Presentación del libro: Los años de Giverny;MAD

El próximo miércoles día 24 tendrá lugar en el Museo la presentación del libro Los años de Giverny. Correspondencia, recientemente publicado por Turner y cuya autora, Paloma Alarcó, es la conservadora de Pintura Moderna del Museo.

El libro recoge una amplia selección de cartas del pintor impresionista Claude Monet que ilustran sus últimos 43 años de vida. Dirigida sobre todo a su esposa y a su marchante, pero también a otros artistas como Renoir, Berthe Morisot, Whistler, Zola o Rodin, esta correspondencia permite conocer más a fondo al pintor y a su generación.

El acto comenzará a las 20 horas en el salón de actos y contará también con la presencia de Guillermo Solana, director artístico del Museo, y Fernando Caruncho, paisajista y jardinero. (Aforo limitado).

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8 – 28014 Madrid. España

No te escondas 4

Dorianne continúa la saga más laureada del manga español en el 2009, la historia adquiere ya tintes más serios, y los acontecimientos se suceden con rapidez en esta nueva entrega. No te escondas 4.

De forma inesperada, Zenón descubre parte de su verdadero pasado, ese que su madre adoptiva le escondió siempre.
Confuso y enfadado empieza a cuestionarse quién es realmente, quiénes eran sus padres y cómo llegó a perder la memoria y el ojo derecho.
Ángel por su parte, obsesionado con retener a Zen a toda costa, toma una decisión que cambiará la vida de ambos y no como a él le gustaría. Para empeorarlo más se dejará llevar por su mal genio, cometiendo un error con Daniel que empeorará la situación.

Sobre la autor:
Laura Bartolomé, artista nacida en Valencia hace 30 años, aficionada al dibujo y la literatura desde muy pequeña, cursó estudios de Diseño gráfico y de Técnico superior de Ilustración en Castellón. Ha ganado diversos premios de cómics cortos experimentales, 3 premios nacionales de manga, auto publicado cómics y novelas como Susurro de Besos, Juegos de seducción, La flor del mal, Ángeles y Vampiros, etc…
Debutando en el panorama editorial con el género que más le gusta, el homoerótico, con la editorial Nowevolution y su obra “No te escondas”. En la actualidad sigue dibujando No te escondas y preparando nuevos proyectos, además de trabajar con Ediciones Babylon, como editora.

Título: No te escondas 4
Autor: Dorianne (Laura Bartolomé)
Género: Cómic homoerótico
Tamaño: 19 x 13,5
Páginas: 128
Encuadernación: Rústica con solapas
Colección: Art nowe 10
Zonas de interés: Yaoi, comic, historia de amor,
manga, erotismo.
EAN: 978-84-937199-7-5
PVP: 6 €
nowevolution

Creadores de imágenes

“Creadores de imágenes” es un volumen que reúne las voces de fotógrafos artísticos, de retratos, documentales, moda y publicitarios más consolidados. Pero más allá de la simple recopilación de entrevistas, su autora, Anne-Celine Jaeger, nos invita a adentrarnos en los distintos procesos de creación y a mirar las fotografías desde otra perspectiva.

Este libro profundiza en el complejo proceso creativo de la fotografía a través de preguntas a algunos de los fotógrafos más representativos del momento, que ilustra con cuidada selección fotográfica. Entre los entrevistados se encuentran Thomas de Mand, William Eggleston, Boris Mijailov, Stephen Shore, Martin Parr, Sebastiao Salgado, David Lachapelle, entre muchos otros.

Es un libro que nos ayuda a entender muchos cómos y porqués de imágenes que están en nuestras retinas y observarlas con una mirada más crítica.
Pero no sólo encontramos entre sus páginas las ideas de fotógrafos, sino también las experiencias de editores fotográficos, directores de museos, galeristas, directores de agencias y editoriales de arte que nos muestran este mundo desde dentro.

Autora: Anne-Celine Jaeger

Editor: Oceano

Lengua: Castellano

Año de edición: 2007

Formato: De cartón

Número de páginas: 272

Precio: 30€

ISBN: 84-494-3568-4

Web:www.oceano.com

Fotografía digital de màxima calidad

Derek Doeffinger es uno de esos fotógrafos americanos que tienen el don de producir libros con la misma facilidad con  la que aprietan el disparador. En los anaqueles hay más de una docena de libros de Doeffinger y el último que ha llegado a España, de la mano de la Editorial Tutor, es Guía Completa para una Fotografía Digital de Máxima Calidad (19,95 €), un manual que lleva por subtítulo, Cómo mejorar sus fotografías en cada fase del proceso fotográfico.

