Campeonato de videojuegos; Gijón

Con motivo de la exposición Playlist, LABoral celebra su primer campeonato de videojuegos para todos los públicos en el Chill-Out del Centro de Arte. El campeonato tendrá lugar durante los fines de semana del mes de abril de 2010 y las inscripciones están abiertas desde ya y hasta el próximo día 20 de marzo en la tienda NewGames (c/ Ezcurdia 35, Gijón).

El campeonato tiene tres competiciones y premios diferentes, uno por cada juego. Los juegos elegidos son:

FIFA 10 (1 contra 1. 2 tiempos de 2 minutos + prórroga y penaltys).

NEED FOR SPEED SHIFT (mejor tiempo sobre un circuito elegido al azar).

GUITAR HERO WORLD TOUR (pruebas eliminatorias por parejas en nivel difícil. Y en la final en nivel experto).

La inscripción es gratuita y está abierta a todas las edades (aunque luego organizaremos las competiciones tratando de enfrentar edades semejantes).

Y en la final, además de la entrega de premios (una Playstation 3 para el ganador de cada juego/competición), haremos una pequeña fiesta donde todos los participantes del campeonato podrán hacer de dj´s con sus propios reproductores de mp3 y ganar un iPod por ser “el mejor dj de temazos” de la noche.

Taller Electrónica Experimental ; Gijón

El taller Electrónica Experimental conjunga una serie de experimentos con electrónica análogica y desechos tecnológicos. Los objetivos fundamentales son:
- Obtener conocimientos básicos de electrónica para crear obras interactivas y acciones sonoras en vivo.

- Electrónica básica: oscilador de audio, como accionar un relevador para genera

- Contenidos r movimiento o encender dispositivos con Sensores de luz y de tacto, intervención de aparatos electrónicos.

El taller se organiza siguiendo distintas dinámicas:
- explicación general de la corriente eléctrica y de los componentes electrónicos que utilizaremos
- practicas con sensores y osciladores
- improvisaciones con los dispositivosconstruidos en el taller
Para el desarrollo del taller se ofrecerá a cada participante un kit básico de componentes y piezas de trabajo.

DIRIGIDO A: personas interesadas en introducirse en la experimentación con los nuevos medios, músicos, visuales, de acción, etc.

HORARIO: 16 – 20 horas, viernes 26 y sábado 27

PLAZAS: 15

LUGAR: Centro de Producción Plataforma 0, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

INSCRIPCIÓN: 10 €

Para inscribirte pincha aquí, para más información puedes ponerte en contacto en el 985 185 577

IMPARTE: Gilberto Esparza, artista mexicano, de Aguascalientes. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero, entre las que se mencionan el Festival Lascas, un arte mexicano actual, Québec. Small pieces big spaces, Galería Ocurrence, Montreal. Taller Internacional de Artistas KM0, Bolivia. Festival de Arte Electrónico VideoBrasil, Transitio Mx Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, México, PLATAFORMA 2006, Puebla, Premios Vida 10, Fundación Telefónica, en ARCO 08, Madrid.

En 2006 fue becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Fue apoyado por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes con el proyecto Parásitos Urbanos . Obtuvo el primer premio en ARTFest05 del WTC México, y una mención honorífica en la Bienal de Yucatán 2006. Recibió el premio Incentivo para nuevas producciones VIDA 9 de Fundación Telefónica de España con el proyecto Parásitos urbanos.

Su obra reciente está ligada a una continua investigación sobre energías alternativas. Su forma operativa en términos de producción se basa en gran medida en el reciclaje de tecnología de consumo y un camino intermedio entre lo análogo y lo digital.

www.gilbertoesparza.blogspot.com

www.plantasnomadas.blogspot.com

LABoral inaugurará la Mediateca_Archivo; Gijón

Este nuevo servicio del Centro de Arte dispone de un espacio de 165 metros cuadrados y estará centrado en la investigación y promoción del arte y la creación industrial de nuestros tiempos. El uso y acceso son libres y el público podrá consultar todo tipo de recursos ligados a la creación actual y las industrias culturales experimentales.

La distribución de espacios y concepción del mobiliario de la Mediateca_Archivo han corrido a cargo de la arquitecta asturiana radicada en Milán, Patricia Urquiola. La sala cuenta con dieciocho puestos de lectura y consulta y ocho puestos multimedia.

La Mediateca de LABoral contará, además, con un programa de actividades propias, que comenzará el viernes, 5 de marzo, con un ciclo de conferencias que abordará la producción de las últimas generaciones de artistas asturianos y continuará, los días 28 y 29 de mayo, con el simposio internacional Mediatecas y Archivos para el siglo XXI.

Adjuntamos el dossier completo de la Mediateca pues contiene una buena y detallada información sobre la Mediateca 2010.03.02.Dossier Mediateca_Archivo

Recordatorio: Playlist; Gijón.

