Impasse 9. Escuelas de formación de comisarios: perspectivas y decepciones

El Cine + pequeño del mundo

Desde Protoones (un excelente blog sobre animación y 3D) nos transmiten esta bonita noticia.

Siete espectadores y un corto animado forman la sencilla fórmula que da pie a una propuesta innovadora. Puck es una caravana habilitada como un cine minúsculo, posiblemente el más pequeño del mundo, dedicado en exclusiva a la animación.

Puck cinema caravana quiere capturar a nuevos amantes del cine de animación o, simplemente, poder recuperar la experiencia del cine de una forma particular. Para conseguirlo, se proyecta un menú variado y selecto de cortometrajes de animación poco conocidos.

Este singular proyecto, surgido del trabajo y la imaginación de Toni Tomàs y Carles Porta, se estrenó el pasado 25 de Octubre en el espacio natural de Guilleries-Savassona y se convertirá en un cine ambulante que difundirá la animación allá donde vaya.

Más información en Puck cinema caravana

Gracias Protoones

8 días para Nice to Meet You; LLeida

Lista la programación del festival. Ya podéis inscribiros a las jornadas “Nice To Meet You” que se celebrarán en Lleida los próximos días 22, 23 y 24 de octubre en el marco del festival EMERGENT-LLEIDA 09

Gabino Diego, Joan Fontcuberta, Hélène Bergaz (Francia), Cinthya Araf (México), Valentín Vallhonrat, Laura Cuch, Cécile Decorniquet (Francia) y muchos otros asistirán como conferenciantes en unas jornadas que han levantado gran expectación.

Podéis cosultar toda la programación en la web, así como realizar las inscripciones que son gratuitas pero necesarias para poder asistir. Las plazas son limitadas.

Imágenes Contemporáneas; LLeida

Curso de carácter divulgativo, que pretende acercar las prácticas artísticas contemporáneas a un público no especializado. El objetivo es transmitir al público, a través de diferentes expertos, una mirada multidisciplinar del arte contemporáneo, así como también evidenciar las influencias de los diferentes movimientos artísticos del siglo xx en las manifestaciones artísticas actuales.

Sede:
Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida
Auditori Enric Granados. Pl. Mossèn Jacint Verdaguer, 25004 Lleida.

Todas las sesiones tendrán lugar en el Centre d’Art la Panera excepto la sesión del jueves, 22 de octubre, que tendrá lugar en el Auditori Enric Granados.

Horario: Todas las sesiones se realizaran de 19 a 21 h.

Cuota de inscripción: 30 €

Fecha límite de inscripción: Viernes, 16 de octubre de 2009

Información e inscripción: http://www.lapanera.cat/ / educaciolapanera@paeria.cat

PROGRAMA

Martes 20 de octubre de 2009

José Alberto Sánchez
La creación escénica en el contexto de la nueva cultura visual

En los últimos cincuenta años, los conceptos culturalmente aceptados de teatro y danza han sido sometidos a múltiples cuestionamientos y definiciones. La irrupción de las prácticas performativas conceptuales y relacionales ha contribuido a crear zonas de hibridación entre prácticas conceptualmente diversas desde el punto de vista de la manipulación del tiempo y del espacio de recepción. Tiempo, juego, realidad, oralidad y acuerdo serán algunos de los conceptos que servirán para abordar las propuestas de artistas de difícil categorización en el contexto cultural actual.

Miércoles 21 de octubre

Patrícia Mayayo
Más allá de Duchamp. Género, mascaradas e identidades en el arte contemporáneo

Desde los años setenta, la conversión del yo en proyecto artístico y el juego creativo con la propia imagen ha sido una de las estrategias más utilizadas por el arte contemporáneo para cuestionar o difuminar las identidades de sexo/género establecidas. La historiografía presenta a menudo a Marcel Duchamp como el creador de este tipo de prácticas performativas, estableciendo una línea de evolución que iría desde la obra del dadaísta francés hasta la fotografía de los años noventa, pasando por figuras como Pierre Moliner o Andy Warhol. Esta conferencia quiere reivindicar otra genealogía, destacando la importancia que tuvieron la mascarada y la autorepresentación en la obra de muchas mujeres artistas de vanguardia (Maruja Mallo, Frida Kahlo, Elsa von Freytag-Loringhoven) y su repercusión en el arte feminista contemporáneo.

