¿Y tú qué miras?. Últimas Plazas

Continúa abierta la inscripción para la actividad ¿Y tú que miras? que comenzará el sábado 5 de febrero, así que los chicos y chicas de entre 12 y 15 años que estén interesados tienen aún la oportunidad de reservar alguna de las últimas plazas disponibles.

Este año, seguro que el tema les resulta muy atractivo: partiendo de una obra de la Colección se realizará un proyecto de cortometraje, incluyendo la preparación de guión y storyboard, la creación de personajes, la escenografía… y, al final, grabar el corto y publicarlo en la web de EducaThyssen.

¿Y tú qué miras?

Este curso vamos, continuando y ampliando la actividad del curso anterior, a desarrollar un proyecto orgánico centrado en las técnicas de animación. Estas nos permiten abordar temas relacionados con la creación de imágenes y experimentar con otras técnicas y lenguajes próximos a la pintura, como son la fotografía y el cine.

Proponemos tres recorridos diferentes, por las colecciones del museo, con el objetivo de trabajar en cada uno de ellos un aspecto concreto del proceso de animación; desde la creación de los personajes, los espacios y ambientes en los que se mueven, hastala historia y la creación del guión que articula todo el trabajo. Las sesiones son:

• Elección de una obra del Museo y desarrollo del guión
• Storyboard y confección de materiales (escenografía, personajes, etc)
• Grabación del corto
• Edición y publicación en el Canal EducaThyssen

La actividad se va adaptando a los diferentes intereses que puedan plantearse dentro del grupo, por lo que los resultados siempre son los que desean los participantes; de esta manera ellos mismos son los que construyen su propia experiencia.

A quién va dirigido:

A jóvenes de entre 12 y 15 años

Número máximo por grupo:

25 participantes

Calendario:

Sábados a las 16:00 horas. Se realizan varios grupos entre enero y mayo de 2011. Precio:24 € por las cuatro sesiones.

Servicio de información:

En el teléfono 913 690 151 se ofrecerá la información necesaria.

Acción colectiva de Cabello/Carceller; MAD

Exposición “Cada loco con su tema”; MAD

La Exposición se inagura este jueves 13 de Enero.

La locura es habitualmente entendida como la falta de juicio o del uso de la razón, pero ¿quién decide qué es lo juicioso o razonable y qué no lo es?
¿Bajo qué prisma se establece el límite entre lo normal y lo anormal?

Quizás es hora de plantear esta cuestión, pues, como todo en la vida, tiene múltiples matices de los que cabe hacer reflexiones verdaderamente interesantes.

Puede que los locos sean ellos, puede que lo seamos nosotros, pero eso siempre va a depender de los ojos desde los que se observe la realidad.

Abordar el concepto de locura como algo negativo puede constituir un importante error, ya que nos llevaría a ignorar otra parte de la realidad que también merece ser observada y escuchada, y de la que con toda seguridad podríamos extraer visiones muy interesantes y enriquecedoras.

Con “Cada loco con su tema” Colectivo pK te invita a hacer una reflexión acerca del tema: la locura vista por la sociedad y la sociedad vista desde la locura.

Centro de Arte Tomás y Valiente de Madrid.

Dirección

Calle de Leganés 51. Fuenlabrada, 28945

Teléfono:

91.492.11.20

Horario:

De 10 a 14 y de 17 a 21 h.

Más información en http://www.grupopk.com/participa/locura/locura.html

Últimos días:Peer Out to See;MAD

Fechas: 14 de julio de 2010 – febrero de 2011
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Buen Retiro
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Vídeos relacionados:
Conversación con Jessica Stockholder

Los juegos de palabras, visuales y verbales, y las rimas abundan en el arte vibrante de Jessica Stockholder. Los objetos que alguna vez parecieron corrientes y familiares cobran nueva vida, espejándose, resonando y dialogando entre sí al asumir nuevos roles insólitos y ganar una presencia imponente, enérgicos, descarados, tímidos, burlones, seductores, volubles y mucho más, pero nunca rutinariamente vulgares. El mundo de Stockholder está construido más por asociación que por formas convencionales de análisis. Sus obras proponen que, si se quiere examinar algo, se necesita indagar, probar y escudriñar en un intento de leer lo que está más allá de la mera visión y contemplación: así, atisbando, podríamos ver más de lo que habíamos planeado: pudiera ser que acabáramos “caminando por la tabla”, suspendidos en una plataforma sobre los abismos, arrojados a lo desconocido, en un muelle más allá del mar. Deslizándose suavemente desde lo literal a lo metafórico, de lo físico a lo figurativo, como se entrama un tejido de conexiones disyuntivas, la seductora forma de interpretación de Stockholder se ha convertido en un sello distintivo de una práctica que hoy abarca alrededor de tres décadas. Profundamente formal y, sin embargo, desenfadado, ingenioso aun siendo pleno, su toque lúdico seduce, requiere, persuade, invita con señas y cautiva a sus audiencias, que a menudo se encuentran atrapadas y, súbitamente, sobre un escenario, sin haber sido conscientes de su transición de observadores pasivos a participantes activos. Tan desarmante aproximación permite a su arte “deslizarse a través de la superficie por las rutas sintagmáticas más improbables, arrastrando una carga nebulosa de significados aparentes a su paso”, como sagazmente señala el crítico americano Jack Bankowsky(1).

