Manifesta 8; Cartagena-Murcia

La Bienal Europea de Arte contemporáneo, Manifesta 8 tendrá lugar  durante 100 días en las ciudades de Murcia y Cartagena en edificios históricos, museos, espacios no convencionales y varios canales de medios de comunicación. El festival convierte estos lugares emblemáticos en sedes expositivas.

Desde su primera edición hace 15 años, Manifesta se ha interesado en la idea de romper barreras, cruzar fronteras y construir puentes. Al incorporar exposiciones, performances, eventos multimedia e intervenciones en medios de comunicación, Manifesta 8 destaca lo mejor del pensamiento, la investigación y la experimentación artística, contando con artistas y colectivos de distintos orígenes y continentes, y prestando este año especial atención al diálogo entre Europa y el Norte de África.

Manifesta cambia de sede cada dos años para dar respuesta en cada edición a distintos factores sociales, políticos y geográficos. Desde 1996, se ha celebrado en Rotterdam, Luxemburgo, Liubliana, Frankfurt, Donosti-San Sebastián, Nicosia y Trentino-Alto Adige. Si en ediciones anteriores Manifesta se ha centrado en la relación entre Occidente y el antiguo bloque del Este, el objetivo de Manifesta 8 será analizar la división norte-sur y, en especial, las fronteras actuales de Europa

Está dirigido por tres colectivos curatoriales independientes, cada uno de los cuales desarrollará un proyecto propio como contribución curatorial. Los colectivos son ACAF (Alexandria Contemporary Arts Forum), CPS (Chamber of Public Secrets) y tranzit.org

Es importante insistir en el hecho de que la práctica del comisariado colectivo se encuentra en el origen de Manifesta. Se trata de un elemento esencial para la creación de nuevos –y flexibles- modelos conceptuales y expositivos en los que tanto los artistas como otros agentes culturales son invitados a experimentar.

Los tres colectivos que comisarían Manifesta 8 han sido seleccionados –además de por otras meritorias consideraciones-, por su conocimiento específico de la historia social de la región de Europa central y del Norte de África.

Estos tres colectivos de comisariado han optado por trabajar de forma independiente en diversos lugares y emplazamientos. De esta manera, a pesar de que cada uno tiene sus propias sedes, también presentan zonas de intersección, ya que colaboran entre ellos en las condiciones locales que les rodean.

Otra de las singularidades de Manifesta 8 es que muchos de los artistas que participan en la Bienal no proceden sólo del mundo del arte visual sino de otras diversas áreas. Son productores cinematográficos, escritores, filósofos, especialistas en medios de comunicación, activistas sociales, etc., de manera que esta circunstancia proporciona una extraordinaria variedad en las diferentes producciones (algo nada común en la mayoría de las Bienales).

Manifesta 8 presta especial atención a las actividades educativas. Se ha creado un programa especial de mediación en arte para investigar y reflexionar junto con nuestros visitantes sobre las obras y los conceptos que se presentan en Manifesta 8. Durante las horas de apertura se realizaran visitas guiadas en español, inglés, árabe, francés, alemán e italiano, al igual que un abanico de proyectos especiales, material educativo y actividades para escuelas y estudiantes de arte. www.manifesta8.es/medular .

www.manifesta8.es / www.manifesta.org

CRÉDITOS FOTOS

© Pablo Ferao 2010

Kendell Geers: Lady/God/Gift: Murcia

DOMINÓ CANÍBAL. PAC MURCIA 2010
8 DE JULIO – 12 DE SEPT. Sala Verónicas, Murcia.

INAUGURACIÓN OFICIAL: 8 de julio, 20.00h. Sala Verónicas, Murcia.

CONVERSACIÓN ENTRE KENDELL GEERS, CUAUHTÉMOC MEDINA
Y PEDRO ORTUÑO: 7 de julio, 20:00h. CENDEAC

KENDELL GEERS: LADY/GOD/GIFT.
Para la cuarta fase de Dominó Caníbal el artista sudafricano Kendell Geers llevará a cabo una producción/acción in situ en la sala Verónicas de Murcia, que abordará en un mismo gesto la tarea de convocar los elementos, residuos y fantasmas de los proyectos previos de Jimmie Durham, Cristina Lucas y The Bruce High Quality Foundation y la activación de la doble representación colonial del “otro”: el  buen nativo que contribuye al proceso de aculturación al absorber la cultura dominante y el caníbal, como figuración del mal salvaje pagano descrito como el culpable de todo mal social e histórico. Es así que el artista pretende insertar una perspectiva salvaje a la cuestión del canibalismo que alude al devoramiento del enemigo cultural, al mismo tiempo como imagen de terror y método poético.

Trabajando en colaboración con la artista de performance Ilse Ghekiere, Kendell Geers realizará su contribución por medio de una metodología eminentemente performática entendida no como espectáculo, sino como vía de producción visual, espacial, alegórica y escultórica.  En un escenario que contendrá como ingredientes los residuos y memoria de las fases previas de Dominó Caníbal, así como la evocación de motivos de la imaginería rupestre y social de la región de Murcia, Geers y Ghekiere  irán produciendo la obra como resultado de una cocina ritual. En concordancia con esa metodología mitológica y poética, el producto de las acciones, escenificaciones y manipulaciones objetuales de Geers, no está predeterminado de antemano. Como bien se sabe, el mejor cocinero jamás se apega a una receta, sino que deja que el banquete surja siguiendo el espíritu del platillo.

En este nuevo giro de Dominó Caníbal, Kendell Geers desbordará los territorios de reflexión sobre la economía de lo artístico, la memoria y lo sagrado que lo antecedieron, para abordar de lleno el archivo de las historias de canibalismo y la  política de representación de lo salvaje. Las acciones y productos de este ritual creativo  harán uso de la condición de “confusión de lenguas” de la cultura, donde el regalo de una lengua es el veneno de otra y el terrorista,  aparece como el caníbal para una o el héroe de la liberación de otra.  Esa polivalencia habita el título mismo del proyecto. “Lady/God/Gift” que evoca la etimología anglosajona de Lady Godiva: Godgifu ó Godgyfu que quiere decir “regalo de Dios” (“God gift”).  Así como en la leyenda el exhibicionismo transgresivo de una mujer desnuda en el espacio público sirve para abolir la opresión y deja ciego al voyeur, la obra propuesta por Geers asume el conflicto cultural como material poético, al plantear qué puede significar que Dominó Caníbal convoque a los caníbales a la civilizada España.

Cuauhtémoc Medina.

DOMINÓ CANÍBAL es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia englobada en el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo de Murcia 2010) y comisariada por Cuauhtémoc Medina,  en la que cada arista interviene sobre lo realizado por el anterior. Tras la intervención de Kendell Geers / 9 julio, participarán los siguientes artistas: Tania Bruguera / 24 septiembre, Rivane Neuenschwander / 12 noviembre y Francis Alÿs / 17 diciembre.

Selección de exposiciones individuales 2009 Kendell Geers Irrespektiv, MART, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia. 2008 Irrespektiv, MOCA, Musée d’art contemporain de Lyon, Francia y DA2 Domus Artium 2002, Salamanca, España. PostPunkPaganPop, Gallery de Pury & Luxembourg, Zürich, Suiza. 2007 Kannibale, Galerie Yvon Lambert, París, Francia. Irrespektiv, BALTIC, Newcastle Upon Tyne, UK y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Bélgica. Auto da fé, BPS22, Charleroi, Bélgica. 2006 The word made flesh, Gallerie Stephen Friedman, Londres, UK. 2005 The Fall, Sorry we’re closed, Bruselas, Bélgica. Hung, Drawn and Quartered, Aspen Art Museum, Aspen, EEUU y Contemporary Art Center, Cincinatti, EEUU. 2004 Sexus, Cimaise et Portique, Albi, Francia. The forest of suicides, MACRO Museum, Roma, Italia. 2003 Kitakyushu Project Gallery, Japón. Terrorealismus, Migros Museum, Zurich, Suiza.The Prodigal son, Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica.

VISITAS DIDÁCTICAS: Sábados a las 12.00h, previa llamada al Tel. 968 219 099.

DOMINÓ CANÍBAL.
TANIA BRUGUERA / 24 SEPTIEMBRE
RIVANE NEUENSCHWANDER / 12 NOVIEMBRE
FRANCIS ALŸS / 17 DICIEMBRE

www.pacmurcia.es

Fuente:exitmail

Mariano Vargas en Galería La Aurora de Murcia

La galeria de Arte LA AURORA en colaboración con IMAGINART GALLERY, de Barcelona, presenta la exposción ” SOLTANTO MADONNE” de Mariano Vargas.

