Este año, seguro que el tema les resulta muy atractivo: partiendo de una obra de la Colección se realizará un proyecto de cortometraje, incluyendo la preparación de guión y storyboard, la creación de personajes, la escenografía… y, al final, grabar el corto y publicarlo en la web de EducaThyssen.

¿Y tú qué miras?

Este curso vamos, continuando y ampliando la actividad del curso anterior, a desarrollar un proyecto orgánico centrado en las técnicas de animación. Estas nos permiten abordar temas relacionados con la creación de imágenes y experimentar con otras técnicas y lenguajes próximos a la pintura, como son la fotografía y el cine.

Proponemos tres recorridos diferentes, por las colecciones del museo, con el objetivo de trabajar en cada uno de ellos un aspecto concreto del proceso de animación; desde la creación de los personajes, los espacios y ambientes en los que se mueven, hastala historia y la creación del guión que articula todo el trabajo. Las sesiones son:

• Elección de una obra del Museo y desarrollo del guión
• Storyboard y confección de materiales (escenografía, personajes, etc)
• Grabación del corto
• Edición y publicación en el Canal EducaThyssen

La actividad se va adaptando a los diferentes intereses que puedan plantearse dentro del grupo, por lo que los resultados siempre son los que desean los participantes; de esta manera ellos mismos son los que construyen su propia experiencia.

A quién va dirigido:

A jóvenes de entre 12 y 15 años

Número máximo por grupo:

25 participantes

Calendario:

Sábados a las 16:00 horas. Se realizan varios grupos entre enero y mayo de 2011. Precio:24 € por las cuatro sesiones.

Servicio de información:

En el teléfono 913 690 151 se ofrecerá la información necesaria.

La Exposición se inagura este jueves 13 de Enero.

La locura es habitualmente entendida como la falta de juicio o del uso de la razón, pero ¿quién decide qué es lo juicioso o razonable y qué no lo es?
¿Bajo qué prisma se establece el límite entre lo normal y lo anormal?

Quizás es hora de plantear esta cuestión, pues, como todo en la vida, tiene múltiples matices de los que cabe hacer reflexiones verdaderamente interesantes.

Puede que los locos sean ellos, puede que lo seamos nosotros, pero eso siempre va a depender de los ojos desde los que se observe la realidad.

Abordar el concepto de locura como algo negativo puede constituir un importante error, ya que nos llevaría a ignorar otra parte de la realidad que también merece ser observada y escuchada, y de la que con toda seguridad podríamos extraer visiones muy interesantes y enriquecedoras.

Con “Cada loco con su tema” Colectivo pK te invita a hacer una reflexión acerca del tema: la locura vista por la sociedad y la sociedad vista desde la locura.

Centro de Arte Tomás y Valiente de Madrid.

Dirección

Calle de Leganés 51. Fuenlabrada, 28945

Teléfono:

91.492.11.20

Horario:

De 10 a 14 y de 17 a 21 h.

Más información en http://www.grupopk.com/participa/locura/locura.html

Vídeos relacionados:
Conversación con Jessica Stockholder

Los juegos de palabras, visuales y verbales, y las rimas abundan en el arte vibrante de Jessica Stockholder. Los objetos que alguna vez parecieron corrientes y familiares cobran nueva vida, espejándose, resonando y dialogando entre sí al asumir nuevos roles insólitos y ganar una presencia imponente, enérgicos, descarados, tímidos, burlones, seductores, volubles y mucho más, pero nunca rutinariamente vulgares. El mundo de Stockholder está construido más por asociación que por formas convencionales de análisis. Sus obras proponen que, si se quiere examinar algo, se necesita indagar, probar y escudriñar en un intento de leer lo que está más allá de la mera visión y contemplación: así, atisbando, podríamos ver más de lo que habíamos planeado: pudiera ser que acabáramos “caminando por la tabla”, suspendidos en una plataforma sobre los abismos, arrojados a lo desconocido, en un muelle más allá del mar. Deslizándose suavemente desde lo literal a lo metafórico, de lo físico a lo figurativo, como se entrama un tejido de conexiones disyuntivas, la seductora forma de interpretación de Stockholder se ha convertido en un sello distintivo de una práctica que hoy abarca alrededor de tres décadas. Profundamente formal y, sin embargo, desenfadado, ingenioso aun siendo pleno, su toque lúdico seduce, requiere, persuade, invita con señas y cautiva a sus audiencias, que a menudo se encuentran atrapadas y, súbitamente, sobre un escenario, sin haber sido conscientes de su transición de observadores pasivos a participantes activos. Tan desarmante aproximación permite a su arte “deslizarse a través de la superficie por las rutas sintagmáticas más improbables, arrastrando una carga nebulosa de significados aparentes a su paso”, como sagazmente señala el crítico americano Jack Bankowsky(1).

Para la artista, este método participa de ambas esferas: conceptualizar y construir. “Mi trabajo a menudo irrumpe en el mundo igual que una idea brota en la mente. Nunca sabes realmente de dónde viene o cuándo ha conseguido formarse. Sin embargo, es posible desmontarla y comprobar que tiene una lógica interna”, escribe. “Estoy intentando acercarme a los procesos de pensamiento, tal y como existen, antes de que la idea se haya formado completamente”(2). Asociaciones inesperadas de lo abstracto (vívidos colores y ricas texturas) y lo identificable (materiales domésticos e industriales) conforman el conjunto del que están hechas ambas, sus esculturas autónomas y sus instalaciones para un lugar específico. A propósito sin propósito, todas parecen diseñadas para facilitar, relajar, ayudar, clarificar o, de alguna manera, aliviar las limitaciones de su condición, que, aunque pueden estar no identificables precisamente, son evidentes en sí mismas: las acogemos como objetos de nuestro entorno cotidiano o que podrían integrarse sin esfuerzo en nuestro ámbito local.

