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Próximas Exposiciones La Panera;LLeida

Dahl — Fri, 03 Sep 2010 18:06:46 +0000

Comissari: José Miguel G. Cortés

En el transcurs de la nit, la ciutat es transforma, es converteix en d’altres, en ciutats múltiples i diferents que, sovint, passen desapercebudes. Així, l’espai, el moviment, les relacions, els llocs… es perceben de manera diferent de l’habitual. Succeeix com si els territoris de la nit fossin un altre estat de la ciutat, de la vida, de les relacions i dels encontres possibles.

Potser serien moltes les representacions que podríem oferir sobre aquesta temàtica, però el projecte expositiu “Mitjanit a la Ciutat” tracta de trobar, d’endevinar, de quin mode la nit es generadora d’un nou imaginari urbà amb els seus codis, les seves experiències i les seves fronteres més o menys específiques.

A l’exposició “Mitjanit a la Ciutat” les obres d’artistes com Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, Carles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero es relacionen amb fotogrames de molt diverses pel·lícules i fragments de diferents novel·les per a donar una visió el més àmplia possible d’allò que pot ser la Mitjanit a la Ciutat.

Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)

Aquest projecte expositiu planteja connexions entre dues disciplines aparentment molt diferents. D’una banda, tenim el treball fotogràfic d’Axel Hütte, concretament les sèries que ha realitzat en diferents països de Llatinoamèrica (Belize, Xile i Veneçuela). D’altra banda, hi ha el treball de l’Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer i Carlos Gómez), que l’any 2009 va iniciar el projecte «Sonidos en causa», que consisteix en l’enregistrament del patrimoni sonor d’una sèrie de contextos culturals llatinoamericans en l’entorn mediambiental dels quals són previsibles canvis irreversibles a curt i mitjà termini deguts al creixement econòmic.

Amb aquest projecte volem posar en joc els dos tre balls en un mateix espai expositiu, respectant les necessitats de presentació de cada disciplina, però plantejant un diàleg que pot enriquir tant la fotografia com l’art sonor.

Centre de documentació

Al llarg de la història de la fotografia hi ha hagut diverses tendències que cercaven la immediatesa de resultats, reduir les preocupacions tècniques a l’apunta i dispara per centrar-se en el moment i en l’objecte fotografiat. Moviments com el generat per les Polaroid o la Lomografia han marcat èpoques en què col·lectius artístics diversos s’han apropat a la immediatesa de la fotografia. Actualment l’iPhone d’Apple ha recollit el testimoni d’aquests moviments. La càmera que incorpora és limitada en qualitat i opcions tècniques, i deixa al fotògraf l’única opció d’escollir quan i a què fa la fotografia, de tal manera que recupera, així, l’esperit de Polaroid i Lomo. Però el seu èxit va molt més enllà: el fet de disposar, al mateix aparell, d’apps diverses per postproduir aquestes imatges i després distribuir-les immediatament, ja sigui en xarxes socials o fotoblocs, ha fet que un ampli col·lectiu (fotògrafs, cineastes, dissenyadors, periodistes…) l’hagin convertit en una eina diària de creació. La iPhoneografia és un moviment a nivell global que creix diàriament, alimentat per la producció constant dels seus membres, que no deixen de sorprendre, i que ja han obert la porta de revistes i galeries d’art.

El temps que duri la exposició, al Centre de Documentació de La Panera es podran veure projectades les fotografies que els 6 fotògrafs seleccionats enviaran diàriament, per mostrar la estreta relació entre la iphonografia, internet i les noves tecnologies.

Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou
Centre de documentació

: Comisario: José Miguel G. Cortés
En el transcurso de la noche, la ciudad se transforma, se convierte en otras, en múltiples y diferentes ciudades que, a menudo, pasan desapercibidas. Así, el espacio, el movimiento, las relaciones, los lugares…. se perciben de modo diferente al habitual. Ocurre como si los territorios de la noche fueran otro estado de la ciudad, de la vida, de las relaciones y de los encuentros posibles.
Quizás serían muchas las representaciones que podríamos ofrecer sobre esta temática, pero el proyecto expositivo «Medianoche en la Ciudad» trata de encontrar, de adivinar, de qué modo la noche es generadora de un nuevo imaginario urbano con sus códigos, sus experiencias y sus fronteras más o menos específicas.
En la exposición “Medianoche en la Ciudad” las obras de artistas como Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, C arles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero se relacionan con fotogramas de muy diversas películas y fragmentos de diferentes novelas para dar una visión lo más amplia posible de lo que puede ser la Medianoche en la Ciudad.
: Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)
Este proyecto expositivo plantea conexiones entre dos disciplinas aparentemente muy distintas. Por un lado, tenemos el trabajo fotográfico de Axel Hütte, concretamente las series que ha realizado en distintos países de Latinoamérica (Belice, Chile y Venezuela). Por otro lado, está el trabajo de la Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer y Carlos Gómez), que el año 2009 inició el proyecto «Sonidos en causa», que consiste en el registro del patrimonio sonoro de una serie de contextos culturales latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico.
Con este proyecto queremos poner en juego ambos trabajos en un mismo espacio expositivo, respetando las necesidades de presentación de cada disciplina, pero planteando un diálogo que puede enriquecer tanto a la fotografía como al arte sonoro.
: Centro de documentación
A lo largo de la historia de la fotografía ha habido varias tendencias que buscaban la inmediatez de resultados, reducir las preocupaciones técnicas a apunta y dispara para centrarse en el momento y en el objeto fotografiado. Movimientos como el generado por las Polaroid o la Lomografía han marcado épocas en las que colectivos artísticos varios se han acercado a la inmediatez de la fotografía. Actualmente el iPhone de Apple ha recogido el testigo de estos movimientos. La cámara que incorpora es limitada en calidad y opciones técnicas, y deja al fotógrafo la única opción de escoger cuándo y a qué hace la fotografía, recuperando así el espíritu de Polaroid y Lomo. Pero su éxito va mucho más allá: el hecho de disponer, en el mismo aparato, de varias apps para postproducir estas imágenes y después distribuirlas inmediatamente, ya sea en redes sociales o fotoblogs, ha hecho que un amplio colectivo ( fotógrafos, cineastas, diseñadores, periodistas…) lo hayan convertido en una herramienta diaria de creación. La iPhoneografía és un movimiento a nivel global que crece diariamente, alimentado por la producción constante de sus miembros, que no dejan de sorprender, y que ya han abierto la puerta de revistas y galerías de arte.
El tiempo que dure la exposición, en el Centro de Documentación de La Panera se podrán ver proyectadas las fotografías que los 6 fotógrafos seleccionados enviaran diariamente, para mostrar la estrecha relación entre la iphonografía, internet y las nuevas tecnologías.
Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou; Centre d’Art la Panera, plaça de la Panera 2, 25002 Lleida

Nit Sonora; LLeida

Dahl — Wed, 01 Sep 2010 12:12:35 +0000

4 setembre 2010

Nit Sonora és un Festival de música d’avantguarda i arts visuals que pretén mostrar les experiències que tenen lloc en el camp de la creació contemporània i les múltiples interseccions que es donen entre la música i altres disciplines artístiques, com és el cas del so i la imatge.

Amb aquest festival es vol mostrar el panorama de la música i cultura electrònica i contemporània amb projectes de l’escena local, nacional i internacional per tal de presentar les sinergies actuals entre la música, l’art i les noves tecnologies.

Hi trobarem diferents formats com dansa contemporània, lives, visuals, dj’s i videoart, que tenen com a denominador comú la experimentació en la creació contemporània per tal de mostrar les interaccions que tenen lloc entre les arts visuals i la música.

Les activitats, es realitzaran durant la tarda-nit del dissabte 4 de setembre de 2010 al Centre d’Art la Panera, a l’Església de Sant Martí que hi ha al davant del centre d’art i que s’utilitza per activitats culturals, i a la sala de festes Cotton Club.

Els artistes i projectes confirmats són: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto i el col·lectiu AM+.

A més a més, a l’interior del Centre d’Art la Panera es trobarà l’espai Imatges sonores que està destinat a les arts visuals, des de la vessant de l’art contemporani, les noves tecnologies i la música, i un punt d’informació del Festival.
En aquesta edició del Festival es presentarà una mostra de treballs de Demoscene, un programa a càrrec de David D omingo i Isaac Muñoz.

Nit Sonora és un projecte dissenyat per la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera i la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida. També es compta amb la col·laboració de l’Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).

Artistes i Projectes Nit Sonora 2010

Nit Sonora es un Festival de música de vanguardia y artes visuales que pretende mostrar las experiencias que tienen lugar en el campo de la creación contemporánea y las múltiples intersecciones que se dan entre la música y otras disciplinas artísticas, como es el caso del sonido y la imagen.