Las obras expuestas son el fruto de un proceso creativo en el que el artista, valiéndose de la fotografía, recurre a algunos de los hitos más importantes y exquisitos de la Historia del Arte.

En su trabajo, hallamos las más depuradas y particulares percepciones que sobre la mujer y sobre la belleza tuvieron artistas de la categoría de Van Eyck, Fra Angelico, Boticcelli, Leonardo, Veronés, Fragonard, Boucher, J.W. Waterhouse, Ingres….

Las actitudes de sus “madonas” van desde la autoridad y firmeza en el gesto de algunas, a la indolencia, ensimismamiento o melancolía de otras.

Las miradas limpias, reflejan serenidad e inteligencia pero también la frescura, el descaro, la picardia y la inocencia.

El artista resuelve la combinación y mezcla de elementos, que procederían de la banalidad y del kitch, en una busqueda constante de la belleza como ideal.

Galeria de Arte La Aurora
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia
España

968 23 48 65
629 63 33 57

www.galerialaaurora.com
josefermin@galerialaaurora.com

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia

La Escuela de Arte y Superior de Diseño es el único centro oficial público que imparte Estudios Superiores de Diseño y Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

Los estudiantes que optan por los Ciclos Formativos de Grado Superior obtienen el título de técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Los estudiantes de los Estudios Superiores obtienen el Título Superior de Diseño, equivalente a Diplomatura.

Los Estudios Superiores de Diseño tienen por finalidad la formación de profesionales cualificados para la mejora de la creación, el desarrollo, el uso y el consumo de las producciones industriales.

Los Ciclos Formativos de Grado Superior proporcionan a los alumnos una formación artística de calidad, claramente orientados a la realización profesional del alumnado.

El horario de secretaría es de 8,30 a 14,00

C/ Pintor Inocencio Medina Vera S/N
30007 MURCIA
teléfono + 34 968 900 250
fax + 34 968 248 203

Premio de Pintura Universidad de Murcia

Extracto de las bases según ha sido publicado en Exitmail

Participantes: Podrá participar cualquier persona.

Requisitos de los trabajos: No se admitirá más de una obra del mismo autor ni aquella que hubiera obtenido galardón en otro certamen o concurso. El tema y técnica serán libres, y no podrán exceder de 200 cm. por cualquiera de sus lados mayores ni ser menor de 70 cm. por cualquiera de sus lados menores. No se admitirán obras protegidas con cristal. Se presentarán convenientemente enmarcadas con un listón de madera cuya anchura no supere los 3 cm. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes (dípticos, trípticos, etc.) se computarán a afectos de dimensiones máximas el conjunto de todas ellas.

Inscripción y documentos: La obra se entregará debidamente etiquetada por su reverso, haciendo constar en dicha etiqueta exclusivamente el título de la misma y el lema “XI PREMIO DE PINTURA ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA“. Separadamente, se adjuntará un sobre cerrado en cuyo interior figurará el boletín de inscripción, una fotocopia del D.N.I., además de una fotografía en color de la obra presentada a concurso, en cuyo reverso ha de figurar el título de la obra y el lema citado anteriormente.

La oficina receptora podrá rechazar cualquier obra que no se ajuste estrictamente a lo establecido en las bases, y expedirá los correspondientes justificantes de participación a los aceptados a concurso que servirán posteriormente para retirar las obras en caso de no ser ganadores. Cualquier gasto que ocasione el envío o retirada de las obras presentadas correrá por cuenta del autor. Las obras se presentarán personalmente o se enviarán a la siguiente dirección:

Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Museo de la Universidad.

C/ Cartagena, S/N (Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 4)

30002 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura

Plazo: El plazo para presentar las obras será desde el 31 de mayo hasta las 14’00 h. del día 11 de junio de 2010.

Jurado: El jurado estará compuesto por profesionales de reconocido prestigio cuyo nombre será publicado previamente a la celebración del fallo.

Premios: Se establece un primer premio dotado con 8.000 euros (OCHO MIL) y diploma para la obra que así lo merezca a juicio del jurado calificador, y dos menciones honoríficas dotadas con diploma. El premio podrá ser declarado desierto, y estará sujeto a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse.

Selección de obras: El propio jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad se considere merecedora de figurar en la Exposición del XI Premio de Pintura del Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en el mes de octubre de 2010 en la Sala de Exposiciones habilitada para tal efecto.

Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se aceptará como mínimo por mayoría simple. La entrega de los premios se realizará en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.

Alberto Corazón en la Galeria La Aurora; Murcia

Alberto Corazón (Madrid 1942)

Pintor, escultor y diseñador. Estudió Sociología y Ciencias Económicas entre 1960 y 1965. Al terminar sus estudios universitarios, que compagina con el aprendizaje del dibujo y la pintura, funda la editorial Ciencia Nueva junto con un grupo de amigos y se inicia profesionalmente en el diseño. Simultáneamente hace sus primeras exposiciones de pintura en Turín y Milán.

Como diseñador ocupa rápidamente un lugar destacado en el diseño gráfico español (recibe el premio nacional, así como importantes reconocimientos en Nueva York y Londres) para, posteriormente, ampliar su actividad también al diseño industrial, campos en los que goza de un extraordinario prestigio.

A comienzos de los años setenta, participa en las primeras manifestaciones de “arte conceptual“ en nuestro país, a través de la galería Redor. En 1969 crea Alberto Corazón Editor – Comunicación, que introduce en el mercado español los textos de las vanguardias históricas y las corrientes estructuralistas en el pensamiento y la crítica de arte.

Durante esta década, expone frecuentemente en Italia y Alemania, así como en la galería Buades y la galería Vandrés, en España, además de espacios alternativos.

En 1976 es invitado por el Comité Internacional a exponer en la Bienal de Venecia junto con Tápies y Equipo Crónica, y ,en 1978, en la Bienal de París. Igualmente, a título personal, le invita a exponer en el Petit Palais junto con Antonio Saura.

En 1979 expone en la galería Alexander Iolas de Nueva York y da por terminado el periodo conceptual que agrupa en un proyecto antológico denominado “Leer la Imagen 3”.

Entre 1980 y 1990, decide no exponer para mantener una larga reflexión sobre el sentido de la creación plástica en el fín de siglo. A finales de los ochenta, reorienta su trabajo básicamente hacia la escultura, presentando una antológica de esos años en 1992. A partir de entonces, durante esa década, expone regularmente en las galerías Gamarra y Garrigues y Elvira Gonzalez. En Alemanía, el Würth Museum, que adquiere una amplia muestra de sus pinturas y esculturas, presenta con regularidad su obra.

Desde el 2001 expone con regularidad en la galería Marlborough. En el 2009 el IVAM le dedicó una amplia retrospectiva. Es presidente de la Fundación Arte y Derecho.

Galeria de Arte La Aurora
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia
España

968 23 48 65
629 63 33 57

www.galerialaaurora.com
josefermin@galerialaaurora.com

Premio de Fotografía Universidad Murcia

Extracto de las bases

Participantes: Podrá participar en este premio cualquier persona residente en España con independencia de su nacionalidad.

Requisitos de los trabajos: Los trabajos fotográficos podrán ser en color o en blanco y negro; el tema será libre y las dimens iones oscilarán entre los siguientes parámetros: no menos de 21 cm por el menor de sus lados, ni más de 100 cm por el mayor de los mismos. Han de ir pegados sobre cartón pluma de 1 cm de espesor o sobre cualquier otro soporte rígido, que exceda como mínimo en 2 cm al tamaño de la fotografía. No podrá figurar el nombre o logotipo del autor en parte alguna. En la presentación de fotografías digitales, deberá realizarse sobre papel fotográfico convencional y en ningún caso serán aceptados trabajos sobre soportes magnéticos, preimpresiones láser o cualquier tipo que no sea papel fotográfico universal.

No se admitirán más de cinco fotografías por autor, el cual, en declaración jurada, se reconocerá expresamente poseedor de todos los derechos sobre las obras presentadas, así como que las mismas no hayan sido premiadas con anterioridad en otro certamen o concurso.