El toque autógrafo de Stockholder se manifiesta en las enormes situaciones comunes como formas de guiarnos que crea, mientras navegamos hacia un ámbito compartido a través de su puesta en escena, cuidadosamente coreografiada. El pasaje a sus sendas se manifiesta siempre estimulante: intriga en lugar de sosegar, vigoriza antes que producir sopor. Este efecto deriva del hecho de que los contextos desde los cuales, y para los cuales, trabaja in situ han sido creados bajo una apariencia asumida de novela, una inesperada dimensión, como consecuencia de su intervención: cambios en la escala, contracción de proporciones, elisión de espacios, disminución de la profundidad, magnificación de sonidos y disolución de la luz, que blanquea o inunda cualquier cosa que se agita bajo su compás.

Efímeros cambios en nuestra percepción requieren que reconfiguremos ideas preconcebidas y suposiciones –y así, recalibrar lo que pensábamos que sabíamos. Examinando las aguas, por ejemplo, encontraremos que no están en terreno tan sólido como suponíamos. Al encontrarnos a la deriva, en lugar de en tierra firme, estamos constantemente obligados a afrontar nuevas opciones y elecciones. Se nos demandan preferencias e inclinaciones (que son cuestionadas). Lo integral, normalmente suprimido en un proceso mental, intangible, se registra en la mente consciente, donde se presenta al análisis junto a los más tangibles intangibles, que impactan con el cuerpo, pues el aire, la luz y el sonido animan el pabellón y crean un vórtice en el centro del cual nos encontramos.

La estética de Jessica Stockholder está basada en los recursos efectivos de la escultura: lo sólido habita el espacio, los volúmenes trazan las formas, el material está sujeto a la gravedad, la inmovilidad conjura el movimiento. Aunque es evidente que se trata de parte del legado escultórico reciente de Picasso, Schwitters, Rauschenberg y otros, su obra revela la sensibilidad propia del pintor: Matisse quizá sea su referente más inmediato. Sutil, vibrante, idiosincrático pero inmediatamente identificable, el singular sentido del color de Jessica Stockholder es el principal responsable del innegable placer que irradia su obra; y eso lo separa de la obra de los incontables seguidores que han aprendido tanto de su praxis rigurosa pero pródiga y fecunda.

Stockholder, una de las más influyentes escultoras de su generación, ha creado en los últimos años instalaciones que permiten a los visitantes utilizarlas para sus propios fines. Como Atisbar para ver demuestra, estas construcciones temporales se convierten en lugares para la conversación casual entre propios y visitantes, para el juego improvisado y para lo trivial –en resumen, son lugares para pasar el tiempo y dejarse llevar por el flujo y el cambio. Tanto en el Madison Square Park de Manhattan, en 2009 (con el Flooded Chambers Maid), como en el luminoso Palacio de Cristal en el parque del Buen Retiro de Madrid, la gente deambula y pasa el rato de una manera semejante, mientras hace descubrimientos casuales e inesperados a su antojo. Hábiles exploraciones de las líneas espaciales, estructurales, sociales y culturales del entorno propuesto, las obras más ambiciosas de Stockholder dejan espacio a la miríada de necesidades de una audiencia cambiante, que probablemente nunca llegará a saber hasta qué punto es parte esencial del juego.

(1) Jack Bankowsky. “The Obligatory Bed Piece: Jessica Stockholder”, Artforum, octubre 1990, p.142.
(2) Jessica Stockholder. “Interview with Klaus Ottman”, The Journal of Contemporary Art, primavera/ verano 1991, p.100.

Más Información: Centro de Arte Museo Reina Sofía

En la primera edición de JUSTMAD participaron 27 galerías provenientes de nueve países. Con el fin de ampliar la representación internacional y la diversidad de los trabajos expuestos, en 2011 la feria reunirá un total de 40 galerías nacionales y extranjeras. También se ampliará el programa Producers’ Desks a través del cual JUSTMAD invita a participar en la feria a individuos y entidades de todo el mundo cuyo trabajo se centra en difundir la obra de los artistas emergentes.

JUSTMAD estrena en 2011 una nueva ubicación, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, que estará comunicada por un servicio de shuttle con la feria ARCOmadrid en Ifema. Este nuevo espacio para la cultura capitalina dota de un carácter único a la feria, dados su valor arquitectónico y su céntrica ubicación. Una gran bóveda acristalada, de geometría irregular, cobija los más de 2.400 metros cuadrados de este espectacular recinto, que formó parte del entorno del Palacio Real del Buen Retiro en el siglo XVII y que, en el XIX, albergó un jardín de recreo. A comienzos del siglo XX fue proyectado por los arquitectos Palacios y Otamendi como pasaje y patio de descarga del Palacio de Comunicaciones. En la actualidad, este espacio, restaurado y rehabilitado, constituye un elemento esencial de la nueva sede del Ayuntamiento de Madrid. Dentro de la Galería de Cristal, JUSTMAD2 contará con un zona exclusiva para profesionales donde intercambiar ideas y reunirse.

NUEVO EQUIPO COMISARIAL. JUSTMAD2 cuenta con un nuevo equipo comisarial que, en colaboración con la dirección artística de la feria, se ocupa de la selección de los expositores. Los tres componentes del equipo destacan por sus trayectorias de alcance nacional e internacional. Con este trabajo colectivo, JUSTMAD busca consolidar la participación de las galerías extranjeras y el carácter emergente de los proyectos. Los integrantes del equipo son:

JAVIER DUERO (Madrid,1970) es comisario independiente y productor cultural. Ha sido director artístico de Observatori, Festival de Investigación Artística de Valencia, entre 2005 y 2007.

Durante 2008 fue responsable del departamento AVLAB de Medialab-Prado. De 2007 a 2009 fue miembro del comité de selección de Estampa, Feria Internacional de Arte Gráfico Contemporáneo.

En 2009 fue asesor de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, para su sección de Performance. Ha comisariado proyectos para LOOP Barcelona, Frankfurt Book Fair y Beijing Art Fair. En la actualidad, dirige Mapear Madrid, proyecto de investigación sobre el sector cultural de la Comunidad de Madrid comisionado por el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo. Desde 2008 es miembro de Pensart, colectivo de profesionales que realizan prácticas de mediación cultural.