Con un título y un subtítulo tan extensos y descriptivos, queda casi todo explicado. Es una obra de 160 páginas en formato próximo al Din A4 y encuadernada en rústica, que aborda a través de cuatro grandes capítulos como desarrollar todo el proceso fotográfico, desde la elección de la cámara y los accesorios más adecuados, hasta la impresión, pasando por  una completa guía sobre la toma fotográfica y un repaso ligero a cómo procesar los archivos en Photoshop y retocar las imágenes.

El objetivo de la obra es abarcar mucho y lo hace sin entrar en demasiadas profundidades. Yo diría que puede ser un libro perfecto para alguien con un nivel básico y ganas decididas de aprender mucho. El libro abarca un número tan amplio de conceptos que muy posiblemente será necesario repasarlo y volver sobre él varias veces hasta tener la sensación de que se ha exprimido la última gota de los conocimientos que transmite.

Dentro de esos parámetros descritos (libro generalista y para un nivel de iniciación) creo que es una lectura bastante recomendable. Merece la pena llamar la atención sobre el hecho de que pese a que tipográficamente en el título del libro se destaca la frase Fotografía Digital de Máxima Calidad, este libro no tiene nada que ver en absoluto con la obra casi homónima de José María Mellado Fotografía Digital de Alta Calidad, mucho más orientado a un aficionado medio y avanzado y completamente centrado en el procesado.

Autor: DOEFFINGER, DEREK

Editorial: TUTOR 2010

Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788479028053
Año de edición:2010
Lugar edición: MADRID

Precio:19.95€
Páginas: 160

Catàleg “Picasso vs. Russiñol”

Paral·lel Benet Rossell

MACBA ,  2010 Eugeni Bonet, Teresa Grandas, Jean-Clarence Lambert, Bartomeu Marí, Juan Antonio Masoliver Ródenas, Benet Rossell Cat.:  978-84-92505-41-8 Spa. / Eng.:  978-84-92505-42-5 224 (català); 256 (castellà amb traducció anglesa)p. / 336il. / 21 x 28cm.

40 eur.

La exposición dedicada a Benet Rossell (Àger, 1937) y el catálogo que la acompaña abordan el amplísimo trabajo de este artista polifacético desde dos vertientes: el cine y las caligrafías, que permiten revelar los entrecruzamientos que constantemente aparecen en su obra. La muestra traza un recorrido sin interrupciones, fragmentado, que rehúye la exposición retrospectiva convencional y pretende rastrear diferentes posibilidades de aproximación a un trabajo que se construye como un entramado de lenguajes y medios distintos. Rossell ha desarrollado su actividad artística en múltiples disciplinas: el dibujo, la escritura sígnica, la pintura, el tapiz y la cerámica, así como a través de la acción, el cine experimental y comercial, la poesía y el teatro, entre otros. Asimismo, ha realizado intervenciones poco convencionales como objetos ópticos, trabajos de cultivo, actas notariales, cómics sin palabras, guiones cinematográficos, etc.

En este libro se pueden ver aproximadamente 330 obras, entre dibujos, instalaciones y obra audiovisual. Además, se incluye un proyecto especialmente desarrollado para la exposición, que parte del antiguo cabaré El Molino del Paralelo barcelonés como eje vertebrador para realizar un trabajo más amplio sobre el barrio. Es una crónica sentimental, social y política de la transformación de la Barcelona canalla, las prohibiciones del franquismo y la «recuperación» institucional actual. - Exposiciones relacionadas Paralelo Benet Rossell

Diario de una Pulga en Panta-Rhei;Madrid

Luis Piedrahita y Marta Botas nos proponen en este cuento el fascinante viaje de una pulga enana de pata corta para conseguir su sueño: ir a esquiar a Baqueira Beret.

Doña Sara Sarcopsila recorrerá el mundo entero saltando de animal en animal, de grupa en chepa y de caparazón en pelaje, con la ilusión de llegar a la famosa estación de esquí. ¿Conseguirá llegar a su destino?

El libro, editado por Espasa, contiene además un CD con el cuento narrado por el autor intercalando composiciones del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns interpretado por la Orquesta Sinfónica de Santa Cruz de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez.

Jueves 29 abril, 19:30hs en la Galería Panta-Rhei de Madrid

Arts Libris. Feria del libro de Arte y Diseño;BCN

El libro de autor reúne una serie de valores que los agrupan: entender el libro como una pieza de arte o de experimentación gráfica, el cuidado en las ediciones, la elección de papeles, encuadernados, etc.