Para la artista, este método participa de ambas esferas: conceptualizar y construir. “Mi trabajo a menudo irrumpe en el mundo igual que una idea brota en la mente. Nunca sabes realmente de dónde viene o cuándo ha conseguido formarse. Sin embargo, es posible desmontarla y comprobar que tiene una lógica interna”, escribe. “Estoy intentando acercarme a los procesos de pensamiento, tal y como existen, antes de que la idea se haya formado completamente”(2). Asociaciones inesperadas de lo abstracto (vívidos colores y ricas texturas) y lo identificable (materiales domésticos e industriales) conforman el conjunto del que están hechas ambas, sus esculturas autónomas y sus instalaciones para un lugar específico. A propósito sin propósito, todas parecen diseñadas para facilitar, relajar, ayudar, clarificar o, de alguna manera, aliviar las limitaciones de su condición, que, aunque pueden estar no identificables precisamente, son evidentes en sí mismas: las acogemos como objetos de nuestro entorno cotidiano o que podrían integrarse sin esfuerzo en nuestro ámbito local.

El toque autógrafo de Stockholder se manifiesta en las enormes situaciones comunes como formas de guiarnos que crea, mientras navegamos hacia un ámbito compartido a través de su puesta en escena, cuidadosamente coreografiada. El pasaje a sus sendas se manifiesta siempre estimulante: intriga en lugar de sosegar, vigoriza antes que producir sopor. Este efecto deriva del hecho de que los contextos desde los cuales, y para los cuales, trabaja in situ han sido creados bajo una apariencia asumida de novela, una inesperada dimensión, como consecuencia de su intervención: cambios en la escala, contracción de proporciones, elisión de espacios, disminución de la profundidad, magnificación de sonidos y disolución de la luz, que blanquea o inunda cualquier cosa que se agita bajo su compás.

Efímeros cambios en nuestra percepción requieren que reconfiguremos ideas preconcebidas y suposiciones –y así, recalibrar lo que pensábamos que sabíamos. Examinando las aguas, por ejemplo, encontraremos que no están en terreno tan sólido como suponíamos. Al encontrarnos a la deriva, en lugar de en tierra firme, estamos constantemente obligados a afrontar nuevas opciones y elecciones. Se nos demandan preferencias e inclinaciones (que son cuestionadas). Lo integral, normalmente suprimido en un proceso mental, intangible, se registra en la mente consciente, donde se presenta al análisis junto a los más tangibles intangibles, que impactan con el cuerpo, pues el aire, la luz y el sonido animan el pabellón y crean un vórtice en el centro del cual nos encontramos.

La estética de Jessica Stockholder está basada en los recursos efectivos de la escultura: lo sólido habita el espacio, los volúmenes trazan las formas, el material está sujeto a la gravedad, la inmovilidad conjura el movimiento. Aunque es evidente que se trata de parte del legado escultórico reciente de Picasso, Schwitters, Rauschenberg y otros, su obra revela la sensibilidad propia del pintor: Matisse quizá sea su referente más inmediato. Sutil, vibrante, idiosincrático pero inmediatamente identificable, el singular sentido del color de Jessica Stockholder es el principal responsable del innegable placer que irradia su obra; y eso lo separa de la obra de los incontables seguidores que han aprendido tanto de su praxis rigurosa pero pródiga y fecunda.

Stockholder, una de las más influyentes escultoras de su generación, ha creado en los últimos años instalaciones que permiten a los visitantes utilizarlas para sus propios fines. Como Atisbar para ver demuestra, estas construcciones temporales se convierten en lugares para la conversación casual entre propios y visitantes, para el juego improvisado y para lo trivial –en resumen, son lugares para pasar el tiempo y dejarse llevar por el flujo y el cambio. Tanto en el Madison Square Park de Manhattan, en 2009 (con el Flooded Chambers Maid), como en el luminoso Palacio de Cristal en el parque del Buen Retiro de Madrid, la gente deambula y pasa el rato de una manera semejante, mientras hace descubrimientos casuales e inesperados a su antojo. Hábiles exploraciones de las líneas espaciales, estructurales, sociales y culturales del entorno propuesto, las obras más ambiciosas de Stockholder dejan espacio a la miríada de necesidades de una audiencia cambiante, que probablemente nunca llegará a saber hasta qué punto es parte esencial del juego.

(1) Jack Bankowsky. “The Obligatory Bed Piece: Jessica Stockholder”, Artforum, octubre 1990, p.142.
(2) Jessica Stockholder. “Interview with Klaus Ottman”, The Journal of Contemporary Art, primavera/ verano 1991, p.100.

