el mismo título, se exhibirá en esta sala.

El espacio Vitrinas acoge la presentación del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León, un proyecto desarrollado por MUSAC con el objetivo de documentar, difundir y promover el estudio de la trayectoria de algunos de los creadores contemporáneos más relevantes de la Comunidad. Como presentación del proyecto se muestra en el espacio Vitrinas A – Z (de la A a la Z), una instalación concebida por Un Mundo Feliz, en la que podrá consultarse documentación de los primeros 60 artistas seleccionados en 2010 para formar parte del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León por una comisión de expertos formada por Víctor del Río, profesor de la Universidad de Salamanca, crítico de arte y miembro del Comité Asesor del MUSAC; Beatriz Herráez, comisaria del Centro Cultural Montehermoso y crítica de arte; Alberto Martín, crítico de arte; y Teresa Velázquez, comisaria y Jefa de Exposiciones del MNCARS.

MUSAC
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León
(T) +34 987 09 00 00
(F) +34 987 09 11 11
musac@musac.es

Fuente:Exitmail

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Seminario Estéticas del Punk; Leon

marzo 1, 2010

Actividad: seminario teórico
Título: Estéticas del Punk
Un proyecto en relación a: Loud Flash. Punk Británico sobre papel. Proyecto Vitrinas
Fecha y lugar: 27 de marzo, Salón de actos MUSAC. Las sesiones de dj tendrán lugar en el hall del museo
Dirigido por: Agustín Pérez Rubio
Coordinado por: Antonio González, Carlos Ordás
Dirigido a: personas interesadas en el punk en sus diversas manifestaciones: historia del movimiento musical, posicionamiento político, estética, posicionamiento ético, su influencia en el arte contemporáneo, la cuestión de género en el punk
Aforo: 100 plazas
Inscripción obligatoria para la asistencia aquí
Plazo de presentación: 19 de marzo
Precio: gratuito

La exposición LOUD FLASH. Punk británico sobre papel. The Mott Collection generada para el Proyecto Vitrinas, que concluye el 28 de marzo, es una puerta abierta para la reflexión acerca de la influencia que el movimiento punk británico de finales de los setenta y principios de los ochenta ha ejercido en las décadas posteriores a ambos lados del atlántico a través de diversas perspectivas: desde posicionamientos políticos a modelos éticos y sociales, así como el influjo y la evolución de una estética que ha traspasado la música, para afincarse en otros terrenos creativos como las artes visuales, escénicas y plásticas, la literatura, etc.

Con el objetivo de incidir en estas líneas conceptuales, la muestra se complementa con un seminario teórico, que se celebrará el sábado 27 de marzo bajo el título ESTÉTICAS DEL PUNK. Durante la jornada, se pondrán de manifiesto aspectos que evidenciarán la estrecha relación entre el movimiento punk y el movimiento feminista, la perdurabilidad de la ideología punk como fenómeno social que traspasa un estilo musical durante una época concreta, para generar a través de su filosofía, significativas aportaciones en la cultura contemporánea, desde el arte actual, a la moda o el diseño gráfico. En el plano musical, se recorrerá la historia del punk español desde finales de los setenta hasta la actualidad a través de los grupos musicales más representativos de cada década, detectando no sólo las identificaciones estilísticas, sino también las estrategias agenciadas por músicos contemporáneos en su modo de producir música.

MUSAC continúa de este modo una línea de actuación que gira en torno a la programación de conferencias, jornadas y seminarios en relación a las exposiciones con el objetivo de generar sentido crítico desde el lugar y el tiempo que nos representa. Así, durante 2010 se organizarán encuentros que pretenden ser referenciales dentro de los campos de la creación y la gestión cultural a los que se dirigirán. Los días 16 y 17 de abril se celebrarán las III Jornadas de Estudio sobre el Arte Contemporáneo en Castilla y León. Y el 18, 19 y 20 de junio tendrán lugar las Jornadas de Educación y Arte Contemporáneo. Producción cultural crítica organizadas conjuntamente por MUSAC con la Casa Encendida de Madrid.