Arts Libris es un proyecto organizado, con el objetivo de promover y divulgar la edición de autor en el ámbito del arte y la experimentación gráfica, pretende ser un punto de encuentro para profesionales y aficionados, productores y coleccionistas.

Durante estos cuatro días Arts Libris acoge:
65 expositores
11 presen­taciones-mesas redondas
3 exposiciones
4 talleres familiares

22,23,24,25 ABRIL
ARTS SANTA MÒNICA
La Rambla 7.  08002 Barcelona L3-Drassanes
Entrada libre. Horario: Martes a Domingo, de 11 a 21h
93 567 11 10 http://www.artssantamonica.cat/

Fuente:Exitmail

Gerda Taro, la sombra de una fotógrafa

Gerda Taro, la sombra de una fotógrafa es un estudio en profundidad de la vida de la fotógrafa, de su integración en su época, de los medios políticos e intelectuales que frecuentaba, poniendo así de manifiesto el trabajo que llevó a cabo.

François Maspero, por medio de una entrevista ficticia, combina la ficción del ejercicio de imaginar cómo hubiera sido la vida de esta fotógrafa de no haber fallecido a los 26 años, con la realidad. El autor investiga en los hechos verdaderos, para acercar al lector a la valiente fotógrafa, poniendo de manifiesto que fue mucho más que la compañera de Robert Capa. Desde su funeral en París, organizado por Ce soir y L’Humanité y su amistad con Rafael Alberti hasta los encuentros con Ernest Hemingway en España.

El libro se estructura en tres capítulos: una entrevista ficticia entre el autor y la fotógrafa, donde el primero imagina cómo podría haber sido la vida de Gerda de no haber fallecido; un segundo capítulo dedicado a los inicios en la fotografía de Gerda así como sus primeros trabajos, su encuentro con Robert Capa, la creación del personaje, sus viajes a España durante la Guerra Civil,… El tercer capítulo analiza la figura de la fotógrafa tras su muerte, enlazándolo junto a la reflexión de los medios escritos y figuras responsables del nacimiento del fotoperiodismo moderno.

La narración se ilustra con 21 fotografías firmadas por Gerda Taro, Robert Capa y Fred Stein. Con este libro, Maspero otorga la palabra a una mujer comprometida con su tiempo, que vivió convencida de que su trabajo contribuía a la defensa de la humanidad ante los peligros de los regímenes totalitarios.

Algunos datos biográficos
François Maspero (París, Francia, 1932) retrata su infancia marcada por la Segunda Guerra Mundial en su obra literaria. Traductor al francés de autores como Carlos Ruiz Zafón y Arturo Pérez Reverte, además es periodista, librero, editor y fundador de las revistas Partisanos y La Alternativa. Ha publicado novelas como La sonrisa del gato (1984) o La Higuera (1988), y un proyecto compartido con el fotógrafo Klavdij Sluban, titulado Balkans-Transit (1997).

Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania, 1910) más conocida como Gerda Taro, se ve obligada a refugiarse en París en 1934 debido a su compromiso con movimientos socialistas y obreros. Allí conoce a quien será su pareja y mentor en la fotografía, el también refugiado André Friedmann. Juntos firmarán sus trabajos bajo el seudónimo de Robert Capa. Corresponsal de Regards y Ce soir, cubre la Guerra Civil española hasta el 25 de julio de 1937, cuando muere cerca de El Escorial, durante el repliegue republicano ante el avance de las tropas fascistas.

LA FÁBRICA EDITORIAL
C/ Verónica, 13
28014 Madrid
www.lafabricaeditorial.com

Decade by Decade. Walter Evans

Walter Evans es probablemente uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Sus imágenes han impactado la retina de miles de personas ofreciendo una fresca mirada a la realidad que lo envolvía.
La fotografía de este autor alteró la conciencia americana y muchas de sus imágenes se han fijado en la memoria colectiva. Las páginas de este libro son un recorrido década a década por el periplo fotográfico de este autor desde 1928 hasta 1974.
Evans nace el 3 de Noviembre de 1903 en Missouri, pero pronto su familia se traslada a Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago.
Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre.
Todas estas circunstancias acentúan la visión penetrante de la América media que tuvieron algunos artistas, tales como Twain y Faulkner.
En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte.
Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.