Durante el siglo XX, la música a menudo funcionó como fuerza motriz de innovaciones fundamentales en las artes visuales y como punto de partida para muchos artistas. Sin olvidar el papel que desempeñó en el desarrollo del arte abstracto, fue sobre todo en la década de los sesenta cuando la música demostró ser un terreno abonado para nuevos enfoques, nuevas teorías, nuevas formas de arte y nuevas estéticas. El músico John Cage colaboró con artistas e ingenieros. La primera performance de la historia, el Acontecimiento Sin Título representado en 1952 en el Black Mountain College, fue un acontecimiento musical, como tantos otros de los eventos de Fluxus que tendrían lugar ya en la década de los sesenta. Es más, el movimiento Fluxus recurriría a la notación musical para sus singulares “partituras”. Pensar musicalmente fue lo que llevó a Umberto Eco a introducir, por vez primera, el concepto de “opera aperta”, y en la base misma del vídeo arte encontramos la manipulación de la señal electrónica, que Nam June Paik experimentó por primera vez con música.

Playlist es una exposición que aspira a explorar el papel desempeñado por la música en la adopción y manipulación, desde mediados de los noventa, de tecnologías digitales y analógicas obsoletas: vinilo, viejos ordenadores, plataformas de juegos y similares. Creemos, por una parte, que la cultura de la música electrónica ha sido clave en el desarrollo del arte medial low-tech y doméstico y, por otra, que, como en los inicios del vídeo arte, la manipulación del flujo digital arranca, principalmente, de la investigación musical.

El núcleo de Playlist lo ocupará la exploración del “movimiento 8bit”, surgido de la manipulación de tecnologías de juegos obsoletas para crear nuevos instrumentos con los que interpretar música. La exposición demostrará la necesidad de contemplar el retro game en las artes visuales como la manifestación de un fenómeno de índole fundamentalmente musical, que en unos cuantos años se ha extendido por el mundo a través de festivales y clubes, consiguiendo en ocasiones influir a grandes músicos establecidos; y que la investigación visual y la musical han evolucionado por caminos paralelos, en busca de sonidos y estéticas de baja resolución y de notas y colores sintéticos. Por vez primera, analizaremos el retro game a través del prisma de la producción y distribución musical, mostrando no sólo temas, sino también instrumentos, herramientas, softwares y hardwares, carátulas y gráficos, así como discografías, plataformas y comunidades. Con ello, conseguiremos que Playlist sea punto de partida de un archivo / colección de materiales generados por artistas y músicos, y un contexto relacional en donde los visitantes puedan practicar con herramientas producidas por artistas y participar en talleres, conferencias y performances improvisadas.
Pero además de todo eso, con Playlistintentaremos ofrecer un entorno, no necesariamente basado en el juego, para ese tipo de investigación, seleccionando aquellos proyectos y artistas que han sido fundamentales para la construcción del marco conceptual que ha hecho posible el desarrollo del retro game.

Comisario: Domenico Quaranta

Diseño del espacio: Longo + Roldán

Playlist

Jugando con juegos, música y arte
Mediateca Expandida
18.12.2009 – 17.05.2010

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121 – 33394 Gijon [Asturias]
Teléfono: 985 185 577

TV-LAB Laboratorio de televisión experimental; Gijón

LABoral continúa con el análisis de las últimas tendencias en arte y cultura tecnológica por medio de ponencias con expertos en el ámbito, que quieren fomentar el uso de los nuevos medios en la enseñanza en arte y su implicación en las transformaciones sociales contemporáneas.

El objetivo de esta convocatoria es poner en marcha un proyecto de televisión experimental, para ello iremos un paso más allá del formato de encuentro teórico, creando un equipo de trabajo técnico- artístico, que incorporará a docentes y grupos de estudiantes asturianos y colaboradores técnicos con el objetivo último de la puesta en marcha de un laboratorio en el Centro de Recursos del Centro de Arte y Creación Industrial.

En este marco, se seleccionarán tres grupos de estudiantes que acompañados por sus profesores seguirán una serie de talleres durante dos trimestres del curso 2009 – 2010 y se les capacitará para el uso de distintas herramientas para la creación televisiva. Este proyecto pretende crear una plataforma de comunicación, en la que se trabaje de forma colaborativa con instituciones, colectivos y centros educativos, así como con creadores, técnicos y realizadores del entorno.

Un proyecto de neokinok.tv

Neokinok.tv es un colectivo, coordinado por Dani Miracle, que trabaja en la creación audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998, Neokinok.tv ha abierto varios canales de televisión temporales utilizando frecuencias UHF y VHF, ha hecho difusión tanto analógica como por Internet mediante protocolos de streaming y tecnologías libres. También trabaja en la creación de plataformas de comunicación en desarrollo permanente tanto conceptualmente como técnicamente.
http://www.neokinok.tv/

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121 – 33394 Gijon [Asturias] – España
Teléfono: 985 185 577

LABoral inaugura su Mediateca_Archivo;Gijón

Además, coincidiendo con la apertura de este nuevo espacio, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón organiza un ciclo de conferencias sobre las últimas generaciones de artistas asturianos y un Simposio Internacional sobre las Mediatecas del siglo XXI

Esta Mediateca está concebida como un lugar para la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea. Será un espacio permanente, físico y digital, de acceso libre, dedicado a la consulta y difusión del arte actual y las industrias culturales experimentales, así como un sitio de referencia en el estudio y la investigación actuales. La Mediateca_Archivo del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón generará su actividad propia y como inicio de esta programación, entre el 5 de marzo y el 15 de abril se celebrará un ciclo de conferencias sobre “Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)”, y los días 28 y 29 de mayo, el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI.

