Nuevas exposiciones de Emergent;LLeida
octubre 23, 2010
Jueves día 14 a las 20.30h
Associació de Fotògrafs Professionals de Lleida
MARCEL BERGÉ/CARMEN GARCÍA/ENRIC RODRÍGUEZ/JORDI ANTÓ/TONI PRIM/ELISABET PUIG/JOAN M. PUIG/DAVID VALLS
En la sala de la Cambra de Comerc de Lleida (c. Anselm Clavé, 2 – Lleida)
Jueves día 14 a las 19.30h
“Carreteras secundarias” de MIKEL ARISTEGUI
Galería Le Petit Atelier (c. Amsterdam, 4 -Balàfia, Lleida)
Viernes día 15 a las 19h
“Intermitencias”
MIREIA SALVIA / EMILI MORRERES / ORIOL ROSELL
Escola Municipal de Belles Arts EMBA. (c. La Palma, 11 – Lleida)
Viernes día 15 a las 20h
“Els Llibres de Ton Sirera” (Fundació lo Pardal)
“Archivo batería de cenizas. Metodología de la Defensa” de ROSELL MESEGUER
Arxiu Històric de Lleida
c. Governador Montcada, s/n. Lleida
Inaugurem noves exposicions
Dijous dia 14 a les 20.30h
Associació de Fotògrafs Professionals de Lleida
MARCEL BERGÉ/CARMEN GARCÍA/ENRIC RODRÍGUEZ/JORDI ANTÓ/TONI PRIM/ELISABET PUIG/JOAN M. PUIG/DAVID VALLS
A la sala de la Cambra de Comerc de Lleida (c. Anselm Clavé, 2 – Lleida)
Dijous dia 14 a les 19.30h
“Carreteres secundàries” de MIKEL ARISTEGUI
Galeria Le Petit Atelier (c. Amsterdam, 4 -Balàfia, Lleida)
Divendres dia 15 a les 19h
“Intermitències”
MIREIA SALVIA / EMILI MORRERES / ORIOL ROSELL
Escola Municipal de Belles Arts EMBA. (c. La Palma, 11 – Lleida)
Divendres dia 15 a les 20h
“Els Llibres de Ton Sirera” (Fundació lo Pardal)
“Arxiu Bateria de Cendres. Metodologia de la Defensa” de ROSELL MESEGUER
Arxiu Històric de Lleida
c. Governador Montcada, s/n. Lleida
Què és Emergent?
Festival Internacional de Fotografia i Arts Visuals.
Emergent és un festival lúdic i creatiu que treballa en torn al mitjà fotogràfic i que persegueix els següents objectius: Treballa conjuntament amb les escoles de fotografia i audiovisuals per estimular la creació fotogàfica i artítstica entre els més joves, a la vegada que, exerceix de plataforma de projecció de nous talents emergents. És un espai plural de reflexió, crítica i també d’aprenentatge en torn al món fotogràfic i audiovisual acutal. Promou la fotografia com a eina d’inclusió social col·laborant amb altres entitats que treballin en el camp de l’acció social. Contribueix a descentralitzar l’art de primer nivell i l’apropa a les terres de Lleida.
Jornada Portes Obertes a La Panera; LLeida
septiembre 6, 2010
Enguany les 8a Jornada de Portes Obertes, es realitzarà des del 7 al 19 de setembre de 2010. És una activitat que té com objectiu mostrar les produccions artístiques i els treballs generats per aquells centres i entitats que han seguit durant el curs les nostres propostes expositives i didàctiques. Els treballs presentats estaran relacionats amb les exposicions realitzades durant el curs 2009-10: Park Life de Martí Guixé; 25 obres, 17 artistes i 4 relats; Territori Lleida, Veu entre línies i 7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol.
En aquesta edició, a més a més, s’exposaran els cartells guanyadors del 4rt Concurs de Cartells organitzat per l’Associació de Salut Mental de Ponent i el Club Social La Bruixola, amb motiu del Dia Mundial de la Salut Mental.
Al mateix temps es mostraran els resultats del Tallers organitzats pel Centre d’Art la Panera al llarg de l’any 2010 com es el cas del Taller Derives Urbanes a càrrec de Francesc Ruiz, o els ta llers d’estiu Clickart i Enganxa’t.
LLAR D’INFANTS EL CARRILET (Albatàrrec), LLAR D’INFANTS JOSEP BORRÀS (Lleida), ESCOLES BRESSOL MUNICIPALS DE LLEIDA (El Rellotge, Balàfia, Secà, Magraners, Raïmat, Cappont, Llívia, Bordeta, Suchs), CEIP SANT JORDI (Lleida), CEIP TERRES DE PONENT (Lleida), CEIP PRÀCTIQUES II (Lleida), CEIP PARC DE L’AIGUA (Lleida), CEIP ENRIC FARRENY (Lleida), CEIP JOC DE LA BOLA (Lleida), CEIP LA GINESTA (Lleida), CEIP LA MITJANA (Lleida), CEIP ARRELS (Alamús), CEIP SOL IXENT (Corbins), CEIP PRACTIQUES I (Lleida), CEIP PRÏNCEP DE VIANA (Lleida), CEIP MAGRANERS (Lleida), CENTRE D’EDUCACIÓ ESPECIAL PLANÇO (Lleida), EASD Ondara (Tàrrega), COL·LEGI CLAVER (Lleida), IES MÀRIUS TORRES (Lleida), COL·LEGI EPISCOPAL (Lleida), IES JOAN ORÓ (Lleida), UDL, ICE (Lleida), ESCOLA D’ART TRAMA (Lleida), CENTRE CÍVIC BALAFIA (Lleida), AULA HOSPITALARIA DR. ANTONI CAMBRODI DE L’HOSPITAL UNIVERSITARI ARNAU DE VILANOVA (Lleida), UNITAT EDUCATIVA HOSPITALARIA DE L’ HOSPITAL SANTA MARIA (Lleida), ASSOCIACIÓ SALUT MENTAL PONENT. CLUB SOCIAL “LA BRUIXOLA” (Lleida), UNITAT D’HOSPITALITZACIÓ DE REFERENCIA EN PSIQUIATRIA INFANTIL DE L’HOSPITAL SANTA MARIA (Lleida), CENTRE ASISTENCIAL SANT JOAN DE DÉU (Almacelles), FUNDACIÓ ASPROS (Lleida), CIJCA. CENTRE OBERT EL TRAMPOLÍ (Lleida), ALABERG MUNICIPAL. CENTRE D’ACOLLIDA LA PANERA (Lleida), CIBERAULA. ESPAI GAIROLES (Lleida)
PROGRAMA
Dimarts, 7 de setembre,
19 h. Presentació del curs 2010-2011 per als centres d’ensenyament
20 h. Inauguració de les Jornades i Lliurament dels Premis de Llibres d’artista, concurs de contes i de Treballs de Recerca de Batxillerat, convocats pel Centre d’Art la Panera.
Dimarts, 14 de setembre
18:30h. Com treballar l’art contemporani des de l’escola? Presentació d’exemples pràctics per part dels docents que participen de les Jornades de Portes Obertes.
Dissabte, 18 de setembre
19 h. Lliurament dels Premis del Concurs de Cartells del Dia Mundial de Salut Mental.
Centre d’Art la Panera.
Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida | T. (+34) 973 26 21 85 | lapanera@paeria.cat
Taller ” Paradojas de la narración: fotografía y literatura”
septiembre 6, 2010
Días: 18 y 19 de octubre de 2010
Lugar: Escola Municipal de Belles Arts “Leandre Cristofol” (EMBA).
