La nova imatge/La nueva imagen de laSexta/Noticias
febrero 10, 2010
CATALÀ
Els informatius del canal aposten per un llenguatge audiovisual creatiu i modern
Els informatius de laSexta han estrenat una nova imatge, que es manté fidel al seu estil alhora que aposta per un llenguatge audiovisual renovador.
zeligstudio, que també és l’autora de la imatge anterior d’ara fa tres anys, a l’inici de les emissions del canal, ha creat una imatge que fes un pas més enllà en els codis visuals típics dels informatius televisius, el plantejament creatiu de l’estudi s’ha basat en la recerca d’un llenguatge més proper entre emissor i espectador, entre notícia i interès per part del públic.
Això s’ha lograt a través d’uns codis més de pantalla internet: multipantalla, interactivitat entre imatge i text, dinamisme i no linealitat en les aparicions gràfiques, moviments atrevits treballant tant l’eix horitzontal com el vertical, acumulació de textos complementaris, hipertext, etc.
També l’estructura del format s’ha plantejat de manera particular, creant un sistema gràfic molt versàtil que permeti adaptar-se a les necessitats concretes de cada edició informativa. Es dóna importància al concepte de menú visual – textual, potenciant la convivència entre text informatiu amb la imatge que ho explica.
Respecte al treball visual per a les capçaleres i ràfegues, s’ha creat un món tridimensional però no realista sinó simbòlic. S’han utilitzat conceptes implícits al món de la informació per tal de desenvolupar un “món tecnològic” a través de formes, colors i textures que li donen al package visual força alhora que elegància i simplicitat. En quan als codis cromàtics s’aposta en aquesta nova etapa per un color protagonista més arriscat, un fúcsia fosc, una paleta de grisos, i el verd corporatiu més puntualment.
L’àudio en tot moment ha ajudat a allunyar-se dels codis habituals informatius. S’ha fugit de la sintonia hiperbòlica i s’ha apostat per una tensió sonora més aviat minimalista però molt intensa.
CASTELLANO
Los informativos del canal apuestan por un lenguaje audiovisual creativo y moderno
Los informativos de laSexta han estrenado una nueva imagen, que se mantiene fiel a su estilo a la vez que apuesta por un lenguaje audiovisual renovador.
zeligstudio, que también es la autora de la imagen anterior -de hace tres años-, al inicio de las emisiones del canal, ha creado una imagen que da un paso más allá en los códigos visuales típicos de los informativos televisivos. El planteamiento creativo del estudio se ha basado en la búsqueda de un lenguaje más cercano entre emisor y espectador, entre noticia e interés por parte del público.
Esto se ha logrado a través de unos códigos más de pantalla Internet: multipantalla, interactividad entre imagen y texto, dinamismo y no linealidad en las apariciones gráficas, movimientos atrevidos trabajando tanto el eje horizontal como el vertical, acumulación de textos complementarios, hipertexto, etc.
También la estructura del formato se ha planteado de manera particular, creando un sistema gráfico muy versátil que permita adaptarse a las necesidades concretas de cada edición informativa. Se da importancia al concepto de menú visual – textual, potenciando la convivencia entre el texto informativo con la imagen que lo explica.
Respecto al trabajo visual para las cabeceras y ráfagas, se ha creado un mundo tridimensional pero no realista sino simbólico. Se han creado conceptos implícitos con el mundo de la información para desarrollar un “mundo tecnológico” a través de formas, colores y texturas que le dan al package visual fuerza al mismo tiempo que elegancia y simplicidad. En cuanto a códigos cromáticos en esta etapa se apuesta por un color protagonista más arriesgado, un fucsia oscuro, una paleta de grises, y el verde corporativo más puntualmente.
El audio ha ayudado en todo momento a alejarse de los códigos informativos habituales. Se ha huido de la sintonía hiperbólica y se ha apostado por una tensión sonora más bien minimalista pero muy intensa.
Fuente:Zeligstudio
Passatge Méndez Vigo, 3
08009 Barcelona
T. +34 93 467 22 37
www.basim.com se actualiza
noviembre 20, 2009
Hugo Basism, profesional de los Motion Graphics ha actualizado su web.