Inscripción y documentación: Los trabajos deberán ser presentados junto con un sobre cerrado, en cuyo interior figurará el boletín de inscripción con los datos personales del autor, una fotocopia del DNI y los datos técnicos de la obra. En el exterior del mismo debe aparecer el título de la obra y la leyenda “X PREMIO DE FOTOGRAFÍA DEL ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA”. Las fotografías se enviarán por correo certificado, mensajería o personalmente a la siguiente dirección:

Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
Colegio Mayor Azarbe. C/ Rambla, 14, 30001 MURCIA
Más información: Tlfs: 868 888214 / 13 y 12/ 868883373
cultura@um.es
www.um.es/cultura

A su recepción, se entregará un resguardo acreditativo de la presentación de los trabajos.

Plazo: El plazo para presentar los originales será del 12  de abril hasta las 14 h. del 23 de abril de 2010.

Fallo: El fallo del jurado será inapelable y se adoptará como mínimo, por mayoría simple. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.

El jurado, o una comisión por él nombrada, llevará a cabo previamente la selección de aquella obra que por su calidad, se considere merecedora de figurar en la Exposición X Premio de Fotografía Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en la fecha y sala de arte que oportunamente se dará a conocer.

Premios: Se establece un único premio de 1.800 euros. Y cuatro menciones honoríficas. El premio podrá ser declarado desierto.

Más información y bases completas:
www.um.es/cultura

Fuente:Exitmail

Flying Letters de Elena del Rivero; Murcia

Del 26 de marzo al  30 de mayo de 2010

Elena del Rivero inició su carrera artística en 1975. La mayor parte de los años 80 residió en Madrid, realizando pinturas y grabados que reflejaron su interés en el Nuevo Expresionismo. El que quizás sea su cambio estilístico más significativo en su modo de hacer, tuvo lugar durante su estancia de un año en Roma, en 1988, cuando comenzó a experimentar con formas geométricas y estructuras en retícula. Al principio de los años 90 -después de que se trasladara a Nueva York-, se acentuaron, cada vez más, los aspectos de serialidad y orientación procesual de su práctica, estableciendo matices compositivos que le permitían profundizar en los temas, revelando sus entresijos.

Las primeras series de Cartas a la madre son de 1992 y consisten en varias combinaciones de grafito, óleo blanco y aceite de oliva. Estos trabajos sugieren una transición desde las tendencias neoexpresionistas de Elena del Rivero hacia propuestas más contenidas. Cartas a la madre, una serie de dibujos que figuran en torno al arquetipo de la madre, fueron los primeros trabajos de una serie que la artista realizó con rapidez entre 1992 y 1999, creando aproximadamente un total  de tres mil. La inspiración para estas cartas fue la Carta al padre de Franz Kafka (1919), unos ardientes relatos sobre la relación entre un padre y un hijo. Desde principios de los años 90 en adelante, Elena del Rivero amplió el alcance de las cartas, con series realizadas bajo títulos como Cartas de la novia. Cada uno de estos grupos de dibujos está inspirado en un rol femenino tradicional (madre, hija, esposa, amante), demostrando que estos antiguos arquetipos sociales son un campo especialmente fértil para la creación artística.

[Sw:it] Home: A Chant (2001-2006), es un apéndice monumental de todos sus trabajos que han tratado el tema de lo doméstico. Poco después de completar [Sw:it] Home, la vivienda-estudio de la artista sufrió grandes daños durante los ataques al World Trade Center en Nueva York, el 11 de septiembre de 2001. Al estar situada frente a la Torre Sur, cuando ésta se derrumbó, entraron por sus ventanas una avalancha de documentos, enseres y papeles. Elena del Rivero  reaccionó de una forma que le es habitual, es decir, incorporó todo aquello que ocurrió a su alrededor a su propio trabajo, lo hizo suyo y, metafóricamente, lo reconstruyó. La artista limpió, restauró y catalogó estos restos. Quemó los nombres que en ellos aparecían y los cosió y bordó en cinco rollos de muselina. Esta cortina de papeles que cae en cascada se acompaña de vídeos del lugar en tiempo real y música compuesta por Butch Morris.
Elena del Rivero
Flying Letters
Espacio Artes Visuales, Murcia

Producida por Espacio AV, Elena del Rivero presenta la exposición Flying Letters (Cartas voladoras). Esta muestra se compone de doce dibujos de gran formato colgados por pinzas en los perímetros de la sala y cuatro vitrinas con dibujos y objetos en el centro del espacio. En la pequeña sala del fondo se exponen una serie de nidos realizados en papel trenzado a mano.

El hilo conductor de estas obras es la reiteración de dos motivos, los cosidos y las plumas. Utilizando varios tipos de papel de abacá, Del Rivero ha intervenido los dibujos con lápiz, hilo, pan de oro y plumas. En algunos de ellos ha escrito encima utilizado diferentes máquinas de escribir, incluyendo aquellas que imitan la escritura manuscrita. Como explica John Yau en su texto para el catálogo de esta exposición: “Las plumas han caído, pero las cartas andan, como sus títulos indican, “volando”. En la obra reciente de Del Rivero tenemos plumas reales y dibujos de ellas. Con un dibujo es posible representar plumas de cualquier tamaño, de la diminuta a la enorme, de la aparentemente real a la claramente fantástica. Y sin embargo, para contrarrestar la corriente de fantasía que impregna al dibujo, su estilo está anclado en la precisión. Tenga el tamaño que tenga, cada pluma se compone de una miríada de líneas que nos recuerdan a los dibujos y bocetos taxonómicos. El trabajo de Del Rivero no trata de otro mundo; nos habla de este.”

Muchas de las plumas que la artista incorpora a estos dibujos son las que recoge en el parque cercano a su residencia en el Lower East Side de Manhattan. En las vitrinas que acompañan a estos dibujos, a modo de expositores sacados de un museo de ciencias naturales, podemos encontrar varias de estas plumas así como otras regaladas por amigos provenientes de otras localizaciones, cartas manuscritas que nunca llegaron a sus destinatarios, nidos encontrados en parques y más dibujos de pequeño formato.

Con esta muestra Elena Del Rivero nos recuerda que lo que estamos haciendo es mirar y pensar, con nuestras mentes y nuestros recuerdos deambulando por todo el espacio, desencadenando un enorme espectro de asociaciones, que va de las reflexiones y los recuerdos personales a mitos y arquetipos bien conocidos.
Elena del Rivero
A Drawing Fallen From The Sky
La Conservera – Espacio 1. Ceutí-Murcia

Producida por La Conservera, Elena del Rivero presenta en el Espacio 1 la instalación A Drawing Fallen From The Sky (Un dibujo caído del cielo). Esta instalación representa la galaxia Andrómeda caída en el suelo del espacio expositivo. La obra es la continuación de una serie de instalaciones tituladas Agujeros Celestes (óculos que en las catedrales mostraban el discurrir del firmamento), expuestas con anterioridad en San Sebastián, Salamanca, Madrid y Gerona. Todas ellas están realizadas con lentejuelas, perlas y  azabaches, elementos anteriormente utilizados por del Rivero en su obra sobre papel, la obra expuesta en La Conservera tiene la peculiaridad de quedar envuelta por un sonido nítido, procedente del pueblo de Ceutí a tiempo real.

Esta instalación está conectada con la exposición de la artista en el Espacio AV titulada Dibujos Voladores. Ambas exposiciones están concebidas como un solo proyecto.

La Conservera y Espacio AV han publicado un catálogo con motivo de estas dos exposiciones  con textos de José María Parreño, John Yau, Alissa Casey y Joana Masó

Elena del Rivero (Valencia, España, 1949) vive y trabaja en Nueva York. Ha tenido exposiciones individuales en 2009: Universidad de Barcelona, Barcelona. 2008: The Corcoran, Washington. 2006: Art Nueve, Murcia; IVAM, Valencia; Patio Herreriano, Valladolid; Fundación La Caixa, Lerida. 2004: Dieu Donne, NY. 2002: Edificio Histórico de la Universidad de Salamanca. 2001: Drawing Center, NY; Art in General, NY; Dieu Donné Papermill, NY. 1998: Reina Sofía, Madrid. 1996: Espacio Caja Burgos.