Programa
10.00 h. Presentación:
Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC

10.45 h. conferencia:
Vivien Goldman, Profesora de Punk de la Universidad de Nueva York
FAIRYTALE IN THE SUPERMARKET: HOW PUNK FREED FEMALES / Cuento de hadas en el
supermercado: Cómo el Punk liberó a las Mujeres

12.00 h. Pausa

12.30 h. conferencia:
Jesús Ordovás<, Crítico musical
EL PUNK EN ESPAÑA. DE KAKA DELUXE A LOS PLANETAS

16.30 h. conferencia:
Diego Manrique, Crítico musical
PIM PAM PUNK!

17.45 h. Pausa

18.00 h. Mesa redonda:
LA INFLUENCIA DEL PUNK COMO POSICIONAMIENTO POLÍTICO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Moderada por Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
Xabier Arakistain, Director Centro Cultural Montehermoso Kulturunea y
Comisario de exposiciones.
Manel Clot, Comisario de exposiciones y crítico de arte.
Asier Mendizábal, artista.
Azucena Vieites, artista

23.00 h. Sesiones Djs:
Arakis, Vitoria Gasteiz
Pam Hogg, Reino Unido

Conferencias
:::FAIRYTALE IN THE SUPERMARKET: HOW PUNK FREED
FEMALES/ CUENTO DE HADAS EN EL SUPERMERCADO: CÓMO EL PUNK LIBERÓ A LAS MUJERES:::.
Vivien Goldman, Profesora de Punk en la Universidad de Nueva York, USA

“En esta especial conferencia multimedia que adopta el título de una canción de Raincoasts, dibujaré mi propia experiencia como una periodista de rock pionera en los setenta y ochenta en Londres para contar una de las mejores historias inexploradas de la cultura contemporánea. El anárquico nacimiento del movimiento punk empoderó a las mujeres a coger los instrumentos y empezar a crear su propia música rebelde. Artistas pioneras como las Slits y las Raincoats, Poly Styrene o X-Ray Spex fueron verdaderamente una nueva generación como mujeres que casi nunca habían creado sus propias bandas, y lo hicieron sin seguir los estándares dominantes masculinos de la industria pop/rock. Aunque esos grupos encontraron unos seguidores en la creciente escena punk underground, su estilo y música no convencional a menudo llevó a ser objeto de burla y menosprecio por parte de la industria”.

CV
Vivien Goldman es profesora de Punk, escritora, comunicadora audiovisual, educadora y música. Londinense, Goldman ha vivido también en París y actualmente reside en Nueva York. Es profesora adjunta de Punk y Reggae en la NYU Tisch School’s Clive Davis en el Departamento de Recorded Music. Goldman ha publicado The Book of Exodus: the Making and Meaning of Bob Marley and the Wailers’ Album of the Century. Entre sus primeros libros se incluyen la primera Biografía de Bob Marley:; Soul Rebel, Natural Mystic; Indiscreet: Kid Creole and the Coconuts y The Black Chord: Visions of the Groove, con el fotógrafo David Corio (Rizzoli), que recorre cronológicamente los movimientos musicales por la diáspora africana. Recientemente ha impartido una conferencia multimedia sobre su publicación The Black Chord para las Chicks on Speed en el Kampnagel Theatre de Hamburgo. Ha moderado la mesa redonda Women Photographers para la exposición Who Shot Rock & Roll en el Museo de Brooklyn.

Como periodista ha publicado en destacados medios como the New York Times UK New Statesman y Observer. Actualmente, Goldman dirige el programa de cultura americana para la BBC Radio 5′s Up All Night.Para celebrar el 50 aniversario de la mítica discográfica Island Records en 2009, Goldman fue nombrada directora y guionista del podcast Keep On Running para la web del Guardian UK y colaboró en el libro del mismo nombre. Ha entrevistado a dos leyendas del jazz: Ornette Coleman para su futuro documental autobiográfico y a Kid Creole and My Coconuts, una película de Mama Coconut y Adriana Kaegi. Para la columna Goldman’s Punk Professor en la BBCAmerica.com ha entrevistado a artistas como Billy Bragg, Crbon/ Silicon (ex – Clash.). Para el doscientos aniversario de la abolición de la esclavitud co-dirigió y guionizó el documental, narrado por Neneh Cherry The Black Chord, basado en su libro. Para la VH1, escribió ‘The 70s’ y ‘100 Greatest Musicians of Rock.