Población: Lleida
Inscripciones: PRÓXIMAMENTE EN ESTA WEB. Precio 90 €. (Los alumnos de las Escuelas Amigas tendrán un 20 % de descuento)
Taller en cinco sesiones, donde se indagará sobre las relaciones entre literatura y fotografía, desde la propia naturaleza de cada lenguaje, en sus incompatibilidades y sus intersecciones. ¿Existe la fotografía literaria? ¿Ha asumido la fotografía las mismas categorías que la narrativa? ¿Cómo se afectan mutuamente la palabra y la imagen? ¿Es antagónica su manera de representar la realidad o cada vez más se injertan uno en el otro creando un nuevo lenguaje? Estas y otras cuestiones irán surgiendo durante estos dos días donde hablaremos de narrativa, poesía, ensayo, diarios personales… en el ámbito de la creación fotográfica.
Taller Propuesto por Mariona Fernández con la participación de los profesores Antonio Ansón, Pedro Avelland, Óscar Molina y Teresa Ortega
Lunes 18 de octubre de 2010
10 h Mariona Fernández
12 h Antonio Ansón
16 h Ana Teresa Ortega
Martes 19 de octubre de 2010
11 h Pedro Avellaned
16 h Óscar Molina
Lunes 18 de octubre a las 10h. Primera sesión introductoria: Mariona Fernández.
Susan Sontag nos decía que la fotografía es incapaz de narrar porque toda narración implica un transcurso, un desarrollo en el tiempo. Nuestra comprensión del mundo según la autora necesita narración y a la fotografía la sitúa en otro ámbito. La fotografía es heredera y consecuencia de toda la historia de la representación occidental anclada en el realismo. Su factura es tan fidedigna a las apariencias que parece haber fundido la distancia, la tensión simbólica que durante milenios configuraba las imágenes. La nitidez y la factura técnica de estas apariencias han originado en la tradición fotográfica una lectura resignada de la realidad, una lectura considerada durante mucho tiempo “objetiva”. La literatura es hija del lenguaje verbal, amparado como causa y consecuencia, en las estructuras que los humanos llevamos marcadas a fuego en lo que llamamos pensamiento. La narración literaria se desarrolla en el tiempo e implica una comprensión —a priori— directa, pero paradójicamente su interpretación conlleva implícita la ficción o como mínimo un alto grado de subjetividad. En esta primera sesión hablaremos de la relación de la fotografía con el tiempo, la identidad, la memoria y de su ”narratividad” específica, o de su gran potencia narrativa: la de generar pensamiento.
Lunes 18 de octubre a las 12h. Segunda sesión. Antonio Ansón. Fotos como álbumes
Referencias del cruce entre literatura y fotografía a lo largo del tiempo. ¿Por qué la fotografía transformó para siempre y de manera radical el curso de la literatura y de nuestras vidas? ¿Hasta dónde llegó su influencia, de consecuencias imprevisibles y para algunos incluso nefasta? ¿Quién se vio implicado en un conflicto todavía sin resolver? El libro en que se basa esta sesión, del mismo título, ofrece claves para entender el decisivo papel que la imagen fotográfica ha ocupado a través de innovaciones, contactos e intercambios, en la historia literaria, estética y social del hombre contemporáneo.
Lunes 18 de octubre a las 16h. Tercera sesión. Ana Teresa Ortega. Fotografía y literatura. Territorios de las memoria.
“Mediante la palabra, la literatura articula narraciones y pensamientos transportándonos a diferentes realidades que nos invitan a la reflexión y a la vez nos permite desarrollar un pensamiento propio. Esta sesión pretende establecer un vínculo entre fotografía y literatura como dos territorios que nos permiten vehicular discursos sobre diferentes aspectos de la memoria”.
La fotografía tiene la facultad de crear y organizar la memoria. Las fotografías de Ana Teresa Ortega indagan en diferentes aspectos de esta facultad en unos ensayos —si se quiere, sociológicos— formalmente cargados de poesía. Como un ejemplo, dos fragmentos que comentan su trabajo.
“Hay una inevitable y consiente referencia a Borges: la biblioteca como contenedor de memoria, como metáfora de nuestra memoria. Una memoria frágil y en constante construcción, que por eso cabe revisar y reactivar. Entre las obras anteriores y esta nueva, Ana Teresa Ortega ha pasado de la reflexión sobre los mass-media a ligar su trabajo al tema de los refugiados de manera más genérica… En definitiva, lo que hacía con aquellas imágenes rescatadas de la televisión era devolverles la memoria que la velocidad informativa les negaba. De esta forma, provoca una especie de recorrido de ida y vuelta, del pasado al presente y viceversa…”. David G. Torres, 1999.
“Sabiendo como sabemos, como se desarrollaron los acontecimientos históricos, la distancia temporal nos proporciona de nuevo un bálsamo pero también un motivo para no olvidar. Usamos la memoria ( o las imágenes que de ella quedan) para tener presente aquello que tan rápidamente se olvida.” Álvaro de los Ángeles, 2008.
Martes, 19 de octubre a las 11h. Cuarta sesión. Pedro Avellaned. Intersecciones
Pedro Avenllaned nos ofrecerá una visión poliédrica de la fotografía. Su relación con el teatro (oralidad), con la literatura (escritura), después con el cine (oralidad, escritura, imagen) enfocan su trayectoria hacia la fotografía (imagen) en los años 70. Esta deriva de lo verbal a lo visual ha afectado su obra que huye de los esquemas a veces demasiado rígidos de las disciplinas que se alimentan de ellas mismas. De estas intersecciones aplicadas a la obra de un creador, se hablará en esta sesión del taller.
Martes, 19 de octubre a las 16h. Quinta sesión. Oscar Molina. Las imágenes latentes
Con mi primera cámara hice sólo un rollo de película. Mi abuelo junto al chamizo con fondo de sombras y árboles en otoño. Mi madre sentada en una silla de madera después de tender la colada. La calle desierta de Manuel Ferrero. Los dos peces rojos en la vieja tinaja del jardín. Mi bicicleta. En total doce fotografías. La película, el revelado y la obtención de copias era demasiado caro para la economía familiar. Así que me dijeron que me conformara con la cámara sin película, mirar por el visor, disparar si quería, y después contarles las fotos que había “hecho”. Y eso hacía. A veces escribía las supuestas fotografías para no olvidarme. Divertido y frustrante a un tiempo. Imágenes efímeras que sólo impresionaron mi retina. A su manera fueron imágenes latentes para siempre. Así, con una cámara sin película, mis primeros contactos con la fotografía tuvieron un comienzo más cercano a las palabras que a las imágenes. Pasó mucho tiempo hasta que pude costearme la película. Entonces fotografías y textos confluyeron en proyectos como “Fotografías de un diario”, “Caja de acuarelas” o más recientemente “Ammonites”. También nacieron trabajos en los que, muy al contrario que al principio, utilizo película sin cámara, e invito a otros al espacio del encuadre, al tiempo y al espacio de la fotografía, a crear y compartir imágenes, palabras y texto. Estas y otras historias conforman la gestación, el desarrollo y la edición de algunos de mis proyectos más significativos. Sobre esto hablaremos en la clase de Emergent.