Su obra ha sido incluida en 2007: Lines, Grids, Stains, Words, MOMA, NY. 2005: Barrocos y Neobarrocos, DA 2 Domus Artium, Salamanca. 2004: Encuentro entre dos colecciones, Fundación Serralves, Oporto / Fundación la Caixa Barcelona; Dont`t call it performance, Museo del Barrio, NY / CAAC, Sevilla; Books as Art, National Museum of Women in the Arts, Washington. 2003: Il Raconto del Filo, MART di Trento e Rovereto; Miradas complices, CGAC, Santiago de Compostela. 2002: Entre Líneas, Casa Encendida, Madrid; Gótico…. pero Exótico, ARTIUM, Vitoria. 2000: Greater New York, P.S.1 Contemporary Art Center, NY. 1998: Interlacings: The Craft of Contemporary Art, Whitney Museum, Stamford. 1997: New Work: Drawings Today, SFMoMA, San Francisco. 1995: Bienal de Johannesburgo.

Horario de la exposición:
Martes a sábado de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
Domingos y festivos de 10 a 14 horas.
Lunes y Bando de la Huerta cerrado.

www.espacioav.es

www.laconservera.org

Fuente:Exitmail + la conservera

Cuarto ciclo de exposiciones en la Conservera;Murcia

Este nuevo ciclo, que abre sus puertas al público el 28 de marzo, cuenta con exposiciones individuales de las artistas Lili Dujourie (Roeselare, Bélgica-1941), Carolina Silva (Madrid, España-1975) y Lily van der Stokker (Hertogenbosch, Países Bajos-1954). Así mismo y por segunda vez, La Conservera y el Espacio AV estarán conectados a través de las dos exposiciones de Elena del Rivero (Valencia, España-1949).

Estas cuatro artistas comparten preocupaciones e intereses comunes. Aun perteneciendo a generaciones distintas, todas ellas presentan obras que se articulan entorno a la horizontalidad, la relación entre experiencia y naturaleza, lo onírico y la memoria. Las cuatro exposiciones, producidas por La Conservera, muestran una sensibilidad especial a la hora de enfrentarse con el espacio expositivo, convirtiendo éste en una experiencia sensorial diferente, envolvente y misteriosa. Todas ellas  dan una perspectiva nueva y silenciosa a la práctica artística menos reconocida: la de las mujeres artistas.

La Conservera ha publicado un catalogo individual para cada una de las exposiciones.

Elena del Rivero
A Drawing Fallen From The Sky
Espacio 1

Elena del Rivero presenta la instalación A Drawing Fallen From The Sky (Un dibujo caído del cielo). Esta instalación representa la galaxia Andrómeda caída en el suelo del espacio expositivo. La obra es la continuación de una serie de instalaciones tituladas Agujeros Celestes (óculos que en las catedrales mostraban el discurrir del firmamento). Todas ellas están realizadas con lentejuelas, perlas y  azabaches, elementos anteriormente utilizados por del Rivero en su obra sobre papel. La obra expuesta en La Conservera tiene la peculiaridad de quedar envuelta por un sonido nítido, procedente del pueblo de Ceutí a tiempo real.

Esta instalación está conectada con la exposición de la artista en el Espacio AV titulada Dibujos Voladores. Ambas exposiciones están concebidas como un solo proyecto.

Carolina Silva
Círculo ilusionistas
Espacio 2

La exposición de Silva está compuesta por dos piezas. Sombras de duda, es una video-instalación, en un espacio circular a oscuras, de 11 m de diámetro en el que se alberga un sistema de proyección giratorio que proyecta sobre la pared un movimiento circular constante. El vídeo proyectado es una animación protagonizada por figuras de niños, dibujados a lápiz, que aparecen como fantasmas en el espacio.

Agua Eléctrica es un cuarto cerrado y claustrofóbico, cuya única forma de escape es un agujero circular de 60cm de diámetro en la pared frente a la puerta de acceso. Como único vínculo entre este espacio y el exterior, enfrente del orificio, hay una escalera de cristal apoyada en ángulo a la pared. El cuarto está oscuro, entrando sólo un haz de luz esporádico por el orificio. La luz tiene un movimiento circular, realizando un barrido en el interior del mismo.

Hay una tercera instalación titulada Todas las voces muertas. Esta se activa todos los días durante una hora en la apertura y cierre de La Conservera. Dado el carácter mágico de esta instalación no se revela ahora ni su ubicación ni sus características. El visitante tendrá que descubrirla.

Lily van der Stokker
Flower Floor Painting
Espacio 3

Para su inaugural exposición individual en España, Lily van der Stokker ha realizado su primera obra sobre suelo, la cual ha supuesto para la artista un reto personal. Es una pintura de descomunales dimensiones, 40m x 14m, que repta por la pared perimetral hasta alcanzar los 1,5m. El motivo son una serie de gigantescas flores en colores pálidos fluorescentes. Flower Floor Painting sigue el esquema invasivo de sus murales sobre la arquitectura. Esta monumental pintura, al observarse desde el exterior del Patio 2, aparece como un jardín artificial enclaustrado en un interior arquitectónico. Para su realización, la artista ha tardado 20 días y ha sido necesaria la ayuda de 18 estudiantes de Bellas Artes provenientes de la Región de Murcia.

Lili Dujourie
Espacio 4

Para su primera exposición escultórica individual en España, Lili Dujourie presenta cinco nuevas esculturas tituladas Maelstrom. Estas esculturas, se asemejan a formas orgánicas, surgen del suelo como si fuesen raíces y toman su nombre del torbellino marítimo noruego. Repartidas por los perímetros de todo el espacio se exponen seis obras en barro cocido tituladas Memories of Hands (Memorias de las manos), 2007, en las que se centra en la sensualidad y la inmediatez del material.

Al fondo de la planta baja se expone una videoinstalación de siete pantallas titulada Il fait dimanche sur la mer (Un domingo en el mar), 2009. Consiste en siete pantallas de video sincronizadas. En cada una de ellas se proyectan 24 horas de un día de la semana del paseo marítimo de Ostende en el mes de Marzo de 2009.

En el segundo piso se ubica una de las piezas más importantes y seminales de la artista, Jeu de Dames, 1987 (Juego de damas). Obra realizada en mármol y terciopelo que engloba todo el vocabulario que desarrollaría Lili Dujourie con posterioridad.

La Conservera

Cuarto ciclo de exposiciones

Elena del Rivero
Carolina Silva
Lily van der  Stokker
Lili Dujourie

Inauguración: sábado 27 de marzo de 2010

La Conservera
Centro de Arte Contemporáneo
Avda. de Lorquí s/n
30562 Ceutí, Murcia
T.868 923132

www.laconservera.org
info@laconservera.org

Fuente:Exitmail

10º Premio de Fotografía. Artes Plásticas UM

1. Participantes:
   Podrá participar en este premio cualquier persona residente en España con independencia de su nacionalidad.
2. Requisitos de los trabajos:
   Los trabajos fotográficos podrán ser en color o en blanco y negro; el tema será libre y las dimensiones oscilarán entre los siguientes parámetros: no menos de 21 cm por el menor de sus lados, ni más de 100 cm por el mayor de los mismos. Han de ir pegados sobre cartón pluma de 1 cm de espesor o sobre cualquier otro soporte rígido, que exceda como mínimo en 2 cm al tamaño de la fotografía. No podrá figurar el nombre o logotipo del autor en parte alguna. En la presentación de fotografías digitales, deberá realizarse sobre papel fotográfico convencional y en ningún caso serán aceptados trabajos sobre soportes magnéticos, preimpresiones láser o cualquier tipo que no sea papel fotográfico universal.
   No se admitirán más de cinco fotografías por autor, el cual, en declaración jurada, se reconocerá expresamente poseedor de todos los derechos sobre las obras presentadas, así como que las mismas no hayan sido premiadas con anterioridad en otro certamen o concurso.
3. Inscripción y documentación:
   Los trabajos deberán ser presentados junto con un sobre cerrado, en cuyo interior figurará el boletín de inscripción con los datos personales del autor, una fotocopia del DNI y los datos técnicos de la obra. En el exterior del mismo debe aparecer el título de la obra y la leyenda “X PREMIO DE FOTOGRAFÍA DEL ÁREA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA”. Las fotografías se enviarán por correo certificado, mensajería o personalmente a la siguiente dirección:Área de Artes Plásticas. Servicio de Cultura
   Colegio Mayor Azarbe. C/ Rambla, 14, 30001 MURCIA
   Más información en los teléfonos: 868 888 213/12 y 14 y 868 883 373
   www.um.es/cultura – cultura@um.es

   A su recepción, se entregará un resguardo acreditativo de la presentación de los trabajos.