Comienza en Nueva York  a hacer sus primeras fotografías. Escenas sencillas y directas de la vida diaria.
Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama y los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad. Años más tarde comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándo la cámra bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.

Páginas : 256 pags
Editorial: Hatje Cantz
Fecha: 30 de Abril de 2010
Language: Inglés
ISBN-10: 3775724915
ISBN-13: 978-3775724913
Dimensiones: 25,90 x 28,60 cm
tapadura
Precio: 49.80
Web: www.hatjecantz.de/en_index.php

Presentación del libro Bravos; Barcelona

Diseño Español de Vanguardia. Presentación en el IED de Barcelona 2/03/2010 – 19:00H

Participantes:
Juli Capella (Autor “Bravos”)
Ana Mir de Emiliana Design
Cutu Mazuelos de Stone Design
Gerard Sanmartí de Lagranja.

“¿Existe vida en el diseño español más allá de Milà, Tusquets, Pensi o Mariscal? ¿Pinta algo España en el panorama mundial del diseño? ¿Se puede afirmar que existe un diseño español? El libro Bravos pretende mostrar que en el arranque del siglo XXI, una cualificada y variopinta pandilla de diseñadores, están configurando una nueva etapa de la profesión.

Una generación de creadores que ofrece perspectivas muy distintas de como acometer un oficio cada vez más complejo, situado entre la producción y la creación, el mercado y el arte”.

Fecha: 02/03/2010
Horario: 19:00 h.
Lugar: C/ Topazi, 34. Barcelona
Ingreso: Libre
Organiza: IED Barcelona
Más info: 93 238 58 89 • iedbarcelona.es
Links relacionados:
http://www.iedbarcelona.es/es/

Nueva publicación MACBA

Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea recoge la mayoría de las conferencias que tuvieron lugar en el museo a lo largo de dos años consecutivos, en otoño de 2007 y 2008, en el marco de un curso de arte y cultura contemporáneos del Programa de Estudios Independientes. Las aportaciones se presentan como una puesta al día del léxico de la cultura artística del siglo XXI, y proponen nuevas definiciones de conceptos centrales, entre los que se incluyen el cine, el museo, el cubo blanco, la performance, el pop, la relación y la subjetividad.

El programa, y por ende el libro, se ha inspirado en la obra de Raymond Williams Keywords, de 1976 (Palabras clave, 2003), en el que ya se propugnaba un nuevo vocabulario que, por un lado, implicara un nuevo acuerdo compartido sobre el significado y la relevancia de estos términos fundamentales y, por el otro, borrase las antiguas distinciones categóricas entre lo artístico y lo social.

Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea contiene las aportaciones de: Mari Paz Balibrea, Tonny Bennett, Eugeni Bonet, Rosi Braidotti, Jesús Carrillo, Jean Louis Comolli, Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche, Marcelo Expósito, Jonathan Flatley, Édouard Glissant, Carles Guerra, Francisco-J. Hernández Adrián, Lucy Lippard, Ana Longoni, Arlindo Machado, Lev Manovich, Josep Maria Montaner, Angela McRobbie, Nelly Richard, María Ruido, Raúl Sánchez Cedillo, Neil Smith, Juan Antonio Suárez y Gabriel Villota Toyos.

Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística contemporánea
MACBA , 2010
Tony Bennett, Rosi Braidotti, Jean-Louis Comolli, Douglas Crimp,Rosalyn Deustche, Edouard Glissant, Jonathan Flatley,Lucy Lippard, Arlindo Machado, Lev Manovich, Angela McRobbie,
Spa.: 978-84-92505-30-2
320p. / 16,5 x 21cm.
28 eur.

Selected Graphic Design from Europe;Barcelona

Un evento de dos días (12-13 de Marzo) en el que Index Book reúne a diseñadores de toda Europa para intercambiar ideas y soluciones creativas, y ponerlas en común, a través de conferencias y talleres.

Conferencias

12/03/10

Joakim Borgström
Wieden+Kennedy, Ámsterdam

FL@33
Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek

Eduardo del Fraile
Dfraile

Hi-Res!
David Linderman

13/03/10

Magma Brand Design
Lars Harmsen

Stockholm Design Lab
Björn Kusoffsky

Bildi Grafiks
Agnès Simon y Martí Ferré

Robert Appleton
Sobre el Tiempo: una teoría sobre diseño, música y el instinto de jugar.

Talleres

TwoPoints.Net
Visualización de conceptos
10:00-12:00 hrs. Sala 1.