Los fondos de la Mediateca_Archivo de LABoral abordan las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología, industria y sociedad y están especializados en materias como imagen en movimiento, fotografía, arte digital y de nuevos medios, videojuegos, comunicación audiovisual y disciplinas vinculadas a las industrias creativas, como la arquitectura, diseño, moda, cine, música…

La Mediateca de LABoral se inspira en el modelo seguido en otros centros de referencia y que son, por un lado, un lugar de interacción con el público que acude a disfrutar de sus exposiciones y actividades, y, por otro, elementos claves para la investigación especializada. Dos referentes fundamentales que ha tenido en cuenta LABoral son la Mediateca de “la Caixa”, Barcelona, y la del ZKM en Karlsruhe, Alemania.

La Mediateca_Archivo forma parte del último proyecto puesto en marcha por LABoral y que ensambla tres entornos distintos y complementarios: Mediateca Expandida, un espacio expositivo dedicado a proyectos audiovisuales que van más allá de la exposición convencional; el Chill-out, una sala que acoge actividades incluidas en los programas públicos del Centro de Arte; y la Mediateca_Archivo, un espacio permanente dedicado a la consulta y la investigación.

Físicamente, la Mediateca ocupará un espacio de unos 165 metros cuadrados en el Centro de Arte. La concepción del mobiliario y distribución de espacios han sido realizados por la prestigiosa diseñadora y arquitecta Coincidiendo con la apertura de este nuevo espacio, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón organiza un ciclo de conferencias sobre las últimas generaciones de artistas asturianos y un Simposio Internacional sobre las Mediatecas del siglo XXI

La Mediateca_Archivo de LABoral dispone de los siguientes contenidos:
Un fondo de documentos bibliográficos, que incluye obras de referencias en diferentes soportes, catálogos de exposiciones, estudios y monografías de artistas, arquitectos, diseñadores, directores de cine, músicos y otros creadores. Ofrece también acceso a una colección de e-Books (libros electrónicos) en español e inglés. Contiene, también, DVDs de artistas, diseñadores y arquitectos, registros de procesos, vídeos, películas y documentales, así como videojuegos y una selección de recursos procedentes de la Red, que permiten al usuario acceder a la información más especializada en el arte y la creación industrial de nuestro tiempo.

La Hemeroteca, integrada por publicaciones periódicas españolas y de otros países, en formato impreso y digital, sobre arte contemporáneo, fotografía, arquitectura, diseño, moda, cine, animación, juegos digitales, música y sonido, así como de comunicación audiovisual avanzada. El Archivo de LABoral, que ofrece una amplia visión de la programación de LABoral desde su inauguración, con documentos en distintos soportes: desde catálogos a otras publicaciones, entrevistas, registros de paneles de discusión y conferencias, conciertos y performances. Además cuenta con obras de creadores de arte y nuevas tecnologías e industrias creativas, así como de enlaces comentados, publicaciones on-line relacionadas y otros sitios de referencia.

El Archivo de Artistas Asturianos dispone de una base de datos para la consulta con información biográfica y profesional, imágenes y textos descriptivos de artistas nacidos o residentes en Asturias y que desarrollan su actividad creativa a partir de 1950 Se trata de una herramienta de consulta bibliográfica y audiovisual para investigadores, estudiosos y docentes, comisarios, coleccionistas, galerías y los propios artistas que estará accesible en español e inglés. El archivo seguirá creciendo y actualizándose en el trascurso del tiempo.

ACTIVIDADES: ARTISTAS ASTURIANOS Y MEDIATECAS DEL SIGLO XXI
Como centro dedicado al estudio y la investigación y la promoción de la cultura visual contemporánea, la Mediateca de LABoral desarrollará un amplio programa de actividades, complementarias al propio espacio físico y digital de consulta.

Coincidiendo con esta inauguración, el Centro de Arte y Creación Industrial ha organizado un ciclo de conferencias que lleva el título de “Artistas asturianos. Últimas generaciones (1980-2010)”. Dirigido por el profesor Javier Barón, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, se celebrará entre el 5 de marzo y el 15 de abril en la Cátedra Jovellanos de Extensión Universitaria de Gijón (C/ Tomás y Valiente 1).  Además del Conservador del Museo del Prado, Javier Barón Thaidigsmann, participarán en este ciclo la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María Soledad Álvarez Martínez; el escritor y crítico de Arte Juan Manuel Bonet; el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Alfonso Palacio; la también profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, María del Mar Díaz González; y el escritor y crítico de Arte Jaime Luis Martín.

Asimismo, los próximos días 28 y 29 de mayo se celebrará el Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI, en el que expertos procedentes de Centros de Arte y Museos de todo el mundo, analizarán y debatirán cuestiones como el acceso a la cultura y creación contemporánea a través de mediatecas y archivos, la producción y selección de contenidos que se deben conservar, o los sistemas utilizados para la conservación de archivos de media art.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Los Prados, 121, 33394 Gijón – Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org.