Son especialmente interesantes los trabajos realizados conjuntamente con el estudio de Barcelona Inocuo
Los creditos completos de este trabajo son:
Direction: Televisio de Catalunya tv3.cat
Creative & Art Direction: Inocuo The Sign inocuothesign.com
3D & Animation: Physalia Studio physaliastudio.com
Animation 2D: Inocuo The Sign, Hugo Basism
Compositing: Hugo Basism basism.com
Renovación gráfica en el Canal de TV de Castilla La Mancha
octubre 6, 2009
Zeligstudio diseña y produce los nuevos identificativos de otoño para Castilla-La Mancha Televisión
El canal autonómico renovó su imagen con zeligstudio para todo 2009, con el fin de reposicionar su imagen en pantalla
La imagen de continuidad se estrenó el pasado mes de enero con un sistema gráfico a base de franjas en distintos colores que se desarrollan en diversas direcciones, en un espacio blanco tridimensional.
Para la temporada de otoño y acompañando el estreno de la nueva programación, este entorno gráfico se enriquece y refresca a base de elementos ilustrativos -con referencias naturalistas y paisajistas- generados en 3D, que aparecen en el espacio blanco a través del movimiento de la cámara.
La idea es ir combinando piezas gráficas estacionales con las genéricas que se emiten a lo largo de todo el año, en el primer y segundo canales autonómicos.
Aprovechamos esta información para destacar dos anteriores trabajos de Zeligstudio.
Nuevos identificativos para la continuidad de la Sexta.
A lo largo de estos últimos años el logo de laSexta ha ido cobrando entidad como “personaje” y leitmotiv de la identidad de la cadena. Su transformación de cuadrado verde a objeto cúbico y sus movimientos en pantalla a lo largo de la continuidad lo han posicionado en ese lugar.
Aprovechando este concepto se ha creado una nueva serie de piezas en las que el cubo aparece integrado en diversos entornos urbanos, en situaciones a veces un tanto absurdas y con cierta ironía, utilizando la idea de “el cubo está en todas partes”.
El rodaje en HD se ha desarrollado en diferentes localizaciones, en todas ellas el cubo se integra en 3D como un elemento más del entorno.
Estas piezas se han producido en colaboración con Molinare (3D), Audioclip (música), el Terrat (producción rodaje) y la Sexta (integración final).
Imagen de identidad del nuevo canal de fútbol GOLTV
GOLTV es un nuevo canal deportivo con programación ininterrumpida durante las 24 horas del día.
La imagen de lanzamiento se ha producido a partir de una serie de elementos corporativos básicos: el logotipo, construido mediante tipografía diseñada especialmente, es la seña de identidad fundamental. Transmite fuerza, dinamismo y contundencia.
En esta etapa se han diseñado también las cabeceras de retransmisión de partidos así como el sistema de rotulación y templates, (generados desde Viszrt), para cubrir todas las opciones de rotulación de un encuentro futbolístico.
Jornadas de Motion Graphics; Barcelona
octubre 6, 2009
Bajo el título Motion Graphics. Motion Design se celebran las Primeras jornadas de Motion Graphics en Barcelona durante el SonimagFoto 2009
El coordinador es Jordi Selma y los diversos ponentes son:
- Russell Effio
- Martin Allais
- Marc Sellarés
- Frankie de Leonardis
- Nico Casavecchia
- Lluis Campmajó –Pornographics–
- Mariona Omedes
Sergi Carbonell –Sixis–
FECHA: 9 de octubre de 2009
HORARIO: de 10.15 a 20h
LUGAR: Fira de Barcelona. Recinto Montjuïc. Pabellón 2 – Sala A
Acceso libre con la entrada de SonimagFoto
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Organiza: Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya
Porno o Pornographics o Xnographics
septiembre 14, 2009
Creatividad es la palabra que define a este estudio que ha hecho de su lugar de trabajo un centro de inspiración y creación de muchos artistas.
Para no repetirnos con lo mismo de siempre, hemos elegido la respuesta que disteis a nuestros amigos de Medusa Team en freshculture.net ante la pregunta: ¿cómo nació la idea del nombre Xnografics?
- “Cuando empezamos lo que buscábamos era pasarlo bien haciendo lo que nos gustaba, ser lo mas gamberros posible, reírnos de todo y de todos, empezando por nosotros mismos. Por eso necesitábamos un nombre que reflejara todo eso.