Jueves 22 de octubre

Joan Fontcuberta
La tercera gragea: la fotografía conspira

Muchas prácticas fotográficas contemporáneas enfatizan el trompe-l’oeil (‘artificio’) como dispositivo revelador de lo ilusorio y el mockcumentary (‘mofumental’ o ‘falso documental’), como crítica, parodia y deconstrucción del género documental. Se trataría en definitiva de explorar los conflictos de la representación visual, sobre todo partiendo del impacto de las imágenes digitales en la conciencia contemporánea, proponiendo una estrategia amparada en la ironía y la sospecha: las imágenes son impelidas a conspirar para salvar la fractura entre “el pesimismo de la inteligencia y el optimismo de la voluntad”.

En colaboración con EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales

Martes 27 de octubre

Francisco Javier Panera
ROCK MY< /em> RELIGION. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales. 1956-2009

Tomando como punto de partida la coincidencia entre los orígenes del rock -por los alrededores del 1956- y los nuevos comportamientos artísticos que van del pop art a la performance, esta ponencia intentará trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y el rock and roll desde la década de los cincuenta hasta el presente, poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los cuales ambas disciplinas se movieron en el territorio de la utopía y la incorrección política y jugaron un papel significativo a nivel político y sociocultural. Los dos puntos de referencia a la hora de articular la conferencia son el famoso videoensayo (1982-1984) de Dan Graham con el que damos título a la ponencia y el libro del escritor norteamericano Greil Marcus: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo xx (1989).

Miércoles 28 de octubre

Carmen Pardo
John Cage o la permeabilidad del arte contemporáneo

John Cage explicaba que la música contemporánea es todo aquello que se escucha en el momento en el que estamos. Esta definición supone una continuidad entre el arte y la vida y, a la vez, una continuidad entre las artes. Partiendo de un tiempo vacío -lleno de medidas flexibles-, John Cage y Merce Cunningham nos muestran que música y danza se pueden encontrar manteniéndose a la vez libres. Introduciendo la flexibilidad en las palabras, los textos de James Joyce o de Henri David Thoreau acontecen música en la voz de John Cage. Esta fluidez supone la permeabilidad de las artes y la vida, la posibilidad de pasar a través. Pasando a través de la pintura de Robert Rauschenberg surge 4’33”, y pasando a través del pensamiento de Buckminster Fuller o Marshall McLuhan cogen fuerza las propuestas de una tecnología liberadora y de otra organización del mundo.

Jueves 29 de octubre

Gerard Vilar
La estetización de la violencia en el arte contemporáneo

De manera parecida a como ha pasado en los medios de comunicación o en el cine, el arte se ha llenado de imágenes violentas. El objetivo de los artistas, aun así, no es habitualmente el de mostrar los horrores que de hecho ocurren lejos o cerca de nuestra casa, ni el de satisfacer nuestras pulsiones más bajas, sino más bien el de criticar, denunciar e inducir a la reflexión sobre las causas, las formas y las posibilidades de erradicar la violencia contemporánea. Aun así, el sistema institucional y la sociedad del espectáculo en la que se mueven inevitablemente los artistas, las obras y el público hacen que habitualmente las obras de arte de esta clase queden neutralizadas, repotenciadas y estatizadas. La pregunta es si hay alguna manera de huir de este destino.

Fuente:exitmail

Reciclando Fotografías; Lleida

Taller Internacional de Fotografía dirigido por Joan Fontcuberta, impartido por Lynne Cohen y Joachim Schmid
Del 16 al  18 de octubre de 2009 en Tàrrega (LLeida)

El Taller Internacional de Fotografía  “RECICLANDO FOTOGRAFíAS: Archivos, samplings, postales, fotografías encontradas” convocado por EMERGENT-LLEIDA 09, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, está dirigido a todos los profesionales y estudiosos del mundo de la fotografía.

Los participantes producirán un trabajo relacionado con algún lugar de la ciudad previamente documentado con fotos encontradas, postales, guías turísticas, retales de diarios locales, fotos de álbumes populares, o bien a partir de investigacionesen alguna biblioteca, fondos documentales o en Internet.