En 2 días de taller vamos a traducir un concepto predeterminado en imagen. Una imagen que se explique a sí misma. Al comienzo trabajaremos a partir de un texto del cual cada uno ha de elegir el momento que le gustaría visualizar. Algo que le conmueva, le cause inquietud, le confunda… y que el participante tendrá que expresar por escrito. Sólo entonces, con ese momento o idea bien definidos sobre el papel, se puede comenzar a visualizar.

La segunda parte consiste en la realización con limitación de herramientas (sin ordenador) y formato determinado. Al final del workshop cada participante presentará su trabajo al grupo y todos discutiremos sobre éste, contrastando lo escrito al comienzo y el resultado visual y comprobando si hay concordancia o discrepancia comunicativa entre ellos.

Catherine Dixon
Las letras como formas
9:30-11:30 hrs. Sala 2.

Un taller de 2 días explorando nuevas maneras de ver las letras como formas. Vamos a empezar usando inesperados métodos visuales para investigar formas familiares, de modo que podamos empezar a comprender mejor qué es lo que define la personalidad visual particular de cada fuente con resultados sorprendentes. ¡La creación de formas tipográficas se acercará a una experiencia cercana a la física!

Durante la segunda parte del taller, las formas de las letras serán exploradas a través de su uso creativo. Vamos a explorar el potencial expresivo de las letras en una serie de pequeñas composiciones tipográficas. Y mientras la intención es lúdica, lo que aprendemos potencia su uso profesional y fomenta la confianza.

Ada Cardozo
The Onion (La cebolla)
10:30-12:30 hrs. Sala 3.

Un taller de 2 días sobre creatividad. Todo lo que tienes que traer es una cebolla y una cámara fotográfica, un ordenador portátil, papel y bolígrafo, u otras herramientas con las que desees trabajar. Las actividades a desarrollar se asignarán el primer día y justo después de que el proceso de trabajo haya empezado. Las ideas visuales y conceptos serán planteados al final de la primera sesión. La segunda sesión la dedicaremos a las presentaciones finales.

Volcano Type
Tangram Tipo Total
11:00-13:00 hrs. Sala 4.

El Tangram es un rompecabezas de disección que consiste en siete formas planas, llamadas Tans, que se juntan para formar figuras. El objetivo de Tangram Tipo Total es la formación de 26 formas de las letras, un alfabeto, utilizando piezas precortadas de un cuadrado de forma individual, que no pueden solaparse.

Articulado: recetas y opiniones sobre cómo superar la crisis

Un libro sin ánimo de lucro y con la única intención de orientar a los empresarios y profesionales del sector sobre cómo mejorar la eficiencia y eficacia de sus productos y de su comunicación, según Giménez, que ha explicado que, dado que vivimos en una sociedad globalizada, se han buscado propuestas y soluciones en profesionales de diferentes países y disciplinas vinculadas con el diseño.

En este sentido, Articulado reúne a iconos del diseño gráfico e industrial y jóvenes promesas de todo el mundo, como Milton Glaser, Karim Rashid, Erwan Bouroullec, Pilar Roger, Ana Yago o Alberto Corazón, entre otros. En total, más de 60 creativos y firmas vinculadas al diseño de 14 países, desde Estados Unidos a Italia o Armenia.

La intención de Articulado es plasmar por escrito opiniones y reflexiones sobre la influencia del diseño en la sociedad, especialmente en un momento de desajustes económicos, y tratar también de aportar soluciones basadas en la experiencia y resultados obtenidos por el diseño en situaciones anteriores, según José Antonio Giménez.

No podemos olvidar que el resultado de apostar por el diseño aplicado a la industria ya ha demostrado ser un revulsivo en otras épocas, según el coordinador editorial del libro, que ha explicado que ya lo fue en Estados Unidos cuando se inició la gran depresión económica. “En una época de crisis en la que las personas –y las empresas- rehusaban gastar dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra. Productos que aportaban soluciones y mejoraban procesos, lo que incidía en beneficio para el consumidor y también para el empresario”, ha apostillado José Antonio Giménez.

De hecho, fue en EEUU donde impulsó la racionalización en los procesos con la fabricación del automóvil -Ford T, modelo único por años-, punta de lanza de la tendencia bautizada como fordismo, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del producto; La mejor definición del diseño industrial, en palabras del coordinador editorial de Articulado.

Ahora, la sociedad demanda que busquemos soluciones que han funcionado y que las adaptemos a los nuevos valores sociales y medioambientales, esto es, que aportemos valor añadido a los productos sin alterar las relaciones calidad-precio-

Satisfacción que debe regir todo acto comercial, según ha explicado Ana Yago, diseñadora de la publicación.