Y sinceramente, creo que acertamos de lleno”.
Sois uno de los estudios más veteranos y viendo vuestros motions de hace casi cinco años como ‘3 minutes of madness BDD’ la verdad es que los vemos muy actuales. ¿Es que vosotros erais ya muy vanguardistas o es que es difícil crear cosas nuevas en motion?
- Seguimos viendo trabajos muy buenos con ideas y recursos originales. Es verdad que muchos trabajos siguen mucho el “estilo del momento” y ves los mismos recursos en muchos proyectos.
Trabajáis y destacáis en casi todos los aspectos artísticos como web print, eventos, motion. ¿Cómo lo conseguís?
- Todos procedemos del diseño gráfico y nos involucramos en todos los proyectos en los que podemos encargarnos de la dirección creativa trabajando de la mano con diferentes colaboradores según el tipo de proyecto.
Exceptuando el de Silenci, dentro de la técnica de Motion Graphics sois bastante fieles al trabajo con vectores y ‘cut-out’ digital y se ve poco 3D o partículas. ¿Es por una cuestión de técnica que utilicéis una u otra técnica o es por estética?, es decir, ¿con las técnicas que ya conocéis ya expresáis lo que os interesa?
- Según la idea que tenemos para cada proyecto utilizamos una u otra técnica, utilizamos también 3D en muchos de ellos. Procuramos no utilizar, si no es necesario, efectos y partículas básicamente porque están utilizadísimas y las puedes ver en infinidad de proyectos.
Prácticamente sois los mismos que fundaron el estudio pero colaboráis con mucha otra gente. ¿Por qué esta decisión de no ampliar el número de personas y confiar más en colaboradores externos?
- Tiene fácil explicación, como has dicho antes intentamos hacer de todo web, print, motion y lo que se presente, pero sería imposible mantener una estructura grande con programadores, animadores, modeladores 3D, creativos, etc. Por lo tanto intentamos tener en el estudio gente que toque de todo un poco, que sepa de Flash, de After, diseñar, etc. Nosotros mismos hacemos un poco de todo, desde la dirección del proyecto, creatividad, etc… hasta retocar alguna foto si hace falta.
En el trabajo para Silenci aunáis el concepto sinestesia, la modernidad de un programa como Silenci y la música de Toni Mir. ¿Podríais detallar un poco cuál es vuestra dinámica de trabajo?, es decir, ¿de qué se encarga cada uno, quién manda y cómo os distribuís el trabajo?
- Es fácil, el que coge el teléfono se queda con el proyecto jajajajaja. No, en serio, dependiendo del tipo de proyecto que sea (motion, web o papel) nos adjudicamos el control del proyecto. Por ejemplo Salva, se encarga de la producción de los proyectos motion, primero entre los tres desarrollamos el concepto, estilo, etc. Después vemos si es posible producirlo íntegramente en xnografics o si por el contrario (en caso de necesitar algún tipo de tarea muy concreta, modelado 3D, fluidos, etc…) vamos a necesitar contactar con algún freelance. A partir de aquí, organizamos el grupo de trabajo (animación 2D, modelador 3D, música, ilustración, etc.) y nos ponemos a trabajar en el diseño estático. Una vez aprobado por el cliente empezamos a animar. Y pasados unos días (en algunos casos incluso noches). Voila!!! ya tenemos un fantástico motion.
¿Qué consideráis que ha sido lo que os ha proporcionado más difusión y clientes? (Por ejemplo una línea de trabajos, una inversión en marketing, los comerciales, una web, un premio, una participación en un festival, un currículum anterior, buenos contactos, un anuncio, la experiencia, etc.)
- No hemos invertido nunca en márketing o comerciales así que es nuestro, trabajo el que nos vende por el momento. Últimamente nos ha sorprendido el proyecto “Petite Mort”, lo subimos al YouTube y tuvimos miles de visitas
¿Qué programa, hardware o complemento consideráis que ha sido vuestra mejor inversión para realizar Motion Graphics?
