Lo más cerca que estuve del Paraíso;Palma

Hasta el 09 de enero 2011

“Formentera… Qué hubiera sido de mí sin la isla… En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia… Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores… En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto-García-Alix respecto de la menor de las Pitiüses, una isla ligada a sus vacaciones –también lo están, aunque menos, Eivissa y Mallorca-. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears.

Esta exposición reúne 58 fotografías de Alberto García-Alix (León, 1956) realizadas íntegramente en las Baleares y, sobre todo, en Formentera.
Alberto García-Alix es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española siendo su obra fundamental para comprender la evolución de la fotografía contemporánea de los últimos tres décadas en España.
“Este conjunto de fotografías que nos ofrece García-Alix es fruto de innumerables estancias que el artista ha realizado a lo largo de los años en las Islas Baleares. Su primer viaje a Ibiza fue en el verano de 1974, pero sus primeros negativos de la isla datan de 1981. No es hasta 1989 cuando visita por primera vez Formentera. Desde entonces hasta la actualidad, esta isla vuelve recurrentemente a su vida, y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada” explica Nicolás Cambarro, comisario de la exposición.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Web: www.esbaluard.org

Taller de Alberto García-Alix

Coincidiendo con la celebración de la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, Alberto García-Alix impartirá un taller en Es Baluard los días 13, 14 y 15 de septiembre de 16h a 21h. Podrán participar en él 12 personas con nivel avanzado de fotografía y su precio será de 180 euros, con un descuento del 25 por ciento para miembros de Amics d’Es Baluard.

El taller ofrecerá la oportunidad de compartir con uno de los grandes maestros de la imagen un espacio de debate y charlas sobre la fotografía. Durante los tres días que durará, García-Alix intercambiará su trabajo y experiencia con los participantes, que tendrán que llevar su portafolio de trabajo. Los interesados en participar tendrán que remitir a la dirección jessica@al-liquindoi.como, antes del 30 de agosto, su currículum, 15 fotografías realizadas por ellos en baja resolución y los motivos por los cuales quieren asistir al taller. La organización les responderá el 1 de septiembre.

“Lo más cerca que estuve del paraíso” mostrará 58 fotografías de Alberto García-Alix realizadas en las Baleares, especialmente en las Pitiusas, y un diaporama con 200 obras del artista. La exposición se inaugurará el 9 de septiembre y podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2011.

Alberto García-Alix (León, 1956)

Vive y trabaja en Madrid. A la edad de veinte años abandona el hogar familiar y la universidad para montar su primer laboratorio con su amigo Fernando Pais, en Madrid en 1976. De formación autodidacta, realiza, entre 1976 y 1986, retratos de pequeño formato de su entorno más cercano, convirtiéndose en una crónica de esta generación marcada por la transición democrática y con una íntima referencia biográfica del artista.

Se traslada a París en 2003, donde se enfrenta a una crisis personal y al mismo tiempo lucha contra una grave enfermedad. Es en la capital francesa donde explora un nuevo formato, el vídeo, con la obra Mi alma de cazador en juego, la cual forma parte de una trilogía, «Tres vídeos tristes».

Vuelve a Madrid en 2005, donde funda la productora No hay Penas. Con motivo de una exposición colectiva de fotografía organizada por la Seacex en 2007, tiene lugar su primer contacto con China, y es tal el impacto que le produce la sociedad de aquel país que al año siguiente decide establecerse allí por un tiempo.

Reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 1999, también ha sido galardonado con el Premio Bartolomé Ros en Photoespaña (2003) y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2005).

Su obra ha sido expuesta en Madrid, Londres, La Habana, París, Frankfurt, Nueva York, Pekín, entre otras ciudades, y ha sido objeto de diversas retrospectivas, la más reciente la realizada en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía de Madrid en 2008.

www.esbaluard.org

Pep Llambías en Es Baluard; Palma

Del 23 de julio al 24 de octubre de 2010

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acoge hasta el 24 de octubre Septem, la obra que Pep Llambías (Alaró, Mallorca 1954) ha creado especialmente para el Aljub, depósito de agua subterráneo del siglo XVII.