Mal uso

No obstante, Ana Yago ha recordado que también el mal uso del diseño ha tenido parte de culpa en la situación actual al crear productos atractivos superficialmente que desencadenan un consumo acelerado a causa del envejecimiento psicológico determinado por la ley del último modelo. “Ahora que hemos visto las consecuencias, es el momento de volver a la racionalización y al desarrollo sostenible”, tal y como ha señalado la diseñadora valenciana.

Entre las medidas planteadas por los autores, destaca la necesidad de establecer un nuevo contrato social, inspirado en la relación existente entre la agricultura ecológica y su consumidor. Un sistema o modelo en el que hay una comprensión de las responsabilidades de cada uno: el productor ofrece productos aptos para el cuerpo, el consumidor promueve una actividad económica justa política y ecológicamente hablando.

Del mismo modo, diseñadores de todo el mundo han coincidido en dotar de “valores añadidos” a los objetos que nos rodean. “La función –y la ergonomía- o la estética no son opcionales, según Ana Yago, que ha defendido que, ahora, es el momento de dar un paso más, y pensar en que nuestros productos sean respetuosos con el medio ambiente o que favorezcan la integración social.”

Y, como ejemplo, Yago ha indicado que un asiento elaborado exclusivamente en cartón es funcional, no tiene porque no cuidar su estética o adolecer de ergonomía, pero, lo que es más importante, es que es respetuoso con el medio ambiente al ser 100% biodegradable.

Además, según la creativa es un vehículo de concienciación social porque habla de reutilización, de reciclaje y de recuperación, al tiempo que favorece el comercio porque su impacto económico permite la estacionalidad. “Y, si integramos a los centros especiales de empleo en su producción, favorecemos también la integración social y laboral. Y sigue siendo un asiento”, ha matizado Ana Yago.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), Nacho Gómez-Trenor, ha defendido la necesaria implicación del diseño en la construcción del futuro modelo social y ha destacado que el periodo actual puede ser de crisis económica, pero no de ideas. “Creo que al revés, en estas épocas lo que hacemos es acentuar mucho más nuestro ingenio para dar un valor añadido a todos nuestros problemas actuales”, ha apostillado.

Del mismo modo, Gómez-Trenor ha comentado que, hoy en día, la empresa que no tenga claro que tiene que apostar por innovación, por I+D+I, terreno en el que entra de lleno el diseño, “esta condenada a desaparecer”, mientras que las empresas que tengan claro que tienen que invertir en este campo “se irán al escalón más alto del mercado.”

El libro, promovido por el Instituto de la Pequeña y Mediana Industria Valenciana (Impiva) y la ADCV, ha sido coordinado por José Antonio Giménez, en colaboración con el profesor de Diseño Industrial de la Universidad CEU Cardenal Herrera, Manuel Martínez-Córcoles; el profesor de Infografía de la Universitat de València (UV-EG), Herminio Javier Fernández; y los diseñadores Ana Yago y Diego Obiol.

Impasse 9. Escuelas de formación de comisarios: perspectivas y decepciones

Borja Crespo y Chema García publican Cortocuentos

Borja Crespo y Chema García proponen en Cortocuentos una colección de pequeñas historias fantásticas donde la letra y la imagen buscan crear sensaciones utilizando los mínimos recursos.

Grafismo y letras se fusionan dando lugar a sutiles metáforas. García emplea diferentes estilos, dependiendo de la naturaleza del pequeño relato, mientras Crespo salpica de humor sus textos, regala momentos agridulces y sumerge al lector en un mundo imaginario con un toque muy personal.

“Borja es una persona muy válida. Ha escrito unos micro-relatos que son para mear y no echar gota. Los dibujos que lo acompañan son maravillosos, dicho esto con envidia y resquemor. Albergué la esperanza de que se correspondieran a varios ilustradores, pero no, todos son del mismo dibujante: Chema García. Chema García es un tritón”. (Joaquín Reyes)

Cortocuentos que dan lo máximo con lo mínimo
A partir de la premisa de “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”, Borja Crespo y Chema García proponen Cortocuentos, un libro recopilatorio de una colección de pequeñas historias fantásticas donde la letra y la imagen buscan crear sensaciones utilizando los mínimos recursos. Cada uno de estos cuentos consta de cuatro frases ilustradas por otras tantas planchas. De las imágenes emanan sentimientos. El grafismo y las letras se fusionan dando lugar a sutiles metáforas. Chema García emplea diferentes estilos, dependiendo de la naturaleza del microrrelato, y Borja Crespo salpica en ocasiones de humor sus textos, regala momentos agridulces o sumerge al lector en un mundo imaginario lleno de pequeños matices. Los personajes de cuento de toda la vida tienen su hueco, pero se les da una vuelta completa. Todo tipo de seres estrambóticos pueblan una imaginería con un toque muy personal. Una obra, en definitiva, que persigue apelar el interés de un público amplio, que puede beber tanto del cómic como de la literatura.