MARTÍ MANEN (Barcelona, 1976), residente en Estocolmo, es comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural (México DF, 2003), Sala Montcada – Fundación ”la Caixa” (Barcelona, 2004-2005), Aara (Bangkok, 2005), Sala Rekalde (Bilbao, 2005), Konsthall C (Estocolmo, 2007), La Panera (Lleida, 2007), Instituto Cervantes (París-Estocolmo, 2008) o Zero1 (Olot, 2009). Durante cinco años comisarió exposiciones en su propia habitación (Salahab, Barcelona 1997-2001). Trabajó para la Galería Estrany – de la Mota de Barcelona y escribe regularmente para Exit Express y A*Desk, plataforma para el pensamiento y la crítica de arte, de la que es codirector.

LUIZA TEIXEIRA DE FREITAS (Lisboa, 1984) es una comisaria independiente a medio camino entre Londres y Lisboa. Ha trabajado para la Tate Modern de Londres (Cildo Meireles, Cy Twombly and 9 Scripts from a Nation at War), como asistente comisarial en la Marrakech Biennial Works and Places (comisariada por Abdellah Karroum) y para la galería Alexander and Bonin (Nueva York), además de estar activamente comprometida con la Colecção Teixeira de Freitas (Lisboa). Ha comisariado Photo50: Any similarity to actual events or characters is purely coincidental, (Londres, 2009) y, actualmente, comisaría junto a otros profesionales The Moon is an Arrant Thief en la David Roberts Foundation (Londres, 2010). Su primera exposición como comisaria en solitario fue Like Tears in Rain en el Palácio das Artes (Porto, 2010).

Por su parte, GIULIETTA SPERANZA es la directora artística de ARTFAIRS, creadora de JUSTMAD.

Comisaria independiente, fue subdirectora artística de PHotoEspaña en las ediciones de 2005 y 2006 y colaboradora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante siete años.

Paralelamente, desde el año 2000, forma parte del colectivo DOMÉSTICO.

ARTFAIRS S.L., presidida por ENRIQUE POLANCO, es una iniciativa privada de un grupo de coleccionistas y empresarios -también creadores de la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO-, que se encarga de la organización de este nuevo escaparate para el arte

GALERÍA DE CRISTAL en el PALACIO DE CIBELES de Madrid

Calle de Montalbán, 1

METRO: Retiro

RENFE: Recoletos

AUTOBÚS: 1, 2, 5, 9, 10, 15, 20, 27, 34, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150

www.justmad.es

A través de foros y asambleas mensuales se tratará de estimular el asociacionismo y el espíritu colaborativo entre l@s niñ@s interesados en formar parte del club. Este es el primer paso para dar forma a la futura gameteca que se ubicará en Intermediae, y que responderá a los intereses que se vayan detectando por los miembros del club en sus habituales citas y juegos.

Programa de ayudas a la creación.

IED Madrid: http://www.iedmadrid.com

I-real Animation Studios: http://www.i-real3d.com/

Trailer VFX “Ispansi” : http://www.youtube.com/watch?v=79OOaqkbelks

La asistencia es completamente abierta y libre hasta completar el aforo. La conferencia tendrá lugar el próximo viernes dia 17 a las 19:00 en la primera planta (Aulas 11 y 13) del Palacio de Altamira, Calle Flor Alta, nº 8 Madrid. Al final del acto se servirán unos aperitivos.
Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 -  28004, Madrid
Tel. +34-911 892 400
www.iedmadrid.com

Nuestra casa, el instituto, la ciudad, el museo… todos ellos están llenos de objetos y espacios que pasan desapercibidos. En este taller vamos a descubrirlos, transformarlos y personalizarlos artísticamente. Estas navidades, con motivo de la exposición en el MUICO “Un siglo creando espacio”, los jóvenes de entre 13 y 17 años, tendrán la oportunidad de compartir taller y conocimientos con tres artistas contemporáneos que trabajan con el concepto de espacio desde ángulos muy diversos.

Del grafiti a la instalación pasando por los procesos de reciclaje, el colectivo artístico Basurama, el escultor Marlon de Azambuja y el artista urbano Andi Rivas trabajarán en colaboración con los participantes para generar un proyecto de intervenciones artísticas en el Museo.

El taller será un proceso creativo donde jóvenes y artistas crearán una serie de propuestas de carácter efímero, específicamente concebidas para estos espacios, transformando el entorno cotidiano de una manera artística y divertida.

El espacio y el modo en que nos relacionamos con él será el punto de partida para la investigación artística y la exploración del entorno, que les permitirán conocer otras caras del mismo y les ayudarán a entender mejor cómo es el espacio en el que vivimos y cómo podemos pensarlo de otro modo.

Plazas limitadas.

Actividad gratuita previa inscripción.

Para jóvenes de 13 a 17 años.

Información y reservas: 91 308 00 49 | didactica@hablarenarte.com

Fechas: del 28 al 30 de diciembre de 2010

Horario: de 11.00 a 14.00 h.

Lugar: MUICO. Museo Colecciones ICO. Calle Zorrilla, 3. 28014 Madrid

Programa educativo: Hablar en Arte

Esta compilación de cortos, que se inicia con cuentos clásicos de la pionera del cine de animación de vanguardia Lotte Reiniger, e incluye piezas del panorama más actual de la animación en Alemania, aborda temas y problemáticas que abren la posibilidad de un diálogo intergeneracional sobre cuestiones tan diversas como la amistad, la toma de decisiones, la intolerancia, los sueños, la ecología, etc.

16 de Diciembre

Lugar: El Terrario
Hora: 17.30 horas.

Institución:
Intermediae

Colabora: Goethe-Institut Madrid
Edades recomendadas: 6 a 12 años

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

La Colección Metrópoli es una oportunidad única para disfrutar de una de las principales señas de identidad de este suplemento de ocio y cultura, sus portadas, seleccionadas y premiadas por el jurado internacional de la II BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO (BID10) en el apartado de diseño gráfico.