Como cantautora y letrista, Goldman ha sacado canciones con Ryuchi Sakamoto, Massive Attack, Coldcut, Adriana Kaegi’s TAG y Jill Cunniff de Luscious Jackson. Es la letrista de Grasshopper, cuya ‘Messages of Hope’ fue seleccionada para el recopilatorio Street Beatz. Tiene dos temas en el recopilatorio Girl Monster de las Chicks on Speed y otras incluyendo ‘Wild Dub’, ‘Anti NY’ y ‘Disco Not Disco’. Goldman estuvo en New Wave combo, The Flying Lizards y en la producción New Age Steppers de Adrian Sherwood’s . Su single, ‘Launderette/Private Armies’ fue co-producido con John Lydon de Sex Pistols y recientemente reinterpretado por el rapero MadLib-Filthy.
::: EL PUNK EN ESPAÑA. DE KAKA DELUXE A LOS PLANETAS:::.
Jesús Ordovás, Crítico Musical

“Mi conferencia sobre EL PUNK EN ESPAÑA tendrá como protagonistas a los grupos que se han declarado Punks en nuestro país a partir de la aparición de Ramones y los Sex Pistols en el panorama internacional. En los 70 los primeros punks fueron Ramoncín, La Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe. En los 80 se declararon Punks cientos de grupos, entre los que destacaron Siniestro Total, El Aviador Dro,La Polla Records, Eskorbuto, Las Vulpes o LA UVI. En los 90 la actitud punk la adoptan los indies con el noise pop y grupos como Penélope Trip, Manta Ray, Medication, Bach is Dead, Killers Barbies, Patrullero Mancuso o Los Planetas, que funcionan como punks organizando sus propios circuitos: sellos independientes, festivales ,etc.
En la primera década del siglo 21 el Punk internacional sigue las pautas de grupos como Sonic Youth,Pulp o Radiohead.Y nombres como Astrid, Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Hello Cuca o Los Planetas funcionan en esas coordenadas,una vez que el punk ha sido absorbido por el sistema como marca, aunque no como actitud”.

CV
Jesús Ordovás ha desarrollado su trayectoria profesional vinculado a la historia musical de las últimas décadas: bien desde su etapa en la radio dirigiendo Diario Pop de RNE3, bien fraguando programas y documentales de lTVE como guionista, director y presentador _IPOP de TVE2 entre 2006-2007, la serie “POP ESPAÑOL” (La Aventura del Saber). O el capítulo “Baleares Rock” de la serie documental “Tras los pasos de…”. O a través de sus artículos y críticas en numerosos medios de prensa escrita.
Autor de publicaciones como La Historia de la Música Pop Española (Alianza Editorial) y Coautor de la Enciclopedia de la Historia del Rock de EL PAIS; Co-autor de Spain Today:In search of Modernity.Society and Culture(Cátedra) Coautor del diccionario Iberoamericano de Música, Coordinador y coautor de “La Movida del Pop Español”. Fascículos y CD’s .Salvat Editores. “Apocalipsis con grelos” Ed. Antonio de Miguel. Así como autor de varias biografías de músicos y ensayos sobre la juventud y la cultura: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, El Rock Acido de California,(Ed. Júcar). Ha comisariado e itinerado la Exposición Interactiva Multimedia del Diario Pop en colaboración con el Museo Interactivo de la Música de Málaga a lo largo y ancho de la península y organizado la Primera Muestra de Videoclips Españoles (1977-2007). Imparte cursos, conferencias y es jurado de numerosos encuentros y concursos
:::PIM PAM PUNK!:::
Diego Manrique, Director Adjunto de RNE3

“En su momento de máxima presencia mediática (1977), el punk rock pudo confundirse con otra moda más, salida de esa fabulosa fábrica de tendencias que es Londres. Sin embargo, sus seguidores y algunos de sus practicantes supieron dotarlo de un airado contenido ideológico; así, se garantizó su impacto en expresiones extramusicales y su influencia social, aún después de haber desaparecido de las listas de ventas. Al cruzar fronteras, también dio lugar a mutaciones autóctonas que transformaron la propuesta original”.