- La verdad es que ahora mismo puedes hacer una peli con un simple móvil, por lo que yo no destacaría ningún software o hardware, lo más importante es la idea, si no la tienes por muchas partículas y efectos que le pongas, no vas a conseguir un buen trabajo… Más bonito puede, pero no mejor, eso seguro…
Extracto del perfil sobre Xnographics publicado en el especial ‘Spain in Motion’. Encontrarás el perfil completo en formato pdf aquí xnografics
Onionlab
junio 25, 2009
Fragmento de la entrevista realizada a OnionLab para el especial Spain in Motion de la Revista Arte y Diseño
¿Por qué utilizáis una programa ‘open source’?, ¿porque es gratis?, ¿porque es el que mejor se ajusta a vuestras necesidades? o ¿porque creéis en la filosofía open source?
Creemos en la filosofía open source en proyectos como Processing, donde gracias a una comunidad implicada y centralizada se consiguen mejores resultados que en proyectos comerciales, donde el número de desarrolladores es limitado.
¿Utilizar un lenguaje de programación en vez de un programa ‘cerrado’ como After Effects no es complicarse la vida?
Algunas veces sí es complicarse la vida, otras no, es más rápido y puedes conseguir efectos que con programas cerrados no puedes.
¿Es necesario ser bueno programando para hacer cosas en Processing?
Como todo, depende de lo que quieras hacer, puedes producir resultados muy buenos con Processing con programas sencillos, pero está claro que cuanto más conocimiento tengas de la técnica mayores serán las posibilidades.
¿Qué influencia tiene la capacidad de programación sobre vuestro trabajo y en la ampliación de las libertades creativas?
Tiene mucha influencia, justo ahora vamos a producir una serie de tres vídeos para una conocida marca de coches que están planteados para realizarse de arriba abajo en Processing.
Utilizáis geometría 3D y sistemas de partículas. Es habitual integrar esto en Flame, Combustion, AE u otros programas de pospo pero, ¿se puede integrar bien también dentro de Processing?
Processing tiene varias librerías para trabajar con sistemas de partículas con la ventaja que tienes infinidad de parámetros y variaciones a las que recurrir. Si no te bastan simplemente modificas la librería que normalmente son de código abierto también.
¿Cómo se consiguen trabajos fuera de nuestras fronteras como el videoclip de Umek ?
Participando en festivales, exposiciones, hacer un poco de promo a nivel internacional… Como siempre son contactos o conocer gente, si tienes la oportunidad de mostrar tu trabajo, y eso va ligado a que cuanta más gente lo vea, más oportunidades tienes que te contraten para algún proyecto.
Podríais indicarnos un trabajo de Motion que os haya impresionado?
Hay muchos pero dentro de motion gráfics vamos a destacar dos dentro de un formato un poco diferente, el de motion graphics aplicado a performaces. Uno es el espectáculo audiovisual
llamado “Fluux Terminal” realizado por un estudio plurimedia con base en Montreal,“Skoltz Kolgen”.
El otro es “Datamatics” de Ryoji Ikeda. Los dos son espectáculos de 45 minutos donde los efectos de sonido, la música y la imagen son impresionantes.
Y un artista de referencia en el campo de los Motion Graphics?
Estudios que nos gustan dentro de un campo más “clásico” de motion graphics: Nervo, Lobo, Pleix, Lynn Fox,TronicStudio,1st-ave-machine
¿Qué os encorseta más a la hora de crear en directo, la música o la parte visual?, es decir, ¿qué parte notáis que os limita más cuando estáis creando o preparando una actuación en directo?
Depende del espectáculo, en Imaginary Soundtracks creamos los visuales a partir de la música, que lo marcaba prácticamente todo. Creamos una estética que se ajustara a la música
y la aplicamos a la cadencia de cada tema. En el nuevo espectáculo tanto la música como la parte visual parten de un guión preestablecido, de un historia. En este caso tenemos total libertad porque tanto la música como la imagen se escriben a la vez.
¿Qué es shapes?
Shapes es nuestro proyecto de visuales basado en películas programadas en Processing que reaccionan en tiempo real con la música y donde se usa el software que hemos mencionado antes,
onionData. Está pensado fundamentalmente para realizar visuales en festivales y clubs apoyando la música de los músicos y los dj’s sin que sea necesaria una preparación previa del espectáculo entre dj’s y vj’s ya que onionData analiza la música en tiempo real permitiendo a las películas reaccionar con la música.