Cultura lúdica y entretenimiento;on-line

Del 4 al 30 de marzo de 2010
En el campus virtual de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

En coincidencia con Mediateca Expandida. Playlist en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) han organizado un seminario en el que, bajo el título “Cultura lúdica y entretenimiento digital: nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas” se propone interrelacionar las prácticas artísticas y culturales digitales con el contexto general del entretenimiento digital y, también, mostrar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre cultura lúdica, nuevos medios y tecnología, con especial incidencia en el ocio digital.

Este seminario se suma a la segunda edición de “Innovación en arte y cultura digital”, que se celebra este mes de febrero en el marco de los cursos de invierno. Este nuevo seminario tiene como objetivo analizar el impacto de la cultura lúdica en la sociedad. Toma como partida la estética, la dinámica y la lógica de los videojuegos y la manera en que éstos entran en relación con otras formas de entretenimiento digital y manifestaciones de la cultura, con el arte, el cine, la televisión y la música, adoptando nuevos modelos en la relación entre emisor y receptor del mensaje mediático. En la sociedad lúdica, todos somos jugadores y habitamos, creamos y definimos los diferentes niveles de un entorno multijugador masivo.

El curso “Cultura y entretenimiento digital” se desarrollará a distancia, en el campus virtual, del 4 al 30 de marzo de 2010. Contará con la participación de profesorado especializado: Javier Candeira, Flavio Escribano, Pau Waelder, Raquel Rennó. Pau Alsina es el coordinador del curso junto a la directora de LABoral, Rosina Gómez-Baeza Tinturé.

El curso tendrá una duración de 25 horas, al término de las cuales los participantes recibirán 1 crédito ECTS. Toda la información está disponible en:
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/entretenimiento_digital_presentacion.html

La inscripción del curso está abierta hasta el día 23 de Febrero, y se realizar en:
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/web/matricula.html?id=Identificador&idpath=61311

PROGRAMA

- Cultura y sociedad lúdica
1. Contexto histórico: del juego en la cultura a la sociedad del entretenimiento.
2. Las industrias culturales ante la sociedad lúdica: cine, videojuegos, música y entretenimiento en la economía del ocio.
- Editores de niveles: apropiación y producción propia.
1. Del ready-made al mashup: la cultura de la apropiación.
2. Cultura del sampling en la era digital.
3. Crowdfunding y nuevos modelos de financiación colectiva.
4. Mazmorras para dragones noveles: la onda expansiva de MySpace y otras comunidades virtuales en la industria del entretenimiento.
5. Machinima: el cine de los entornos virtuales.
- First Person Shooters: el consumidor como protagonista.
1. Los nuevos espectadores: usuarios, prosumers y fans.
2. Se prohíbe no tocar: de la obra participativa al game art.
3. Todos somos lonelygirl15: el triunfo de la estética amateur.
4. Modo multijugador: creación colectiva de productos culturales en la red.
- Walkthroughs: nuevos caminos en la distribución de contenidos culturales.
1. El modelo peer-to-peer y sus consecuencias para la industria cultural
2. Gift economy.
3. Marketing viral y uso de los social media en la difusión de productos de entretenimiento.
4. Los nuevos grandes centros de producción en la “periferia global”.
- Todo juego significa algo: más allá del simple entretenimiento.
1. Serious games: insertando la realidad en un entorno lúdico.
2. Culture jamming y subversión de los mensajes mediáticos.
- ¿Continuar? Escenarios para futuras partidas.
1. Las industrias creativas en la era de la Sociedad red.

Más información:

http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/entretenimiento_digital_presentacion.html

http://www.laboralcentrodearte.org/

Asesoría personaliza da: 902 141 141

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Curso.“Innovación en Arte y Cultura Digital II”;on-line

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) han organizado un nuevo curso en el que, con el título “Innovación en Arte y Cultura Digital II”, se estudiarán los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación. Estas cuestiones se abordarán desde un contexto interdisciplinario y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

El curso, que se desarrollará entre el 3 de febrero y el 2 de marzo en las aulas virtuales de la UOC, es consecuencia de un ambicioso programa de colaboración de LABoral con universidades de prestigio para promover un itinerario formativo conjunto. Su finalidad es responder a las necesidades de formación práctica y teórica de estudiantes, profesionales y estudiosos interesados, que operan en el ámbito de la comunicación audiovisual avanzada y la actual cultura tecnológica. Este seminario es el tercero, tras los celebrados en julio, sobre “Innovación en Arte y Cultura Digital”, y en noviembre del pasado año, sobre Cultura y Entretenimiento Digital, y se enmarca en el Programa Educativo de LABoral, en el área de formación experta, y en los Seminarios de la Universidad de Invierno de la UOC.

El programa facilitará herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada. Para ello, Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctico con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura
digital.

Con una duración de 25 horas, al término de las cuales los participantes recibirán un crédito ECTS, “Innovación en Arte y Cultura Digital II” será impartido por Raquel Rennó y Pau Alsina. El curso contará con la colaboración de diferentes invitados internacionales, como el crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital, Pau Waelder; el historiador norteamericano experto en new media, Edward Shanken; y el artista y comisario, Jaron Rowan.