4. Plazo:
   El plazo para presentar los originales será del día 12 de abril hasta las 14 h. del 23 de abril de 2010.
5. Jurado:
   El jurado estará compuesto por:
   • D. José Antonio Cobacho Gómez, Rector Magnífico de la Universidad de Murcia, como Presidente Honorífico.

   Vocales:

   • D. Enrique Martínez Bueso, fotógrafo Diario “La Verdad”.
   • D. Javier Gómez de Segura, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
   • D. Domingo Campillo, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
   • D. Javier Pividal García, fotógrafo.
   • D. Avelino Marín Meroño, coleccionista de Arte.

   Secretaria del jurado:

   • Dª Carmen Veas Arteseros, Servicio de Actividades Culturales. Universidad de Murcia.

   El jurado llevará a cabo la selección de aquella obra que por su calidad, se considere merecedora de figurar en la Exposición X Premio de Fotografía Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia, que se realizará en la fecha y sala de arte que oportunamente se dará a conocer.

6. Fallo:
   El fallo del jurado será inapelable y se adoptará como mínimo, por mayoría simple. La obra ganadora quedará en propiedad de la Universidad de Murcia para ser incorporada al fondo de arte de esta entidad.
7. Premios:
   Se establece un único premio de 1.800 euros.
   Y cuatro menciones honoríficas.
   El premio podrá ser declarado desierto. Los trabajos no premiados podrán ser retirados previa solicitud por escrito al efecto, en el lugar que, oportunamente comunique la Universidad, aportando el resguardo acreditativo de haberlos presentado. Transcurridos treinta días naturales desde la fecha en la que se haga público el fallo, no habiendo retirado la obra, se entenderá que el autor renuncia al derecho de la devolución de la misma. En este caso, la Universidad de Murcia, lo incorporará a su patrimonio si así lo estimase. Los gastos derivados de la devolución correrán a cargo del interesado. La universidad no se hace responsable de los posibles desperfectos que puedan sufrir las obras como consecuencia de su traslado o manipulación.
8. Base Final:
   La participación en este premio, implica la total aceptación de las presentes bases. Cualquier cuestión o duda que pueda surgir de su interpretación será resuelta según criterios del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia.

Más información y bases oficiales: http://www.um.es/cultura/exposiciones/2010/premiofotografia.php

Últimos días envios Festival Cortometrajes Terror

Fundación José García Jiménez y Sunnday Records presentan el II CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE TERROR DE LA REGIÓN DE MURCIA. Tras el éxito de participación de la última edición, este año la organización propone un concurso de cortometrajes de terror en el que los principales requisitos a cumplir por los participantes son la temática, que debe corresponder al vampirismo en cualquiera de sus expresiones, y la duración, que no puede superar los 3 minutos.

Las obras, que pueden ser mudas o con sonido incorporado, tienen como fecha límite de presentación el sábado 27 de febrero a las 20 horas en la sede de la Fundación José García Jiménez (sita Plaza Hernández Amores s/n. Murcia). Los cortometrajes, independientemente de su formato original, se entregarán en un disco DVD.

El jurado, que elegirá tres de todas las piezas presentadas, estará compuesto por relevantes figuras de la cultura y el cine. El primer premio es de 200€ y una cámara JVC Everio GZ-HM 200; el segundo y tercer premio es un pack de clásicos Hammer y la última película de Sam Raimi ‘Arrástrame al infierno’. Tanto los tres premiados como los trabajos seleccionados por el jurado serán proyectados el 6 de marzo, día de la entrega de premios, en una de las salas Cinesa de los cines del CC Nueva Condomina.

Bases del concurso:

1.- La participación en el II FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE TERROR DE LA REGIÓN DE MURCIA está abierta a tod@s los realizadores tanto de forma individual como colectiva, sin distinción de nacionalidad, pero si de residencia ya que sólo se aceptarán obras de autores que residan en la Región de Murcia.

2.- Las obras deberán ser de temática fantástica y de terror, en concreto, deberán versar sobre el fenómeno del vampirismo en todas sus manifestaciones.

3.- La entrega de los trabajos se realizará el día 27 de febrero de 2010 hasta las 20h en la sede de la Fundación José García Jiménez (sita Plaza Amores s/n. Murcia). Los cortometrajes, independientemente de su formato original, se entregarán en un disco DVD.

4.- Se acepta un trabajo por autor o colectivo de autores.

5.- Las películas pueden ser mudas o con sonido incorporado.

6.- La duración de los trabajos no puede ser superior a 3 minutos.

7.- Los trabajos presentados que no se ajusten a las normas de temática y duración indicados, serán automáticamente descalificados.

8.- Los 3 trabajos premiados recibirán los siguientes premios:

- La Fundación otorgará 200 € al ganador y un regalo de FNAC Murcia (videocámara JVC Everio GZ-HM 200 con una Tarjeta de memoria de 8 GB y funda)
- El segundo y tercer premio consiste en un pack de clásicos Hammer y la última película de Sam Raimi ‘Arrástrame al infierno’ cedidos por FNAC Murcia.

Igualmente, habrá trabajos seleccionados que junto a los premiados, serán proyectados el día de la entrega de los premios (6 de marzo de 2010).

9.- El jurado estará compuesto por relevantes figuras de la cultura y el cine; su veredicto será inapelable, pudiendo dejar desierto alguno de los premios. Ningún corto podrá recibir más de un premio.

10.- La proyección de los trabajos seleccionados y la entrega de los premios se realizará el 6 de Marzo de 2010 en las salas de cine de CINESA en el CC Nueva Condomina. En dicho acto de entrega, que correrá a cargo de los miembros del jurado, se llevará a cabo también la proyección de los cortos ganadores y de los seleccionados.

11.- Los concursantes se responsabilizan de que los cortometrajes presentados no están sometidos a ninguna reclamación legal.

12. La organización se reserva el derecho de modificar cualquier punto de estas bases si las circunstancias lo requieren, de ello se daría la publicidad oportuna.

13.- La participación en este Certamen lleva implícito la aceptación de sus bases.

14.- Los autores de los tres trabajos premiados cederán a la Fundación José García Jiménez los derechos de reproducción, exposición y comunicación pública para las publicaciones y exposiciones que éste pudiera organizar.

Fundación José García Jiménez nació en 2005 y tiene como objetivos la promoción de la cultura y de las artes en general, la promoción de los jóvenes artistas y la promoción de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.

Sunnday Records es una productora audiovisual que ofrece soluciones creativas para distintos ámbitos empresariales, como televisión, vídeos corporativos para empresas e instituciones, producción musical y discográfica, publicidad, reportajes, documentales y eventos musicales.

Dominó Caníbal en el PAC 2010;Murcia

PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo de Murcia 2010) es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia compuesta por la exposición DOMINÓ CANÍBAL, comisariada por Cuauhtémoc Medina así como por otras iniciativas destinadas a fomentar el arte contemporáneo internacional y la visibilidad de los artistas de la región.

“Jimmie Durham abre la partida del proyecto Dominó Caníbal, tomando el sitio de la exhibición -la antigua Iglesia de Verónicas en Murcia, España- como el eje para cuestionar la división entre el adentro y afuera del espacio sagrado occidental: lo mismo el templo religioso como la sala de exhibición.

Durham ha ocupado la nave de la ex-iglesia como el repositorio de una colección heteróclita de objetos, residuos y cosas: la fosa común, la clasificación subversiva o el mapa residual del mundo. El nudo de la operación consiste en introducir en el templo religioso y estético, “lo profano” en su sentido etimológico más hondo: todo lo que queda “ante el templo”, es decir que está “antes” del festín o que es excluido para investir la pureza espacial del sanctum. Trozos de cemento, alambre, refrigeradores, barriles, fragmentos de vidrio y residuos de “lo sagrado”, vendrán a comentar el espacio de la sala de exhibición en el intento descomunal de conectar el interior del templo con todo aquello que expulsó para ser sacralizado, es decir, convertirlo en una especie de “templo de la confusión”.