¿Puede utilizarlo cualquier persona?
Le podrían sacar partido los que sean capaces de crear películas de motion graphics en Processing.
¿Vais a colgarlo para que pueda ser utilizado por otros?
La idea es colgarlo a la larga como una librería en la web de Processing.
www.onionlab.com
info@onionlab.com
Carreró de les Carolines 4/6, 08012, Barcelona
Si quieres ver la entrevista original, encontrarás el pdf con el artículo completo aquí: Entrevista onionlab
Dvein y Creditos para F5
mayo 14, 2009
Dvein nos ha hecho llegar unas imágenes y el reel de su última producción; los títulos de credito del festival F5.
Estos dos valencianos -más uno- ya han destacado por su excelente trabajo en la creación de otros creditos para festivales como OFFF y Tocame y los creditos de F5 siguen en la línea de sus excelentes trabajos.
Pero nos gustaría destacar un aspecto del trabajo de Dvein que para muchos jovenes creadores a veces pasa desapercibido. El presupuesto de que ha dispuesto Dvein para realizar algunos de sus más famosos trabajos ha sido CERO euros.
Al no tener presupuesto, invirtieron en imaginación. Si no se puede comprar o alquilar una camara de vídeo profesional, pues se utiliza una de vídeo domestico. Si no se puede comprar una buena iluminación se utiliza la luz del sol y se graba sólo cuando hay suficiente luz y si no se dispone de una dolly y un travelling profesional se solicita ayuda a algún amigo para que haga de manera artesanal un travelling.
Con todo esto quiero incidir en algo que sigue siendo para mi muy frustrante y es ver a los jóvenes creadores y profesionales exigir grandes presupuestos y equipos para hacer su trabajo y excusar la mediocridad del trabajo en la imposibilidad de disponer de lo mejor de los mejor.
Es evidente que con buen equipo es más facil trabajar y todo luce mejor, pero lo único que es básico para crear un buen trabajo es tener una buena idea y luego ver como se puede crear esta idea. Si esto lo tienes claro entonces has de tener ganas de hacer ese trabajo y compartir con quien te encargue el trabajo, la importancia de ese trabajo y que si el presupuesto es cero o muy ajustado, es porque realmente no hay más dinero.
Si tu visión es que te están engañando, están abusando de ti, no te pagan lo que te mereces, no te dan lo que necesitas, etc, dificilmente pondrás la ilusión y la energía suficiente para realizar un excelente trabajo. Si trabajas a cero presupuesto como mínimo, emocionalmente tiene que compensarte, sino, estás perdiendo el tiempo y el humor.
A continuación podeis ver las imágenes y el reel de este trabajo.
Cuando nos invitaron a crear los títulos de crédito para el festival F5 queriamos hacer algo que encajase bien con el espíritu de la conferencia. Por este motivo queriamos capturar un poco del espíritu de los participantes y preguntamos a los participantes que nos dijesen cinco nombres u objetos que les inspirasen o estuviesen relacionados con su trabajo.
Nos llegaron todo tipo de respuestas, objetos muy interesantes que nos permitirian empezar a trabajar y traducir objetos y nombres en imágenes: Turbinas de viento, Microscopio, Luces, humo, perros, etc. Los participantes desconocían que ibamos a hacer con sus palabras y objetos, pero estas palabras y objetos se convirtieron en las semillas que hicieron crear la historia.
De este modo, todos los participantes han añadido un poco y no hay una única influencia sinó una multitud de colaboraciones.
Creditos F5
Abril 2009
Dirección y Animación de Dvein
Muúsica de Antfood
Concepto-Idea tiempo / 2 semanas
Producción tiempo / 10 Días
Si quieres conocer más sobre Dvein, puedes leer la siguiente entrevista extraida de este artículo: dvein
¿Qué o quién es Dvein?
Realmente Dvein más que un estudio o empresa, es una colaboración entre tres personas,Teo Guillem, Fernando Domínguez y Carlos Pardo. Un estudio itinerante y versátil. Nos adaptamos al medio, el dormitorio de nuestras casas fue testigo de las primeras creaciones dvenianas, el sonido del ventilador y el calor que emanaba del ordenador hacían el espacio bastante acogedor, pero teníamos que evolucionar, así que decidimos trasladarnos al comedor, el cual se convirtió en nuestro cuartel general durante unos meses. Desde hace un tiempo trabajamos en un estudio en Barcelona, más amplio y luminoso, diáfano, céntrico, sin amueblar, ideal parejas, luz y agua incluidos, se requiere aval bancario…
¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar para Prologue en Los Ángeles y el mundo del cine de Hollywood?