PROFESORADO
Pau Alsina es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de Artnodes, espacio de arte, ciencia y tecnología de la UOC. Investigador en arte, cultura y tecnología en el Internet Intersdisciplinary Institute- IN3. Ha publicado diferentes artículos, ensayos y libros sobre arte, pensamiento y cultura digital. Ha colaborado y colabora en políticas culturales y nuevas tecnologías con diversas instituciones públicas y privadas. Miembro co-fundador de Yasmin, red internacional de arte, ciencia y tecnología del Mediterráneo, y del proyecto LABS llevado a cabo junto a Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.

Raquel Rennó es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007). Actualmente es profesora del máster de Comunicación y tecnología de la UNIPAC (Brasil), investigadora del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) y consultora de diseño y tendencias de comportamiento de las agencias de estudios de mercado Allegoria (Francia) y Wavemetrix (Reino Unido).
Participa de proyectos de experimentación en cultura digital con artistas e investigadores en Francia y España.

Información y matrícula:
http://www.laboralcentrodearte.org
http://www.uoc.edu/cursosinvierno/7/arte_cultura_digital_presentacion.html

LABoral abre la convocatoria ‘Interactivos’

Una colaboración de LABoral con Medialab-Prado, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

PLAZO DE ENVÍO DE PROYECTOS: hasta el 15 de febrero 2010

FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Se abre la convocatoria para la presentación de proyectos para participar en Interactivos? When Process Becomes Paradigm, dentro del programa destinado a artistas y creadores de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm, el 23 de abril de 2010. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición.

La exposición When Process Becomes Paradigm pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo.

Los participantes, cuyos proyectos serán seleccionados mediante convocatoria internacional, tendrán la oportunidad de llevarlos a cabo respondiendo a alguna de las tres categorías en las que se divide When Process Becomes Paradigm:

1.procesos automatizados/en red: sistemas cibernéticos y arte generativo que investigan las cualidades de los procesos basados en la máquina así como la influencia de éstos en el entorno,

2.procesos naturales/biológicos: los proyectos incluidos en esta categoría parten de la utilización de determinados procesos naturales o se construyen fundamentalmente a partir de sistemas dotados de componentes orgánicos/naturales,

3.procesos sociales: este tercer grupo de proyectos se ocupa de procesos que afectan al ser humano dentro de entornos políticos, sociales, económicos, tecnológicos y naturales.

Se abordará también el actual compromiso de la práctica artística con la percepción procesual de la realidad.

La producción de obras se llevará a cabo en forma colaborativa e irá acompañada de la documentación del proceso, lo que puede garantiza que la investigación y el prototipado vayan más allá del taller. Aunque corresponde a los participantes decidir, los organizadores defienden el uso de programas con licencia abierta como parte de una producción que pueda conducirnos a un diseño auténticamente abierto.

Como directores del taller estarán Antoni Abad, Allison Kudla y Roman Kirscher, estos dos últimos partipantes en la exposición When Process Becomes Paradigm.

INFORMACIÓN: talleres@laboralcentrodearte.org / T. +34 985 185 577

Cultura y entretenimiento digital

Seminario online UOC-LABoral
“Cultura y entretenimiento digital; Nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas”

Del 18 de noviembre al 16 de diciembre 2009
En el campus virtual de la Universitat Oberta de Cataluyna (UOC)

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta d e Catalunya (UOC) han organizado un seminario en el que, bajo el título “Cultura y entretenimiento digital: Nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas”, se propone interrelacionar las prácticas artísticas y culturales digitales con el contexto general del entretenimiento digital y, también, mostrar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre cultura lúdica, nuevos medios y tecnología, con especial incidencia en el ocio digital. La iniciativa supone una nueva aportación a la actividad de Mediateca Expandida, puesta en marcha este mismo mes de octubre por LABoral. Se trata de un formato centrado en la exhibición e investigación de proyectos audiovisuales que, posteriormente, se incorporarán a los fondos de la Mediateca del Centro de Arte.

Este Seminario se suma al de “Innovación en arte y cultura digital”, celebrado el pasado julio en el marco de los cursos de verano. Este nuevo Seminario tiene como objetivo analizar el impacto de la cultura lúdica en sociedad; es decir la estética, dinámica y lógica de los videojuegos así como la manera en que estos entran en relación con otras formas de entretenimiento digital y manifestaciones de la cultura, tales como el arte, el cine, la televisión y la música, que han adoptado nuevos modelos en la relación entre emisor y receptor del mensaje mediático. En la sociedad lúdica, todos somos jugadores y habitamos, creamos y definimos los diferentes niveles de un entorno multijugador masivo.

El curso en “Cultura y entretenimiento digital” se desarrollará a distancia, en el campus virtual, del 18 de noviembre al 16 de diciembre. Contará con la participación de reconocidos especialistas internacionales como: Jose Luis de Vicente, Daphne Dragona, Domenico Quaranta, Raquel Renno y Pau Waelder. Rosina Gómez-Baeza y Pau Alsina, como coordinadores del programa de seminarios.