INAUGURACIÓN Colección Metrópoli

Viernes, 10 de diciembre. 11.45 horas.

Sala de Exposiciones de la Casa de los Periodistas. San Bartolomé 5

FECHAS Y HORARIO

Del 10 al 30 de diciembre. De lunes a sábado de 18.00 a 20.30 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.30 horas. Festivos cerrados.

INAUGURACIÓN FRANCIS BACON: DETRITUS
15 de diciembre de 11.30h a 12.30h en Ivorypress Art + Books Space II
C/ Comandante Zorita 46 28020 Madrid

El 15 de diciembre, a las 11:30h, Elena Ochoa Foster presentará el libro de artista Detritus y detallará el proceso de producción de este libro que llevó más de tres años realizarlo. Cada “libro” está presentado en un facsímil de una vieja maleta de cuero del estudio de Francis Bacon, descubierta en su casa en Reece Mews. Cada copia incluye setenta y seis facsímiles de elementos encontrados en el estudio del artista que actualmente se encuentran conservados en la Dublin City Gallery, Irlanda. Incluye fotografías, páginas de revistas, dibujos, instrumentos, cartas y notas de Francis Bacon. Cada elemento está creado individualmente a mano usando técnicas especiales para hacer de cada uno de ellos un nuevo original.

Para más información haga click aquí

C PHOTO GÉNESIS

LANZAMIENTO DE C PHOTO GÉNESIS
15 de diciembre a las 13.00h en Ivorypress Art + Books Space I

Ivorypress le invita a la presentación del primer volumen de la nueva colección C PHOTO con la presencia de Elena Foster (Fundadora y Directora de Ivorypress), Horacio Fernández (Crítico de Fotografía y Comisario Independiente) e Iñaki Domingo (Coordinador de Publicaciones de Ivorypress).

El volumen Génesis presenta las primeras aproximaciones al medio fotográfico de una selección de artistas esenciales en la fotografía contemporánea. Estos trabajos tempranos permiten apreciar la búsqueda de un camino distintivo y el intento por definir un lenguaje propio por parte de estos autores. Los portafolios están acompañados por textos de los fotógrafos y de expertos en fotografía, que permiten comprender el desarrollo de su obra en mayor profundidad.

Para más información haga click aquí

Entre los participantes, se incluyen destacados profesionales de la gestión, producción y comunicación, quienes permitirán abordar el objeto de estos encuentros desde la pluralidad, con especial atención a lo que sucede en la península ibérica, España y Portugal, así como América Latina. Igualmente, se presentan distintos proyectos de investigación sobre la realidad de los centros de producción en otros países, en concreto, los casos de Francia y Finlandia.

Jaime Hayon, Director del Master of European Design Labs 2010 del IED Master, presenta a los nuevos valores del diseño internacional en la exposición IDENTITY

En esta cuarta edición del Master of European Design Labs la Identidad ha sido el tema clave del curso y se ha redefinido en relación al trabajo del diseñador en tres momentos principales: la identidad como origen, la identidad como entorno y, finalmente, la identidad como perspectiva, como proyecto futuro.
IDENTIDAD-orIGEN. Es importante el bagaje y el legado cultural del lugar de origen.
IDENTIDAD-ENTorNo. Reconocer a qué ámbito o raza de diseñador se pertenece: diseñador-empresa, diseñador-artista, diseñador-comunicador.
IDENTIDAD-PErsPECTIVA. Expresarse con la creación de un proyecto, con el desarrollo del mismo hasta su finalización, mediante la reflexión sobre la propia identidad.

La exposición IDENTITY plantea “Visualizar un recorrido proyectual mediante un prototipo, tal vez sea el instrumento más poderoso del que dispone un diseñador: con él puede comunicar una idea y un concepto de manera eficaz, en un lenguaje universal entendible por cualquiera.” Dario Assante, Director IED Mas-
ter Madrid.
Durante las cuatro ediciones del master se ha contado con la colaboración de empresas e instituciones, cuyo número aumenta cada año: roYAL CoLLEGE oF ArT, BosA, MAssIMo LUNArDoN, rANDoM INTErNATIoNAL, MUJI, CAMPEr, IKEA, FrITZ HANsEN, DrooG DEsIGN, VITrA, sALoNE DEL MoBILE, ArKI- TEKTUrMUsEET, EsPACIo FABrICA-BENETToN, MUDE, sEYMoUr PoWELL,
sYsTEM rELoAD, roYAL LEErDA.
El montaje ha sido diseñado y realizado por los creadores y coordinado por Jaime Hayon. Más información: www.mastersofdesignandinnovation.com

Inauguración, 9 de diciembre 2010, 20h.
Del 9 al 17 de diciembre
IED Master, c/ Larra no 14 Madrid
Para más información:
Departamento de Comunicación y Prensa  Marisa santamaría, Juana Muñoz
comunicacion@madrid.ied.es   Tel. +34 91 448 04 44

www.iedmadrid.com

www.mastersofdesignandinnovation.com Descárgate el libro del Master of European Design Labs 2010

Durante casi cuatro meses, el Museo Colecciones ICO (MUICO) dedicará su espacio a la escultura moderna, gracias a una exposición temporal que recorre los principales movimientos y artistas españoles del siglo XX. La muestra presenta esculturas de Manolo Hugué, Julio González, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Pablo Gargallo, Antoni Gaudí, Martín Chirino, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, y Miquel Barceló, entre otros.

‘Un siglo creando espacio’ está compuesta por obras de la Colección de escultura moderna española con dibujo del Instituto de Crédito Oficial (ICO). La exposición, cuyo título hace referencia al papel de la escultura moderna como configuradora del espacio, acompaña cada escultura con uno o varios dibujos del mismo artista, representativos de un mismo momento creativo.

El dibujo se ha considerado tradicionalmente como el germen de la obra de arte. En este sentido, hay que destacar la especial relevancia que alcanza en el proceso creativo del escultor, quien, generalmente, realiza bocetos preparatorios antes de lanzarse a modelar, esculpir, fundir o construir. La muestra no trata de presentar esculturas y sus bocetos, sino obras independientes que conversando entre sí hacen comprender mejor la producción artística y estilo de cada uno de los autores.