Más Información: Centro de Arte Museo Reina Sofía

JustMad. Feria Arte emergente; Madrid

JUSTMAD, una feria única en España, pequeña pero selecta y protagonizada por galerías dinámicas e innovadoras, continúa apostando por la novedad en su segunda edición, que se celebrará del 17 al 20 de febrero de 2011 en Galería de Cristal del Palacio de Cibeles de Madrid. Tras el éxito de público y el nivel artístico alcanzado en su primera edición, JUSTMAD2 busca afianzar en 2011 su posición como la principal feria española dedicada al arte contemporáneo emergente. El tamaño reducido de la feria, en formato showcase, facilitará el intercambio de información entre los galeristas, los creadores, los coleccionistas y expertos y el público general. JUSTMAD busca no sólo vender la obra de los artistas, sino también promocionarla, lo que constituye un punto diferencial que le sitúa como un lugar de encuentro entre todos los amantes del arte emergente a nivel internacional. En esta nueva edición, JUSTMAD cuenta con importantes novedades, como la nueva ubicación, una zona exclusiva para expertos o la ampliación del número de galerías presentes en la feria.

En la primera edición de JUSTMAD participaron 27 galerías provenientes de nueve países. Con el fin de ampliar la representación internacional y la diversidad de los trabajos expuestos, en 2011 la feria reunirá un total de 40 galerías nacionales y extranjeras. También se ampliará el programa Producers’ Desks a través del cual JUSTMAD invita a participar en la feria a individuos y entidades de todo el mundo cuyo trabajo se centra en difundir la obra de los artistas emergentes.

JUSTMAD estrena en 2011 una nueva ubicación, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, que estará comunicada por un servicio de shuttle con la feria ARCOmadrid en Ifema. Este nuevo espacio para la cultura capitalina dota de un carácter único a la feria, dados su valor arquitectónico y su céntrica ubicación. Una gran bóveda acristalada, de geometría irregular, cobija los más de 2.400 metros cuadrados de este espectacular recinto, que formó parte del entorno del Palacio Real del Buen Retiro en el siglo XVII y que, en el XIX, albergó un jardín de recreo. A comienzos del siglo XX fue proyectado por los arquitectos Palacios y Otamendi como pasaje y patio de descarga del Palacio de Comunicaciones. En la actualidad, este espacio, restaurado y rehabilitado, constituye un elemento esencial de la nueva sede del Ayuntamiento de Madrid. Dentro de la Galería de Cristal, JUSTMAD2 contará con un zona exclusiva para profesionales donde intercambiar ideas y reunirse.

NUEVO EQUIPO COMISARIAL. JUSTMAD2 cuenta con un nuevo equipo comisarial que, en colaboración con la dirección artística de la feria, se ocupa de la selección de los expositores. Los tres componentes del equipo destacan por sus trayectorias de alcance nacional e internacional. Con este trabajo colectivo, JUSTMAD busca consolidar la participación de las galerías extranjeras y el carácter emergente de los proyectos. Los integrantes del equipo son:

JAVIER DUERO (Madrid,1970) es comisario independiente y productor cultural. Ha sido director artístico de Observatori, Festival de Investigación Artística de Valencia, entre 2005 y 2007.

Durante 2008 fue responsable del departamento AVLAB de Medialab-Prado. De 2007 a 2009 fue miembro del comité de selección de Estampa, Feria Internacional de Arte Gráfico Contemporáneo.

En 2009 fue asesor de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, para su sección de Performance. Ha comisariado proyectos para LOOP Barcelona, Frankfurt Book Fair y Beijing Art Fair. En la actualidad, dirige Mapear Madrid, proyecto de investigación sobre el sector cultural de la Comunidad de Madrid comisionado por el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo. Desde 2008 es miembro de Pensart, colectivo de profesionales que realizan prácticas de mediación cultural.

MARTÍ MANEN (Barcelona, 1976), residente en Estocolmo, es comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural (México DF, 2003), Sala Montcada – Fundación ”la Caixa” (Barcelona, 2004-2005), Aara (Bangkok, 2005), Sala Rekalde (Bilbao, 2005), Konsthall C (Estocolmo, 2007), La Panera (Lleida, 2007), Instituto Cervantes (París-Estocolmo, 2008) o Zero1 (Olot, 2009). Durante cinco años comisarió exposiciones en su propia habitación (Salahab, Barcelona 1997-2001). Trabajó para la Galería Estrany – de la Mota de Barcelona y escribe regularmente para Exit Express y A*Desk, plataforma para el pensamiento y la crítica de arte, de la que es codirector.