Ha sido una gran experiencia de la que nos hemos enriquecido muchísimo. Hasta ese momento no habíamos pasado por los trámites habituales de industrias como la del cine. Nos ha servido para enfrentarnos a grandes proyectos con grandes clientes y poder sacarlos adelante. Muchas personas se preguntan por el significado del vídeo de los créditos del Offf, otros dicen que no es necesario buscarle ningún significado, son unas imágenes y unos ambientes y ya está.
¿Cuál es el significado de esas imágenes?
Son sensaciones y ambientes, pero tienen su significado. OFFF es un festival que celebraba ese año su quinto aniversario, y durante estos años, la filosofía del festival ha ido evolucionando, queríamos hacer algo que remarcase ese acento revolucionario del festival, y por eso, el aspecto del vídeo es tan orgánico, tan oscuro, se trata de una evolución, desde el nacimiento hasta la creación de estructuras más complejas.
El trabajo para el festival alemán ‘Toca Me’ sigue en la línea de los créditos del OFFF, es absolutamente brillante. Nuestras felicitaciones. Pero si miramos vuestro reel vemos que hasta mediados del 2005 vuestras creaciones de Motion Graphics eran bastante típicas. Es decir, entre el reel del 2005 y los créditos del OFFF y Toca Me hay una diferencia abismal. Es como jugar en otra división. ¿Recordáis cuando visteis que los Motion Graphics podían ser algo más que vectores desplazándose por la pantalla formando flores o fotos de edificios girando en perfil 3D y que podíais crear formas más líquidas y orgánicas?
La verdad es que el Reel del 2005 está bastante lejos de lo que hacemos ahora. Se podría decir que en aquella época desayunábamos vectores y comíamos mariposas. La verdad es que no fue un cambio de la noche a la mañana, supongo que el vídeo de Diesel en
2006 fue el detonante del cambio. En este vídeo puede apreciarse como las formas vectoriales de antes empiezan a convivir con elementos más complejos. El vídeo del OFFF significó de algún modo el adiós al vector.
En vuestro estudio hay una inmensa y moderna cocina en forma de isla justo al lado de las máquinas. Sed sinceros: ¿Es esta el arma secreta de Dvein? ¿Es cierto que las formas que aparecen en el vídeo de Toca Me se hicieron en esa cocina, grabando en vídeo y jugando con chocolate y claras a punto de nieve y no en 3D como piensan muchos?
No es exactamente cierto, algo hay de cocción en el vídeo pero también mallas y dinámicas al dente combinadas con una deconstrucción de polieditables rebajados con confitura variada de mess smooth.
La idea surgió de este link: www.youtube.com/watch?v=pCxFbGXtQF0
Bromas aparte y enlazando con la anterior pregunta. En el 2007 nos indicasteis que para los créditos del OFFF utilizasteis varios programas, saltando desde Photoshop (para diseñar y tratar texturas), a 3D MAX (modelado y animación) pasando por After Effects (postproducción). ¿Para el vídeo de Toca Me os habéis mantenido fiel a estos programas o con el tiempo habéis descubierto otros programas o técnicas más acordes con vuestra intención de conseguir este look orgánico?
Los programas utilizados han sido básicamente los mismos, tan solo hemos introducido un generador de fluidos y Zbrush para el modelado orgánico. Técnicamente la novedad sería que hemos tocado bastante más la imagen real.
¿Es cierto que toda la producción de los créditos del OFFF desde su concepción hasta la entrega se realizó por dos personas en sólo tres semanas?
Trabajamos tres semanas en la ejecución del vídeo y dos más para desarrollar el concepto y definir una estética general.Y sí, sólo éramos dos. El problema es que durante la creación del vídeo trabajábamos en Vasava y sólo podíamos trabajar por las noches y los fines de semana. Salíamos de la habitación con tembleques y viendo doble.