Con este festival se quiere mostrar el panorama de la música y la cultura electrónica y contemporánea con proyectos de la escena local, nacional e internacional para presentar las sinergias actuales entre la música, el arte y las nuevas tecnologías.

Encontraremos diferentes formatos como danza contemporánea, lives, visuales, dj’s y videoarte, que tienen como denominador común la experimentación en la creación contemporánea con el objetivo de mostrar las interacciones que tienen lugar entre las artes visuales y la música.

Las actividades y conciertos, se realizarán durante la tarde-noch e del sábado 4 de septiembre de 2010 en el Centre d’Art la Panera, la Iglesia de Sant Martí que se encuentra delante del centro de arte y que se utiliza para actividades culturales, y la sala de fiestas Cotton Club.

Los artistas y proyectos confirmados son: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto y el colectivo AM+.

Además, en el interior del Centre d’Art la Panera encontraremos el espacio Imágenes sonoras que estará destinado a las artes visuales, desde la vertiente del arte contemporáneo, las nuevas tecnologías y la música, y un punto de información del Festival.

En esta edición del Festival se presentará una muestra de trabajos de Demoscene, un programa a cargo de David Domingo e Isaac Muñoz.

Nit Sonora es un proyecto diseñado por la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera y la Regidoria de Cultura del Ajuntament de Lleida. También cuenta con la colaboración de la Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).

Artistas y Proyectos Nit Sonora 2010

Centre d’Art la Panera

Pl. de la Panera 2

25002 LLeida

www.lapanera.cat

Premis de fotografía “El Pati de la Llotja”

Dahl — Wed, 28 Jul 2010 16:07:37 +0000

El Pati de la Llotja és un espai de nova creació que s’emmarca dins el festival EMERGENT-LLEIDA 2010 i, més concretament dins les jornades Nice To meet You. Un meeting point que el que pretén és establir intercanvis i generar xarxes i sinèrgies entre els artistes/fotògrafs emergents en tant que creadors i, els comissaris, els festivals, les galeries o les editorials. El Pati de la Llotja és l’espai que proposa el festival Emergent-LLeida per a que puguis donar a conéixer el teu treball inclús més enllà del propi festival.

En aquest sentit, el festival apadrinarà cada any, mitjançant una convocatòria pública internacional, un seguit d’artistes emergents -una trentena- oferint-los un espai físic en el PATI DE LA LLOTJA i un de virtual a la web d’EMERGENT-LLEIDA on puguin mostrar el seu portfoli als agents del sector de l’art que el festival convocarà específicament.

A més de tenir la oportunitat de mostrar àmpliament la seva obra, els autors seleccionats al Pati de la Llotja optaran als següents premis:

1. Premi 10×15
Els comissaris de l’equip del Fanzine 10×15 seleecionaran aquells autors i treballs que considerin necessaris per confeccionar un número especial del fanzine i que es publicarà on-line en col·laboració amb el festival. http://www.10por15.net/

2. Quaderns editats per The Private Space Books
Entre 5 i 6 autors presents al Pati de la Llotja seran seleccionats i se’ls editarà la seva obra en uns quaderns (llibre) que editarà The Private Space Books i que es presentaran a Barcelona durant el juliol de 2011.

3. Exposició col·lectiva a The Private Space Gallery
Entre 5 i 6 autors presents al Pati de la Llotja seran seleccionats per participar en l’exposició col·lectiva que produirà The Private Space Gallery i que s’inaugurarà durant el mes de juliol de 2011 a la galeria de The Private Space Gallery té a Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4 Exposició individual a la galeria Valid Foto BCN
Fernando Peracho Valid Foto BCN seleccionarà a un dels artistes presents del Pati de la Llotja i se li produirà una expo individual que es mostararà a la mateixa galeria durant el 2011. Al mateix temps aquest artista estarà representat en les fires on la galeria es presenta.

Les bases de participació

Nuevos premios de fotografía “El Pati de la Llotja”

Éste es un espacio de nueva creación que se enmarca en el festival EMERGENT-LLEIDA y, en concreto, dentro de las jornadas Nice To meet You. Un meeting point que pretende establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas/fotógrafos emergentes en tanto que creadores y los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico. El Pati de la Llotja será la gran “cafetería” del festival donde compartir, gozar y relacionarse a la misma vez con las creaciones de los autores noveles.