El Curso tendrá una duración de 25 horas, al término de las cuales los participantes recibirán 1 crédito ECTS. Toda la información está disponible en:
http://www.uoc.edu/seminarios/6/1_presentacion.html

La inscripción del curso está abierta hasta el día 16 de noviembre, y se puede llevar a cabo en:
http://www.uoc.edu/seminarios/web/matricula.html?id=Identificador&idpath=61311

PROGRAMA

- Cultura y sociedad lúdica:
1. Contexto histórico: del juego en la cultura a la sociedad del entretenimiento.
2. Las industrias culturales ante la sociedad lúdica: cine, videojuegos, música y entretenimiento en la economía del ocio.
- Editores de niveles: apropiación y producción propia:
1. Del ready-made al mashup: la cultura de la apropiación.
2. Cultura del sampling en la era digital.
3. Crowdfunding y nuevos modelos de financiación colectiva.
4. Mazmorras para dragones noveles: la onda expansiva de MySpace y otras comunidades virtuales en la
industria del entretenimiento.
5. Machinima: el cine de los entornos virtuales.
- First Person Shooters: el consumidor como protagonista:
1. Los nuevos espectadores: usuarios, prosumers y fans.
2. Se prohíbe no tocar: de la obra participativa al game art.
3. Todos somos lonelygirl15: el triunfo de la estética amateur.
4. Modo multijugador: creación colectiva de productos culturales en la red.
- Walkthroughs: nuevos caminos en la distribución de contenidos culturales:
1. El modelo peer-to-peer y sus consecuencias para la industria cultural
2. Gift economy.
3. Marketing viral y uso de los social media en la difusión de productos de entretenimiento.
4. Los nuevos grandes centros de producción en la “periferia global”.
- Todo juego significa algo: más allá del simple entretenimiento:
1. Serious games: insertando la realidad en un entorno lúdico.
2. Culture jamming y subversión de los mensajes mediáticos.
- ¿Continuar? Escenarios para futuras partidas.
1. Las industrias creativas en la era de la Sociedad red.

Más información:

http://www.uoc.edu/seminarios/6/1_presentacion.html

http://www.laboralcentrodearte.org/

Asesoría personalizada: 902 141 141

Arcadia. Juegos desde una cultura de la innovación

“Los juguetes no son tan inocentes como parecen. Los juegos y los juguetes anticipan ideas importantes” es la frase de Charles Eames desde la que parte este proyecto.
En los últimos diez años se han multiplicado las iniciativas desde el mundo del arte, la investigación académica y la industria buscando establecer el status del videojuego como medio, y reclamar las posibilidades de lo lúdico como estrategia creativa.
Ahora que el interés de los artistas por el videojuego ha dejado de causar sorpresa; ahora que numerosas universidades cuentan con departamentos de Game Studies y el movimiento de los Juegos Independientes está encontrando un espacio y un público propio ¿cuales son los nuevos límites del juego como lenguaje y cómo industria?
“Arcadia: Juegos desde una cultura de la Innovación” es un observatorio que sondea las principales líneas de investigación que se están siguiendo hoy en los distintos ámbitos de la cultura lúdica contemporánea; del diseño de juguetes al desarrollo independiente de videojuegos, pasando por el gameart y los llamados ‘juegos serios’.
Los más de treinta proyectos seleccionados, producidos en su mayoría en los últimos tres años, son muestra de una sensibilidad emergente que desborda nuestras ideas preconcebidas sobre la función y forma del juego.
Géneros nuevos como los “juegos lentos” de Tale of Tales, que evitan la adrenalina y buscan sumergirnos en atmósferas envolventes. Estudios y diseñadores como Jason Rohrer y Thatgamecompany, cuyos juegos emocionales y turbios se sitúan más allá del imaginario adolescente de los videojuegos comerciales. Experiencias sensuales antinarrativas, como el excepcional Eliss de Steph Thirion… y juegos que editorializan y comentan sobre las crisis contemporáneas sociales, políticas y medioambientales.
Arcadia es la primera presentación dentro de Mediateca Expandida, un nuevo espacio de LABoral que experimenta con nuevos formatos de presentación que fomenten la sociabilidad y vayan más allá de la exposición tradicional.

Premios ArtFutura y LABoral

Los días 10 y 20 de Septiembre son las fechas tope para la entrega de trabajos de los premios de creación de videojuegos y animación digital.

Profesionales, artistas y estudios independientes pueden presentar sus trabajos al “Premio de Creación de Videojuegos LABoral ArtFutura” y al “Premio 3D en España”. Los ganadores de cada categoría optan a dos premios de 6.000 Euros que se anunciarán durante la celebración del festival el próximo 1 de Noviembre.

ArtFutura 2009 se presentará entre el 29 de Octubre y el 1 de Noviembre de forma simultánea en más de catorce ciudades incluyendo Barcelona, Alicante, Buenos Aires (Argentina), Gijón, Granada , Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Vigo, Valladolid y Zaragoza.

El Premio de Creación de Videojuegos LABoral ArtFutura es un galardón pionero que pretende difundir el trabajo de los creadores independientes que trabajan en este campo y apoyar el desarrollo de nuevos proyectos con un premio principal de 6.000 Euros.