Y para Toca Me, ¿cuántas personas y cuánta gente han intervenido?
En Beyond Surface hemos intervenido cuatro. El equipo de Dvein éramos tres y Alex Trochut que diseñó los monogramas. Por otra parte, Gonzalo Espresati diseñó y construyó un mecanismo para poder realizar travelings y grabar los monogramas.
Las formas generadas en los créditos del OFFF y Toca Me son muy orgánicas, ¿ha sido complicado hacer esto en 3D y darle realismo?
Trabajamos mucho ese aspecto, queríamos generar modos de vida nuevos y abstractos, pero que el espectador pudiera percibir como reales, es decir, formas basadas en la naturaleza y que se muevan como organismos vivos. Utilizamos diferentes herramientas y trabajamos mucho la postproducción para crear ambientes convincentes.
Esa especie de humo acuoso que aparece en los créditos del OFFF nos indicasteis en una anterior entrevista que que se había realizado con una combinación de vídeo y 3D; algunas partículas fueron creadas digitalmente y otras fueron grabadas en vídeo. “Para el OFFF trabajamos mucho el vídeo” nos indicasteis, “pues nos gusta integrar elementos reales con digitales y nos ayuda alejarnos un poco de la pantalla del ordenador. En bellas artes nos enseñaron a mancharnos las manos y nos gusta seguir haciéndolo”. Pero en vuestro estudio no vimos ahora nada de vídeo, ¿significa esto que ahora ya lo hacéis todo en 3D?
No, de hecho el proyecto de Toca Me tiene bastante más vídeo que trabajos anteriores. Aquí no tenemos espacio para tener un plató de grabación. Para hacer proyectos grandes de imagen real tenemos que alquilar un espacio aparte, en el proyecto de Diesel, Liquid Space, lo hicimos así; pero para cosas que requieren menos espacio montamos el tinglado aquí mismo, como para Toca Me.
Alex Trochut ya era un referente para vosotros cuando todavía no era conocido por casi nadie, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él? Y ¿qué le ha parecido a Alex lo que le hacíais a sus tipos y verlas en 3D?
Ha sido una muy buena experiencia, nos hemos entendido muy bien en todo momento. Pues según sus propias palabras, su reacción ha sido de EVE, Ereccion Visual Everlasting. Alex ha indicado que le gustaría poner su trabajo en movimiento y que vosotros sois uno de sus artistas de referencia.
¿Esto significa que vais a hacerlo vosotros?, ¿vais a seguir colaborando con Alex?
Eso es algo que Alex tendría que deciros pero lo cierto es que ahora mismo estamos haciendo un proyecto juntos y no creo que sea el último en el que colaboremos.
¿Vosotros y Alex habéis pasado por Vasava. ¿Es posible una colaboración Dvein+Vasava+Alex Trouch?
Todo es posible.
¿El audio está muy integrado en vuestros trabajos, especialmente en el del OFFF. ¿También lo creáis vosotros?
Depende, para este trabajo nos hizo la música Marcelo Baldin (Combustion.ws) y no podemos estar más contentos. El trabajo no sería lo mismo sin esa música, cuando vimos el vídeo terminado nos quedamos impresionados con el trabajo que Marcelo había hecho. En otros proyectos hemos trabajado nosotros la música, nos gusta hacerlo, ya que es otra de nuestras aficiones. Pero a veces hay que delegar responsabilidades en los verdaderos profesionales.
¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con hologramas 3D para Diesel?
Ha sido genial. Cualquier excusa es buena para escapar del formato convencional de vídeo, en este caso Diesel nos ofrecía la posibilidad de suspender nuestras animaciones en el aire, proyectadas en una pantalla imaginaria de 15 metros. Fue también
nuestra primera experiencia comercial como directores y pudimos grabar en estudio y construir un set de grabación bajo el agua.
¿Qué consideráis que ha sido lo que os ha proporcionado más difusión y clientes? (Por ejemplo una línea de trabajos, una inversión en marketing, los comerciales, una web, un premio, una participación en un festival, buenos contactos, un anuncio, la experiencia, etc.)
Supongo que una serie de suertes o circunstancias encadenadas (OFFF, Prologue, internet,Toca Me) nos han ayudado mucho pero nos gusta pensar que las horas delante de la pantalla y las noches en vela son la materia prima de esa difusión.