La revolución escultórica española

La nueva exposición del MUICO supone una oportunidad para el visitante de descubrir en una única sala, de forma temporal, un panorama completo de todo un periodo histórico, en el que la escultura española vive un momento de gran esplendor, caracterizado por la innovación. En total, están presentes 120 obras y 38 autores que representan las principales aportaciones fundamentales que estos artistas realizaron a la plástica de vanguardia. Como indica Francisco Calvo Serraller en el catálogo de la Colección la “importancia de la aportación de los artistas españoles al desarrollo de la escultura del siglo XX no se puede cifrar, desde luego, en una treintena de nombres, pero, a través de los que están representados en la colección reunida por el ICO, sí cabe evocar lo esencial de esta epopeya”.

La Colección de Escultura del ICO, que pudo verse expuesta en España por última vez en 2003, permite estudiar, a través de obras y autores representativos, la evolución de la escultura de vanguardia española del siglo pasado.

Donación de Alvaro Siza

Además, en la exposición se podrá contemplar la última adquisición de las Colecciones ICO, una de las primeras piezas escultóricas del reconocido arquitecto Álvaro Siza,  que realizó específicamente para la muestra ‘Escultura. El placer de trabajar’, que organizada y producida por la Fundación ICO, descubrió la faceta de escultor del prestigioso arquitecto portugués, desconocida hasta entonces para el público.

La escultura Pino, una representación esculpida en pau cetim, con base en castaño envejecido, se suma a los dos dibujos del autor con los que cuenta el MUICO. De esta manera se completa la presencia de Siza en la colección permanente del museo.

Vídeo de la Colección ICO de Escultura con dibujo

Urbano en vano recopila una serie de ediciones en las que se reflexiona sobre las formas artísticas callejeras, la mayoría de ellas autoeditadas por los propios artistas, incluso alguna de ellas en forma de edición limitada y volátil, al igual que su actividad plástica habitual en los muros en la ciudad. Además, Urbano en vano recoge ediciones que han reflexionado sobre lo urbano en el arte tanto desde el plano de la documentación como en el de la reflexión y la crítica.   Entre los productos a la venta en Bellamatamátic habrá ediciones que se detienen en la gráfica popular colombiana (ediciones Popular de Lujo, Bogotá), reflexiones sobre el graffiti a partir de las intervenciones del artista vasco Juan Aizpitarte, ejemplares de la revista de creación contemporánea AAAA (Madrid), del proyecto EN3PALABRAS (Barcelona), del internacionalmente reconocido artista italiano BLU o los madrileños NOAZ o Nuria Mora. La selección se cerrará como de costumbre con ediciones promovidas por Matadero Madrid.

PRESENTACIÓN: Quico Cadaval El Programa 5 de Bellamatamátic Urbano en vano contará con una actuación del cuentacuentos gallego Quico Cadaval. Quico Cadaval es actor, autor y director teatral de extensa trayectoria. En sus propias palabras “soy además guionista, performer, autor teatral, conferencista, charlista, caricato, excéntrico, director de escena, agitador cultural, coctelero social, cocinero, talent-crewman, best boy, hijo predilecto, cronista local, antropólogo diletante (táchese lo que no convenza)”.   En la

Presentación del Programa 5 de Bellamatamátic Urbano en vano, La Más Bella ofrecerá un refrescante gazpacho andaluz a los asistentes.    

Más información de La Más Bella.

Desde el 29 de Julio al 31 de Diciembre

Lugar: Vestíbulo.

Institución:

Inauguración: Jueves, 29 de julio a las 20.30 h.

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

01.12.10 > 22.12.10

Luchino Visconti (Milán, 1906), figura clave del cine europeo de posguerra, nació en un entorno aristocrático, lo cual no le impidió portar convicciones firmemente marxistas. Colaboró, desde 1940, en la revista Cinema. Vivió en París. Allí frecuentó los círculos más selectos y llegó a trabajar junto a Jean Renoir. Tras su primera película como director, la neorrealista Obsesión (1942), alternó sus trabajos para cine con montajes teatrales y operísticos. A partir de Bellisima (1951), incorporó el romanticismo a sus historias; en esta línea destacan Senso (1954) y Rocco y sus hermanos (1960). Con El Gatopardo (Palma de Oro en Cannes, 1963) descubrió una luminosa veta transversal a la historia de Europa (La caída de los dioses, Muerte en Venecia). Visconti murió en Roma poco antes de estrenar su última película, El inocente (1976).

[entrada 5 € - socios, mayores de 65 y carnet joven 3’40 €]

www.entradas.com

Haz clic en cada película para ver los horarios y días de las proyecciones

· bellissima

· senso

· rocco y sus hermanos

· el gatopardo

· la caida de los dioses

· muerte en venecia

· el inocente

Nuestro “curso estrella” por primera vez en Madrid, para ayudarte a montar un book potente y entrar a trabajar en la agencia de tus sueños.

En Complot te proponemos el ritmo de la vida real: briefings y mucha exigencia. Vamos a ayudarte a desarrollar tu criterio, vamos a enseñarte a construir conceptos potentes, a expresar tus ideas en mensajes, a redactarlas, a convertirlas en campañas, a llevarlas a diferentes medios, a potenciar tu sentido estético utilizando tu propio background cultural.

Para que tu book sea brillante, vamos a enseñarte a desarrollar tu imaginación, exigiéndote un altísimo nivel de calidad creativa. Aprenderás a ampliar tu técnica, a pensar ideas y llegar a su ejecución final, bajo la supervisión de profesionales. Después de cada clase te entregaremos un briefing que tendrás que presentar en la clase siguiente.

Mediante esta metodología de briefings y correcciones súper exigentes, descubrirás si realmente amas la profesión de Creativo Publicitario y decidirás si la abandonas o la abrazas para toda la vida.