El objetivo del Taller Internacional es el debate y la reflexión alrededor del medio fotográfico y su función y uso social, apoyándose en la experiencia de Joan Fontcuberta que dirige el workshop. La extensa obra fotográfica de Fontcuberta se caracteriza por cuestionar la “veracidad” del medio y por el uso de herramientas informáticas rozando el límite de “lo fotográfico”. Co-fundador de la revista Photovision, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994 y Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998.

El taller estará impartido como profesores por dos prestigiosos artistas y fotógrafos reconocidos mundialmente que unirán esfuerzos, experiencia y creatividad para mostrarnos y descubrirnos la otra cara del “hecho fotográfico”, la canadiense Lynne Cohen y el alemán Joachim Schmid,

La  fotógrafa y artista Lynne Cohen, reconocida mundialmente por capturar  en sus fotografías clubs de hombres, salones de clase, spas, instalaciones militares, laboratorios y otros espacios interiores públicos y privados deshabitados, dedicando su principal enfoque a documentar las rarezas y contradicciones del mundo cotidiano. Le Point du Jour (París) le dedicó el pasado junio una exhibición retrospectiva acompañada con un libro de su fotografía a color.

Joachim Schmid trabaja en Berlín en torno al concepto Reciclando Fotografías. En 1990 fundó el Institut zur Wiederaufbereitung von Altfotos (The Institute for the Reprocessing of Used Photographs) y en España se le conoce por su gran exposición de fotografías recicladas en la última edición de Photoespaña.

Estudiantes: 160 € (10 plazas reservadas a estudiantes y / o menores de 25 años) No estudiantes y mayores de 25 años: 260 € (plazas limitadas) Precios especiales para alojamiento a partir de 10 € dia. Comidas no incluidas.

Fecha límite para presentar solicitudes: 15 de setembre de 2009
Fuente: www.emergent-lleida.org

Convocatoria: El universo cotidiano;Lleida

Buscamos miradas creativas entorno a la cotidianeidad en formato visual.
Emergent & elmur.net os invitan a participar en la muestra visual “El universo cotidiano”.

La convocatoria esta abierta a artistas y no artistas de cualquier nacionalidad, de forma individual o colectiva y sin límite de edad.

Las propuestas se exhibirán en una video instalación situada en la ví­a pública entre los dí­as 15 y 31 de octubre de 2009 dentro de la programación del Festival EMERGENT-LLEIDA

Más info a la web http://www.emergent-lleida.org

Fuente:Emergent

Emergent, ‘festival internacional de fotografia i arts visuals’; lleida

EMERGENT es un festival lúdico y creativo que trabaja en torno al medio fotográfico y audiovisual, está organizado por la Asociació de Fotògrafs Professionals de les Comarques de Lleida y tiene como principales objetivos:

1-Promover la creación fotográfica y artística y convertirse en plataforma de proyección de nuevos talentos emergentes, prestando especial atención a la creación más actual e innovadora.

2-Es un espacio plural, de reflexión, crítica y también aprendizaje en torno al mundo fotográfico y audiovisual actual.

3-Promueve la fotografía como instrumento de inclusión social colaborando con entidades sin ánimo de lucro que trabajen en el campo de la acción social.

4-Con la colaboración de instituciones públicas y privadas, EMERGENT, acerca el arte de primer nivel internacional a las ciudades de Lleida y sus comarcas y las hacen partícipes.

TALLER INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
Tàrrega (Lleida) del 16 al 18 de octubre de 2009

RECICLANDO FOTOGRAFíAS
Archivos, samplings, postales, fotografías encontradas
Lynne Cohen y Joachim Schmid
Dirige: Joan Fontcuberta
Idioma del taller: inglés

Los participantes producirán un trabajo relacionado con algún lugar de la ciudad previamente documentado con fotos encontradas, postales, guías turísticas, retales de diarios locales, fotos de álbumes populares, o bien a partir de investigaciones en alguna biblioteca, fondos documentales o en Internet.

Estudiaremos ejemplos de obras de creadores contemporáneos inspirados en el espíritu del “ready-made” y de las fotos recicladas, ayudaremos a los participantes a desarrollar su propio proyecto original basado en esas imágenes encontradas. El resultado puede ser satírico, irreverente, divertido, estético, documental o el que sea: puede escogerse un propósito o todos a la vez…. El trabajo podrá ser presentado como un libro, como una pieza para colgar en la pared, como postales, para una web o para cualquier otro soporte.