CV
Diego Manrique estudió derecho. Se estrena como periodista cultural en el semanario “Triunfo” y se profesionaliza en 1975. Desde 1992, dirige “El Ambigú”, en Radio 3, que ganó el premio al mejor programa de radio, en la edición 2000 de los Premios de la Música, aparte del Ondas de 2001.Ha dirigido programas de televisión: “Popgrama”, “Caja de ritmos”, “Pop qué”, “¡Qué noche la de aquél año!”, “FM-2”. Colaboraciones en espacios de Antena 3, Canal Plus, Tele 5, TVG
Director de la “Historia del rock” (El País) y fundador de la revista “Efe Eme”. Manrique es autor de libros históricos sobre el rock and roll y el punk. Director de cursos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Traductor de Nik Cohn, Gregory Corso y Bob Dylan.

Experto en reediciones discográficas. Ha ayudado a confeccionar bandas sonoras para diversas películas. Aparte de las labores radiofónicas como Director Adjunto de Rne3, sigue ejerciendo de freelancer y escribe regularmente en “El País” y en revistas diversas.

Mesa redonda
Mesa redonda: La influencia del Punk como posicionamiento político en el Arte Contemporáneo

Xabier Arakistain
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: “El punk fue un movimiento cultural que se desarrolló a ambos lados del Atlántico a partir de la segunda mitad de los años 70 y que tuvo su particular desarrollo en España. Un movimiento que emergió centrado en la música, entendida como un sistema de expresión subversivo, inseparable de la moda y apoyado por el diseño gráfico. Si bien, el punk es un movimiento eminentemente musical, éste surge y se desarrollo en estrecha relación con el campo del arte. Una relación que engloba diferentes estructuras y corrientes artísticas”.

CV
Xabier Arakistain es director del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, pionero en el desarrollo y la aplicación de políticas de igualdad entre los sexos en los ámbitos del arte y la cultura. En Montehermoso ha comisariado junto a Maura Reilly la exposición La Mirada Iracunda y junto a Emma Dexter la muestra Living Together. Estrategias para la convivencia. Previamente, Arakistain fue comisario de arte independiente desde que en 1999 inaugurara Trans Sexual Express, exposición en la que incorporaba la cuota de sexos como criterio curatorial. De 2001 a 2003 fue responsable de la programación paritaria de la Sala de Exposiciones de la Fundación BilbaoArte Fundazioa, y de 2003 a 2006 dirigió las mesas de debate sobre arte y feminismo en los Foros de expertos en arte contemporáneo de la feria ARCO. En 2005 impulsó el Manifiesto Arco 2005, que demandaba a las administraciones públicas medidas prácticas para implementar la igualdad entre los sexos en el campo del arte. Xabier Arakistain ha sido también comisario de varias retrospectivas dedicadas al artista británico Leigh Bowery o al colectivo estadounidense Guerrilla Girls y de las exposiciones Para todos los públicos, Kiss Kiss Bang Bang, 45 años de arte y feminismo y Switch on the Power. Ruido y políticas musicales.

CV
Manel Clot es Crítico de Arte y Comisario de exposiciones. Ha escrito textos críticos en catálogos y publicaciones como Artecontexto, Atlántica, Lápiz, la revista de Occidente, Zehar o Artszin. Entre sus exposiciones destacan monográficas de Carles Congost The Congosound, La Capella- Barcelona, ó Pep Durán Sin escenario, (MADC)- Costa Rica, 1995, y muestras colectivas como Dies Irae, 1997, Museu de Granollers Barcelona, Sala Municipal de San Benito – Valladolid y El Roser, Lleida,1997 o inter/zona” (Artes visuales y creación contemporénea en Barcelona), en el Palau de la Virreina-Barcelona, 2000. Ha participado en numerosos seminarios, jornadas y conferencias como: Absorción y resistencia: Retóricas identitarias y marcos de visibilidad: Tercer seminario del ciclo “El arte después de los feminismos” organizado por PEI-MACBA, 2009, ha coordinado la diplomatura de posgrado Teoría y Crítica del Arte Contemporáneo en la Eina Escola de Disseny i Art (2000-2001).