FECHAS Y HORARIOS
Del 4 de Abril al 22 de Junio de 2011
Lunes y miércoles de 19 a 22h

PROFESORES
Dan Peisajovich (Fundador de Complot Escuela de Creativos)

LUGAR
Madrid

PRECIO
2.250€
2.125€ (pago anticipado hasta el 1 de Enero)
2.025€ (precio exclusivo para exalumnos)

> Este curso tiene un cupo limitado de 15 plazas y suelen llenarse muy pronto.

> Si te interesa este curso, también te pueden interesar nuestros cursos:
- Creatividad para Book / Enero (Barcelona)
- Creatividad para Book / Septiembre (Barcelona)
- Intensivo de Verano (Barcelona)
- Intensivo de Invierno (Barcelona)

El jueves 16 de Diciembre a las 19h abrimos las puertas de nuestra nueva casa en Madrid para recibir a todas aquellas personas que necesitan información sobre los cursos de Complot. Nuestra filosofía, la importancia (o no) de tener un book y todo aquello que te interesa saber sobre nuestra metodología de trabajo.

Explicaremos el funcionamiento de nuestros cursos y te asesoraremos sobre cuál puede ser el mejor para ti, de acuerdo a tus necesidades. También intentaremos aclarar todo tipo de dudas sobre el entorno profesional de los jóvenes creativos, para ayudarte en tu búsqueda laboral. Luego, disfrutaremos de unas copas, cortesía de Absolut Vodka.

Para asistir a esta actividad será fundamental que nos envíes un mail a complot@tenemosunplan.com confirmando tu presencia, poniendo en el asunto “Charla Informativa Madrid” y aclarando tu nombre y número de móvil en el mensaje.

Jueves 16 de Diciembre, 19h en Complot Escuela de Creativos (Madrid).
Plaza Santa Ana 7, Madrid.

Nada mejor que empezar con 4 diseñadores gráficos de la talla de Pablo Abad, director de arte en Wunderman y un enamorado de la tipografía;  Wenceslao Sanz, diseñador y co-fundador de la comunidad de diseñadores Domestika;Abel Martínez, diseñador, actual director creativo en Wunderman y también cofundador de Domestika, para quien el diseño,  más que una profesión, es “una forma de entender la vida”, y Santos Henarejos, director del estudio Sants Serif.

Donde: Utopic_Us (Calle Concepción Jerónima 22, Madrid)

Jueves 2 de diciembre a las 20:00h, en Utopic-Us

Precio: Entrada gratuita. Plazas limitadas

Durante las navidades se desarrolla una actividad para niños entre los 6 y los 12 años acompañados de algún adulto. Su título es ¿Qué tiene esto que ver con la Navidad? y trata de aproximarnos a través de las obras de arte al espíritu de la Navidad al margen de credos y religiones, y a la forma en la que estas culturas celebran el inicio de un nuevo año. Para terminar, niños y adultos trabajan en el taller del Museo en una obra plástica.

A quién va dirigido:

A chicos y chicas entre los 6 y 12 años acompañados por adultos.

Número de participantes:

Cada grupo estará formado por 20 personas por grupo aproximadamente.

Precio:

6 € por participante.

Calendario:

Del 23 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011. Excepto el 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.

Horario:

De martes a viernes a las 16 horas. Sábados y domingos a las 11 y a las 16 horas.

Reservas:

Inscripciones a partir del 10 de noviembre de 2010

En esta dirección web

Miércoles 24 de noviembre, a las 19.00 h

Diseño, papel y planeta
Papel ecológico, sí… ¿pero cual? ¿barniz o plastificado? ¿el  tamaño importa? El diseño responsable y la mejor elección y utilización del papel, así como de los recursos y técnicas de impresión, afectan directamente al medioambiente. ¿Sabemos realmente qué decisión tomar en cada caso para que nuestro trabajo sea respetuoso con el planeta?

El diseñador David Pérez Medina (Estudio Pérez Medina) y Gilles Perrin, de Arjowiggins Graphic, nos acercarán a la relación entre el diseño para ser impreso y el impacto medioambiental, y como puede éste minimizarse teniendo en cuenta unos pocos conceptos a la hora de diseñar.

“Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”_ Dos criterios transversales para la selección de trabajos que señalan, respectivamente, proyectos que hacen más fácil la vida a personas con  independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en sus respectivas regiones.

“Sobre el Diseño Expositivo”_ En un tiempo en el que las ideas y su materialización viajan a tiempo real, hemos querido traer al tacto el objeto y la creación para convertirlos en realidad junto a su espectador. A modo de pieza única y a medio camino de su desembalaje, mostramos los diseños que viajan desde cada uno de los países iberoamericanos para encontrarse de nuevo en este espacio común de la BID10. (Estudio Lanea)

“Núcleo de impulsor”_

Organizan: Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid).

Colaboran: Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, AECID; Fundación ONCE, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid.
Apoya: Dirección General de Política de la PYME a través de La Empresa Nacional de Innovación, SA (ENISA)

¡Consulta el programa! http://www.bid-dimad.org/userfiles/participantes/BID10%20PROGRAMA.pdf

I Encuentro BID de Publicaciones
Especializadas
REVISTAS & PUBLICACIONES & BLOGS CON Y POR EL DISEÑO.
¿HACIA DÓNDE VAMOS?
Fecha: jueves 25 de noviembre de 2010, 16-20h
Lugar: Central de Diseño, Matadero de Madrid, Paseo de la Chopera 14
Organiza: Central de Diseño/DIMAD

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¿Qué aspectos en común y qué diferencias hay entre la prensa del sector
que se publica en Latinoamérica y en Europa? ¿Edición “on line” o impresa?
¿Cuáles son las debilidades y fortalezas de ambos soportes?
¿A qué modelo de negocio debe apuntar el sector en tiempos de cambio y
recesión económica? ¿Más diseño y menos contenido o al revés?
Los nuevos lenguajes, el tono editorial, la relación con los anunciantes, la
información de tendencias VS información de fondo, el papel de los foros, las
sinergias de las redes facebook/twitter con la web y elpapel…

En el marco de la BID10 convocamos a un Encuentro abierto a editores,
directores y periodistas de medios de comunicación y editoriales
especializadas en diseño o que aplican diseño como valor en sus ediciones,
así como a blogueros y lectores ávidos de acercarse al tema.
Será ésta una ocasión para dar a conocer tu publicación y para dialogar con
profesionales que se acercarán a Madrid durante la semana inaugural de la
BID10 – del 22 al 26 de noviembre.