Cortocuentos
Guión: Borja Crespo
Dibujos: Chema García
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2009
Cartoné. Color
128 páginas. Tamaño 17 x 20 cms.
17 euros
Colección Astiberri Pop
ISBN: 978-84-92769-21-6
A la venta a partir del 13 de noviembre

Cuaderno de Yokohoma por Llorenç Barber

En este Quadern d’àudio se publica la serie completa de 17 partituras gráficas que Barber realizó en 2005 en Yokohama (Japón). Esta serie, inédita hasta la fecha, recoge los ejercicios y/o entretenimientos visuales que compiló en un cuaderno de notas de pequeño formato durante la preparación de Pocket Naumaquia, el concierto de clausura de la International Triennale of Contemporary Art (ITCA) en diciembre de 2005. Para esta publicación Barber ha escrito 17 textos inspirándose en estas notaciones gráficas que, a modo de juego, el lector puede vincular con la partitura que desee.
El trabajo de Llorenç Barber aparece también reflejado en el monográfico dedicado a su trayectoria artística en la tercera entrega de la serie AVANT y una importante selección de sus partituras gráficas fueron expuestas en la exposición Posibilidad de acción. La vida de la partitura (17/06/2008 – 05/10/2008, Centro de Documentación MACBA).

Quaderns d’àudio (Cuadernos de áudio) es una línea de publicaciones de textos relacionados con la programación de RWM. El objetivo de estas publicaciones es complementar las líneas de trabajo de la radio a través de textos inéditos y también con la edición crítica de textos de difícil localización pero relevantes para comprender y profundizar en la creación sonora tanto en el campo de la música como del arte.

Los textos se presentan en formato PDF para descargar e imprimir. La maquetación del texto permite diferentes modos de montaje: desde el simple grapado, hasta la encuadernación japonesa, de modo que el resultado final puede tener un formato parecido al de una publicación convencional.

Además, ya están disponibles online las ponencias de Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion Von Osten de las mesas redondas relacionadas con la exposición Modernologías, Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo.

Copiar el Edén. Arte reciente en Chile

Al fin el Arte Chileno sale de su isla empujado por otro isleño: el destacado curador cubano Gerardo Mosquera, quien editó el libro Copiar el Edén. Arte Reciente en Chile, que exhibe internacionalmente la escena visual de este país del extremo sur.

- Este importante volumen, ya ha sido presentado con éxito en Buenos Aires, Londres, Sao Paulo y Venecia. Ahora, en Octubre, será lanzado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Centro Rey Juan Carlos, de Nueva York. También ya está disponible en su versión digital www.copiareleden.com

Por mucho tiempo el Arte Chileno vivió puertas adentro, en el extremo de Sudamérica, flanqueado por montañas, desiertos y agua. Pero ahora la publicación Copiar el Edén, lo saca al mundo y lo muestra en plenitud, reuniendo treinta años de obras extraordinarias.

Con un diseño claro y atractivo, este libro expone y analiza la evolución de la escena artística chilena desde 1973 hasta la fecha, a través de 650 páginas bilingües (inglés y español). La publicación reproduce más de 500 imágenes a color de obras realizadas por 74 artistas -seleccionados por Gerardo Mosquera-entre los que se cuentan figuras de larga trayectoria como Eugenio Dittborn, Juan Downey, Arturo Duclos, Alfredo Jaar and Lotty Rosenfeld junto a autores más jóvenes, como Mónica Bengoa, Patrick Hamilton, Cristobal Lehyt e Iván Navarro, por nombrar algunos.

El libro instala las obras en contexto, a través de cinco textos que interpretan la producción artística local, escritos por seis destacados críticos: María Berríos, Guillermo Machuca, Catalina Mena, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard y Adriana Valdés, y se inicia con una  introducción del editor que analiza Chile desde una perspectiva internacional, destacando  el fenómeno artístico de un país en pleno despegue económico y cultural donde es posible descubrir una gran cantidad y variedad de artistas. La publicación cierra con un anexo que revisa los principales textos publicados sobre el tema y una completa bibliografía del período.