El premio está dirigido a todos aquellos interesados en el diseño de videojuegos que trabajan fuera de la estructura de la industria; desde autodidactas hasta estudiantes de informática o artes digitales, pasando por diseñadores de interactivos y páginas web.

Se admiten obras en formatos diversos: desde “Flash” o “Shockwave” hasta ejecutables o modificaciones de juegos existentes. La única condición que deben cumplir es que no sean proyectos comerciales. El Premio busca proyectos originales e innovadores, con inventiva e imaginación y que propongan nuevas maneras de jugar, más que juegos  con un  nivel de acabado profesional.

Un jurado formado por profesionales y especialistas del mundo de los videojuegos seleccionará al ganador, que recibirá 6.000 Euros como apoyo al desarrollo de su proyecto.

Entre todas las piezas recibidas en la convocatoria se escogerán los que formarán parte de la selección final proyectada diariamente durante el festival en todas sus distintas sedes. El  público asistente escogerá con sus votos al ganador, que opta a un premio de 6.000 Euros.

El proyecto ganador también recibirá el soporte de ArtFutura para difundir internacionalmente su trabajo a través de eventos internacionales como SIGGRAPH.

Los plazos para la recepción de trabajos concluyen los días 10 de Septiembre (3D y Animación) y el 20 de Septiembre (Creación de Videojuegos).

Más información en la web de ArtFutura: www.artfutura.org y en la de LABORAL Centro de Arte: www.laboralcentrodearte.org

Fuente:ArtFutura

Innovación en Arte y Cultura Digital

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y La Universitat Oberta de Catalunya (UOC), impulsan la celebración de un curso este verano sobre “Innovación en Arte y Cultura Digital”. Este curso se celebrará el próximo mes de julio en las aulas virtuales de la UOC y se inscribe en la actuación conjunta que desarrollan ambas instituciones, junto a la Universidad de Oviedo, con la finalidad de responder a las necesidades de formación práctica y teórica de estudiantes, profesionales y estudiosos interesados, que operan en el ámbito de la comunicación audiovisual y de la cultura digital contemporánea. La dirección del curso corre a cargo de Pau Alsina, director de Artnodes y profesor de Artes y Humanidades de la UOC, de Rosina Gómez-Baeza, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, y de Aquilino A. Juan Fuente, director del Centro de Innovación de la Universidad de Oviedo.

El curso Innovación en Arte y Cultura Digital pretende estudiar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación, desde un contexto interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales. El programa se complementará con el Simposio Internacional Feedforward, que se celebrará los días 24 y 25 de octubre en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, al que tendrán derecho a asistir aquellas personas que hayan participado en el mismo.

Innovación en Arte y Cultura Digital está dirigido a productores culturales (artistas, críticos, comisarios, periodistas) y profesionales relacionados con la intervención artística, social y cultural, que incluye desde producciones críticas y creativas en y sobre el mundo de la cultura y el arte en varios formatos (artísticos, periodísticos, exposiciones, publicidad) hasta la las prácticas educativas y sociales a través de la cultura (profesores, educadores sociales, trabajadores sociales, técnicos de juventud). Asimismo son destinatarios la industria y sistema cultural (gestores, directores centros, políticos) y los profesionales de las industrias creativas y las instituciones culturales en su sentido más amplio, involucrados en los procesos de gestión, producción, planificación, promoción y difusión cultural, e interesados en analizar el impacto de las TIC en la industria.

Fechas: 30.06.2009 – 30.07.2009

PROFESORADO:

Pau Alsina, es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de Artnodes, espacio de arte, ciencia y tecnología de la UOC. www.uoc.edu/artnodes .

Tere Badía, Historiadora del arte y master en sociología del IN3. De forma independiente, asesora a redes y colectivos artísticos en procesos organizativos. Ha realizado diversos estudios analíticos y manuales de cooperación en el ámbito de la cultura y de la R+D+i para las artes visuales.

Steve Dietz, es director artístico de 01SJ Biennial, un festival global de arte emergente en San José, California. La próxima exposición Feedforward: Angel of History, co-comisariada con Christiane Paul, será presentada en Laboral, Asturias, España, en octubre de 2009.

Jose Luis de Vicente,  es investigador cultural especializado en cultura, tecnología e innovación, subdirector del festival ArtFutura (2001-2007), comisario asociado de arte digital del festival Sónar (2004-2007) y director artístico de OFFF (2005-2007).

Raquel Rennó. es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007).

Jaron Rowan, es co-fundador de YProductions, una productora que desde el año 2003 se dedica a desarrollar proyectos de producción, gestión e investigación cultural www.ypsite.net

Pau Waelder es crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital. Ha comisariado exposiciones como Metapaisajes (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca/ Deichtorcenter Hamburg) y FLOW (CCA Andratx).