Si en anteriores ocasiones, Rebecca Horn, Fabrizio Plessi, Joana Vasconcelos o Joan Cortés jugaron con la memoria del espacio de ese gran aljibe para componer sus obras, también concebidas especialmente para este sugerente espacio del museo, en esta ocasión Pep Llambías elabora su discurso a partir de los siete pecados capitales y de las siete grandes virtudes, en una confrontación que remite a la moralidad. El artista invita al espectador a que tome consciencia de la dimensión propia: pone a su alcance una sucesión de espejos para que se contemple en ellos, los contrapone para ofrecerle la posibilidad de una mirada hacia el infinito y, además, hace que el observador se sienta observado en un escenario creado para él. Al fin y al cabo, el ser humano siempre ha estado en el centro su obra, aunque sea en realidad una figura ausente.

Septem, a pesar de ser una nueva intervención para un espacio concreto, define al artista, pues contiene muchos de los códigos lingüísticos que Pep Llambías ha utilizado y utiliza para su expresión habitual. Fusiona plástica y poesía, analítica y estética. También están en esa instalación las palabras referenciales, en este caso las asociadas a los pecados capitales y a las grandes virtudes. De igual manera, todos los materiales que conforman Septem han sido utilizados a menudo por el artista y muchos de ellos con idéntica forma: las vigas de hierro, los espejos, las palabras en neón y también las que están proyectadas y que, en este caso, surgen de puntos estratégicos para ocupar, cada una de ellas, el lugar que le corresponde. El espectador se siente en el medio. Cada cual hará su lectura. Aun así, Pep Llambías, con la creación de Septem para el Aljub de Es Baluard, sólo se plantea dudas. Y quizá su voluntad sea invitar a un espacio de observación para que nos sintamos interrogados.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
museu@esbaluard.org
www.esbaluard.org

Fuente:exitmail

El Coleccionista como Secuestrador;Palma Mallorca

El coleccionista es un secuestrador de arte. Incluso, hay casos en los que se puede hablar de doble secuestro. Son los cimientos de la tesis de Carlos Jover, comisario de “En Privado 2. La opción desamable”, exposición que acoge Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma hasta el 5 de septiembre de 2010 y con la que el museo prosigue con la serie que da a conocer las obras de coleccionistas particulares de las Islas Baleares o de aquéllos vinculados al archipiélago.

El planteamiento de “En Privado 2. La opción desamable” dista mucho del de la primera edición de la serie, que en 2008 se consagraba al coleccionismo de fotografía en algunas de sus principales tendencias. La secuela parte de la tesis que el coleccionismo consiste en el secuestro de una o más obras únicas y de trascendencia para el disfrute personal (algo que no se permite en otras disciplinas). Es más, siguiendo la tesis del comisario, hay obras que padecen un doble secuestro, puesto que, por ser desamables, entre otras razones, no convive con ellas ni siquiera quien las ha sustraído de la contemplación pública.

Las 26 obras -entre pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo- que podrán contemplarse este verano en Es Baluard deben su autoría a 26 artistas, como Joseph Beuys, Christian Boltanski, Carmen Calvo, Bruce LaBruce, Jonathan Meese, Pablo Picasso, Andrés Serrano, Do-Ho Suh, Mayte Vieta y Marcelo Viquez, entre otros. Piezas todas ellas de muy difícil convivencia pero que, sin embargo, son valoradas por los agentes activos del mundo del arte y que traducen una visión rabiosamente contemporánea de la realidad, crítica, irreverente y desligada del concepto clásico que unía a priori arte y belleza.

La exposición se articula en tres espacios. En «Mórbido y morboso / Eros y Tánatos», los visitantes encontrarán algunas de las obras más impactantes de la exposición. Es el caso de Papeles de la Morgue, una lámina de papel impregnada de sangre y fluidos corporales de una mujer asesinada, obra de la artista mexicana Teresa Margolles; el cráneo humano modelado por un anónimo de Papúa-Nueva Guinea; Petit Monumento Odessa, el tributo de Christian Boltanski a las víctimas del Holocausto y Untitled (Red Rum), en que el cineasta porno-gore-gay Bruce LaBruce recrea una escena de la película El Resplandor.