Asier Mendizabal
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: “Detrás de la ética del punk resumida en el “háztelo tú” se ha querido ver una democratización radical del acceso a las herramientas de expresión como programa político. La mención expresa de este ciclo a las estéticas del punk nos invita a buscar en las formas específicas de aquel contexto un contenido más allá de esa idea convencional: es la propia idea de acción evocada por la inmediatez la que, performativamente, configura un espacio de excepción”.

CV
Asier Mendizábal (Ordizia, 1973) es artista radicado en Bilbao. Su práctica, vinculada en lo fundamental al programa de la escultura, se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo, de manera habitual, la escritura. La materialidad de los signos y los lenguajes que crean representaciones y formas de lo colectivo le sirve para intentar una lectura de fenómenos como la identidad o los vínculos ideológicos que eluda interpretaciones convencionales. Los múltiples cruces entre los códigos específicos de la modernidad y algunas de sus actualizaciones en clave de cultura popular, en la política, la música o el cine, configuran las referencias más recurrentes en su trabajo.

Ha expuesto individualmente en Artis den-Bosch, con la plataforma de producción DAE, San Sebastián; en el MACBA, Barcelona y en Culturgest, Lisboa. Ha participado en exposiciones colectivas como, Chacun a son Gôut, en el Museo Guggenheim, Bilbao, Després de la notícia en Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Flüchtige zeiten en Westfälischer Kunstverein de Münster, Insiders en CAPC de Burdeos, Manifesta 5 o la bienal de Taipei.

Azucena Vieites
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: “El zine o femzine, fanzine feminista, se establece como una referencia fundamental a la hora de desarrollar mi trabajo siguiendo una genealogía propia de este medio de expresión. Dichas publicaciones se realizan con medios modestos y accesibles en el contexto de la cultura DIY (Do It Yourself) del punk y posibilitan documentar y producir la propia representación”.

CV
Azucena Vieites (Hernani, Gipuzkoa, 1967) es artista. Vive y trabaja en Madrid. Ha participado en proyectos como Välparaíso: inTERvenciones (2010) y formado parte de exposiciones colectivas en museos como MNCARS de Madrid o Sprengel Museum de Hannover, Alemania. Entre sus últimas exposiciones individuales destacar: Collages, galería Fúcares, Madrid (2009). Dibujos del Natural, galería MasArt, Barcelona (2007). Check Out Wat I’ve Got, The Remix. Kunsthaus. Wiesbadem, Alemania (2006). Oye lo que traigo, Sala Rekalde, Bilbao (2005). Ha colaborado con sus dibujos en publicaciones como New Feminism (Löcker, Viena, 2007) y en proyectos como Dig Me Out. Discourses of Popular Music, Gender and Ethnicity (www.digmeout.org). Ha realizado el cartel para las Jornadas Feministas Estatales de Granada y participado en la mesa redonda central Nuevas representaciones. Nuevos contextos (2009). Cofundadora en 1994 de Erreakzioa-Reacción, un espacio para la realización de proyectos entre el arte y los feminismos: fanzines, talleres, exposiciones o vídeos.

Pam Hogg
Antes del gris fue el nuevo marrón; antes de Kate Moss, el grunge y la elegante heroína. Durante un tiempo, el mundo de la moda siguió las pautas marcadas por Pam Hogg. En aquel entonces, cuando Gran Bretaña aún no era considerada cool y las futuras estrellas de la moda como John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney aún estaban aprendiendo a cortar patrones, Hogg era una de las pocas diseñadoras británicas cuyas colecciones aparecían en las ediciones internacionales de Vogue.