Inscripciones
Workshop “ Paradojas de la narración: fotografía y literatura”
Días: 18 y 19 de octubre de 2010
Lugar: Escola Municipal de Belles Arts “Leandre Cristofol” (EMBA)
Población: Lleida (España)
Inscripciones hasta el 30 de septiembre en la web del festival
Plazas limitadas
Más información de los workshops:
http://www.emergent-lleida.org/es/Programacio-2010/Tallers
Taller Susan Meiselas y Joan Fontcuberta; LLeida
septiembre 5, 2010
En los momentos de confluencia entre prácticas artísticas y prácticas documentales, las narrativas de la no-ficción apelan a estrategias del storytelling (“contar historias”) como género híbrido que se sirve de la fotografía, el video, el sonido, los textos, etc.
El taller pretende explorar los nuevos caminos de la fotografía narrativa a la luz de técnicas creativas y críticas que intervienen en el storytelling.
Para ello, Joan Fontcuberta ha invitado a la reconocida fotoperiodista Susan Meiselas, miembro de Magnum y autora de complejos proyectos documentales; ambos aunarán sus respectivas experiencias docente y profesional para, mediante estilos y propósitos distintos, trabajar sobre las formas de explicar tanto la realidad a través de la ficción como la ficción a través de la realidad.
Este taller, que tendrá un enfoque teórico-práctico, es idóneo para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, artistas visuales, periodistas, estudiantes y todos aquellos con curiosidad por la imagen y la comunicación visual.
Susan Meiselas pertenece a Magnum desde 1976. Ha publicado los libros Carnival Strippers, Nicaragua, Kurdistan: In the Shadow of History, Pandora’s Box, Encounters with the Dani y la monografía recopilatoria In History.
Meiselas es conocida por su trabajo documental vinculado a temas de derechos humanos en América Latina. Sus fotografías están incluidas en importantes colecciones públicas y museos internacionales. Merecedora de numerosas distinciones (Robert Capa Gold Medal, Hasselblad Prize, Leica Award for Excellence…) en 1992 recibió la importante beca MacArthur. http://www.susanmeiselas.com/
Con casi cuatro décadas de prolífica dedicación a la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado un trabajo simultáneo de creación y reflexión que analiza los conflictos entre naturaleza, tecnología, imagen fotográfica y verdad. Ha sido profesor invitado en diferentes universidades internacionales y, actualmente, en la Facultad de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra. En 2010 ha publicado La cámara de Pandora. La fotografi@ después de la fotografía y A través del espejo. Su primer largometraje, el documental de ficción Era rusa y se llamaba Laika, fue emitido por el segundo canal de TVE el 15/08/2010. http://www.fontcuberta.com/
Workshop “Memoria, documento y storytelling”
Días: 8, 9 y 10 de octubre de 2010
Lugar: Biblioteca Comarcal
Población: Tàrrega (Lleida-España)
Inscripciones hasta el 25 de septiembre en la web del festival
Plazas limitadas
Más información de los workshops:
http://www.emergent-lleida.org/es/Programacio-2010/Tallers
Próximas Exposiciones La Panera;LLeida
septiembre 3, 2010
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- Comissari: José Miguel G. Cortés
En el transcurs de la nit, la ciutat es transforma, es converteix en d’altres, en ciutats múltiples i diferents que, sovint, passen desapercebudes. Així, l’espai, el moviment, les relacions, els llocs… es perceben de manera diferent de l’habitual. Succeeix com si els territoris de la nit fossin un altre estat de la ciutat, de la vida, de les relacions i dels encontres possibles.
Potser serien moltes les representacions que podríem oferir sobre aquesta temàtica, però el projecte expositiu “Mitjanit a la Ciutat” tracta de trobar, d’endevinar, de quin mode la nit es generadora d’un nou imaginari urbà amb els seus codis, les seves experiències i les seves fronteres més o menys específiques.
A l’exposició “Mitjanit a la Ciutat” les obres d’artistes com Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, Carles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero es relacionen amb fotogrames de molt diverses pel·lícules i fragments de diferents novel·les per a donar una visió el més àmplia possible d’allò que pot ser la Mitjanit a la Ciutat.
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- Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)
Aquest projecte expositiu planteja connexions entre dues disciplines aparentment molt diferents. D’una banda, tenim el treball fotogràfic d’Axel Hütte, concretament les sèries que ha realitzat en diferents països de Llatinoamèrica (Belize, Xile i Veneçuela). D’altra banda, hi ha el treball de l’Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer i Carlos Gómez), que l’any 2009 va iniciar el projecte «Sonidos en causa», que consisteix en l’enregistrament del patrimoni sonor d’una sèrie de contextos culturals llatinoamericans en l’entorn mediambiental dels quals són previsibles canvis irreversibles a curt i mitjà termini deguts al creixement econòmic.
Amb aquest projecte volem posar en joc els dos tre balls en un mateix espai expositiu, respectant les necessitats de presentació de cada disciplina, però plantejant un diàleg que pot enriquir tant la fotografia com l’art sonor.
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- Centre de documentació
Al llarg de la història de la fotografia hi ha hagut diverses tendències que cercaven la immediatesa de resultats, reduir les preocupacions tècniques a l’apunta i dispara per centrar-se en el moment i en l’objecte fotografiat. Moviments com el generat per les Polaroid o la Lomografia han marcat èpoques en què col·lectius artístics diversos s’han apropat a la immediatesa de la fotografia. Actualment l’iPhone d’Apple ha recollit el testimoni d’aquests moviments. La càmera que incorpora és limitada en qualitat i opcions tècniques, i deixa al fotògraf l’única opció d’escollir quan i a què fa la fotografia, de tal manera que recupera, així, l’esperit de Polaroid i Lomo. Però el seu èxit va molt més enllà: el fet de disposar, al mateix aparell, d’apps diverses per postproduir aquestes imatges i després distribuir-les immediatament, ja sigui en xarxes socials o fotoblocs, ha fet que un ampli col·lectiu (fotògrafs, cineastes, dissenyadors, periodistes…) l’hagin convertit en una eina diària de creació. La iPhoneografia és un moviment a nivell global que creix diàriament, alimentat per la producció constant dels seus membres, que no deixen de sorprendre, i que ja han obert la porta de revistes i galeries d’art.
El temps que duri la exposició, al Centre de Documentació de La Panera es podran veure projectades les fotografies que els 6 fotògrafs seleccionats enviaran diàriament, per mostrar la estreta relació entre la iphonografia, internet i les noves tecnologies.
Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou
Centre de documentació
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- Comisario: José Miguel G. Cortés
En el transcurso de la noche, la ciudad se transforma, se convierte en otras, en múltiples y diferentes ciudades que, a menudo, pasan desapercibidas. Así, el espacio, el movimiento, las relaciones, los lugares…. se perciben de modo diferente al habitual. Ocurre como si los territorios de la noche fueran otro estado de la ciudad, de la vida, de las relaciones y de los encuentros posibles.
Quizás serían muchas las representaciones que podríamos ofrecer sobre esta temática, pero el proyecto expositivo «Medianoche en la Ciudad» trata de encontrar, de adivinar, de qué modo la noche es generadora de un nuevo imaginario urbano con sus códigos, sus experiencias y sus fronteras más o menos específicas.
En la exposición “Medianoche en la Ciudad” las obras de artistas como Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, C arles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero se relacionan con fotogramas de muy diversas películas y fragmentos de diferentes novelas para dar una visión lo más amplia posible de lo que puede ser la Medianoche en la Ciudad.