LUIZA TEIXEIRA DE FREITAS (Lisboa, 1984) es una comisaria independiente a medio camino entre Londres y Lisboa. Ha trabajado para la Tate Modern de Londres (Cildo Meireles, Cy Twombly and 9 Scripts from a Nation at War), como asistente comisarial en la Marrakech Biennial Works and Places (comisariada por Abdellah Karroum) y para la galería Alexander and Bonin (Nueva York), además de estar activamente comprometida con la Colecção Teixeira de Freitas (Lisboa). Ha comisariado Photo50: Any similarity to actual events or characters is purely coincidental, (Londres, 2009) y, actualmente, comisaría junto a otros profesionales The Moon is an Arrant Thief en la David Roberts Foundation (Londres, 2010). Su primera exposición como comisaria en solitario fue Like Tears in Rain en el Palácio das Artes (Porto, 2010).

Por su parte, GIULIETTA SPERANZA es la directora artística de ARTFAIRS, creadora de JUSTMAD.

Comisaria independiente, fue subdirectora artística de PHotoEspaña en las ediciones de 2005 y 2006 y colaboradora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante siete años.

Paralelamente, desde el año 2000, forma parte del colectivo DOMÉSTICO.

ARTFAIRS S.L., presidida por ENRIQUE POLANCO, es una iniciativa privada de un grupo de coleccionistas y empresarios -también creadores de la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO-, que se encarga de la organización de este nuevo escaparate para el arte

GALERÍA DE CRISTAL en el PALACIO DE CIBELES de Madrid

Calle de Montalbán, 1

METRO: Retiro

RENFE: Recoletos

AUTOBÚS: 1, 2, 5, 9, 10, 15, 20, 27, 34, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150

www.justmad.es

Open Play Club Gamestar(T)

El objetivo del Club GameStar(T) es experimentar, aprender y probar diferentes tipos de juegos, convirtiendo a sus miembros en pequeños investigadores / jugadores en distintos procesos lúdicos y recalcalndo la capacidad del juego como generador de dinámicas de discusión, reflexión y ocio.

A través de foros y asambleas mensuales se tratará de estimular el asociacionismo y el espíritu colaborativo entre l@s niñ@s interesados en formar parte del club. Este es el primer paso para dar forma a la futura gameteca que se ubicará en Intermediae, y que responderá a los intereses que se vayan detectando por los miembros del club en sus habituales citas y juegos.

Programa de ayudas a la creación.

Conferencia: I-Real Animation en el IED;MAD

El estudio madrileño de animación 3D “I-Real Animation Studios” mostrará en la sede de Altamira del IED, el trabajo de animación 3D y efectos digitales desarrollados para la última película del actor y director Carlos Iglesias, Ispansi (Españoles). Segunda cinta después de “1 Franco 14 Pesetas“. Ispansi (Españoles) se presentó en la pasada edición del Festival de Cine de Huelva donde obtuvo el premio del público. Contaremos además con la presencia del director de la película, Carlos Iglesias.

IED Madrid: http://www.iedmadrid.com

I-real Animation Studios: http://www.i-real3d.com/

Trailer VFX “Ispansi” : http://www.youtube.com/watch?v=79OOaqkbelks

La asistencia es completamente abierta y libre hasta completar el aforo. La conferencia tendrá lugar el próximo viernes dia 17 a las 19:00 en la primera planta (Aulas 11 y 13) del Palacio de Altamira, Calle Flor Alta, nº 8 Madrid. Al final del acto se servirán unos aperitivos.
Istituto Europeo di Design
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8 -  28004, Madrid
Tel. +34-911 892 400
www.iedmadrid.com

Taller para jóvenes en MUICO; Madrid

Taller de intervenciones artísticas para jóvenes de entre 13 y 17 años

Nuestra casa, el instituto, la ciudad, el museo… todos ellos están llenos de objetos y espacios que pasan desapercibidos. En este taller vamos a descubrirlos, transformarlos y personalizarlos artísticamente. Estas navidades, con motivo de la exposición en el MUICO “Un siglo creando espacio”, los jóvenes de entre 13 y 17 años, tendrán la oportunidad de compartir taller y conocimientos con tres artistas contemporáneos que trabajan con el concepto de espacio desde ángulos muy diversos.

Del grafiti a la instalación pasando por los procesos de reciclaje, el colectivo artístico Basurama, el escultor Marlon de Azambuja y el artista urbano Andi Rivas trabajarán en colaboración con los participantes para generar un proyecto de intervenciones artísticas en el Museo.

El taller será un proceso creativo donde jóvenes y artistas crearán una serie de propuestas de carácter efímero, específicamente concebidas para estos espacios, transformando el entorno cotidiano de una manera artística y divertida.

El espacio y el modo en que nos relacionamos con él será el punto de partida para la investigación artística y la exploración del entorno, que les permitirán conocer otras caras del mismo y les ayudarán a entender mejor cómo es el espacio en el que vivimos y cómo podemos pensarlo de otro modo.

Plazas limitadas.

Actividad gratuita previa inscripción.

Para jóvenes de 13 a 17 años.

Información y reservas: 91 308 00 49 | didactica@hablarenarte.com

Fechas: del 28 al 30 de diciembre de 2010

Horario: de 11.00 a 14.00 h.