Pero Pam Hogg fue mucho más que una diseñadora de moda. Fue una de las catalizadoras de la escena alternativa londinense. Se trasladó a Londres a finales de los setenta, cuando el punk estaba en su momento álgido. Estrellas del pop como Billy Mackenzie, Debbie Harry y Siouxsie Sioux se encontraban entre sus mejores amigos.

Para sus discípulos, Pam es un icono, la útlima superviviente de la generación de Leigh Bowery, el Body Map y los diseñadores de la cultura de club de los ochenta, que frecuentaban el Blitz con Boy George y David Bowie.

Pam Hogg no es sólo una de las más creativas e innovadoras diseñadoras de moda del Reino Unido, sino también una de las menos ortodoxas. Hogg es considerada como una de las más originales, inventivas y creativas diseñadoras de Inglaterra, y ha alcanzado la categoría de figura de culto”.

MUSAC
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avenida de los Reyes Leoneses, 24
24008 León
(T) +34 987 09 00 00
(F) +34 987 09 11 11

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Becas de Creación Artística MUSAC

marzo 1, 2010

La Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León, a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), convoca la V Edición de las Becas de Creación Artística MUSAC 2009-2010, de conformidad con las siguientes Bases:

1.- El objetivo de esta convocatoria es promocionar y estimular la creación artística dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.

Las becas se otorgarán a los mejores proyectos de artes plásticas, originales y de nueva creación o inéditos ya iniciados y de los que se pretenda continuar hasta su desarrollo final, siempre y cuando estos últimos no hayan sido objeto de anteriores ayudas, subvenciones o becas.

Para la obtención de esta beca será requisito indispensable no contar paralelamente con ningún otro tipo de ayuda, beca o subvención, ni estar realizando un trabajo por cuenta ajena incompatible con el desarrollo de la beca. En el caso de incompatibilidades sobrevenidas, la beca podrá ser retirada, previo informe de la Comisión de Seguimiento.

2.- Las Becas de Creación Artística están dotadas con un máximo de CUARENTA Y CINCO MIL EUROS (45.000,00 €), que se repartirá entre los proyectos seleccionados, hasta un máximo, para cada uno de ellos, de QUINCE MIL EUROS (15.000,00 €), cantidad sujeta a la retención fiscal vigente.

Al menos un tercio del importe de las becas otorgadas estará destinado a proyectos presentados por personas nacidas en Castilla y León o residentes en la misma con anterioridad al inicio del plazo establecido para la presentación de la documentación requerida.

El importe de las becas se hará efectivo en diversas cuotas dependiendo del desarrollo presentado por el solicitante.

3.- Requisitos de los participantes.
Podrá participar cualquier persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún otro condicionante.

Serán causas de incompatibilidad para ser beneficiario de estas becas:
a) Haber sido sancionada con la pérdida de la posibilidad de obtener subvenciones o ayudas públicas.
b) No hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias o frente a la Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes.
c) Tener la residencia fiscal en un país o territorio considerado por el ordenamiento jurídico como paraíso fiscal.
d) No hallarse al corriente de pago de obligaciones por reintegro de subvenciones.
e) Haber trabajado o prestado servicios, directa o indirectamente, para la Fundación Siglo.
f) Aquellos artistas con obras que ya formen parte de la Colección del MUSAC.
g) Tener parentesco de consanguinidad dentro el cuarto grado o de afinidad dentro del segundo, con cualquiera de los miembros del Jurado.
h) Tener amistad íntima con alguno de los miembros del Jurado.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe al efecto, y a los efectos de responsabilidad y entrega de las becas, se estará a lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Se presentará un solo proyecto, ya sea a título individual o colectivo.

4.- La duración de las becas será determinada por el tiempo de desarrollo del proyecto estimado por el solicitante en su propuesta, si bien se establece como fecha límite el 31 de diciembre de 2010.

No obstante, la Fundación Siglo, a propuesta de la Comisión de Seguimiento y a la vista del trabajo desarrollado, podrá por su excepcionalidad, prorrogar la duración de la beca por el tiempo que se estime necesario, sin que en ningún caso se pueda superar el plazo inicial, y supeditado todo ello a la existencia de dotación presupuestaria adecuada y suficiente.