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES
Para participar debe enviarse Ficha de inscripción un breve currículum vitae  con información académica, profesional y/o artística. Un texto breve -15 líneas- justificando el interés por el taller y un trabajo fotográfico de un máximo de 8 fotos en formato PDF o JPEG.

Las solicitudes deben hacerse exclusivamente mediante mail: info@emergent-lleida.org especificando en el campo asunto “Taller Internacional”.

La selección de participantes irá a cargo de Joan Fontcuberta (director del taller) y Jesús Vilamajó (director de Emergent-Lleida)

FECHA LÍMITE para la presentación de los trabajos: 15 de septiembre de 2009

PRECIOS
Estudiantes y/o menores de 25 años: 160 €  (10 plazas reservadas)
No estudiantes y/o mayores de 25 años: 260 €  (plazas limitadas)
Precios especiales alojamientos a partir de 25 € diarios. Comidas no incluidas.

HORARIOS
Días 16 y 17 de las 10.00 h. a las 13.30 h. y de las 16.00 h. a las 19.00 h.
Día 18 de las 10.00 h. a las 14.00 h.
Más información: www.emergent-lleida.org

NICE TO MEET YOU
DÍAS: 22, 23 y 24 de octubre de 2009
LUGAR: Auditori Enric Granados de Lleida. Web
Conferencias, Experiencias de Creatividad, Tertulias, Talleres, Exposiciones, Premios, Homenajes….
Algunos de los artistas y conferenciantes que participaran:

Valentín Vallhonrat (España)
Veronique Besnard (Francia)
Cyntia Araaf (Mèxico)
Laura Cuch (Catalunya)
Marta Belmonte (Catalunya)
Joan Fontcuberta (Catalunya)
Col·lectiu ZZZ – elmur.net (Lleida-Berlín)
Juan Naranjo (España)
Rafael Sanz Lobato (España)
Luca Pagliari (Catalunya)
Laia Gil (Catalunya)
La Fábrica (Catalunya)

Entrada gratuita
Hay que registrarse

Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial; LLeida

Centre d’Art la Panera

Programa II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial.

12 y 13 de junio de 2009. Lleida

El II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial está dirigido a los profesionales y educadores de las entidades que atienden a personas con discapacidades psíquicas, así como a los profesionales que trabajan en el ámbito de la educación y el arte contemporáneo. Su objetivo principal es tratar las posibilidades del arte contemporáneo como fuente de conocimiento y de experiencias para personas con necesidades educativas especiales.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia. Durante este periodo de tiempo hemos analizado, estudiado y compartido nuestras experiencias con profesionales del ámbito psicosanitario, con el objetivo de crear una propuesta teórica para los programas educativos destinados a personas con discapacidades intelectuales, trastornos mentales u otras enfermedades.

Sede:
Sala Jaume Magre. c. Bisbe Torres, 2. 25002 Lleida
Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida

Centre d’Art la Panera
Programa II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial
12 y 13 de junio de 2009. Lleida

Excepto la última sesión del sábado, 13 de junio, todas las sesiones del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, tendrán lugar en la Sala Jaume Magre.

Cuota de inscripción: 50 €
Fecha límite de inscripción: 29 de mayo
Información e inscripción: www.lapanera.cat / educaciolapanera@paeria.cat

PROGRAMA

Viernes 12 de junio

10.30 a 11.00 Entrega de material y bienvenida
11.00 a 12.15 Red de intercambio entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo
Helena Ayuso (Servicio Educativo del Centre d’Art la Panera de Lleida)
Eva Cifre (coordinadora de actividades educativas de Es Baluard Museu d’Art Modern i Cont emporani de Palma)
Arantza Gracia (didáctica del CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca)
12.45 a 14.00 Una visión del arte desde la neurobiología de la discapacidad intelectual
Mara Dierssen (neuróloga e investigadora del Centro de Regulación Genómica de Barcelona y Premio Nacional de Cultura Científica de la Generalitat de Cataluña)