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- Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)Este proyecto expositivo plantea conexiones entre dos disciplinas aparentemente muy distintas. Por un lado, tenemos el trabajo fotográfico de Axel Hütte, concretamente las series que ha realizado en distintos países de Latinoamérica (Belice, Chile y Venezuela). Por otro lado, está el trabajo de la Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer y Carlos Gómez), que el año 2009 inició el proyecto «Sonidos en causa», que consiste en el registro del patrimonio sonoro de una serie de contextos culturales latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico.Con este proyecto queremos poner en juego ambos trabajos en un mismo espacio expositivo, respetando las necesidades de presentación de cada disciplina, pero planteando un diálogo que puede enriquecer tanto a la fotografía como al arte sonoro.
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- Centro de documentación
A lo largo de la historia de la fotografía ha habido varias tendencias que buscaban la inmediatez de resultados, reducir las preocupaciones técnicas a apunta y dispara para centrarse en el momento y en el objeto fotografiado. Movimientos como el generado por las Polaroid o la Lomografía han marcado épocas en las que colectivos artísticos varios se han acercado a la inmediatez de la fotografía. Actualmente el iPhone de Apple ha recogido el testigo de estos movimientos. La cámara que incorpora es limitada en calidad y opciones técnicas, y deja al fotógrafo la única opción de escoger cuándo y a qué hace la fotografía, recuperando así el espíritu de Polaroid y Lomo. Pero su éxito va mucho más allá: el hecho de disponer, en el mismo aparato, de varias apps para postproducir estas imágenes y después distribuirlas inmediatamente, ya sea en redes sociales o fotoblogs, ha hecho que un amplio colectivo ( fotógrafos, cineastas, diseñadores, periodistas…) lo hayan convertido en una herramienta diaria de creación. La iPhoneografía és un movimiento a nivel global que crece diariamente, alimentado por la producción constante de sus miembros, que no dejan de sorprender, y que ya han abierto la puerta de revistas y galerías de arte.
El tiempo que dure la exposición, en el Centro de Documentación de La Panera se podrán ver proyectadas las fotografías que los 6 fotógrafos seleccionados enviaran diariamente, para mostrar la estrecha relación entre la iphonografía, internet y las nuevas tecnologías.
Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou
- Centre d’Art la Panera, plaça de la Panera 2, 25002 Lleida
Últimos días Premios de fotografía “EL PATI DE LA LLOTJA”
septiembre 1, 2010
EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Éste es un espacio de nueva creación, un meeting point que lo que pretende es establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas emergentes, en tanto que creadores y, los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico.
En este sentido el festival apadrinará cada año, a través de una convocatoria pública a un grupo de 30 artistas/fotógrafos emergentes, ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA para mostrar su portfolio a los agentes del sector del arte que el festival convocará especificamente.
Algunas de les personas que ya han confirmado su presencia para ver los trabajos son: Christian Caujolle (Fundador de la agencia VU y director del festival de fotografía de Camboya), David Balsells (Fundació Forvm), Mariona Fernández (Talleres Islados), Vicenç Boned (Galería Tagomago), Jordi Bernadó (Fotógrafo), Antoni Jove (Centre d’Art la Panera), Maria Cerezo y Emma Llensa (Carpaccio Maganzie), Joana Hurtado (Crítca de La Vanguardia y comisaria independiente), Joaquim Ruiz (Galería H2O), Fernado Peracho (Galería Valid Foto), Roser Xandri (Galería Espai Cavallers), Júlio Álvarez (Galería Spectrum Soto), Maribel Nadal (Galería UNA -París), Andrea Algueró y Héctor Velázquez (EFE24), Ricardo Juarez (Revista News-Papers), Tatiana Kourochkina (Galeria TK, BCN), Gustavo y Ángela Alemán (Galeria Gatos de Marte de Múrcia), Pedro Vicente Mullor (profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona), Laura Clemente (Galeria de arte: La Pan, Barcelona / Pantocrator Gallery, Berlín), Sílvia Omedes (directora Fundación Photographyc Social Vision), Jesús Micó (fotógrafo y responsable de programación de la sala KURSALA de la Universidad de Cádiz), Pablo Pérez Losada (responsable área de fotografía Centre Cívic Can Basté), Glòria Picazo (Directora del Centre d’Art La Panera), Núria Gras (directora de talleres y seminarios La Magistral), Manel Úbeda (fotógrafo, profesor y co-fundador de La Magistral), José Manuel Macrillante (The Private Space Books), Silvia Giorgetti (The Private Space Gallery), Equipo de Piel de Foto, Equipo del fanzine 10×15 y más…
LOS PREMIOS
Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:
1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/
2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.
3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/
4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.
Plazo de presentación de los trabajos hasta el día 12 de septiembre de 2010.
El envío del prortfolio es a través de la web del festival
Las bases en la web.
http://www.emergent-lleida.org/es/Premios
Fuente:Exitmail
Nit Sonora; LLeida
septiembre 1, 2010
4 setembre 2010
Nit Sonora és un Festival de música d’avantguarda i arts visuals que pretén mostrar les experiències que tenen lloc en el camp de la creació contemporània i les múltiples interseccions que es donen entre la música i altres disciplines artístiques, com és el cas del so i la imatge.
Amb aquest festival es vol mostrar el panorama de la música i cultura electrònica i contemporània amb projectes de l’escena local, nacional i internacional per tal de presentar les sinergies actuals entre la música, l’art i les noves tecnologies.
Hi trobarem diferents formats com dansa contemporània, lives, visuals, dj’s i videoart, que tenen com a denominador comú la experimentació en la creació contemporània per tal de mostrar les interaccions que tenen lloc entre les arts visuals i la música.
Les activitats, es realitzaran durant la tarda-nit del dissabte 4 de setembre de 2010 al Centre d’Art la Panera, a l’Església de Sant Martí que hi ha al davant del centre d’art i que s’utilitza per activitats culturals, i a la sala de festes Cotton Club.
Els artistes i projectes confirmats són: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto i el col·lectiu AM+.
A més a més, a l’interior del Centre d’Art la Panera es trobarà l’espai Imatges sonores que està destinat a les arts visuals, des de la vessant de l’art contemporani, les noves tecnologies i la música, i un punt d’informació del Festival.
En aquesta edició del Festival es presentarà una mostra de treballs de Demoscene, un programa a càrrec de David D omingo i Isaac Muñoz.
Nit Sonora és un projecte dissenyat per la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera i la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida. També es compta amb la col·laboració de l’Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).
Artistes i Projectes Nit Sonora 2010
Nit Sonora es un Festival de música de vanguardia y artes visuales que pretende mostrar las experiencias que tienen lugar en el campo de la creación contemporánea y las múltiples intersecciones que se dan entre la música y otras disciplinas artísticas, como es el caso del sonido y la imagen.
Con este festival se quiere mostrar el panorama de la música y la cultura electrónica y contemporánea con proyectos de la escena local, nacional e internacional para presentar las sinergias actuales entre la música, el arte y las nuevas tecnologías.
Encontraremos diferentes formatos como danza contemporánea, lives, visuales, dj’s y videoarte, que tienen como denominador común la experimentación en la creación contemporánea con el objetivo de mostrar las interacciones que tienen lugar entre las artes visuales y la música.
Las actividades y conciertos, se realizarán durante la tarde-noch e del sábado 4 de septiembre de 2010 en el Centre d’Art la Panera, la Iglesia de Sant Martí que se encuentra delante del centro de arte y que se utiliza para actividades culturales, y la sala de fiestas Cotton Club.
Los artistas y proyectos confirmados son: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto y el colectivo AM+.
Además, en el interior del Centre d’Art la Panera encontraremos el espacio Imágenes sonoras que estará destinado a las artes visuales, desde la vertiente del arte contemporáneo, las nuevas tecnologías y la música, y un punto de información del Festival.