Lugar: MUICO. Museo Colecciones ICO. Calle Zorrilla, 3. 28014 Madrid

Programa educativo: Hablar en Arte

The Hall of Sculptures de E. Price; MAD

Aimación. Para niños (Volumen 2); MAD

Para niños (Volumen 2) es un programa audiovisual destinado a los más pequeños de casa, con la particularidad de que las obras que se incluyen poseen un lenguaje capaz de seducir a públicos de otras edades.

Esta compilación de cortos, que se inicia con cuentos clásicos de la pionera del cine de animación de vanguardia Lotte Reiniger, e incluye piezas del panorama más actual de la animación en Alemania, aborda temas y problemáticas que abren la posibilidad de un diálogo intergeneracional sobre cuestiones tan diversas como la amistad, la toma de decisiones, la intolerancia, los sueños, la ecología, etc.

16 de Diciembre

Lugar: El Terrario
Hora: 17.30 horas.

Institución:
Intermediae

Colabora: Goethe-Institut Madrid
Edades recomendadas: 6 a 12 años

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

Las Mejores portadas del Metrópoli; MAD

Las 40 portadas más impactantes de las 100 que componen la Colección Metrópoli, dedicada a hacer un repaso por los 20 años de historia de este suplemento cultural del diario El Mundo, se podrán disfrutar desde mañana viernes, 10 de diciembre, y hasta el próximo día 30 en la sala de exposiciones de la Casa de los Periodistas. Al acto de inauguración, a las 11.45 horas, asistirá Rodrigo Sánchez, diseñador y autor de las portadas de Metrópoli desde el año 1996, único profesional del mundo que ha sido distinguido durante dos años consecutivos con el Best of Show de la SND (Society of News Design), considerados los Pulitzer del diseño.

La Colección Metrópoli es una oportunidad única para disfrutar de una de las principales señas de identidad de este suplemento de ocio y cultura, sus portadas, seleccionadas y premiadas por el jurado internacional de la II BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO (BID10) en el apartado de diseño gráfico.

INAUGURACIÓN Colección Metrópoli

Viernes, 10 de diciembre. 11.45 horas.

Sala de Exposiciones de la Casa de los Periodistas. San Bartolomé 5

FECHAS Y HORARIO

Del 10 al 30 de diciembre. De lunes a sábado de 18.00 a 20.30 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.30 horas. Festivos cerrados.

Convocatorias Ivorypress Art + Books

FRANCIS BACON: DETRITUS

INAUGURACIÓN FRANCIS BACON: DETRITUS
15 de diciembre de 11.30h a 12.30h en Ivorypress Art + Books Space II
C/ Comandante Zorita 46 28020 Madrid

El 15 de diciembre, a las 11:30h, Elena Ochoa Foster presentará el libro de artista Detritus y detallará el proceso de producción de este libro que llevó más de tres años realizarlo. Cada “libro” está presentado en un facsímil de una vieja maleta de cuero del estudio de Francis Bacon, descubierta en su casa en Reece Mews. Cada copia incluye setenta y seis facsímiles de elementos encontrados en el estudio del artista que actualmente se encuentran conservados en la Dublin City Gallery, Irlanda. Incluye fotografías, páginas de revistas, dibujos, instrumentos, cartas y notas de Francis Bacon. Cada elemento está creado individualmente a mano usando técnicas especiales para hacer de cada uno de ellos un nuevo original.

Para más información haga click aquí

C PHOTO GÉNESIS

LANZAMIENTO DE C PHOTO GÉNESIS
15 de diciembre a las 13.00h en Ivorypress Art + Books Space I

Ivorypress le invita a la presentación del primer volumen de la nueva colección C PHOTO con la presencia de Elena Foster (Fundadora y Directora de Ivorypress), Horacio Fernández (Crítico de Fotografía y Comisario Independiente) e Iñaki Domingo (Coordinador de Publicaciones de Ivorypress).

El volumen Génesis presenta las primeras aproximaciones al medio fotográfico de una selección de artistas esenciales en la fotografía contemporánea. Estos trabajos tempranos permiten apreciar la búsqueda de un camino distintivo y el intento por definir un lenguaje propio por parte de estos autores. Los portafolios están acompañados por textos de los fotógrafos y de expertos en fotografía, que permiten comprender el desarrollo de su obra en mayor profundidad.

Para más información haga click aquí

Espacios para la Producción Artística; MAD

Matadero Madrid y la Asociación de Artistas Visuales de Madrid organizan estas jornadas en las que se abordarán los espacios dedicados a la producción y su rendimiento e influencia en diversos ámbitos: artístico y social, trazados urbanísticos, nuevos empleos y economías, implantación de empresas afines, recuperación de barrios y tratamiento y repercusión en medios.

Entre los participantes, se incluyen destacados profesionales de la gestión, producción y comunicación, quienes permitirán abordar el objeto de estos encuentros desde la pluralidad, con especial atención a lo que sucede en la península ibérica, España y Portugal, así como América Latina. Igualmente, se presentan distintos proyectos de investigación sobre la realidad de los centros de producción en otros países, en concreto, los casos de Francia y Finlandia.