El espacio «Petición de rescate» contiene piezas que sufren doble secuestro por motivos diversos, como las grandes dimensiones de la obra o su complejidad de instalación. El gran tríptico Dr. Tyrannosaurys Rex de Meeseher, de Jonathan Meese, ocupa una de los muros de esta sala que se completa con obras de, entre otros, Do-Ho Suh y Pablo Picasso, de quien se descubre la parte trasera de una pintura sobre papel que el propio artista “secuestró”.

Cierra el recorrido «Zona Cero», lugar para explorar la sexualidad, la violencia y los impulsos orgiásticos y excrementales, así como los tabúes que los rodean. Cuatro vídeos pueden ser visionados en la más estricta intimidad: Mientras, ellos siguen libres, donde la artista guatemalteca Regina José Galindo denuncia las violaciones masivas a mujeres embarazadas cometidas en su país, la claustrofóbica Haus Ur Amateur, Rheydt 1985-today (Nr. Wand) de Gregor Schneider, la polémica Sobre los peligros del merchandising 1 de Marcelo Viquez y la escatológica Planets de Wilfredo Prieto.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
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Miró//Portabella. Poética y transgresión; Mallorca

La Fundació Pilar i Joan Miró presenta, por primera vez, un recorrido por la relación creativa de Joan Miró y Pere Portabella en la exposición Miró//Portabella. Poética y transgresión (del 19 de diciembre 2009 al 5 de abril 2010)

La muestra utiliza como hilo conductor los cortometrajes que Pere Portabella dedicó a diferentes vertientes del trabajo de Joan Miró, como la forja (Miró la forja, 1973), el tapiz (Miró tapis, 1973), la acción creativa efímera (Miró l’altre, 1969), o bien, el compromiso político que se manifiesta en los dos creadores, más como una rebelión estética que directamente política (Miró Aidez l’Espagne, 1969).

Miró//Portabella. Poética y transgresión establece un diálogo entre los cortometrajes del cineasta y algunas obras de Miró que aparecen en los filmes u otras relacionadas, aportaciones documentales o fotografías de creadores concernientes a la temática. La muestra ocupa todos los espacios expositivos de la Fundación y se presenta formando diversas instalaciones.

Se han reunido más de cien obras y documentos: 6 cortometrajes, 10 pinturas, 14 esculturas de bronce, 3 tapices, 6 litografías, 37 dibujos, 4 cuadernos, 7 carteles y otros documentos, fotografías y objetos que ejemplifican la intensa relación creativa entre ambos creadores. Por primera vez se exhiben obras de Joan Miró como las puertas mallorquinas que realizó el artista, puntos de partida de las esculturas Porta I, Porta II y Porta III.

De forma paralela, en el auditorio de la Fundación se exhibe la última obra del cineasta titulada Mudanza (2008), una película seleccionada en la 66 edición de la Muestra de Venecia y que se estrenaba en los cines comerciales del Estado español el día 18 del pasado mes de diciembre. Por dicho film Portabella recibió, en 2009, el Premio Nacional de Cultura que otorga el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) de la Generalitat de Catalunya.

También se ha organizado un ciclo de cine dedicado a Pere Portabella que tendrá lugar en el Centro de Cultura SA NOSTRA de Palma durante el mes de febrero. Cada una de las películas contará con la intervención de diferentes expertos en la obra cinematográfica de Portabella. La inauguración de la exposición contó con una espléndida actuación de Carles Santos. Por otro lado, está prevista la presentación del catálogo para el próximo 4 de marzo. El acto contará con una mesa redonda en la que intervendrán Pere Portabella, Carles Santos y Biel Mesquida.

Pere Portabella es uno de los creadores más singulares del arte actual. Cineasta, productor -como por ejemplo Viridiana de Luis Buñuel- y activista político, ha logrado conciliar los circuitos del arte y del cine. Su trayectoria artística ha sido reconocida en los últimos años en todo el mundo: MACBA (2001), Documenta de Kassel y Centro Georges Pompidou (2003), MoMA (2007). En estos momentos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía prepara una nueva exposición del cineasta que se inaugurará la próxima primavera.