En esta edición del Festival se presentará una muestra de trabajos de Demoscene, un programa a cargo de David Domingo e Isaac Muñoz.
Nit Sonora es un proyecto diseñado por la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera y la Regidoria de Cultura del Ajuntament de Lleida. También cuenta con la colaboración de la Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).
Artistas y Proyectos Nit Sonora 2010
Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera 2
25002 LLeida
Premis de fotografía “El Pati de la Llotja”
julio 28, 2010
El Pati de la Llotja és un espai de nova creació que s’emmarca dins el festival EMERGENT-LLEIDA 2010 i, més concretament dins les jornades Nice To meet You. Un meeting point que el que pretén és establir intercanvis i generar xarxes i sinèrgies entre els artistes/fotògrafs emergents en tant que creadors i, els comissaris, els festivals, les galeries o les editorials. El Pati de la Llotja és l’espai que proposa el festival Emergent-LLeida per a que puguis donar a conéixer el teu treball inclús més enllà del propi festival.
En aquest sentit, el festival apadrinarà cada any, mitjançant una convocatòria pública internacional, un seguit d’artistes emergents -una trentena- oferint-los un espai físic en el PATI DE LA LLOTJA i un de virtual a la web d’EMERGENT-LLEIDA on puguin mostrar el seu portfoli als agents del sector de l’art que el festival convocarà específicament.
A més de tenir la oportunitat de mostrar àmpliament la seva obra, els autors seleccionats al Pati de la Llotja optaran als següents premis:
1. Premi 10×15
Els comissaris de l’equip del Fanzine 10×15 seleecionaran aquells autors i treballs que considerin necessaris per confeccionar un número especial del fanzine i que es publicarà on-line en col·laboració amb el festival. http://www.10por15.net/
2. Quaderns editats per The Private Space Books
Entre 5 i 6 autors presents al Pati de la Llotja seran seleccionats i se’ls editarà la seva obra en uns quaderns (llibre) que editarà The Private Space Books i que es presentaran a Barcelona durant el juliol de 2011.
3. Exposició col·lectiva a The Private Space Gallery
Entre 5 i 6 autors presents al Pati de la Llotja seran seleccionats per participar en l’exposició col·lectiva que produirà The Private Space Gallery i que s’inaugurarà durant el mes de juliol de 2011 a la galeria de The Private Space Gallery té a Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/
4 Exposició individual a la galeria Valid Foto BCN
Fernando Peracho Valid Foto BCN seleccionarà a un dels artistes presents del Pati de la Llotja i se li produirà una expo individual que es mostararà a la mateixa galeria durant el 2011. Al mateix temps aquest artista estarà representat en les fires on la galeria es presenta.
Nuevos premios de fotografía “El Pati de la Llotja”
Éste es un espacio de nueva creación que se enmarca en el festival EMERGENT-LLEIDA y, en concreto, dentro de las jornadas Nice To meet You. Un meeting point que pretende establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas/fotógrafos emergentes en tanto que creadores y los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico. El Pati de la Llotja será la gran “cafetería” del festival donde compartir, gozar y relacionarse a la misma vez con las creaciones de los autores noveles.
En este aspecto, el festival apadrinará cada año, mediante una convocatoria pública internacional, una serie de artistas emergentes —una treintena— ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA donde puedan mostrar su portfolio a los agentes de los sector del arte que el festival convocará específicamente.
Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:
1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/
2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.
3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/
4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.
New awards “El Pati de la Llotja”
The Pati de la Llotja is a new space that is used during the festival EMERGENT-LLEIDA 2010, specifically for the Nice to Meet You series of events. It is a meeting point intended to establish exchanges and create networks and synergies between emerging artists/photographers and the curators, festivals, galleries or publishers. EMERGENT-LLEIDA Festival suggests that this is the place to make known your work within and beyond the festival.
In keeping with this philosophy, every year the festival will adopt thirty emerging artists through an international public call. They will have the opportunity to show their portfolio to players within the art sector, who have been specifically invited to attend the festival.
In addition to the chance to show their work widely, the selected authors in El Pati de la Llotja will compete for the following awards:
1. Award 10×15
The curators of 10×15’s team will select their favourite authors and works, to design a special issue of the fanzine which will be published on-line. http://www.10por15.net/
2. Booklets Publisher by The Private Space Books
Five or six authors from El Pati de la Llotja will be selected and their work used to create booklets edited by The Private Space Books. The booklets will be launched in Barcelona in July 2011.
3. Collective exhibition at The Private Space Gallery
Five or six authors from El Pati de la Llotja will be selected to participate in a collective exhibition produced by The Private Space Gallery. The exhibition will open in July 2011 in The Private Space Gallery, Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/
4. Individual exhibition in Valid Foto Gallery BCN
Fernando Peracho from Valid Foto BCN will select one of the artists and an individual exhibition of their work will be produced in the gallery in 2011. At the same time, the artist will be represented by the Gallery in its shows and events.
Estiu a la Panera per a tota la familia; LLeida
julio 1, 2010
EXPOSICIONS
7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol
Tot seguint la línia iniciada l’any 1997, la Biennal reuneix una sèrie d’artistes catalans i espanyols per tal d’oferir un panorama diversificat de la situació de les arts visuals al nostre país.
Participants:
Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo i Belén Uriel
Publicacions:
Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo , Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gut enberg’s Quarterly, Papermind, Picnic Editorial, Save As…
Enganxa’t
Selecció d’adhesius de tot tipus, temàtica, format, etc., realitzats per artistes, il·lustradors i dissenyadors gràfics que empren aquest suport com a plataforma creativa.
Estudio Coyright / Puño / Codeco / Àlex Trochut / Javi Royo / Vasava / Juan Aizpitarte / Pablo Pérez Sanmartín / Manel Moedano/ Julia Bereciartu / Lluís Serra Pla / La Mosca / Xavier Palouzié / Xoan Anleo / SOPA Graphics / Diego Fermín / Andreu Balius / Iñaki Alvarez i Jordi Davi / Cesc Grané / Sil Barrios / Oscar Gimenez / La Camorra
TALLERS INFANTILS
7 i 8 de juliol de 2010
Horari: d’11 a 14 h
Preu: 5 €
Data límit d’inscripció: 30 de juny de 2010
Tal ler clicKart!
Edat: de 5 a 8 anys
Amb aquest taller d’animació, els nens i nenes es convertiran en els directors, guionistes i realitzadors de la seva pròpia pel·lícula!Els protagonistes del film seran les joguines i la plastilina, que escenificaran una història realitzada de manera conjunta, animada a partir de la tècnica de l’Stop Motion.
Taller Enganxa’t!
Edat: de 9 a 12 anys
Amb aquest taller, descobrirem un nou tipus d’art urbà: els adhesius. Tindrem l’ocasió d’aprendre moltes maneres de realitzar els nostres adhesius, per col·locar-los allà on vulguem i demostrar que som uns autèntics artistes!
VISITES FAMILIARS CAPS DE SETMANA
Horari: dissabtes, a les 12 i 16h. Diumenges, a les 12h.
Activitat gratuïta
Nens i adults podran realitzar un estimulant apropament a l’exposició en curs, en unes visites dissenyades específicament per a un públic familiar, on es prioritza la creació d’un diàleg entre petits i grans a partir dels temes que ens suggereixen les exposicions.
VISITES PÚBLIC GENERAL
Horari: Dimarts, dimecres, dijous i divendres, a les 17:30h / Dissabtes, a les 12 i 16 h. Diumenges, a les 12h.