En este aspecto, el festival apadrinará cada año, mediante una convocatoria pública internacional, una serie de artistas emergentes —una treintena— ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA donde puedan mostrar su portfolio a los agentes de los sector del arte que el festival convocará específicamente.

Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:

1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/

2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.

3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

Más información

New awards “El Pati de la Llotja”

The Pati de la Llotja is a new space that is used during the festival EMERGENT-LLEIDA 2010, specifically for the Nice to Meet You series of events. It is a meeting point intended to establish exchanges and create networks and synergies between emerging artists/photographers and the curators, festivals, galleries or publishers. EMERGENT-LLEIDA Festival suggests that this is the place to make known your work within and beyond the festival.

In keeping with this philosophy, every year the festival will adopt thirty emerging artists through an international public call. They will have the opportunity to show their portfolio to players within the art sector, who have been specifically invited to attend the festival.

In addition to the chance to show their work widely, the selected authors in El Pati de la Llotja will compete for the following awards:

1. Award 10×15
The curators of 10×15’s team will select their favourite authors and works, to design a special issue of the fanzine which will be published on-line. http://www.10por15.net/

2. Booklets Publisher by The Private Space Books
Five or six authors from El Pati de la Llotja will be selected and their work used to create booklets edited by The Private Space Books. The booklets will be launched in Barcelona in July 2011.

3. Collective exhibition at The Private Space Gallery
Five or six authors from El Pati de la Llotja will be selected to participate in a collective exhibition produced by The Private Space Gallery. The exhibition will open in July 2011 in The Private Space Gallery, Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4. Individual exhibition in Valid Foto Gallery BCN
Fernando Peracho from Valid Foto BCN will select one of the artists and an individual exhibition of their work will be produced in the gallery in 2011. At the same time, the artist will be represented by the Gallery in its shows and events.

Further information…

premi/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ

Dahl — Mon, 28 Jun 2010 15:24:50 +0000

Encara tens 15 dies per participar al premi/ visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ

Ja estan obertes les inscripcions al premi/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Heu d’enviar els treballs fotogràfics exclusivament a través de la web http://www.emergent-lleida.org/cat/Premis/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al guanyador de la convocatòria se li produirà una exposició individual en el marc d’EMERGENT-LLEIDA 2011 i gaudirà de la promoció del Festival.

Inscripcions fins el dia 15 de juliol de 2010.

Todavía tienes 15 días para participar en el premio/visionado EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ

Ya puedes inscribirte en el premio/visionat EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ. Los trabajos fotográficos se enviarán exclusivamente a través de la web http://www.emergent-lleida.org/es/Premios/EMERGENT-FUNDACIO-SORIGUE. Al ganador de la convocatoria se le producirá una exposición individual en el marco del festival EMERGENT-LLEIDA 2011 y gozará de la promoción del Festival.

Inscripciones hasta el día 15 de julio de 2010.

premi EMERGENT-Fundació Sorigué

Dahl — Thu, 10 Jun 2010 09:10:31 +0000

Obertes les inscripcions al premi EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ

Inscripcions fins el dia 15 de juliol de 2010.

Abiertas las inscripciones al premio EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ

Inscripciones hasta el día 15 de julio de 2010.

convocatòria eCREA

Dahl — Thu, 03 Jun 2010 14:36:21 +0000

Queden 15 dies per presentar els treballs a la convocatòria eCREA.

Quedan 15 días para presentar los trabajos a la convocatoria eCREA.

Amb l’objectiu d’estimular la creació artística més innovadora entre els nous creadors i publicar la seva obra, l’Institut d’Estudis Ilerdencs i EMERGENT- LLEIDA convoquen públicament la 2ª edició del programa eCREA destinat a projectes de creació que tinguin una base fotogràfica. La convocatòria té caire internacional i s’hi poden presentar estudiants de fotografia, art i comunicació.

De tots els treballs presentats el jurat n’escollirà un màxim de sis que configuraran l’exposició col·lectiva eCREA en el marc de la programació d’EMERGENT 2010. Al mateix temps, aquests treballs s’editaran en un llibre pertanyent a la col·lecció editorial eCREA.

L’exposició s’inaugurarà i el llibre serà presentat en un acte públic el dia 20 d’octubre de 2010 a la Sala Gòtica de l’Institut d’Estudis Ilerdencs.