16.00 a 17.30 Mesa redonda ámbito socio-sanitario
Maribel Morueco (psicóloga y directora gerente de la Asociación de Padres de Niños Autistas de Baleares Gaspar Hauser)
Alicia González Guillén (psiquiatra y subdirectora de Rehabilitación del Área de Salud Mental del Hospital Santa María de Lleida)
Nati García (auxiliar de clínica y educadora del Centre de día de salud mental del Hospital Santa María de Lleida)
18.00 a 19.00 La experiencia del lugar. Dos talleres de arte contemporáneo: Casa Dalmases de Cervera y antiguo Mercado de Santa Teresa de Lleida
Jordi Canudas e Isabel Banal (artitas visuales y profesores de la Escuela Massana de Barcelona)
19.00 a 20.00 Educando con imágenes
Miquel Gallardo (ilustrador de prensa, libros infantiles, cómics, y cartelista. Autor del libro María y yo)
Àngels Ponce (terapeuta familiar, colaboradora de Nexe Fundació, entidad que presta atención global a niños con pluridiscapacidad, y de APPS, Federación Catalana pro Personas con Discapacidad Intelectual)
Conjuntamente han publicado el libro ¿Qué le pasa a este niño?

Sábado13 de junio

10.30 a 12.00  Comunicaciones:
Un modelo inclusivo de escuela desde el arte. El caso de Escuela 2
Ricard Huerta (profesor titular de la Universitat de València, miembro investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas)
Loli Soto (profesora del colegio Escuela 2, profesora asociada del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universitat de València)
Cultura visual y adolescentes hospitalizados. Generación de imágenes en espacios de encierro
Clara Mejías (becaria de investigación FPU del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid e investigadora del GIMUPAI)
Noemí Ávila (profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid e investigadora del GIMUPAI)
El arte como herramienta transversal
Noelia Nadal y Carme Núñez (educadoras sociales en el ámbito de la discapacidad intelectual del Centre Assistencial Sant Joan de Déu de Almacelles)
12.30 a 14.00 El arte en una situación particular
Marie Louise Botella (directora de Artes Visuales del 3bisF, Lieu d’arts contemporains)

16.00 a 18.00  Comunicaciones:
Experiencias educativas de educación especial en el Museo Picasso de Málaga
Elena Aparicio Mainar (coordinadora del Departamento de Educación del Museo Picasso de Málaga)
Especies de Espacios: un espacio de oportunidades para el desarrollo personal y social de las personas con discapacidad intelectual en el Museo Reina Sofía
Santiago González D’Ambrosio (coordinador de programas de accesibilidad. Departamento de Programas Educativos del MNCARS)
De las aulas a la ciudad. Colaboraciones paralelas. Talleres creativos en torno a la obra de Jorge Oteiza en el Centro de Educación Especial el Molino.
Aitziber Urtasun Pineda (responsable del Departamento de Didáctica del Museo Oteiza)

18.15 a 20.00 Café y visita al Centre d’Art la Panera. En el espacio del Centro de Documentación se podrá consultar una selección de material documental y audiovisual relacionado con la educación especial y arte contemporáneo.

Stop Motion Festival y +

El Gra, equipamiento juvenil de Granollers (Barcelona) con la colaboración del Colectivo Fecunda, presentan dentro del programa Jóvenes Artistas un nuevo ciclo con el objetivo principal de promover el intercambio cultural y artístico en la ciudad. Un ciclo que establece el Stop Motion como una herramienta de expresión y creatividad al alcance de todos

El evento es en Granollers, desde el 5 de febrero hasta el 27 de marzo. Dos meses para descubrir, experimentar y vivir una de las técnicas de animación más veteranas.

Están abiertos a envío de material para proyectarlo.

Aprovechando este evento no muy frecuente en nuestra zona os adjuntamos algunos trabajos de stop motion realizados por profesionales de aquí.

El primer clip corresponde al reel de la joven produtora

I+G Stop Motion

C/ Sant Cristòfol, 13 baixos
08012 Barcelona (SPAIN)
tel/fax: +34 932 389 234
info@stopmotion.cat

Realizada por Toni Costa, esta pieza de 50 combina stop motion con animación 2D. El reto era evocar con códigos contemporáneos elementos tan tradicionales como las velas o los símbolos navideños presentes en el spot. Para conseguir el efecto deseado se usaron más de 600 velas reales.
Encargo de Doble You a boolab para Gas Natural.