Activitat gratuïta
L’objectiu principal és mirar les obres d’art en veu alta. L’educador/a que condueix la visita, motivarà als integrants del grup per a que creïn conjuntament una nova reflexió al voltant de les obres de les exposicions en curs, introduint conceptes claus per a la correcta interpretació d’aquestes.
ACTIVITAT FAMILIAR Enganxa’t!!!
El Centre de Documentació ofereix els recursos necessaris per dissenyar els teus propis adhesius en família.
Per a les visites i activitats familiars es recomana realitzar reserva prèviament a educaciolapanera@paer ia.cat o 973262185
EXPOSICIONES
7ª Biennal d’Art Leandre Cristòfol
Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de las artes visuales en nuestro país.
Participantes:
Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo y Belén Uriel
Publicaciones:
Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo , Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gutenberg’s Quarterly, Papermind, Picnic Editorial, Save As…
Engánchate
Selección de pegatinas de todo tipo, temática, formato, etc., realizadas por artistas, ilustradores y diseñadores gráficos que utilizan este soporte como plataforma creativa.
Estudio Coyright / Puño / Codeco / Àlex Trochut / Javi Royo / Vasava / Juan Aizpitarte / Pablo Pérez Sanmartín / Manel Moedano/ Julia Bereciartu / Lluís Serra Pla / La Mosca / Xavier Palouzié / Xoan Anleo / SOPA Graphics / Diego Fermín / Andreu Balius / Iñaki Alvarez i Jordi Davi / Cesc Grané / Sil Barrios / Oscar Gimenez / La Camorra
TALLERES INFANTILES
7 y 8 de julio de 2010
Horario: de 11 a 14 h
Precio: 5 €
Fecha límite de inscripción: 30 de junio
Taller ClicKart!Edad: de 5 a 8 años
¡Con este taller de animación, los niños y niñas se convertirán en los directores, guionistas y realizadores de su propia película!
Los protagonistas del film serán los juguetes y la plastilina, que escenificarán una historia realizada de manera conjunta, animada a partir de la técnica del Stop Motion.
Taller Enganxa’t!
Edad: de 9 a 12 añosCon este taller, descubriremos un nuevo tipo de arte urbano: las pegatinas.
¡Tendremos la ocasión de aprender muchas maneras de realizar nuestras pegatinas, para colocarlas allí donde queramos y demostrar que somos unos auténticos artistas!
VISITAS FAMILIARES FIN DE SEMANA
Horario: Sábados, a las 12 y 16 h. Domingos, a las 12h.
A ctividad gratuita
Niños y adultos podrán realizar un estimulante acercamiento a la exposición en curso con visitas diseñadas específicamente para un público familiar, donde se prioriza la creación de un diálogo entre pequeños y grandes a partir de los temas que nos sugieren las exposiciones.
VISITAS PÚBLICO GENERAL
Horario: Martes, miércoles, jueves y viernes, a las 17:30h / Sábados, a las 12 y 16 h. Domingos, a las 12h.
Actividad gratuita
El objetivo principal consiste en mirar las obras de arte en voz alta. El educador/a que conduce la visita, motivará a los integrantes del grupo que creen conjuntamente una nueva reflexión alrededor de las obras de las exposiciones en curso, introduciendo conceptos claves para la correcta interpretación de éstos.
ACTIVIDAD FAMILIAR Engánchate!
El Centro de Documentación ofrece los recursos necesarios para diseñar tus propia s pegatinas en familia.
Para las visitas en grupo y las actividades familiares se recomienda realizar la reservar previamente a educaciolapanera@paeria.cat o 973262185
Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida | T. (+34) 973 26 21 85
premi/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ
junio 28, 2010
Encara tens 15 dies per participar al premi/ visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ
Ja estan obertes les inscripcions al premi/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Heu d’enviar els treballs fotogràfics exclusivament a través de la web http://www.emergent-lleida.org/cat/Premis/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al guanyador de la convocatòria se li produirà una exposició individual en el marc d’EMERGENT-LLEIDA 2011 i gaudirà de la promoció del Festival.
Inscripcions fins el dia 15 de juliol de 2010.
Todavía tienes 15 días para participar en el premio/visionado EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ
Ya puedes inscribirte en el premio/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Los trabajos fotográficos se enviarán exclusivamente a través de la web http://www.emergent-lleida.org/es/Premios/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al ganador de la convocatoria se le producirá una exposición individual en el marco del festival EMERGENT-LLEIDA 2011 y gozará de la promoción del Festival.
Inscripciones hasta el día 15 de julio de 2010.
7a Biennal d’art Leandre Cristòfol; LLeida
junio 22, 2010
Del 15 de maig al 29 d’agost de 2010
Tot seguint la línia iniciada l’any 1997, la Biennal reuneix una sèrie d’artistes catalans i espanyols per tal d’oferir un panorama diversificat de la situació de les arts visuals al nostre país i amb la voluntat de seguir mostrant treballs que han escollit moure’s en zones frontereres entre l’art, l’arquitectura i el disseny. Així mateix, hi haurà un important apartat dedicat als llibres d’artista i publicacions especials.
Participants:
Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo i Belén Uriel
Publicacions:
Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo, Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gutenberg’s Quarterly, Papermind, PICNIC Editorial, Save As…Publications
Centre d’Art la Panera. www.lapanera.cat
Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida | T. (+34) 973 26 21 85 | lapanera@paeria.cat
premi EMERGENT-Fundació Sorigué
junio 10, 2010
Obertes les inscripcions al premi EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ
Ja estan obertes les inscripcions al premi/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Heu d’enviar els treballs fotogràfics exclusivament a través de la web http://www.emergent-lleida.org/cat/Premis/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al guanyador de la convocatòria se li produirà una exposició individual en el marc d’EMERGENT-LLEIDA 2011.
Inscripcions fins el dia 15 de juliol de 2010.
Abiertas las inscripciones al premio EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ
Ya puedes inscribirte en el premio/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Los trabajos fotográficos se enviarán exclusivamente a través de la web http://www.emergent-lleida.org/es/Premios/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al ganador de la convocatoria se le producirá una exposición individual en el marco del festival EMERGENT-LLEIDA 2011.
Inscripciones hasta el día 15 de julio de 2010.
convocatòria eCREA
junio 3, 2010
Queden 15 dies per presentar els treballs a la convocatòria eCREA.
Quedan 15 días para presentar los trabajos a la convocatoria eCREA.
Amb l’objectiu d’estimular la creació artística més innovadora entre els nous creadors i publicar la seva obra, l’Institut d’Estudis Ilerdencs i EMERGENT- LLEIDA convoquen públicament la 2ª edició del programa eCREA destinat a projectes de creació que tinguin una base fotogràfica. La convocatòria té caire internacional i s’hi poden presentar estudiants de fotografia, art i comunicació.
De tots els treballs presentats el jurat n’escollirà un màxim de sis que configuraran l’exposició col·lectiva eCREA en el marc de la programació d’EMERGENT 2010. Al mateix temps, aquests treballs s’editaran en un llibre pertanyent a la col·lecció editorial eCREA.
L’exposició s’inaugurarà i el llibre serà presentat en un acte públic el dia 20 d’octubre de 2010 a la Sala Gòtica de l’Institut d’Estudis Ilerdencs.
Con el objetivo de estimular la creación artística más innovadora entre los nuevos creadores y publicar su obra, el Institut d’Estudis Ilerdencs i EMERGENT- LLEIDA convocan públicamente la 2ª edición del programa eCREA destinado a proyectos de creación que tengan una base fotografica. La convocatoria es de ámbito internacional y pueden presentarse estudiantes de fotografíaa, arte y comunicación.