Una vez concluido el periodo de la beca, los beneficiarios de las mismas deberán presentar una memoria final sobre el trabajo desarrollado y el resultado del mismo, así como acreditar y justificar, conforme al presupuesto estimado en su solicitud, los gastos generados en el desarrollo del proyecto.

5.- Para participar en la presente convocatoria será necesario aportar la siguiente documentación:

• Fotocopia del documento nacional de identidad (DNI) o Pasaporte.
• Currículum vítae abreviado (máximo 1 folio).
• Título, resumen y exposición del proyecto (máximo 2 folios).
• Cronología y presupuesto del proyecto (máximo 1 folio).
• Dossier de impresiones o fotocopias en color del trabajo del artista. No se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc. (máximo 10 folios).

Por cuestiones de organización y valoración, este material debe presentarse en formato DinA4, encuadernado y ocupando un máximo de 14 folios en total (tal y como arriba se especifica). Se desestimará toda documentación que no se ajuste a esta norma.

En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un único DVD acompañando a la documentación exigida.

La documentación presentada a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.

La documentación podrá ser remitida en persona, por correo certificado o agencia de mensajería a la siguiente dirección: Becas Creación Artística MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Avenida Reyes Leoneses, 24 (24008) León.

Se podrá presentar esta documentación hasta el día 16 de marzo de 2010, a las 14 horas.

6.- El Jurado, integrado por Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC (León), Mª Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del MUSAC (León), Iñaki Martínez Antelo, Director de MARCO (Vigo), Leire Vergara, Comisaria Independiente, y un secretario, se reunirá una vez terminado el plazo de presentación de la documentación correspondiente. El fallo, que se decidirá por unanimidad, se hará público a principios de abril de 2010 y se comunicará personalmente a cada uno de los solicitantes seleccionados. Igualmente, el fallo se hará público en la Web del MUSAC.

7.- Se valorarán las participaciones presentadas a esta convocatoria según los siguientes criterios de selección:
- la calidad artística e innovación de la propuesta
- el rigor expositivo y la coherencia del discurso del proyecto
- adecuación del presupuesto al proyecto presentado

8.- Una vez concluida la selección, se establecerá una Comisión de Seguimiento encargada de evaluar el desarrollo de los proyectos, así como de requerir de los becarios toda la información que se considere conveniente sobre el estado de los proyectos.

Así mismo, los becarios deberán poner en conocimiento de la Comisión de Seguimiento cualquier circunstancia que afecte al desarrollo de los proyectos e implique modificaciones de las condiciones que motivaron la concesión de la beca. Tales modificaciones deberán ser previamente autorizadas por la Comisión de Seguimiento.

Si se estimase que el desarrollo del proyecto no se lleva a cabo en los términos o plazos previstos, o si la información recabada sobre su realización no fuese lo suficientemente satisfactoria, o si el becario incumpliese cualquiera de las obligaciones asumidas, la beca podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por la Comisión de Seguimiento designada. La retirada de la beca implicará la pérdida del derecho a recibir las cantidades pendientes, y en el supuesto de que en el incumplimiento de las obligaciones asumidas existiese culpa por parte del becario, se le podría exigir la devolución de las cantidades recibidas con anterioridad.

En el caso de que el beneficiario renunciase a la beca durante su periodo de disfrute, además de perder el derecho a recibir las cantidades pendientes, deberá comunicar con antelación mediante un escrito razonado acompañado de una memoria de las actividades realizadas y resultados obtenidos hasta ese momento, así como de una justificación, conforme al presupuesto estimado en su propuesta, de los gastos generados en el desarrollo del proyecto hasta la fecha de la renuncia.

9.- Una vez desarrollados los proyectos seleccionados, y únicamente en aquellos supuestos en que así lo apruebe el Comité de Adquisiciones del MUSAC, la obra u obras derivadas de su ejecución pasarán a ser propiedad de la Fundación Siglo para formar parte, tras los trámites oportunos, de la Colección MUSAC, quien además ostentará con carácter de exclusividad y sin límite temporal o geográfico alguno, los derechos de explotación sobre la obra u obras.