No es lo más original del mundo y recuerda los trabajos de otros autores y especialmente un excelente trabajito con tazas de cafe que se resento hace un par de años pero está muy bien presentado, es sencillo, funcional y creo que a los de Gas Natural les gusto mucho.

Otro fichage de boolab es Martin Allais y esta película realizada íntegramente con stop motion fotográfico, sin más artificios de postproducción es su brillante manera de introducirnos en el mundo de los zumos naturales de frutas. Es uncargo hecho a boolab por la agencia Smäll y realizado por Martin Allais

Videoclip para el compositor sevillano Miguel Marín, más conocido como Árbol, creado por GoalStudio hace ya un par de años. Un gran clásico que merece ser recordado y una oportunidad para visitar el estudio Goal y ver sus nuevos trabajos

Por último, presentar un realizador Mejicano que estudió en Barcelona y que parece ser que está haciendo unos trabajos de Stop Motion impresionantes. Digo parece ser porque no he conseguido localizar ninguno de sus cortos, ni tampoco la web del autor Luis Felipe Hernandez Alanis.

Sólo encuentro los premios que ha ganado, alguna entrevista e imágenes de sus cortos, pero las imágenes son tan tentadoras que he decidido enlazar con una entrevista que le hicieron para el portal stopmotionpro y así podeis conocerle un poco más y ver algunas imágenes de como trabaja. Si alguien conoce donde se puede ver su trabajo que nos avise por favor porque queremos más.

Recordaros también que la ciudad de Lleida acogerá entre el 23 de febrero y el 1 de marzo, la 13ª edición del ANIMAC, la Muestra Internacional de cine de animación de Catalunya.

Este evento llega con fuerzas renovadas y se consolida a nivel europeo dentro del mundo de la animación, situándose como la primera gran cita nacional para los aficionados y expertos de este sector.

ANIMAC 2009 contará con una completa programación de películas y de otras actividades paralelas, como por ejemplo la música, que será una de las protagonistas destacadas de esta edición buscando el punto de encuentro con el cine a través de actuaciones de varios grupos (u_mä, Internet2, Los Carradine, Boncompain).

Animac 2009

La Muestra Internacional de cine de animación de Cataluña alcanza su décimo tercera edición entre los días 23 de febrero y 1 de marzo con una consolidación a nivel europeo dentro del mundo de la animación, situándose con la primera gran cita nacional para los aficionados y expertos de este sector.
Un año más, la ciudad de Lleida será la anfitriona del festival, que se volcará con la ayuda y organización del evento a cargo del Instituto Municipal de Acción Cultural del Ayuntamiento de Lleída y el ICIC (Institut Catalá de les Indústries Culturals) de la Generalitat de Cataluña.
El festival llega con fuerzas renovadas y con una completa programación de cine y actividades que llevarán al espectador a un mundo de fantasía.
Como plato fuerte de la próxima edición destacará la presencia de la música más vanguardista, con actuaciones de grupos como u_mä, dúo liderado por los conocidos Pau Vallvé y María Coma, Los Carradine y Boncompain.
Además el Animac ha programado tres categorías de proyecciones de títulos de animación para los más pequeños: L´ull màgic, L’aventura de l’animaciò y Petit Animac, secciones que en su anterior edición disfrutaron de una gran asistencia de público.
Los mayores con niños tendrán en esta última sección su punto de encuentro con el mejor cine de animación para toda la familia, que contará con reconocidas películas, algunas inéditas en España:

- La Poudriere per Infants
Mostrará películas especialmente pensadas para los más pequeños realizadas en muchos casos como proyecto fin de carrera de estudiantes de La Poudriere www.poudriere.eu/fr/, una de las más prestigiosas escuelas de animación del mundo y donde se forjan los mejores animadores actuales.

- Tintin “le Crabe aux pinces d’or”
La primera adaptación cinematográfica de las aventuras de Tintin y primera película belga de animación, se proyectó por primera vez el 27 de diciembre de 1947 en el Théâtre de l’ABC de Bruselas. Desde ese momento y hasta el año pasado la película habia permanecido oculta. Cine con títeres, animación sutil y encantadora y las mejores aventuras de un héroe imprescindible.
A ambas proyecciones se le unirá el estreno en España de la proyección Ilya muromets i solovey razboynik (Ilya y los ladrones) de Vladimir Toropchin.

www.animac.info

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