Si estás interesado en participar en esta actividad de la Zona de Encuentro
necesitamos que completes la ficha técnica, que nos indiques el tema de
debate en el que te interesa intervenir y que nos envíes dos imágenes
(formato jpg hasta 5MB) de tu publicación.

Entrada libre y gratuita por inscripción.
La ficha de inscripción debe remitirse a gloria@bid-dimad.org (hasta el jueves
18 de noviembre, inclusive).

11.11.10 > 30.01.11

La exposición, comisariada por el pestigioso crítico de arte norteamericano Donald Kuspit, muestra la obra pictórica más reciente de José Manuel Ciria, una de las figuras esenciales del arte español contemporáneo.

Ciria heads grids contiene piezas inéditas creadas en exclusiva por el artista para esta exposición. Se trata de una propuesta que registra, de manera selectiva, la evolución de Ciria. Un intento de poner de manifiesto la dialéctica subjetiva entre duración y sucesión, y la dialéctica objetiva entre trazo gestual historizado y geometría historizada que plantea su arte.

Comisario: Donald Kuspit

Organiza
Círculo de Bellas Artes
Telefónica

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Concha Díaz del Río

La idea nació de Concha Díaz del Río, una persona con muchas inquietudes artísticas que quería transformar el mundo de la bisutería y el complemento a través de objetos que fueran distintos de lo que había entonces. Con mucha imaginación y capacidad de invención desarrolló el proyecto, con muchas ganas de hacer su aportación al mundo artístico y creativo.

Empezó realizando objetos de regalo pero pronto descubrió que lo que más triunfaba eran las pequeñas piezas de bisutería, como anillos, pendientes o pulseras. Todas las piezas se realizan artesanalmente tras un meticuloso trabajo de diseño por parte de Concha Díaz del Río. Entre resinas, cadenas y piezas metálicas descubrimos que cada estancia lleva el sello de la creadora.

Se esfuerzan día a día por mantener la exclusividad de la marca, haciendo ediciones limitadas con la intención de que nadie llegue a una fiesta y descubra que otra persona lleva el mismo anillo, por ejemplo. Según Concha, la inspiración de Uno de 50 está en miles de objetos extraños que encuentra por la calle. “No podría elegir uno porque todos me llevan a crear o desarrollar ideas creativas.”

[ver + fotos]

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

El equipo de Vanity Fair y Ivorypress con sus directores en España, Lourdes Garzón y Antonio Sanz, respectivamente, han trabajado en conjunto para esta exposición desde hace más de un año. La muestra parte de la colección de fotografía de la publicación a través de una selección realizada por la directora de nuevos proyectos de Condé Nast –editorial de Vanity Fair– y comisaria de la exposición, Debra Smith.
Una parte de los originales que componen la muestra ya se expusieron en la National Portrait Gallery de Londres en 2008 y otros –como la instantánea que Helmut Newton hizo a la actiz Sigourney Weaver en 1995 o el retrato del actor James Cagney captado por Imogen Cunningham en 1932– se expondrán por primera vez al público europeo en Ivorypress Art+Books. “Es una oportunidad única para que determinadas obras de maestros claves de la fotografia del siglo XX y XXI puedan ser vistos por primera vez en nuestro país”, señala Elena Ochoa, fundadora y CEO de Ivorypress.
“El status de obra de arte que hoy día tiene la fotografía es un fenómeno que viene ocurriendo desde hace no más de cuarenta años”, explica Elena Ochoa. “Las obras de los creadores que se verán en la exposición –hoy día considerados como maestros y altamente valorados en el mercado del arte–, no fueron realizadas para ser expuestas en museos o en galerías de arte, sino que fueron comisionadas por Vanity Fair para acompañar artículos efímeros sobre un determinado personaje o experiencia”.
Artes plásticas y escénicas a través de la cámara Los dos periodos de Vanity Fair guardan muchas similitudes y paralelismos. “La cabecera abrió en los años veinte –convirtiéndose en referente cultural de la Jazz Age– y luego reapareció a comienzos de los ochenta, como exponente de la modernidad y la tendencia”, explica Debra Smith. Así, la exposición incorpora un porcentaje significativo de fotos del mundo del baile o del musical, sobre todo de la primera época, como la de Maurice Chevalier tomada por Steichen en 1929 o la de Jean Barry, hecha en 1931 por Hoyningen-Huené.
En la etapa contemporánea, los maestros de la fotografía que han trabajado para Vanity Fair, han seguido también de cerca al mundo de las artes, tanto plásticas como escénicas, así como la política y la actualidad social. Muestra de ello son imágenes como la del pintor Willem de Kooning, captada por Irving Penn o el retrato de Balthus y su esposa realizado por Bruce Weber, que forman parte también de la muestra de Ivorypress Art+Books.
Esta misma línea ha seguido la edición española de Vanity Fair, que en sus casi tres años de trayectoria ha publicado obras de destacados fotógrafos contemporáneos. Es el caso de Annie Leibovitz, que en 2007 captó en la intimidad del camerino a Penélope Cruz y a Pedro Almodóvar, o el retrato de Scarlett Johansson y Javier Bardem, realizado en 2008 por Norman Jean Roy, que convirtió a los actores españoles en protagonistas de una versión actualizada de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock.
“Vanity Fair ha creado un estilo reconocible, que muchas otras publicaciones tratan de emular”, afirma Elena Ochoa, “aportando una nueva vision del medio fotográfico tanto para el publico literati, como para el aficionado”.