Identity: Madrid

Nuevas propuestas y nuevas identidades para el diseño contemporáneo.
Inauguración, 9 de diciembre 2010, 20h.
IED Master, c/ Larra no 14 Madrid
Jaime Hayon, por primera vez en su carrera, ha dirigido un master para profesionales del diseño, el Master of European Design Labs.
IDENTITY  presenta los trabajos finales realizados como proyecto de  tesis master con la temática de la Identidad como concepto general.
Han participado 13 diseñadores provenientes de 8 nacionalidades diferentes y muy variada formación: Arquitectura, Bellas Artes, Diseño industrial, Diseño de producto y Publicidad.
El programa, consolidado como el laboratorio creativo por excelencia, se desarrolla durante 12 meses por toda Europa. En esta cuarta edición, algunos de los profesionales que han colaborado en el curso han sido: Luis Úrculo, Paloma Uriel, Julia Lohmann y Gero Grundmann, Doshi Levien, Ezio Manzini, Clive van Heerden, Armando Montesinos, Ciszak Dalmas o Gala Fernández.
Desde su estudio en la sede de IED Master Madrid los alumnos viajan a diferentes países europeos, a ferias, workshops, festivales, eventos, y visitan los estudios de los diseñadores más actuales. El programa del curso incluye talleres, seminarios y conferencias con diseñadores, profesionales y especialistas en distintos campos, que se realizan en Madrid.

Jaime Hayon, Director del Master of European Design Labs 2010 del IED Master, presenta a los nuevos valores del diseño internacional en la exposición IDENTITY

En esta cuarta edición del Master of European Design Labs la Identidad ha sido el tema clave del curso y se ha redefinido en relación al trabajo del diseñador en tres momentos principales: la identidad como origen, la identidad como entorno y, finalmente, la identidad como perspectiva, como proyecto futuro.
IDENTIDAD-orIGEN. Es importante el bagaje y el legado cultural del lugar de origen.
IDENTIDAD-ENTorNo. Reconocer a qué ámbito o raza de diseñador se pertenece: diseñador-empresa, diseñador-artista, diseñador-comunicador.
IDENTIDAD-PErsPECTIVA. Expresarse con la creación de un proyecto, con el desarrollo del mismo hasta su finalización, mediante la reflexión sobre la propia identidad.

La exposición IDENTITY plantea “Visualizar un recorrido proyectual mediante un prototipo, tal vez sea el instrumento más poderoso del que dispone un diseñador: con él puede comunicar una idea y un concepto de manera eficaz, en un lenguaje universal entendible por cualquiera.” Dario Assante, Director IED Mas-
ter Madrid.
Durante las cuatro ediciones del master se ha contado con la colaboración de empresas e instituciones, cuyo número aumenta cada año: roYAL CoLLEGE oF ArT, BosA, MAssIMo LUNArDoN, rANDoM INTErNATIoNAL, MUJI, CAMPEr, IKEA, FrITZ HANsEN, DrooG DEsIGN, VITrA, sALoNE DEL MoBILE, ArKI- TEKTUrMUsEET, EsPACIo FABrICA-BENETToN, MUDE, sEYMoUr PoWELL,
sYsTEM rELoAD, roYAL LEErDA.
El montaje ha sido diseñado y realizado por los creadores y coordinado por Jaime Hayon. Más información: www.mastersofdesignandinnovation.com

Inauguración, 9 de diciembre 2010, 20h.
Del 9 al 17 de diciembre
IED Master, c/ Larra no 14 Madrid
Para más información:
Departamento de Comunicación y Prensa  Marisa santamaría, Juana Muñoz
comunicacion@madrid.ied.es   Tel. +34 91 448 04 44

www.iedmadrid.com

www.mastersofdesignandinnovation.com Descárgate el libro del Master of European Design Labs 2010

La Colección ICO de escultura con dibujo;MAD

Del 7 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011

Durante casi cuatro meses, el Museo Colecciones ICO (MUICO) dedicará su espacio a la escultura moderna, gracias a una exposición temporal que recorre los principales movimientos y artistas españoles del siglo XX. La muestra presenta esculturas de Manolo Hugué, Julio González, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Pablo Gargallo, Antoni Gaudí, Martín Chirino, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, y Miquel Barceló, entre otros.

‘Un siglo creando espacio’ está compuesta por obras de la Colección de escultura moderna española con dibujo del Instituto de Crédito Oficial (ICO). La exposición, cuyo título hace referencia al papel de la escultura moderna como configuradora del espacio, acompaña cada escultura con uno o varios dibujos del mismo artista, representativos de un mismo momento creativo.

El dibujo se ha considerado tradicionalmente como el germen de la obra de arte. En este sentido, hay que destacar la especial relevancia que alcanza en el proceso creativo del escultor, quien, generalmente, realiza bocetos preparatorios antes de lanzarse a modelar, esculpir, fundir o construir. La muestra no trata de presentar esculturas y sus bocetos, sino obras independientes que conversando entre sí hacen comprender mejor la producción artística y estilo de cada uno de los autores.