Con el objetivo de estimular la creación artística más innovadora entre los nuevos creadores y publicar su obra, el Institut d’Estudis Ilerdencs i EMERGENT- LLEIDA convocan públicamente la 2ª edición del programa eCREA destinado a proyectos de creación que tengan una base fotografica. La convocatoria es de ámbito internacional y pueden presentarse estudiantes de fotografíaa, arte y comunicación.

De todos los trabajos presentados el jurado escogerá un máximo de seis que configurarán la exposición colectiva eCREA en el marco de la programación EMERGENT 2010. Al mismo tiempo, estos trabajos se editarán en el segundo volúmen del libro perteneciente a la colección editorial eCREA.
La exposición se inaugurará y el libro será presentado en un acto público el día 20 de octubre de 2010 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs.

Más información en la web www.emergent-lleida.org

Programació La Panera;Lleida

Dahl — Mon, 15 Mar 2010 10:29:22 +0000

Exposicions en Curs

Iñaki Garmendia. Kolpez Kolpe
Del 10 de març al 25 d’abril de 2010
Centre de documentació

Del nou al vell
Del 4 de març al 30 de maig de 2010

Veu entre línies. Javier Peñafiel amb la complicitat de Glòria Picazo
Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010

Territori Lleida
Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010

EXPOSICIONS A L’EXTERIOR: Javier Peñafiel. Zona Baixa
Data:1 de desembre 2009
Hora: 12.00 h.
Lloc: Ciències de l’ Educació, de la UdL

Properes Exposicións

7a Biennal d’art Leandre Cristòfol
Del 15 de maig al 29 d’agost de 2010

AMERICAN TYPEWRITER: AMOR A 33 R.P.M.
Del 15 de maig al 30 de juny de 2010.
Centre de documentació

Enganxa’t
Del 3 de juliol al 29 d’agost de 2010
Centre de documentació

Mitjanit a la ciutat
Del 2 d’octubre de 2010 a l’11 de gener de 2011

Animac 2010; LLeida

Dahl — Tue, 19 Jan 2010 14:48:58 +0000

La “14ª Mostra Internacional de Cinema d’ Animació de Catalunya”, se llevará a cabo en Lérida del 22 al 28 de febrero con el apoyo del Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) del Ajuntament de Lleida y el Institut Català d’Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya

Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal y que, después de 14 años, está consolidada como uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes de Cataluña y es merecedora del prestigio internacional por su rigor, dinamismo y carácter independiente

Este año, Animac se traslada a La Llotja de Lleida, un emblemático edificio de la ciudad con instalaciones punteras que acogerá las proyecciones de cine

Animac 2010 cuenta con dos invitados especiales, los hermanos Stephen y Timothy Quay, reconocidísimos autores de cine de animación a nivel internacional, que estarán en Lérida participando en persona en las actividades, y ha programado una retrospectiva de su obra

La apuesta por el cine de autor y el talento continúa siendo uno de los sellos característicos del Animac, que amplía su programa de actos con dos nuevas actividades enfocadas a potenciar nuevos proyectos y creadores: Animac Campus y Animac Mentors

Animac 2010 ofrecerá, durante una semana, proyecciones de cine de animación, sesiones escolares, conciertos y exposiciones

Animac

Con el paso de los años, la muestra Animac ha consolidado su carácter independiente y artístico. Creada en el año 1996, a lo largo de sus casi 14 años de historia se ha consolidado como uno de los acontecimientos audiovisuales más importantes de Cataluña con una importante presencia y prestigio internacionales.

Hoy día, Animac es una muestra rigurosa, dinámica y acogedora que no escatima esfuerzos en mejorar año tras año, generando nuevas audiencias y siempre a disposición de todos los amantes de la animación. Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal. Transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, busca visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan la capacidad expresiva del cine.

Animac es un lugar donde se dan cita los artistas y sus trabajos, un laboratorio en el que se generan ideas y se establecen relaciones entre las distintas disciplinas artísticas. Animac es el espacio en el que se sueñan y se proyectan las historias del futuro.

Un acontecimiento centrado en el creador

Durante todos estos años, Animac ha conseguido una muy buena consideración entre el colectivo de creadores por su firme voluntad de homenajear el buen cine de animación y sus autores. Este hecho comporta que la muestra esté muy bien posicionada en la nueva era en que el principal capital de la industria se concentra en el talento y los contenidos.