Ivorypress Art+Books
Cristina Giménez
C/ Comandante Zorita 48
28020 Madrid
T: +34 91 449 09 61
press@ivorypress.com

Para comenzar este taller proponemos un  breve repaso al panorama de la animación actual: diferentes técnicas, distintas aplicaciones, etc… poniendo especial atención en la animación stop motion.

Después de esta primera toma de contacto crearemos una pequeña pieza animada, cuyo objetivo principal será aprender los fundamentos básicos de la animación, así como  los trucos que nos permitirán conseguir una animación fluida y verosímil, independientemente de la técnica utilizada. Además, experimentaremos con diferentes materiales para darles un sentido en la historia que queramos contar.

¿Quién lo imparte?

Irene Iborra y Edu Puertas, de la productora de animación stop motion Citoplasmas, serán los encargados de dirigir el taller. Sus trabajos, Citoplasmas en medio ácido, Cuentos Celestes, Quiero ser tortilla, Hasta las Huevas…,  han viajado por festivales y televisiones de todo el mundo. Desde  Annecy hasta la MTV, pasando por L’Alternativa, Animac y TV3. Y obtenido mútiples premios como en Animamundi, Cinanima y  FICI.

Eduard Puertas es co-fundador y director artístico de Citoplasmas. Diseñador de producto y aficionado al origami, invierte su tiempo en la realización y producción de animación stop motion.

CAMON Alicante

Un espacio tecnológico de interacción y creación ubicado en Alicante. Avenida Ramón y Cajal, 5.

CAMON Madrid

Un espacio tecnológico de intereacción y creación ubicado en Madrid. Plaza de Moncloa, 1, acceso por calle Princesa.

Cuentos al calor del hogar

Nos ofrece cuatro historias de los hermanos Grimm con música de Schumann.
A partir de 4 años.
Sábados 16 y 23 de octubre y
6 de noviembre, a las 17.30 h
Domingos 17 y 24 de octubre y
7 de noviembre, a les 12 h

Espectáculo musical

l coleccionista de paisajes

El paisaje se transforma en música en un espectáculo con sombras chinescas, malabares, bailes y mucho más.
A partir de 5 años.
Lunes 27, martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de diciembre, a las 12 h

Artes escénicas

El hilo del mito

El espectáculo pone en escena tres mitos clásicos muy populares:
El minotauro, Teseo y Ariadna y Dédalo e Ícaro. ¡Las emociones, a flor de piel!
A partir de 7 años.
Sábados 15, 22 y 29 de enero y 5 de febrero, a las 17.30 h
Domingos 16, 23 y 30 de enero y 6 de febrero, a las 12 h

No olvideis que además siguen las exposiciones:

Hasta el 26 de diciembre; Federico Fellini

Federico Fellini (Rímini, 1920 – Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.

No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general… En una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

» Actividades relacionadas con la exposición Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Hasta el 15 de enero de 2011

Infancia

La exposición, organizada por UNICEF y Fundación “la Caixa”, con motivo del vigésimo aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, pone de relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños, niñas y jóvenes, y las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos.

“Nosotros no somos el problema, somos la solución”, afirmó un grupo de niños en la Sesión Especial de Naciones Unidas a favor de la infancia, en el año 2002.

En 1989 nació la Convención sobre los Derechos del Niño, que define los derechos humanos básicos que corresponden a los niños y niñas en cualquier lugar y en cualquier situación. Todos los derechos que se definen en la Convención son inherentes a la dignidad humana y velan por el desarrollo de la infancia.

La exposición cuenta con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Isabel Muñoz

La fotógrafa Isabel Muñoz (Madrid, 1951) es considerada una de las mejores y más comprometidas fotógrafas españolas. Muñoz utiliza el retrato como medio para acercarse a diferentes culturas y denunciar situaciones injustas. Entre sus trabajos más conocidos destacan las series sobre las maras de Guatemala, la esclavitud, la tribu de los surma de Etiopía y Sudán o los efectos del terremoto en Bam. La fotógrafa ha sido galardonada recientemente con la medalla de oro al mérito en Bellas Artes.

Manuel Blanco

Manuel Blanco, arquitecto, comisario y diseñador de esta exposición, se ha implicado en el proyecto desde el primer momento concibiendo una exposición en que las fotografías de Isabel Muñoz cobran vida y sus protagonistas, de pie a escala real, se mezclan con el público estableciendo vínculos con él, explicando sus historias y los derechos que los protegen.

UNICEF

UNICEF es el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, que tiene como objetivo lograr que los derechos de la infancia se conviertan en principios éticos perdurables y en normas de conducta internacionales, siendo considerados parte integrante del progreso de la humanidad. Creado en el año 1946, su misión es garantizar los derechos de todos los niños y niñas sin distinción de raza, credo, nacionalidad o religión.

Programa de Cooperación Internacional de la Fundación “la Caixa”

El Programa de Cooperación Internacional de la Fundación “la Caixa” se suma, desde 1997, al compromiso solidario de contribuir a erradicar la pobreza extrema en los países en vías de desarrollo de África, Asia y Latinoamérica. Desde el año 2000, el Programa colabora con UNICEF en proyectos dedicados a mejorar las condiciones de vida de los niños y niñas de los países en vías de desarrollo.

» Actividades relacionadas con la exposición Infancia

Hasta el 6 de febrero de 2011;  Dalí y   Lorca en la Residencia de Estudiantes

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929
-año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos-, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

» Actividades relacionadas con la exposición “Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes”

CaixaForum Madrid.

Paseo del Prado, 36.

28014 MADRID

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte, alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

Precio: Actividad gratuita. Los interesados pueden inscribirse el mismo día en el mostrador de recepción, media hora antes del inicio de la visita.
Plazas limitadas: máximo 30 personas.
Horario: Exposición: De lunes a domingo de 10.00 a 20.00h.
Visita comentada: Lunes y miércoles a las 19.00h. Martes y jueves a las 13.00h. Sábados a las 12.00 y a las 19.00h. Los días festivos no se realizarán visitas.

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