La revolución escultórica española

La nueva exposición del MUICO supone una oportunidad para el visitante de descubrir en una única sala, de forma temporal, un panorama completo de todo un periodo histórico, en el que la escultura española vive un momento de gran esplendor, caracterizado por la innovación. En total, están presentes 120 obras y 38 autores que representan las principales aportaciones fundamentales que estos artistas realizaron a la plástica de vanguardia. Como indica Francisco Calvo Serraller en el catálogo de la Colección la “importancia de la aportación de los artistas españoles al desarrollo de la escultura del siglo XX no se puede cifrar, desde luego, en una treintena de nombres, pero, a través de los que están representados en la colección reunida por el ICO, sí cabe evocar lo esencial de esta epopeya”.

La Colección de Escultura del ICO, que pudo verse expuesta en España por última vez en 2003, permite estudiar, a través de obras y autores representativos, la evolución de la escultura de vanguardia española del siglo pasado.

Donación de Alvaro Siza

Además, en la exposición se podrá contemplar la última adquisición de las Colecciones ICO, una de las primeras piezas escultóricas del reconocido arquitecto Álvaro Siza,  que realizó específicamente para la muestra ‘Escultura. El placer de trabajar’, que organizada y producida por la Fundación ICO, descubrió la faceta de escultor del prestigioso arquitecto portugués, desconocida hasta entonces para el público.

La escultura Pino, una representación esculpida en pau cetim, con base en castaño envejecido, se suma a los dos dibujos del autor con los que cuenta el MUICO. De esta manera se completa la presencia de Siza en la colección permanente del museo.

Vídeo de la Colección ICO de Escultura con dibujo

Programa nº5. Urbano en vano; Madrid

El Programa URBANO EN VANO recopila una serie de ediciones que recogen diversas perspectivas del Arte Urbano. Por su propia naturaleza, las muchas ramificaciones de las expresiones artísticas callejeras raras veces son adecuadamente editadas. Sólo desde el punto de vista del urbanismo, desde los grandes nombre consagrados o, más tristemente, desde el punto de vista policial, se documentan unos trabajos que están pensados para tener una vida furtiva y efímera. Mientras que la red rebosa de miles de ejemplos de blogs, webs, redes… todo tipo de soportes donde se pueden consultar este tipo de trabajos y proyectos, muy pocos de ellos acaban impresos en papel. Y menos aún son los artistas urbanos los que han decidido, como parte de su proyecto, pensar una extensión de su trabajo en forma de edición.  

Urbano en vano recopila una serie de ediciones en las que se reflexiona sobre las formas artísticas callejeras, la mayoría de ellas autoeditadas por los propios artistas, incluso alguna de ellas en forma de edición limitada y volátil, al igual que su actividad plástica habitual en los muros en la ciudad. Además, Urbano en vano recoge ediciones que han reflexionado sobre lo urbano en el arte tanto desde el plano de la documentación como en el de la reflexión y la crítica.   Entre los productos a la venta en Bellamatamátic habrá ediciones que se detienen en la gráfica popular colombiana (ediciones Popular de Lujo, Bogotá), reflexiones sobre el graffiti a partir de las intervenciones del artista vasco Juan Aizpitarte, ejemplares de la revista de creación contemporánea AAAA (Madrid), del proyecto EN3PALABRAS (Barcelona), del internacionalmente reconocido artista italiano BLU o los madrileños NOAZ o Nuria Mora. La selección se cerrará como de costumbre con ediciones promovidas por Matadero Madrid.

PRESENTACIÓN: Quico Cadaval El Programa 5 de Bellamatamátic Urbano en vano contará con una actuación del cuentacuentos gallego Quico Cadaval. Quico Cadaval es actor, autor y director teatral de extensa trayectoria. En sus propias palabras “soy además guionista, performer, autor teatral, conferencista, charlista, caricato, excéntrico, director de escena, agitador cultural, coctelero social, cocinero, talent-crewman, best boy, hijo predilecto, cronista local, antropólogo diletante (táchese lo que no convenza)”.   En la

Presentación del Programa 5 de Bellamatamátic Urbano en vano, La Más Bella ofrecerá un refrescante gazpacho andaluz a los asistentes.    

Más información de La Más Bella.

Desde el 29 de Julio al 31 de Diciembre

Lugar: Vestíbulo.

Institución:

Inauguración: Jueves, 29 de julio a las 20.30 h.