La muestra Animac vuelve a la ciudad que la ha acogido siempre, con nuevas propuestas y contenidos y la misma vocación. Porqué continúa defendiendo la idea que el cine de animación requiere del compromiso, el soporte y el trabajo de mucha gente pero que es muy difícil que surjan buenas obras sin la capacidad de unas personas con el don de generar mundos y discursos, de descubrir en su interior emociones universales.

Y en este sentido, nacen dos nuevas actividades. De un lado, Animac Campus, que ofrece por primera vez a los estudiantes de arte, de cine y de animación, la posibilidad de compartir unos días con compañeros de estudios, generar redes de complicidad, conocer a los profesionales de la animación de cerca, participar en talleres, disfrutar de sesiones de cine, conciertos y espectáculos. De otro lado, nace el programa Animac Mentors, destinado a aquellos autores, emprendedores, animadores, etc, que tengan un proyecto de animación en fase de desarrollo. El objectivo de este nuevo programa es acompañar, incentivar e impulsar la concepción de proyectos de animación de calidad y, al mismo tiempo, dar la opción a los creadores de arriesgar. Animac Mentors ofrece la oportunidad a los participantes seleccionados de analizar su trabajo, sugerirles vías para mejorar sus proyectos y acompañarlos en la creación de redes de complicidad.

Una muestra de prestigio internacional

La visibilidad internacional de Animac le ha permitido superar los límites de su ciudad natal y de acogida habitual y desarrollar parte de sus proyectos en otros países: Corea del Sur, China, Taiwan, India, Alemania, Hungría, Kosovo, Escocia, Italia, Brasil, Colombia… La muestra ha viajado por todo el mundo mostrando el mejor cine de animación y promoviendo sus creadores. Es por eso que Animac cuenta con una sólida y exquisita red internacional de cómplices y preceptores (animadores y otros profesionales, antiguos participantes de Animac, asistentes frecuentes…).

Entre los implicados y cómplices con que cuenta Animac, encontramos a los extraordinarios hermanos Stephen y Timothy Quay, dos de los creadores más originales y reconocidos del cine de animación mundial, y que serán los invitados especiales de esta 14ª edición de la muestra.

Nacidos en Pensilvania en el año 1947, los hermanos (gemelos) Quay estudiaron ilustración en Filadelfia antes de entrar en la Real Academia de Arte de Londres, donde empezaron a realizar sus primeros cortos durante la década de los 70. Desde entonces, han vivido y trabajado en la capital británica, donde han desarrollado sus únicos e innovadores proyectos bajo el auspicio de los Koninck Studios. Su trabajo se ha caracterizado por la pasión por el detalle, un impresionante dominio del color y la textura, y un uso del foco y del movimiento de la cámara que se podría definir como “imprudente” y que convierte en únicos y reconocibles al instante cualquiera de sus películas. Son conocidos por el clásico film del año 1986 “Street of cocodriles”, que el director de cine Terry Gilliam seleccionó recientemente como uno de los 10 mejores films de animación de todos los tiempos.

Presentación de Animac 2010 en Barcelona

Animac 2010 calienta motores en Barcelona con la presentación del programa de la muestra y una sesión especial, 100 por 100 animación, con algunos de los creadores de la película “Panique au Village”. Una de las propuestas más esperadas del año! Así, el próximo 19 de febrero, Animac da la bienvenida en el Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona (CCCB) a los miembros de la productora belga Beast Animation, coproductores e integrantes del equipo de animación del largometraje de Stéphane Aubier y Vincent Patar.

Durante una sesión de 60 minutos, estos animadores de Bruselas mantendrán una conversación abierta con la directora del Animac, Isabel Herguera, donde explicarán y mostrarán cómo se ha realizado “Panique au Village” y cuáles son los mecanismos de producción de una película de animación. Todo lo que se esconde detrás de la cámara y de qué manera se trabaja la técnica del “stop motion”.

Congreso de Arte Infantil y Adolescente, último día.