10.- De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal, la Fundación Siglo informa que los datos proporcionados serán susceptibles de ser incorporados, si procede, al fichero de tratamiento de datos correspondiente, con la exclusiva finalidad de gestionar la participación en la presente convocatoria de becas y los compromisos derivados de la misma. Asimismo, los participantes consienten expresamente el tratamiento de los datos de carácter personal que para el desarrollo de la presente convocatoria han proporcionado a la Fundación Siglo. Los participantes son igualmente informados de que para el ejercicio de los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, habrán de dirigirse a la Fundación Siglo como responsable del fichero o tratamiento correspondiente.

11.- Esta beca de creación artística no cubre ningún tipo de seguro médico.

12.- La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del Jurado.

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El MUSAC inaugura su 2010

febrero 1, 2010

Coincidiendo con su quinto aniversario, el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ubicado en León, ha inaugurado este fin de semana su nueva temporada con cuatro nuevos proyectos expositivos de gran relevancia.

Primer Proforma 2010

Se trata de un proyecto conjunto generado a partir de otros tres trabajos individuales de los artistas vascos Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969). Entre los meses de enero y junio de 2010 se desarrollará en los más de 4.000 metros cuadrados de espacio expositivo del MUSAC una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día.

Yorgos Sapountzis

El artista griego Yorgos Sapountzis (Atenas, 1976) llevará a cabo en el Laboratorio 987 su primera exposición individual en España, un proyecto específico para MUSAC basado, fundamentalmente, en el concepto y las limitaciones del espacio público, sus convenciones y la anulación del mismo a través de la apropiación y la construcción de una heterotopía personal, en alusión al término foucaltiano, que hace referencia al espacio heterogéneo que es, en definitiva, la ciudad contemporánea.

Loud Flash

El MUSAC inaugura hoy también el proyecto Loud Flash. Punk británico sobre papel, una revisión de la estética y políticas del movimiento Punk, así como de su legado en la cultura y la sociedad modernas, su influencia en el léxico visual de gran parte del arte contemporáneo, y en los ideales anti-elitistas y autogestionarios de artistas, bloggers y músicos. El proyecto consta de tres vertientes: en primer lugar, una muestra en el Proyecto Vitrinas consistente en una selección de carteles de conciertos, fanzines, flyers y otros objetos pertenecientes a la extensa colección privada del artista y punk Toby Mott. Se presentará, asimismo, una edición de cinco posters, reproducciones de algunos de los carteles que podrán verse en la muestra, acompañados por textos de especialistas en la materia. El proyecto se completará los días 27 y 28 de marzo con un seminario sobre estéticas del punk, en el que diversos expertos analizarán el legado y pervivencia del movimiento en diversos ámbitos y disciplinas, desde el arte a la música, pasando por la política.

Augusto Alves da Silva

También para celebrar el V Aniversario de MUSAC, la institución leonesa abre al público Iberia, una instalación audiovisual de Augusto Alves da Silva, uno de los artistas portugueses más destacados de los noventa, que se exhibirá entre el 30 de enero y el 28 de marzo de 2010. En Iberia, el espectador se enfrentará a una proyección aleatoria de más de cinco mil imágenes captadas por el artista a lo largo de un viaje por España en jeep realizado por travesías no asfaltadas desde el Mediterráneo hasta el Cantábrico.

Alves da Silva combina en esta instalación las fotografías tomadas mediante un dispositivo situado en el parabrisas del todoterreno, que permite que el visitante perciba las imágenes como si estuviese realizando la travesía dentro del vehículo, con la transmisión de sonidos similares a los de las radios españolas que el fotógrafo escuchaba durante el viaje.

Fuente:Hoyesarte

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Becas de Creación Artística MUSAC

diciembre 17, 2009

Al menos un tercio del importe de las becas otorgadas estará destinado a proyectos presentados por personas nacidas en Castilla y León o residentes en la misma con anterioridad al inicio del plazo establecido para la presentación de la documentación requerida.