El resultado es una invasión que perturba la noción occidental de una espacialidad trascendente definida por negar el caos, lo vivo y la contaminación del mundo. Si este bricolage alberga un mapa de ese mundo excluido por el artificio religioso, es porque resiste toda representación y metáfora, es decir, cualquier dispositivo que entiende “sentido” como rechazo a la inmanencia. Por un lado, el proyecto es resultado de un comportamiento de investigación de lo concreto: el inventario de lo que Durham recolectó por espacio de un mes en la ciudad de Murcia y su entorno alberga el resultado de los recorridos que por espacio de un mes Jimmie Durham ha venido haciendo en la ciudad de Murcia y la región de su entorno, excavando tanto su arqueología industrial, la superposición de niveles de cultura y violencia que la componen y estableciendo una constante conversación con sus habitantes. El objetivo es, efectivamente, traer a colación el “todo” excluido del templo, no sólo por la masa del yacimiento acumulado, sino por que cada cosa introducida en la iglesia arrastra aquello que le es próximo, lo que le sustituye y lo que implica por contacto. Técnicamente, podríamos decir que la instalación de Jimmie Durham es un enorme festín metonímico.

Para efectos de Dominó Caníbal, el proyecto que por un año hará a otros seis artistas trabajar interviniendo, destruyendo, resignificando y devorando el banquete que Durham ha creado, la instalación de Durham implica haber abierto el juego con algo así como 28 mulas de 6 o haber profanado el templo con el cadáver del todo. El desafio que Jimmie Durham ha dejado a Cristina Lucas, The Bruce High Quality Foundation, Kendell Geers, Tania Bruguera, Rivane Neueschwander y Francis Alÿs que a lo largo del 2010 intervendrán la Sala Verónicas de Murcia quizá se pueda resumir en imponer un mandato monstruoso: “Bring that stuff in Here!” Es decir, sigan contaminando el falso paraíso.”

Cuauhtémoc Medina, Comisario.

Inauguración: 25 de enero 2010, 20:00h. Sala Verónicas, Murcia.

Conversación Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández (Directora del CENDEAC) con Jimmie Durham: 22 de enero 2010, 18:30h. CENDEAC, Murcia.

El PAC MURCIA se completa con un programa de residencias para artistas murcianos en GlogauAir Berlín y Casa Vecina México, así como un ciclo de conversaciones de los artistas coorganizado por el CENDEAC y el programa OFF PAC, una serie de exposiciones en galerías e instituciones de Murcia y Cartagena durante 2010.

Fuente:Exitmail

Fod en la Sala Espacio AV; Murcia

El trabajo de Fod marcadamente constructivo ha dado en este proyecto el salto a la tercera dimensión lo que permite visualizar aún con mayor claridad que tras una apariencia fría y geométrica se esconde en realidad una obra que es a la vez un ejercicio de memoria y de crítica, una reflexión sobre la ciudad, sobre el espacio y sobre la intimidad. El propio artista ha señalado que siempre ha puesto el punto de mira en las fachadas, en los espacios deshabitados, en los derribos y restos.

En esta exposición Espacio disponible, utilizando de un modo sumamente inteligente los procedimientos del collage, de la pintura, de la escultura y la instalación Fod ha conseguido una obra sugerente y a la vez misteriosa. Al acoplar materiales diversos -maderas, papel, policarbonatos, hierro- no sólo une espacios distintos sino también tiempos diferentes, de lo frágil a lo perenne. Crea así habitáculos bajo los que todo está en constante deriva y mutación. Espacios en los que los que a la vez estamos fuera y dentro mostrando la imposibilidad de encontrar refugio para ocultarnos. Como en un puzle del que faltaran piezas las estructuras no encajan enfatizando huecos, ausencias, ruinas. Todo el proyecto es la vez de un modo sutil monumental y frágil, nos anima a habitarlo pero simultáneamente muestra las fantasmagorías de la ciudad moderna, lo inhóspito que crece cada día en el centro de nuestras calles. Los suelos tienen la solemnidad y tensión de escenarios, las paredes se abren y muestran como un esqueleto su estructura que ya no sirve para separarnos del mundo, las ventanas traslúcidas ocultan y deforman nuestros pasos: todo el conjunto a la vez enfatiza la dificultad del habitar y el desplazamiento que caracteriza buena parte de la escultura contemporánea de la seguridad y el peso a lo frágil e inestable. La inclusión de grandes dibujos  de tinta china, material que el artista define como una mezcla de humo y agua que le evoca cenizas restos de chimeneas, le aporta al proyecto un gran interés ya que por su escala se trata prácticamente de verdaderas arquitecturas de lo efímero, escaparates y vistas que hacen más rotundo el proyecto de Fod.

Este artista es heredero de una tradición que comienza de un modo claro con Gordon Matta-Clark en los años setenta y que reflexiona sobre la idea de que la entropía social y derroche, conlleva la explosión de las ciudades hacia el campo hasta llegar a consumirse a sí mismas, Fod habla del concepto de disponibilidad no sólo como lo que se ofrece a ser habitado sino como el solar arrasado y que se anuncia en vano; como esos territorios en los que se acumulan tableros y estructuras y en los que la modernización es en el fondo una desintegración. Con su trabajo intenta construir una desarquitectura, hacer con los restos un espacio que nos haga reflexionar sobre la ciudad.

Lugar, Espacio AV y Patio Central de La Conservera.

Este proyecto se desarrolla simultáneamente en La Conservera

Del 10 de diciembre de 2009 al 28 de febrero 2010

Fuente:Exitmail

Carlos Pazos en la Galería de Arte “La Aurora”;Murcia

Robados

“Voy a hacer de mi una estrella”…

33 años después

Instalación fotográfica

Carlos Pazos, tras realizar varios trabajos en los que el discurso artístico recaía sobre sí mismo decidió, en 1975, presentarse a través de un alter ego definido por los deseos autobiográficos de casi todo el mundo. Con Voy ha hacer de mi una estrella la idea de exhibirse reunió al yo personal con el yo estrella y se colocó en la posición enigmática del rechazo a todo contacto con el entorno real.

De esta forma Pazos asumió múltiples personalidades del star system con lo que declaraba su versatilidad, tanto en las formas como en la imagen.

En los 70 realizó numerosas perfomances y exposiciones en las que desarrollaba momentos de la biografía de su personaje. En las décadas de los 80 y de los 90 el personaje emerge y desaparece puntualmente, en algunas de sus actuaciones e instalaciones: Milonga, 1980; Mi pathos-doy, 1981; Niños buenos y niños malos, 1992; Shadows de sombras, 1999.

En Robados, 2008, Carlos Pazos, 33 años después del nacimiento de la estrella, vuelve a enfundarse en el personaje. En este caso, sin embargo, no asume una personalidad ajena, sino que actúa como la estrella en que se convirtió a raíz de su voluntad de serlo. Se nos muestra como el individuo que pierde el poder de control sobre sí mismo, sobre su imagen y sobre lo que quiere o no que transcienda de sí mismo. Ya no busca el glamour de la estrella, sino su lado personal. Esa zona íntima que queda al descubierto se quiera o no, en la fuga continua de los paparazzi que lo persiguen.

La serie Robados es una selección de fotografías tomadas en la Isla de Bali y en Singapore, durante unas vacaciones del Pazos estrella. Reflejan la persecución del famoso por parte de los fotógrafos, en el intento de captar la instantánea que nos muestre la decadencia física y sus esfuerzos por esconderse y desaparecer del papel couché.

Estas imágenes, realizadas con colaboración fotográfica de Joana Roselló, transforman el espacio en una sala en la que fotógrafos y editores, entre mesas de trabajo y “tendederos”, revuelven y elijen las fotografías que serán portada y tripas de las revistas del corazón.

Galería de Arte “La Aurora”
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia  (España)

968 23 48 65
629 63 33 57
josefermin@galerialaaurora.com
www.galerialaaurora.com

Fuente:Exitmail

CL 03 Dvein; Murcia

Viernes 11 de diciembre, 20 horas
Edificio Anexo del Auditorio Víctor Villegas
Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia

Dvein: algo más que motion graphics
Fernando Domínguez, Teo Guillem y Carlos Pardo son el motor de Dvein, un estudio de motion graphics, diseño interactivo y dirección de arte con sede en Barcelona, que está asombrando a medio mundo por la calidad de su trabajo.

Licenciados en Bellas Artes (Teo y Fernando) y en Ingeniería Informática y Multimedia (Carlos), se consideran multidisciplinares y afrontan cada proyecto como un reto. Imaginativos y habilidosos son capaces de convertir el recurso más insignificante en una pequeña obra de arte, mezclando a menudo elementos analógicos con digitales porque, como han indicado en alguna ocasión, les gusta mancharse las manos.
Quizá por esa capacidad, el mismísimo  Kyle Cooper se fijó en ellos cuando vio los excelentes créditos que habían creado para el  Festival OFFF 2006 y decidió llevárselos a su estudio Prologue Films en Los Angeles para trabajar en los de Spiderman 3.
Desde entonces, estos tres jóvenes no han parado: títulos para el festival alemán TOCA ME, cortinillas para el canal televisivo de National Geographic, cabeceras para ArtFutura 2007, anuncios para Voll Damm y pasarelas holográficas para la firma de moda Diesel, entre otros muchos proyectos, resueltos siempre con brillantez.