Fundació Pilar i Joan Miró
c/ de Saridakis, 29
07015 Palma
Illes Balears

Tel. 34 971 701420
E-mail info@fpjmiro.org

Fuente:Exitmail

Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2009

La Fundació Pilar i Joan Miró , siguiendo la voluntad de sus fundadores, quiere promover y difundir los valores creativos contemporáneos, ayudar a las jóvenes generaciones de artistas en su formación e impulsarles en su compromiso de innovación y búsqueda sincera de nuevos caminos de creación. Asimismo, desea promover trabajos de investigación sobre la vida y la obra de Joan Miró, así como su contexto artístico-cultural, especialmente sus aspectos menos conocidos.

También quiere colaborar en el reconocimiento de su ejemplo creativo y vital, mediante programas y proyectos educativos que acerquen el arte contemporáneo a la sociedad. Por todo ello, la Fundación convoca los siguientes premios y becas:

a) Con carácter bienal:

- Premio Pilar Juncosa i Sotheby’s (dotado con 30.000 €)

- Premio Pilar Juncosa de Investigación sobre Miró y su contexto artístico-cultural

(dotado con 6.000 €)

b) Con carácter anual:

- Premio Pilar Juncosa a la Innovacón (dotado con 8.000 €)

- Premio Pilar Juncosa para un Proyecto Educativo (dotado con 6.000 €)

- 5 becas Pilar Juncosa de Formación, Experimentación y Creación en los talleres de obra gráfica de Miró

- 5 becas de formación en colaboración con otras instituciones artísticas de ámbito nacional y/o internacional

Esperamos que estas ayudas sean un instrumento eficaz para alcanzar dichos objetivos y conectar las propuestas con la sensibilidad contemporánea en el ámbito nacional e internacional.
Fecha límite de presentación: 31 de agosto 2009
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
Saridakis, 29. 07015 Palma. Illes Balears
info@fpjmiro.org
http://miro.palmademallorca.es/

Más información y bases completas:

http://miro.palmademallorca.es/download/2009/premis_bequesweb.pdf

Cuatro Palabras; Mallorca

El próximo 26 de Mayo Eva Arminsen inagura exposición en la Galeria Maneu C/Montcades 2, Palma de Mallorca la muestra permanecerá abierta hasta el 20 de Junio.

También es muy recomendable pasar por su web para ver sus últimos trabajos

Teoría del arte feminista en Mallorca

Las I jornadas de teoría del arte feminista y de género en España – Una historia “pendiente” del arte español surgen ante la necesidad de realizar (y continuar con) una labor crítica e investigadora sobre las relaciones existentes entre el arte y la práctica política feminista en el Estado español.

A día de hoy, resulta indudable la presencia que el feminismo y la teoría de género han cobrado tanto en el campo de la teoría como en el de la práctica artística, enfrentando a artistas, crítica y público con múltiples cuestiones acerca de la identidad, el cuerpo, el papel del espectador, el mercado del arte y hasta la noción misma de subjetividad.

Desde hace unos años, las revisiones críticas de la denominada “teoría de género” en nuestro país parecen haber dado por sentado que, dadas las características histórico-políticas de nuestra historia reciente, el feminismo no preocupó al arte y la crítica española hasta la década de los noventa. Sin embargo, ¿no es ésta una impresión generada desde la historiografía misma?, ¿no existieron prácticas feministas anteriores en el arte de nuestro país?, ¿por qué su desarrollo ha sido aparentemente disfuncional en comparación con el “canon” importado desde el mundo anglosajón?

Lo que estas jornadas proponen es la revisión de éstas y otras afirmaciones así como de la teoría y la práctica realizada en nuestro país desde principios del siglo XX hasta el presente.

Lugar y fechas:
Las jornadas se celebrarán los días 2 y 3 de abril de 2009 en el Centro Cultural “SA NOSTRA” (Concepció, 12), Palma de Mallorca. En colaboración con la Universitat de les Illes Balears (www.uib.es)

Programa:
Jueves 2 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José González, Assumpta Bassas, Carmen Muriana, Cabello/Carceller y Xabier Arakistain

Viernes 3 de abril, desde las 10.30 h
Conferenciantes:
María José Belbel, Azucena Vieites y Susana Blas

unahistoriapendiente@gmail.com