El día 13 de octubre a las 19:30hrs el libro se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, con la presencia de Gerardo Mosquera editor del libro y la activa curadora y directora de la editorial Exit, Rosa Olivares. El día  27 se lanzará a las 18:30hrs en la Universidad de Nueva York en el Centro Rey Juan Carlos, con la presencia del editor y los destacados artistas chilenos Jorge Tacla e Iván Navarro. Para el próximo año Puro Chile tiene contempladas nuevas presentaciones del libro en Korea y Japón.

Copiar el Edén. Arte reciente en Chile

Editado por Gerardo Mosquera
www.copiareleden.com

Presentaciones:
13 de octubre de 2009
Lugar:
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona

27 de octubre de 2009
Lugar:
Centro de Estudios de Rey Juan Carlos
Universidad de Nueva York

Distribuye:
Cataclismo, S.L. Distribución de Libros de Arte
pedidos@cataclismo.net

Fuente:exitmail

Etiopía

Un canto a la vida y a la dignidad, de la mano de Castro Prieto

“Etiopía” es el nombre de la última exposición de Castro Prieto, que se pudo ver en Madrid del día 26 de marzo al 17 de mayo pasados. Para los que no tuvimos la suerte de acudir a la capital en esas fechas, Lunwerg ha editado un libro con las 69 imágenes de gran formato que configuraban la muestra, comisariada por Alejandro Castellote. “Etiopía” es el fruto de cuatro viajes que Castro Prieto realizó al país africano entre los años 2002 y 2006. Los personajes que transitan por sus fotos muestran con dignidad la variedad social, cultural y religiosa de un país exótico y atemporal, permitiendo al autor mostrar una de las características de su obra, su interés por la naturaleza del ser humano. Prieto se aleja de la dramatización que rodea casi todos los país de África en la actualidad, ofreciendo una mirada distinta, de respeto y admiración hacia sus gentes, sus pueblos y su vida cotidiana. Imágenes en color y en blanco y negro se entremezclan creando un universo peculiar, enfatizado por los característicos enfoque selectivos de la depurada técnica de Castro Prieto. En definitiva, imágenes cargadas de belleza y de sentimiento en las que por fin se ensalza la dignidad de los etíopes.

Título: Etiopía
Autor: Castro Prieto
Editorial: Lunwerg
Año de edición: 2009
Web: www.lunwerg.es
Idioma: castellano
Encuadernación: cartoné
Páginas: 112
ISSN: 978-84-9785-5648
Tamaño: 30,5 x 27,6 cm
Precio: 34,50€

Ancient light: A portrait of the universe

Una impactante exploración del universo de la mano del astrónomo David Malin

¿Siente curiosidad por la astronomía, el cielo y las estrellas? Si es así, este es su libro. Con una sobria y elegante portada repleta de diminutos agujeros imitando el cielo estrellado, este nuevo libro de Phaidon contiene unas 60 imágenes en blanco y negro del reputado astrónomo David Malin.

El libro se lanza coincidiendo con el Año Internacional de la Astronomía 2009, con el que se quiere dar a conocer el impacto de la astronomía en nuestras vidas. Malin empieza con una larga introducción (solo en inglés) sobre las maravillas del universo así como de los descubrimientos que ha hecho a lo largo de todos sus años de trabajo. Además, cada fotografía va acompañada por un texto, también suyo, en el que explica el fenómeno fotografiado así como toda la mitología que se esconde detrás del mismo.

Los procesos fotográficos utilizados por David Malin para capturar las estrellas y el universo fueron revolucionarios, permitiendo ver lo invisible. Dicho trabajo también hizo posible el descubrimiento de dos nuevos tipos de galaxias. Pero no se asusten, este no es un libro únicamente dirigido a especialistas de la astronomía, ni mucho menos.

El trabajo de Malin nos acerca un mundo de estrellas, nebulosas y galaxias increíblemente bellas y de una plasticidad sorprendente.

Título: Ancient Light: A Portrait of the Universe
Autor: David Malin
Editorial: Phaidon
Año de edición: 2009
Web: www.phaidon.com
Idioma: inglés
Encuadernación: cartoné
Páginas: 128
ISSN: 978-071-4849-324
Tamaño: 25 x 29 cm
Precio: 39,95 Euros

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