¿Cómo enfocan sus proyectos? ¿Cómo trabaja un estudio de motion graphics? ¿Cómo fue su experiencia norteamericana? ¿Por qué se han establecido en Barcelona y no en Los Angeles? ¿Cuáles son sus intereses y sus influencias?

De todo esto y de mucho más, podremos hablar con Fernando, Teo y Carlos en nuestro Chill Laus no. 3, dedicado a Dvein.
www.dvein.com

Vídeo Abierto;Murcia.

11 de noviembre de 2009 a febrero de 2010
Comisaria Berta Sichel
Localización: distintos dispositivos de vídeo de la ciudad de Murcia
Organiza: Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Consejería de Cultura y Turismo. Espacio AV (Murcia Cultural S.A.)
www.espacioav.es

Se presenta al público en las calles de Murcia el segundo programa del proyecto “Vídeo abierto”. Una iniciativa inédita en España.

Seis dispositivos situados en distintas calles y plazas de la ciudad de Murcia vuelven a mostrar algunas de las producciones en vídeo actual más interesantes en su deseo de divulgar los nuevos lenguajes y medios artísticos. De esta manera, el arte público encuentra un inédito formato de carácter interactivo, ya que el espectador decide cuándo quiere disfrutar de los videos. El programa, no se encuentra por entero en cada uno de los monitores, por lo que para disfrutarlo en su integridad, el usuario debe disfrutar igualmente de un paseo por la ciudad.

Finalizado el proyecto del comisario italiano Marco Pierini sobre culturas del vídeo clip, hoy se presenta un programa realizado especialmente para la ciudad de Murcia y que ha sido comisariado por una de las mayores especialistas en esta disciplina que viven en España, la brasileña y directora del departamento de obras de arte audiovisuales del Reina Sofía Berta Sichel. En este caso, algunos de los vídeos han sido producidos especialmente para el programa.

De nuevo video abierto se caracteriza por la internacionalidad de sus participantes. De hecho, en este caso, y como ha declarado la comisaria “Una de las piedras angulares de este programa híbrido de vídeo es el concepto de frontera: tanto desde una lectura literal como desde una mucho más figurativa. Los artistas participantes no dudan en ir más allá tanto de las limitaciones estéticas formales como de las fronteras geográficas y culturales. Los vídeos fueron rodados en diferentes países”. Por otra parte, este programa, “Tal y como están las cosas”, se introduce en uno de los debates más importantes que hay en el momento en esta disciplina nacida en los años 60, el debate contemporáneo sobre la legitimidad de la distinción entre el cine documental/experimental y el de ficción, lo que ha cautivado a la teoría del cine a lo largo de su historia, y con mucha más intensidad dentro de la postmodernidad.

Este programa se conforma de los siguientes vídeos y artistas:

1
Martha Rosler
Good Blessing America, 2006, 1′
Mateo Maté
Thanksgiven Turkey, 2007, 6′ 6”,
Perry Bard
Oxygen, 2009, 2’24”

2
Cecilia Barriga
El origen de la violencia, 2004, 2′
Nuria Carrasco
Fortuna 82, Moraliza 13, 2009, 4′
Teresa Serrano
Untitled (Mesa), 2007, 4′ 58”

3
Christoph Draeger
Vendedor Subterráneo del día Final, 2006, 5′ 40”
Peggy Ahwesh
Warm Bodies, Electronic Arts Intermix, 2007, 6′
Jim Costanzo
Billboard, 2007, 3′ 25”

4
Terry Berkowith
Construction/Destruction, 2009, 3′ 45”
Carlos Garaioca
Yo no quiero ver más a mis vecinos, 2006, 4′ 14”
Lazaro Saavedra
Relaciones Profesionales, 2008, 44”
Caetano Dias
The world of Janiele, 2007, 3′ 38”

5
Miguel Ángel Ríos
Crudo, 2008, 3′ 14”
Joan Logue
Wall Street, 2009, 1′ 15”,
Lisa Dilillo
Realtime/Currency Exchange, 2003, 2′ 30”

6
Ramón Mateos
Un país, un ejército (un pueblo, una nación), 2008, 2′ 04”
Jenny Marketou
Don´t forget to Pack your peace of mind, 2007, 2′
Marcia Grostein
Bull Fight Democracy, 2008, 3′ 30”

Fuente:exitmail

La Conservera. Exposiciones; Murcia

La Conservera tiene el placer de anunciar el segundo ciclo de exposiciones de las artistas Rosalía Banet, Annika von Hausswolff, Marilyn Minter y Mickalene Thomas.

Rosalía Banet (España, 1972) -Las Golosas, Conservas Agridulces – Espacio Oval & Ceutí

Rosalía Banet presentará su mayor instalación hasta la fecha, que ha sido producida en su totalidad por La Conservera. La obra tiene como eje central a las siamesas  Sara Li y Ana K. En su todavía breve vida, las siamesas han creado una fábrica de conservas agridulces que lleva su apellido: Fábrica de Conservas Agridulces Las Golosas. Un pequeño negocio familiar donde cocinan -como anteriormente hicieran sus madres-,  platos realizados con sus propios sentimientos. Así, por medio de la comida, trasmiten sus sentimientos a quienes los degustan y cubren las que para Freud eran las necesidades básicas del ser humano: el hambre y el amor.

La exposición se divide en dos espacios, el primero ubicado en el Espacio Oval de La Conservera, en el que se reproduce, con figuras a escala 1:20, la fábrica con todos sus empleados (parejas de siameses) y los distintos departamentos que la componen (despiece, envasado, etiquetado, etc.). A escasos metros, dentro del pueblo de Ceutí, se podrá visitar la tienda de la fábrica, donde los visitantes podrán comprar y degustar productos producidos en ella (lenguas frescas, fetos en flor, ojos secos, etc.).

La Conservera ha publicado un número especial de la revista VANITY FEAR, totalmente dedicado a las siamesas Golosas.

Annika von Hausswolff  (Suecia, 1967) – The Black Box is Orange – Espacios 1 y 2

El trabajo de Annika von Hausswolff se caracteriza por la evocación de sentimientos contradictorios de malestar y curiosidad a través de macabras  historias y visiones fugaces de lo inesperado en lo cotidiano. En sus fotografías, cuidadosamente compuestas,  el cuerpo humano suele estar físicamente presente o es tangible a través de los rastros dejados. Utilizando motivos conocidos y referencias artístico-históricas, su obra existe en la frontera entre el documental y el escenario. En los últimos años su imaginario se ha materializado cada vez más en el espacio expositivo a través del uso de objetos y construcciones.

En el Espacio 1 presentará una serie de construcciones producidas por La Conservera para esta exposición. A modo de retratos y todas en diferentes tamaños, están construidas en madera y se asemejan a marcos de ventanas sobre los que cuelgan persianas metálicas, las cuales están en mayor o menor medida torcidas, manipuladas o dobladas. En el Espacio 2 se presentará una selección de sus fotografías más icónicas centradas en el cuerpo de la mujer, así como dos de sus últimas series, todas ellas inéditas en España.

La Conservera ha publicado un catálogo con motivo de esta exposición con textos de Lars-Erik Hjertström Lappalainen y Rocío de la Villa.

Marilyn Minter – Espacio 3

Marilyn Minter ha examinado la relación entre la fotografía y la imagen pintada, en particular las formas en que estos medios reflejan e influyen nuestra comprensión del género, la sexualidad y el deseo. Sus irresistibles pinturas de gran formato, a menudo exagerados primeros planos, revelan formidables detalles y un subversivo acercamiento al glamour.