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

Ciclo Luchino Visconti en el CBA; Madrid

01.12.10 > 22.12.10

Luchino Visconti (Milán, 1906), figura clave del cine europeo de posguerra, nació en un entorno aristocrático, lo cual no le impidió portar convicciones firmemente marxistas. Colaboró, desde 1940, en la revista Cinema. Vivió en París. Allí frecuentó los círculos más selectos y llegó a trabajar junto a Jean Renoir. Tras su primera película como director, la neorrealista Obsesión (1942), alternó sus trabajos para cine con montajes teatrales y operísticos. A partir de Bellisima (1951), incorporó el romanticismo a sus historias; en esta línea destacan Senso (1954) y Rocco y sus hermanos (1960). Con El Gatopardo (Palma de Oro en Cannes, 1963) descubrió una luminosa veta transversal a la historia de Europa (La caída de los dioses, Muerte en Venecia). Visconti murió en Roma poco antes de estrenar su última película, El inocente (1976).

[entrada 5 € - socios, mayores de 65 y carnet joven 3’40 €]

www.entradas.com

Haz clic en cada película para ver los horarios y días de las proyecciones

· bellissima

· senso

· rocco y sus hermanos

· el gatopardo

· la caida de los dioses

· muerte en venecia

· el inocente

Creatividad para Book

Abril-Junio 2011

Nuestro “curso estrella” por primera vez en Madrid, para ayudarte a montar un book potente y entrar a trabajar en la agencia de tus sueños.

En Complot te proponemos el ritmo de la vida real: briefings y mucha exigencia. Vamos a ayudarte a desarrollar tu criterio, vamos a enseñarte a construir conceptos potentes, a expresar tus ideas en mensajes, a redactarlas, a convertirlas en campañas, a llevarlas a diferentes medios, a potenciar tu sentido estético utilizando tu propio background cultural.

Para que tu book sea brillante, vamos a enseñarte a desarrollar tu imaginación, exigiéndote un altísimo nivel de calidad creativa. Aprenderás a ampliar tu técnica, a pensar ideas y llegar a su ejecución final, bajo la supervisión de profesionales. Después de cada clase te entregaremos un briefing que tendrás que presentar en la clase siguiente.

Mediante esta metodología de briefings y correcciones súper exigentes, descubrirás si realmente amas la profesión de Creativo Publicitario y decidirás si la abandonas o la abrazas para toda la vida.

FECHAS Y HORARIOS
Del 4 de Abril al 22 de Junio de 2011
Lunes y miércoles de 19 a 22h

PROFESORES
Dan Peisajovich (Fundador de Complot Escuela de Creativos)

LUGAR
Madrid

PRECIO
2.250€
2.125€ (pago anticipado hasta el 1 de Enero)
2.025€ (precio exclusivo para exalumnos)

> Este curso tiene un cupo limitado de 15 plazas y suelen llenarse muy pronto.

> Si te interesa este curso, también te pueden interesar nuestros cursos:
- Creatividad para Book / Enero (Barcelona)
- Creatividad para Book / Septiembre (Barcelona)
- Intensivo de Verano (Barcelona)
- Intensivo de Invierno (Barcelona)

Complot:Charla Informativa+Puertas Abiertas;MAD

Complot llega a Madrid.

El jueves 16 de Diciembre a las 19h abrimos las puertas de nuestra nueva casa en Madrid para recibir a todas aquellas personas que necesitan información sobre los cursos de Complot. Nuestra filosofía, la importancia (o no) de tener un book y todo aquello que te interesa saber sobre nuestra metodología de trabajo.

Explicaremos el funcionamiento de nuestros cursos y te asesoraremos sobre cuál puede ser el mejor para ti, de acuerdo a tus necesidades. También intentaremos aclarar todo tipo de dudas sobre el entorno profesional de los jóvenes creativos, para ayudarte en tu búsqueda laboral. Luego, disfrutaremos de unas copas, cortesía de Absolut Vodka.

Para asistir a esta actividad será fundamental que nos envíes un mail a complot@tenemosunplan.com confirmando tu presencia, poniendo en el asunto “Charla Informativa Madrid” y aclarando tu nombre y número de móvil en el mensaje.

Jueves 16 de Diciembre, 19h en Complot Escuela de Creativos (Madrid).
Plaza Santa Ana 7, Madrid.

Tertulias C de C; Madrid

Las Tertulias c de c, que desde hace casi dos años organiza mensualmente el c de c en Barcelona, se celebrarán tambien en Madrid a partir del próximo mes de diciembre. Inaugura la actividad el diseño gráfico y con el mismo formato que ya tenían las de Barcelona: cada invitado muestra cinco referencias y luego enseña un trabajo suyo.

Nada mejor que empezar con 4 diseñadores gráficos de la talla de Pablo Abad, director de arte en Wunderman y un enamorado de la tipografía;  Wenceslao Sanz, diseñador y co-fundador de la comunidad de diseñadores Domestika;Abel Martínez, diseñador, actual director creativo en Wunderman y también cofundador de Domestika, para quien el diseño,  más que una profesión, es “una forma de entender la vida”, y Santos Henarejos, director del estudio Sants Serif.

Donde: Utopic_Us (Calle Concepción Jerónima 22, Madrid)

Jueves 2 de diciembre a las 20:00h, en Utopic-Us

Precio: Entrada gratuita. Plazas limitadas

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