Tras vivir en los USA, Barcelona y quién sabe en que otros lugares, ¿seguís destacando como un lugar imprescindible para estar a gusto la cafetería de la Filmoteca en Valencia ciudad?
Después de haber vagado en busca de recónditos lugares de inspiración nos quedamos con la Tapilla Sixtina, aquí en Barcelona. Aunque recordamos con nostalgia aquellas conversaciones irrelevantes sobre la fugacidad de la vida en la filmoteca.
Si quieres conocer más sobre Dvein, puedes leer la siguiente entrevista extraida de este artículo: dvein
Practicas en Onedotzero
abril 3, 2009
Desde Onedotzero ofrecen la posibilidad de realizar un periodo de 6 semanas de prácticas.
Más información aquí
Inscripciones para el Onedotzero
abril 3, 2009
El festival onedotzero ha abierto ya el periodo de tiempo para recibir muestras de trabajos para el tour 2009/2010.
La participación es gratuita y es una oportunidad excelente para dar a conocer tu trabajo a nivel internacional.
Si quieres inscribirte haz clic aquí
Si quieres tener una referencia y ver que trabajos se ha seleccionado en anteriores ediciones, haz clic aquí
Breakpoint 2009
marzo 8, 2009
Se ha confirmado que ha pesar de la pérdida de algunos de los principales patrocinadores, Breakpoint 2009 el evento más importante del mundo de la demoscene, se podrá organizar de nuevo pues ya han conseguido el presupuesto necesario.
Por septima vez, más de 1000 creativos-participantes de más de 30 países se reunirán en el presioso pueblo de Bingen am Rhein, en Alemania del 10 al 13 de Abril 2009 (fin de semana de Pascua), disfrutando de 4 días non-stop de actividades relacionadas con las artes, la tecnología y la socialización internacional.
Spain in Motion. Lo mejor en Motion Graphics
febrero 5, 2009
¡3 DVDs con más de 6 horas de Motion Graphics!
EL PACK DE DVDS “Spain in Motion” recoge por primera en España los mejores trabajos de Motion Graphics nacionales en una sola obra. Además incluye algunas entrevistas e imágenes de los estudios y profesionales más destacados de España.
Barcelona, 18 de Septiembre de 2008 — Dorsumi presenta “Spain in Motion”, un pack de 3 DVDs con los mejores trabajos de Motion Graphics creados en España.
El pack de 3 DVDs con casi 6 horas de Motion Graphics incluye los trabajos más destacados y los reels de grandes estudios y profesionales de referencia en España como son: Actop, Area 3, Antomic, Boolab, Cocoe, Cocobongo Artworks, Comodo Screen, Duplo, Dvein, Espaun 256, Goal Studio, Helio Vega, Hugo Basism, iikki, Kikuru, Lo Iacono, No-Domain, Onionlab, Planilandia, Saponia, Sixis, Studio Copyright, Tavo, Vasava, Xnografics y Zelig Studio.
Los Nuevos talentos del Motion Graphic también tienen cabida en este recopilatorio que cuenta con excelentes proyectos de Hess, Mota, Oscar Arias, Per Christian, Hug Codinach y Antihéroe.
Además, esta exclusiva obra, contiene los trabajos realizados por alumnos del Máster en Motion Graphics de la Escuela BAU de la promoción 2006/07, uno de los mejores centros de formación en este campo.
Finalmente, los amantes y profesionales de la gráfica en movimiento podrán disfrutar con las entrevistas realizadas a Antomic, Xnographics o Planilandia; y descubrir donde trabajan Dvein, Xnografics, Sixis, Studio Copyright, Zelig Studio, Antomic, Area3, Vasava o No-Domain.
Precio y disponibilidad:
El pack de 3 DVD’s “Spain in Motion” se vende a un precio recomendado de 45€ y se puede adquirir desde la página web www.dorsumi.org/spaininmotion, o en algunos establecimientos u oficinas como Dorsumi en Barcelona o Graphicbook en Madrid. (Consulta la web del producto para saber más detalles sobre disponibilidad).
* Los DVD’s están preparados para ser visualizados en un televisor con DVD player o en ordenadores PC o MAC.