En el Espacio 3 se presentarán cinco cuerpos de obra que ofrecerán una de las lecturas más completas de su producción. La serie de fotografías Coral Ridge Towers, tomadas en 1969 y ocultas por decisión de la artista durante más de tres décadas, muestran el ocaso de una mujer adicta a los somníferos (su madre) durante un fin de semana. El fantasma andrajoso de una mujer obstinadamente aferrado a, pero inevitablemente fracasando en, los estándares de la belleza de Hollywood. En dos monumentales cubos, cubiertos por un impresionante papel pintado producido por La Conservera, se podrá ver la serie de pinturas Bubble y la serie de fotografías Pamela Anderson. Al final de la sala se proyectará el vídeo de 9 minutos Green Pink Caviar, telón de fondo de la canción “Candyshop”  en la ultima y actual gira de Madonna: Sticky & Sweet tour.

La Conservera ha publicado un catálogo con motivo de esta exposición con textos de Cay Sophie Rabinowitz y Aurora García.

Mickalene Thomas – Something You Can Feel – Espacio 4

Mickalene Thomas representa en su obra a mujeres afro-americanas en escenarios caseros íntimos utilizando pintura acrílica, laca y bisutería. Los estampados variados de la ropa, sábanas, revestimientos de pared y tapicerías, están en su mayoría inspirados por la identidad cultural de la artista y los recuerdos de crecer en los años 70.

En el Espacio 4 se presentarán una serie de pinturas y fotografías que mostrarán el fascinante universo de esta artista. Al fondo de este espacio, La Conservera ha producido una instalación “in situ” que recrea el ambiente del salón de su abuela en los años 70, un tipo de escenario que la artista suele crear y construir como escenario de sus fotografías. En la sala superior del Espacio 4 se presentarán una serie de video-pinturas.

La Conservera ha publicado un catálogo con motivo de esta exposición con textos de Isolde Brielmaier e Iván López Munuera.

Del 13 de septiembre al 22 de noviembre de 2009
Inauguración: Sábado 12 de septiembre de 2009

La Conservera
Centro de Arte Contemporáneo
Avda. de Lorquí s/n
30562 Ceutí, Murcia
www.laconservera.org
info@laconservera.org

Fuente:exitmail

Diseño Industrial del Mueble

Ya se encuentra abierta la 15º convocatoria del Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble de la Región de Murcia, organizado por el Centro Tecnológico del Mueble y la Madera (CETEM), con la colaboración del Instituto de Fomento de la Región de Murcia, Cajamurcia, la Caja de Ahorros del Mediterráneo, el Excmo. Ayuntamiento de Yecla y Feria del Mueble Yecla.

Con el objetivo de flexibilizar la colaboración entre diseñadores y empresas, y aumentar la participación de diseñadores, en la primera fase del concurso, el diseñador puede presentarse de forma individual o en colaboración con una empresa. En caso de que el proyecto resulte seleccionado en esta primera fase, el diseñador se deberá poner en contacto con una empresa fabricante de mobiliario de la Región de Murcia para desarrollar el prototipo a presentar en la segunda fase.

En cuanto a los premios que se otorgan, además de los informes de resultados de los Ensayos Técnicos de calidad a la empresa ganadora, se realizarán todos los trámites necesarios para el Registro Industrial del producto, que será gestionado por la empresa Clarke & Modet, compañía experta en materia de Propiedad Industrial. Los premios, como en ediciones anteriores, serán: para la categoría profesional, Primer Premio, 6000 euros para el diseñador y 6000 euros para la empresa; Segundo Premio, 2800 euros para el diseñador y Tercer Premio, 1200 euros para el diseñador. En la categoría de estudiantes los premios consisten en 600 euros para las dos categorías.

CETEM, una vez más, continúa apostando por el diseño, facilitando la colaboración entre diseñadores y empresas del sector e invita a estos diseñadores y empresas interesadas a participar en el concurso.

Las bases del mismo se pueden encontrar en: www.cetem.es.
Datos contacto: r.rubio@cetem.es // 9687525040

Roger Ballen en la galeria ‘La Aurora’ Murcia

Fotógrafo norteamericano. Crece en el seno de una familia vinculada a la fotografía: su madre, Adrienne Ballen, es editora en la agencia Mágnum, y los fotógrafos Bruce Davidson y Andrè Kertesz –a quien considera su principal inspirador- son amigos de la familia. En su adolescencia realiza fotografías por afición, al tiempo que estudia la carrera de geología en la universidad de Berkley, California. La muerte de su madre y un general descontento con los valores occidentales le empujan a abandonar Estados Unidos y a embarcarse en un viaje de cinco años que le lleva hasta El Cairo, Grecia, Nepal e Israel, estableciéndose definitivamente en Sudáfrica en 1974. Durante este tiempo se gesta su primer libro Boyhood. Su denuncia del régimen de apartheid cristaliza en el libro Platteland (1995), que despierta una gran controversia en todos los ámbitos. Formado por una serie de impresionantes retratos en blanco y negro de la gente de esta región sudafricana, su visión evita cualquier resquicio de romanticismo o sentimentalidad, ofreciendo una realidad cruda y descarnada. Los modelos son captados casi siempre en sus casas: parejas mixtas, mineros, funcionarios… y aparecen unidos por el nexo común de la soledad y la miseria. La obra de Ballen está presente en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones de todo el mundo como el MOMA de Nueva York o el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Ha expuesto de manera individual en el London Royal Festival may (1995), en la Kunsthaus de Zúrich o en la Kunsthal de Rotterdam.

Del 6 de julio al 20 de septiembre de 2009

Galeria de Arte La Aurora
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia
España

Telf.: 0034 968 23 48 65
josefermin@galerialaaurora.com

Continuum Afectivo; Murcia

CONTINUUM AFECTIVO
Francisco Alcázar y Antonio García Jiménez

Del 25 de Junio al 13 de Septiembre

Este año celebramos la creación de Continuum Afectivo, un grupo de creadores murcianos que irrumpieron en el panorama internacional en el año 1985 y que desaparecieron tras el fallecimiento de Francisco Alcázar en el año 1996.

Continuum Afectivo (formado por Alcázar y Antonio García Jiménez) logró su relevancia internacional con la producción de una serie de objetos caracterizados por un lenguaje muy personal, a medio camino entre el arte y el diseño. Objetos utilitarios capaces de crear una relación/comunicación con el espectador/usuario más allá de la función, cuya factura era industrial aunque alejada de los convencionalismos formales de la producción seriada del diseño funcional de los años ochenta.

Todas estas propuestas de Continuum Afectivo siguen manteniendo su vigencia en la actualidad aportando soluciones a cuestiones todavía hoy no resueltas por la sociedad, como la fractura entre creación artística y creación industrial. Reflexión necesaria para reducir la brecha existente entre dos sectores productivos de la actual realidad socio-económica. Mundos aparentemente distantes e irremediablemente convergentes.

Esta exposición, comisariada por Antonio García, muestra una amplia representación de los objetos producidos a lo largo de la década de existencia del colectivo. Creaciones que surgen de la reflexión sobre la relación entre arte y diseño y de repensar la naturaleza de los objetos y la necesidad de unir utilidad y emoción. Desde la apertura de la tienda-galería en la calle Andrés Baquero en 1986 hasta el fallecimiento de Francisco Alcázar, transcurre una década de trabajo e investigación en la que integraron de un modo natural la perspectiva artística en la creación de objetos. Sofás, lámparas, armarios, sillas o mesas que no nacieron sólo para contemplarse sino para ser habitados, despertando la complicidad y empatía de los que los integraron en su vida.

El interés de Continuum afectivo por el brutalismo puede apreciarse tanto en el carácter escultórico de muchas obras como en sus acabados -en ocasiones toscos- que permiten apreciar las cualidades de los materiales, ya que el proceso de creación de este colectivo implicaba también una intensa investigación no sólo formal sino conceptual sobre las propiedades de las materias primas. Cuero, madera, cristal, fieltro, hormigón, cobre o alquitrán: Continuum afectivo subraya en sus objetos toda la poesía y la fuerza de las cosas. Como ha señalado Antonio García “los objetos nos arropan como personas”, y en esta exposición puede comprobarse hasta qué punto estos creadores supieron transmitir la emoción a través de obras que sorprendieron con su fuerza y a la vez su delicadeza.

Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo digital colgado en la web del Espacio AV en el que puede verse detalladamente la producción de Continuum afectivo.

A partir del 15 de Julio y hasta el 31 de Agosto la exposición podrá ser visitada en el Espacio AV. Calle Santa Teresa 14 de 18,30 h. a 00,30 h. de martes a domingo (lunes cerrado).

ESPACIO AV
Calle Santa Teresa 14
30005 Murcia
www.espacioav.es

Fuente:exitmail

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