De todos los trabajos presentados el jurado escogerá un máximo de seis que configurarán la exposición colectiva eCREA en el marco de la programación EMERGENT 2010. Al mismo tiempo, estos trabajos se editarán en el segundo volúmen del libro perteneciente a la colección editorial eCREA.
La exposición se inaugurará y el libro será presentado en un acto público el día 20 de octubre de 2010 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs.
Más información en la web www.emergent-lleida.org
Premi de fotografía Fundació Sorigué
mayo 25, 2010
Emergent-Lleida i la Fundació Sorigué posen en marxa un nou premi de fotografia en la modalitat de visionat que té com a objectiu principal la promoció de nous talents. Al guanyandor de la convocatòria se li produirà una exposició individual que serà presentada en el marc d’Emergent-Lleida 2011 i una de les seves obres tindrà el privilegi de passar a formar part del fons de la col·lecció de la Fundació Sorigué.
El jurat del premi està configurat per noms de gran prestigi com: Glòria Picazo que ha estat membre del jurat que atorga els Premis Nacionals de Cultura de la Generalitat i actualment és directora el Centre d’Art La Panera de Lleida; Jordi Bernadó, fotògraf amb obra distribuida per diferents museus del món com la Fundación Telefónica, el MUSAC, GIP Japan, Deutsche Bank a Frankfurt o la Bibliothèque National de France a París; Vicenç Boned de la galeria Tagomago (BCN) especialitzada en fotografia i en la promoció de joves artises; Christian Caujolle, fundador de l’agència VU, ha estat director dels Re-encontres d’Arles i actualment és director del Festival Photo Phnom de Cambotja; i Julio Vaquero, artista i assessor del fons d’art de la Fundació Sorigué.
La Fundació Sorigué té deu anys d’existència i està projectant un nou museu d’art contemporani a Lleida que té prevista la obertura l’any 2013.
Consulteu les bases de participació
info@emergent-lleida.org
www.emergent-lleida.org
Nova imatge i noves activitats per Emergent; Lleida
mayo 21, 2010
Nueva imagen y nuevas actividades para el Festival
Les fotos d’Arantxa Boyero protagonistes en la nova campanya de comunicació del festival.
Amb la idea de donar suport als joves fotògrafs i creadors i, impulsar la imatge d’EMERGENT-LLEIDA, l’organització ha seleccionat a la jove artista mallorquina Arantxa Boyero (1982), perquè amb les seves fotografies il·lustri la nova companya de comunicació del festival. Més info a la web.
Las fotos de Arantxa Boyero protagonistas en la nueva campaña de comunicación del festival.
Con la idea de dar apoyo a jóvenes fotógrafos y creadores e impulsar EMERGENT-LLEIDA, la organización ha seleccionado a la joven artista mallorquina Arantxa Boyero (1982), para que con sus fotografías ilustre la nueva campaña de comunicación del festival. Más info en la web.
Activitats en preparació que us proposarem.
El festival es posarà en marxa a Tàrrega el dia 8 d’octubre amb la intervenció artística d’Albert Gusi “Assolellant petits sols al cel de Tàrrega”. Un projecte en col·laboració amb l’Associació Alba de Tàrrega, un col·lectiu de 200 persones amb discapacitat i malalties mentals. A Tàrrega també s’hi podran veure exposicions, entre les que destaquen “L’art del mar” en col·laboració amb la Fundació Forvm, i s’hi realitzarà el Taller Internacional que dirigeix Joan Fontcuberta. A Lleida ciutat les jorandes Nice To Meet You se celebraran a La Llotja entre els dies 20 i 22 d’octubre amb una extensa programació de conferències i activitats per gaudir de la fotografia de primer nivell. Mariona Fernández dirigirà els Petits Tallers que es realitzaran a l’Escola de Belles Arts EMBA els dies 18 i 19 d’octubre, uns tallers que versaran sobre fotografia i literatura. I tot un seguit d’exposicions i activitats en diferents espais de Lleida ciutat, així com diferents convocatòries per donar visibilitat al treball de joves talents complementaran la programació del festival. Els propers dies anirem ampliant la informació. De moment podeu consultar el web i seguir-nos a través del facebook.
Actividades en preparación.
El festival arrancará en Tárrega el día 8 de octubre con la intervención artística de Albert Gusi “Assolellant petits sols al cel de Tàrrega”. Un proyecto en colaboración con la Associació Alba de Tàrrega, un colectivo de 200 personas con discapacidad intelectual y enfermos mentales. En Tárrega también se podrá ver exposiciones como “El arte del mar” en colaboración con la Fundació Forvm, y asistir al Taller Internacional que dirige Joan Fontcuberta. En Lleida ciudad las jornadas Nice To Meet You centrarán el grueso de actividades con conferencias y exposiciones. Las Jornadas Nice To Meet You se celebrarán en La Llotja de Lleida entre los días 20 y 22 de octubre. Mariona Fernández dirigirá los Petits Tallers que versarán sobre fotografía y literatura (días 18 y 19 de octubre en la escuela EMBA). Y, para los que quieran dar a conocer su trabajo podrán optar a las diferentes convocatorias. Los próximos días iremos ampliando información. De momento podéis visitar la web y seguirnos a través del facebook.
(nueva web)
http://www.emergent-lleida.org
info@emergent-lleida.org
Criterion entrevista Medusateam
abril 14, 2010
Dudo que quede alguien por aquí que no conozca el Blog de Skeku; Criterion. Pero por si acaso queda algún despistado, ahora tiene otra excelente oportunidad de pasarse por su casa virtual y leer la entrevista que ha realizado a Medusateam.
Haz clic aquí para el teletransporte a Asturias.
Si desconoces quien es Medusateam, tan sólo indcarte que es un estudio catalán de LLeida y que ha realizado algunos de los mejores trabajos en diseño gráfico y multimedia que se han visto estos últimos años.
Como muestra, su demo-reel.
Programació La Panera;Lleida
marzo 15, 2010
Exposicions en Curs
Iñaki Garmendia. Kolpez Kolpe
Del 10 de març al 25 d’abril de 2010
Centre de documentació
Del nou al vell
Del 4 de març al 30 de maig de 2010
Veu entre línies. Javier Peñafiel amb la complicitat de Glòria Picazo
Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010
Territori Lleida
Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010
EXPOSICIONS A L’EXTERIOR: Javier Peñafiel. Zona Baixa
Data:1 de desembre 2009
Hora: 12.00 h.
Lloc: Ciències de l’ Educació, de la UdL
Properes Exposicións
7a Biennal d’art Leandre Cristòfol
Del 15 de maig al 29 d’agost de 2010
AMERICAN TYPEWRITER: AMOR A 33 R.P.M.
Del 15 de maig al 30 de juny de 2010.