DURACIÓN: 30 horas
TASAS: 219 € / 234 €
CERTIFICADO: de extensión universitaria
CRÉDITOS: 1 crédito ECTS (1 crédito ECTS más con la participación en el Simposio Feedforward). PERIODO DE MATRÍCULA: del 27 de mayo al 16 de junio del 2009 (1er periodo)
Del 17 de junio al 26 de junio / 2 de julio 2009 (2º periodo)

Información: www.uoc.edu/uvv/3/2_presentacion.html
o llamando al (+34) 902 141 141

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 1 21
33394 Gijón (Asturias) España
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Fuente:Exitmail

El pasado en el presente; Gijón

Una exposición donde se convocan fantasmas
de memoria a la espera de ser una
fuerza social transformadora
La exposición busca indagar en cómo los fantasmas de memoria (en palabras de la socióloga Avery F. Gordon) vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos.

La interrelación entre territorio y memoria -cómo se influyen mutuamente y cómo se resignifican en un viaje de ida y vuelta- es lo que esta exposición quiere analizar a partir del trabajo de una serie de artistas muy apegados al terreno y a sus connotaciones sociales e históricas. El espacio, ya sea geográfico, urbano, arquitectónico o mental, está atravesado por la memoria, fecundado por ella. Así, numerosos son los signos que nos hablan de ese pasado más o menos reciente y que, de algún modo, explican cómo es nuestro entorno. Algunos no son demasiado evidentes, pero permanecen ahí, en una segunda capa física o en el inconsciente colectivo. Otros, por el contrario, de tan comunes, de tan estar a la superficie, pasan desapercibidos al convivirse con ellos diariamente y al estar nuestra visión completamente familiarizada con ellos.

La exposición, mediante las obras de unos 20 artistas, indaga en la memoria del lugar, en el pasado del territorio, pero también en cómo ha habido experiencias similares en otros ámbitos geográficos.

COMISARIO: Juan Antonio Álvarez Reyes

ARTISTAS: Fernando Bryce, Maite Centol, Jeremy Deller, Colectivo Escoitar + Enrique Tomas, Andreas Fogarasi, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Susan Hiller, Fiumfoto, Benjamín Menéndez, Tomás Miñambres, Deimantas Narkevicius, Susan Phillipsz, Juan José Pulgar, Martha Rosler, Ángel de la Rubia, Avelino Sala, Hito Steyerl, Lucinda Torre, Jasmila Žbaníc

Del 03.04.2009 – 29.06.2009

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

LABoral convoca la plaza de Comisario/a Jefe/a

Perfil Requerido
El/la comisario/a Jefe/a deberá estar en posesión de una titulación universitaria con el nivel de Licenciatura o equivalente; acreditar un mínimo de tres años de experiencia en el ámbito interdisciplinar de las artes visuales, la tecnología, la ciencia y la creación industrial. También deberá acreditar un conocimiento profundo de los sistemas del arte; la posesión de una red de contactos nacionales e internacionales en el ámbito de las artes visuales, la tecnología y la creación industrial contemporánea, para poder contribuir a que LABoral persevere como centro de referencia internacional, capaz de desarrollar una política de actividades de excelencia.

El aspirante, a quien se exige pleno dominio de los idiomas castellano e inglés, debe mostrar también su habilidad para comunicar conocimientos eruditos, involucrar y hacer partícipes a audiencias diversas y capacidad de comunicación y de trabajo en equipo.

Plazo de presentación de candidaturas: 23 de marzo de 2009

Las candidaturas serán enviadas al Secretario de la Fundación, D. José Pedreira, vía email a: secretario@laboralcentrodearte.org o vía correo certificado indicando de manera visible y en sobre plica sin remitente “CONVOCATORIA COMISARIO/A JEFE/A” a:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón

Archivo con información de la convocatoria aquí 20090216laboral_convocatoria_de_comisario_jefe

¿Qué es LABoral?
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio transdisciplinar que nace para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Se dedica a la exposición, investigación, formación y producción artística y técnica y a la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.Más información: www.laboralcentrodearte.org

Convocatoria Instalación Digital_Lab Gijón

DIGITAL_LAB es una convocatoria abierta para la producción de un proyecto que conste de una vertiente instalativa (que se expondrá en la Sala Plataforma 1 de LABoral) y una vertiente virtual, que se enlazará al sitio web de LABoral.

Apertura del plazo de inscripción: 10 horas del 23 de febrero 2009.
Fecha límite de solicitud: 20 horas del 15 de mayo de 2009.
Dotación máxima: 20.000 euros.

Encontrarás las bases en este archivo bases

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un centro expositivo específicamente dedicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero, además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial. Para llevar a cabo esos fines, LABoral se configura como un espacio de intercambio artístico con disciplinas diversas, un centro multidisciplinar e interdisciplinar y un entorno dinámico entre creador / obra / investigador / docente / audiencias.

Orgánicamente, el centro depende de una Fundación cultural sin ánimo de lucro, integrada por empresas e instituciones, y constituida expresamente para hacer posible intelectual y financieramente esta institución. El proyecto ha sido auspiciado por el Gobierno del Principado de Asturias, impulsor de la rehabilitación de parte de las naves destinadas originariamente a talleres de la antigua Universidad Laboral de Gijón. La adecuación de estos 14.338 m² de espacio útil con que cuenta el centro ha supuesto una inversión superior a los 11 millones de euros.

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