Dahl — Thu, 14 Jan 2010 11:30:59 +0000

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera ha sido invitado a participar en el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente (del 12, 13 y 14 de enero de 2010). Nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad, en la mesa de trabajo de Arte en colectivos en riesgo de exclusión.
En esta cuarta edición, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) se ha marcado como objetivo reflexionar sobre los nuevos contextos en los que se desarrolla la educación artística, sin dejar de lado los más tradicionales. Para ello se tratarán las siguientes líneas de investigación a través de mesas de trabajo y comunicaciones:
· Estado actual de la educación artística para niños y adolescentes
· Educación artística en los museos de arte
· Arte infantil y adolescente en contextos especiales, como hospitales o con
colectivos en riesgo de exclusión social
· Juego, arte y creatividad en la red y con las nuevas tecnologías
· Propuestas en educación artística de la empresa privada

Para más información:
http://ivcongresomupai.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/mupai/

Impasse 9. Escuelas de formación de comisarios: perspectivas y decepciones

Dahl — Thu, 14 Jan 2010 11:16:45 +0000

La colección de libros «Impasse» viene poniendo un especial énfasis en el tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y en el tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. Varios volúmenes publicados han abordado este tema desde ópticas diferentes. En este nuevo volumen, hemos querido abordar un aspecto poco conocido en nuestro país, pero realmente relevante para la incorporación de las nuevas generaciones de historiadores y críticos de arte en el comisariado de exposiciones.La tarea desarrollada por las escuelas de formación de futuros comisarios por todo el mundo ha sido realmente significativa a lo largo de las dos últimas décadas. En este sentido, el mosaico de opiniones que recoge este volumen, en ocasiones muy entusiastas y en otras cuestionando desde dentro la viabilidad de enseñar una disciplina como ésta, nos ha permitido ofrecer un panorama sobre el tema, cuya significación la podemos encontrar en el hecho de que son los propios protagonistas los que, con la perspectiva del tiempo transcurrido, valoran su período de formación profesional.

Frederic Montornés, Glòria Picazo
CCS Bard: Niko Vicario / Chus Martinez / Sara Cook. Magasin CNAC: Yves Aupetitallot / Grazia Quaroni / François Aubart. De Appel Arts Centre: Ann Demeester / Montse Badia / Víctor Palacios. Whitney Museum of American Art: Eva Diaz / Mike Sperlinger. Royal College of Art: Clare Carolin / Neus Miró / Kitty Scott. AIT- Arts Initiative Tokyo: Roger McDonald / Naoko Horiuchi

Idiomas Catalan y castellano
ISBN 978-84-96855-31-1
Precio 13 €
Páginas 304
Fotografías 30 blanco y negro
Cubiertas Rústica
Tamaño 13 x 20 cm

El Centre d’Art la Panera, desde su fundación, mantiene una línea editorial importante caracterizada por la publicación de los diferentes catálogos de exposiciones y otras publicaciones más teóricas o de pensamiento con la finalidad de reflexionar sobre la situación del arte contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.

Todas las publicaciones pueden comprarse en las librerías, directamente en el Centre o por correo electrónico en documentaciolapanera@paeria.cat

Centre d’Art la Panera
Centro de Documentación
Pl. De la Panera, 2
25002 Lleida
T. +34 973 262 185
www.lapanera.cat

Imágenes Contemporáneas; LLeida

Dahl — Fri, 18 Sep 2009 14:43:38 +0000

Curso de carácter divulgativo, que pretende acercar las prácticas artísticas contemporáneas a un público no especializado. El objetivo es transmitir al público, a través de diferentes expertos, una mirada multidisciplinar del arte contemporáneo, así como también evidenciar las influencias de los diferentes movimientos artísticos del siglo xx en las manifestaciones artísticas actuales.

Sede:
Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida
Auditori Enric Granados. Pl. Mossèn Jacint Verdaguer, 25004 Lleida.

Todas las sesiones tendrán lugar en el Centre d’Art la Panera excepto la sesión del jueves, 22 de octubre, que tendrá lugar en el Auditori Enric Granados.

Horario: Todas las sesiones se realizaran de 19 a 21 h.

Cuota de inscripción: 30 €

Fecha límite de inscripción: Viernes, 16 de octubre de 2009

Información e inscripción: http://www.lapanera.cat/ / educaciolapanera@paeria.cat

PROGRAMA

Martes 20 de octubre de 2009

José Alberto Sánchez
La creación escénica en el contexto de la nueva cultura visual

En los últimos cincuenta años, los conceptos culturalmente aceptados de teatro y danza han sido sometidos a múltiples cuestionamientos y definiciones. La irrupción de las prácticas performativas conceptuales y relacionales ha contribuido a crear zonas de hibridación entre prácticas conceptualmente diversas desde el punto de vista de la manipulación del tiempo y del espacio de recepción. Tiempo, juego, realidad, oralidad y acuerdo serán algunos de los conceptos que servirán para abordar las propuestas de artistas de difícil categorización en el contexto cultural actual.