Centre de documentació
Enganxa’t
Del 3 de juliol al 29 d’agost de 2010
Centre de documentació
Mitjanit a la ciutat
Del 2 d’octubre de 2010 a l’11 de gener de 2011
Animac 2010; LLeida
enero 19, 2010
La “14ª Mostra Internacional de Cinema d’ Animació de Catalunya”, se llevará a cabo en Lérida del 22 al 28 de febrero con el apoyo del Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) del Ajuntament de Lleida y el Institut Català d’Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya
Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal y que, después de 14 años, está consolidada como uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes de Cataluña y es merecedora del prestigio internacional por su rigor, dinamismo y carácter independiente
Este año, Animac se traslada a La Llotja de Lleida, un emblemático edificio de la ciudad con instalaciones punteras que acogerá las proyecciones de cine
Animac 2010 cuenta con dos invitados especiales, los hermanos Stephen y Timothy Quay, reconocidísimos autores de cine de animación a nivel internacional, que estarán en Lérida participando en persona en las actividades, y ha programado una retrospectiva de su obra
La apuesta por el cine de autor y el talento continúa siendo uno de los sellos característicos del Animac, que amplía su programa de actos con dos nuevas actividades enfocadas a potenciar nuevos proyectos y creadores: Animac Campus y Animac Mentors
Animac 2010 ofrecerá, durante una semana, proyecciones de cine de animación, sesiones escolares, conciertos y exposiciones
Animac
Con el paso de los años, la muestra Animac ha consolidado su carácter independiente y artístico. Creada en el año 1996, a lo largo de sus casi 14 años de historia se ha consolidado como uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes de Cataluña con una importante presencia y prestigio internacionales.
Hoy día, Animac es una muestra rigurosa, dinámica y acogedora que no escatima esfuerzos en mejorar año tras año, generando nuevas audiencias y siempre a disposición de todos los amantes de la animación. Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal. Transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, busca visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan la capacidad expresiva del cine.
Animac es un lugar donde se dan cita los artistas y sus trabajos, un laboratorio en el que se generan ideas y se establecen relaciones entre las distintas disciplinas artísticas. Animac es el espacio en el que se sueñan y se proyectan las historias del futuro.
Un acontecimiento centrado en el creador
Durante todos estos años, Animac ha conseguido una muy buena consideración entre el colectivo de creadores por su firme voluntad de homenajear el buen cine de animación y sus autores. Este hecho comporta que la muestra esté muy bien posicionada en la nueva era en que el principal capital de la industria se concentra en el talento y los contenidos.
La muestra Animac vuelve a la ciudad que la ha acogido siempre, con nuevas propuestas y contenidos y la misma vocación. Porqué continúa defendiendo la idea que el cine de animación requiere del compromiso, el soporte y el trabajo de mucha gente pero que es muy difícil que surjan buenas obras sin la capacidad de unas personas con el don de generar mundos y discursos, de descubrir en su interior emociones universales.
Y en este sentido, nacen dos nuevas actividades. De un lado, Animac Campus, que ofrece por primera vez a los estudiantes de arte, de cine y de animación, la posibilidad de compartir unos días con compañeros de estudios, generar redes de complicidad, conocer a los profesionales de la animación de cerca, participar en talleres, disfrutar de sesiones de cine, conciertos y espectáculos. De otro lado, nace el programa Animac Mentors, destinado a aquellos autores, emprendedores, animadores, etc, que tengan un proyecto de animación en fase de desarrollo. El objectivo de este nuevo programa es acompañar, incentivar e impulsar la concepción de proyectos de animación de calidad y, al mismo tiempo, dar la opción a los creadores de arriesgar. Animac Mentors ofrece la oportunidad a los participantes seleccionados de analizar su trabajo, sugerirles vías para mejorar sus proyectos y acompañarlos en la creación de redes de complicidad.
Una muestra de prestigio internacional
La visibilidad internacional de Animac le ha permitido superar los límites de su ciudad natal y de acogida habitual y desarrollar parte de sus proyectos en otros países: Corea del Sur, China, Taiwan, India, Alemania, Hungría, Kosovo, Escocia, Italia, Brasil, Colombia… La muestra ha viajado por todo el mundo mostrando el mejor cine de animación y promoviendo sus creadores. Es por eso que Animac cuenta con una sólida y exquisita red internacional de cómplices y preceptores (animadores y otros profesionales, antiguos participantes de Animac, asistentes frecuentes…).
Entre los implicados y cómplices con que cuenta Animac, encontramos a los extraordinarios hermanos Stephen y Timothy Quay, dos de los creadores más originales y reconocidos del cine de animación mundial, y que serán los invitados especiales de esta 14ª edición de la muestra.
Nacidos en Pensilvania en el año 1947, los hermanos (gemelos) Quay estudiaron ilustración en Filadelfia antes de entrar en la Real Academia de Arte de Londres, donde empezaron a realizar sus primeros cortos durante la década de los 70. Desde entonces, han vivido y trabajado en la capital británica, donde han desarrollado sus únicos e innovadores proyectos bajo el auspicio de los Koninck Studios. Su trabajo se ha caracterizado por la pasión por el detalle, un impresionante dominio del color y la textura, y un uso del foco y del movimiento de la cámara que se podría definir como “imprudente” y que convierte en únicos y reconocibles al instante cualquiera de sus películas. Son conocidos por el clásico film del año 1986 “Street of cocodriles”, que el director de cine Terry Gilliam seleccionó recientemente como uno de los 10 mejores films de animación de todos los tiempos.
Presentación de Animac 2010 en Barcelona
Animac 2010 calienta motores en Barcelona con la presentación del programa de la muestra y una sesión especial, 100 por 100 animación, con algunos de los creadores de la película “Panique au Village”. Una de las propuestas más esperadas del año! Así, el próximo 19 de febrero, Animac da la bienvenida en el Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona (CCCB) a los miembros de la productora belga Beast Animation, coproductores e integrantes del equipo de animación del largometraje de Stéphane Aubier y Vincent Patar.
Durante una sesión de 60 minutos, estos animadores de Bruselas mantendrán una conversación abierta con la directora del Animac, Isabel Herguera, donde explicarán y mostrarán cómo se ha realizado “Panique au Village” y cuáles son los mecanismos de producción de una película de animación. Todo lo que se esconde detrás de la cámara y de qué manera se trabaja la técnica del “stop motion”.
Istanbul Zombi 2066 en La Paeria;LLeida
enero 16, 2010
Istanbul Zombi 2066 es el resultado de los viajes de la comisaria de exposiciones y crítico de arte Mery Cuesta a Estambul.
Es un cómic bilingüe (turco/castellano) realizado en colaboración con 5 dibujantes turcos, que relata la historia y transformación de la rica escena del cómic en Turquía. El cómic aborda con humor algunos mitos culturales que desde España se tienen sobre Turquía y esboza una visión de futuro sobre las estructuras y políticas culturales en Estambul. Pero además de todo esto, Istanbul Zombi 2066 es un experimento inusual en un cómic: el desarrollo de una misma historia con 6 estilos de dibujo diferentes.
Del 26 de enero al 7 de marzo de 2010.
Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, 2
25002 Lleida
Tel. (+34) 973.262.185
lapanera@paeria.cat
Horario Invierno:
De martes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 19 h.
Sábados, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Lunes, cerrado.
Congreso de Arte Infantil y Adolescente, último día.
enero 14, 2010
El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera ha sido invitado a participar en el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente (del 12, 13 y 14 de enero de 2010). Nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad, en la mesa de trabajo de Arte en colectivos en riesgo de exclusión.
En esta cuarta edición, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) se ha marcado como objetivo reflexionar sobre los nuevos contextos en los que se desarrolla la educación artística, sin dejar de lado los más tradicionales. Para ello se tratarán las siguientes líneas de investigación a través de mesas de trabajo y comunicaciones:
· Estado actual de la educación artística para niños y adolescentes
· Educación artística en los museos de arte
· Arte infantil y adolescente en contextos especiales, como hospitales o con
colectivos en riesgo de exclusión social
· Juego, arte y creatividad en la red y con las nuevas tecnologías
· Propuestas en educación artística de la empresa privada
Para más información:
http://ivcongresomupai.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/mupai/