Miércoles 21 de octubre

Patrícia Mayayo
Más allá de Duchamp. Género, mascaradas e identidades en el arte contemporáneo

Desde los años setenta, la conversión del yo en proyecto artístico y el juego creativo con la propia imagen ha sido una de las estrategias más utilizadas por el arte contemporáneo para cuestionar o difuminar las identidades de sexo/género establecidas. La historiografía presenta a menudo a Marcel Duchamp como el creador de este tipo de prácticas performativas, estableciendo una línea de evolución que iría desde la obra del dadaísta francés hasta la fotografía de los años noventa, pasando por figuras como Pierre Moliner o Andy Warhol. Esta conferencia quiere reivindicar otra genealogía, destacando la importancia que tuvieron la mascarada y la autorepresentación en la obra de muchas mujeres artistas de vanguardia (Maruja Mallo, Frida Kahlo, Elsa von Freytag-Loringhoven) y su repercusión en el arte feminista contemporáneo.

Jueves 22 de octubre

Joan Fontcuberta
La tercera gragea: la fotografía conspira

Muchas prácticas fotográficas contemporáneas enfatizan el trompe-l’oeil (‘artificio’) como dispositivo revelador de lo ilusorio y el mockcumentary (‘mofumental’ o ‘falso documental’), como crítica, parodia y deconstrucción del género documental. Se trataría en definitiva de explorar los conflictos de la representación visual, sobre todo partiendo del impacto de las imágenes digitales en la conciencia contemporánea, proponiendo una estrategia amparada en la ironía y la sospecha: las imágenes son impelidas a conspirar para salvar la fractura entre “el pesimismo de la inteligencia y el optimismo de la voluntad”.

En colaboración con EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales

Martes 27 de octubre

Francisco Javier Panera
ROCK MY< /em> RELIGION. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales. 1956-2009

Tomando como punto de partida la coincidencia entre los orígenes del rock -por los alrededores del 1956- y los nuevos comportamientos artísticos que van del pop art a la performance, esta ponencia intentará trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y el rock and roll desde la década de los cincuenta hasta el presente, poniendo especial énfasis en aquellos momentos en los cuales ambas disciplinas se movieron en el territorio de la utopía y la incorrección política y jugaron un papel significativo a nivel político y sociocultural. Los dos puntos de referencia a la hora de articular la conferencia son el famoso videoensayo (1982-1984) de Dan Graham con el que damos título a la ponencia y el libro del escritor norteamericano Greil Marcus: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo xx (1989).

Miércoles 28 de octubre

Carmen Pardo
John Cage o la permeabilidad del arte contemporáneo

John Cage explicaba que la música contemporánea es todo aquello que se escucha en el momento en el que estamos. Esta definición supone una continuidad entre el arte y la vida y, a la vez, una continuidad entre las artes. Partiendo de un tiempo vacío -lleno de medidas flexibles-, John Cage y Merce Cunningham nos muestran que música y danza se pueden encontrar manteniéndose a la vez libres. Introduciendo la flexibilidad en las palabras, los textos de James Joyce o de Henri David Thoreau acontecen música en la voz de John Cage. Esta fluidez supone la permeabilidad de las artes y la vida, la posibilidad de pasar a través. Pasando a través de la pintura de Robert Rauschenberg surge 4’33”, y pasando a través del pensamiento de Buckminster Fuller o Marshall McLuhan cogen fuerza las propuestas de una tecnología liberadora y de otra organización del mundo.

Jueves 29 de octubre

Gerard Vilar
La estetización de la violencia en el arte contemporáneo

De manera parecida a como ha pasado en los medios de comunicación o en el cine, el arte se ha llenado de imágenes violentas. El objetivo de los artistas, aun así, no es habitualmente el de mostrar los horrores que de hecho ocurren lejos o cerca de nuestra casa, ni el de satisfacer nuestras pulsiones más bajas, sino más bien el de criticar, denunciar e inducir a la reflexión sobre las causas, las formas y las posibilidades de erradicar la violencia contemporánea. Aun así, el sistema institucional y la sociedad del espectáculo en la que se mueven inevitablemente los artistas, las obras y el público hacen que habitualmente las obras de arte de esta clase queden neutralizadas, repotenciadas y estatizadas. La pregunta es si hay alguna manera de huir de este destino.