laboralcentrodearte.tv
diciembre 8, 2010
LABoral ha puesto en marcha este jueves, un canal de televisión por Internet con el que se propone dar a conocer su actividad y contribuir a crear nuevas audiencias para las prácticas artísticas actuales, enlazando así con uno de los ejes motores de la actividad del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón contenidos en su Plan Estratégico.
El proyecto ha sido desarrollado en colaboración con la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA), en el marco de un convenio de colaboración entre LABoral y el Ente Público de Comunicación, y se presenta como un medio de emisión audiovisual en Internet. Para su ejecución técnica, el Centro ha contado con el asesoramiento de dos empresas asturianas: iON Tecnologías de la Información y Simbiosys.
El acceso a los contenidos de LABtv puede realizarse a través de la página web de LABoral http://www.laboralcentrodearte.org y directamente a través de la URL http://laboralcentrodearte.tv. Asimismo será accesible también desde la web de RTPA, http://www.rtpa.es.
La nueva televisión funcionará como canal de comunicación, presentando, en su primera fase, las actividades que se desarrollan en ambos proyectos: LABmóvil y Meipi Asturies. En una segunda fase, se emitirán contenidos relacionados con toda la programación del Centro de Arte y se incorporará la actividad de producción, con el fin de contribuir en la distribución de la cultura, dando soporte a una línea de trabajo experimental con la que se ensayarán formas de producción colaborativa y de presentación deslocalizada. LABtv se presenta, pues, como una plataforma artística dinámica, vanguardista y proactiva.
La programación de LABtv se desarrollará a partir de los siguientes epígrafes: entrevistas, conciertos, exposiciones, talleres, vídeo-arte, seminarios y simposios, festivales y otras actividades, directamente conectadas a la actividad del Centro de Arte.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121. 33394 Gijón – Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org
Viajes por el híper-espacio; Gijón
septiembre 8, 2010
LABoral inaugura el 6 de octubre Pasajes. Viajes por el híper-espacio, obras de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21)
LABoral inaugurará, el próximo 6 de octubre, Pasajes. Viajes por el híper-espacio, una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) que se muestra por primera vez en España. Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.
Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una re-escenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.
Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información -de imágenes, textos o sonidos- que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea. En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
T-B A21
Francesca von Habsburg fundó T-B A21 en 2002 por para apoyar la producción de ambiciosos proyectos artísticos. La Fundación, con sede en Viena, representa a la cuarta generación de una familia dedicada a las artes. Dentro de ese marco se han producido incontables obras en todo tipo de soportes, destacando piezas transdisciplinares que conectan a los creadores visuales con profesionales de, entre otros, la arquitectura, la música, la ciencia. Por otra parte, la Fundación ha auspiciado la creación de un gran número de piezas de live art.
Fuente:exitmail
Taller Solftware Audiovisual para jóvenes profesionales
agosto 29, 2010
11.09.2010-03.10.2010
Horario: sábado, de 10 a 14 h. y de 15 a 17 h.; domingos, de 12 a 15 h.
Tarifa: 50 € / reducida (menores de 35 años), 30 €
Edición y composición de vídeo con Final Cut Pro
Imparte: César Braña, edición y grafismo, Zebrastur
El curso tiene como objetivo acercar al alumno a los conocimientos de la post-producción digital a través de una herramienta revolucionaria en diseño, estimular la creatividad y potenciar las habilidades para resolver las complejidades de la edición.
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121- 33394 Cabueñes. Gijón (Asturias) Tel: +34 985 185 577 – email info@laboralcentrodearte.org
LABmóvil. filMO
agosto 28, 2010
Del 20 de junio al 30 de septiembre de 2010. Sube tu vídeo a www.filmolaboral.com y participa.
Secciones a concurso:
-La Extraoficial: para todos los públicos, todos los géneros y por el premio gordo.
-Minuto-secuencia: una cámara, un solo plano, un minuto para captar… ¿la realidad?
-Videopoemas: rima versos e imágenes para crear un poema audiovisual sobre la marcha.
Secciones fuera de concurso:
-Invitados: cineastas y artistas emergentes prueban con el cine de bolsillo.
-Los conciertos para llevar: grupos de pop-rock se atreven con un concierto improvisado. Descárgatelos gratis en la web del festival.
Basurama. Lector universal de formatos;Gijón
agosto 28, 2010
VIE, 30 JUL 2010 – LUN, 20 SEP 2010
Obsoletos es un proyecto creado y producido por Basurama para la investigación, creación y difusión de sistemas creativos de transformación de residuos tecnológicos, entendiendo como tales todo aparato electrónico, soporte de almacenamiento o hardware que con el tiempo ha quedado en desuso o deteriorado.
El formato es la forma de la información. La evolución que nos ha llevado de los discos de vinilo a las tarjetas de memoria no es ni casual ni bienintencionada. Cada sociedad codifica sus creaciones -ya sean arte, prensa o entretenimiento- en los formatos vigentes y populares. Por su parte, diversas industrias -las de contenidos e informática principalmente- se esfuerzan en renovar estos formatos cada cierto tiempo, bajo promesas de mayor capacidad en menos tamaño a mayor precio. Cierto es que cumplen, pero con cada renovación masiva de formatos se pierden miles de obras no demasiado populares, que no alcanzan a interesar a nadie para su actualización al nuevo formato.
El lector universal de formatos es una máquina ideal inexistente que puede leer cualquier papel, cinta, carrete, tarjeta o disco que almacene información, y traducirlo a cualquier otro lenguaje. Con este posibilista acercamiento, Basurama considera que la codificación digital de formatos analógicos es suficiente tarea para vencer la obsolescencia de los contenidos.
El proyecto para la construcción de un lector universal de formatos es un proyecto a largo plazo para la construcción de una máquina capaz de reproducir formatos antiguos y digitalizar la información. Dada la ingente cantidad de formatos de información que existen y los recursos con los que cuenta Obsoletos, este proyecto se plantea como una serie sucesiva de talleres y encuentros donde la máquina amplia el número de formatos que es capaz de leer, mejora el método de digitalización o refina el proceso automático de funcionamiento.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121 – 33394 Gijon [Asturias] – España
Teléfono: 985 185 577
Puertas Abiertas en LABoral;Gijón
agosto 11, 2010
Todos los fines de semana de agosto y septiembre el público podrá acceder al Centro de Arte y Creación Industrial gratuitamente, visitar las cinco exposiciones que se exhiben durante los meses de verano y participar en las actividades programadas, dirigidas a niños y familias. El Centro mantiene su habitual entrada gratuita todos los miércoles del año.
FECHA: Todos los fines de semana de agosto y septiembre
HORARIO: de 12 a 20
Pablo Valbuena en LABoral; Gijón
julio 2, 2010
Para-Sites reúne una serie de intervenciones sutiles concebidas para espacios intersticiales de LABoral, localizaciones y elementos arquitectónicos de escala humana. Mediante proyecciones se superpone una realidad paralela a la del propio espacio. Funcionan como parásitos perturbando y alterando la percepción que tenemos de un lugar ya conocido.
Este proyecto se inscribe dentro de la línea de investigación y creación desarrollada en instalaciones recientes. Pablo Valbuena explora la relación de nuestro cuerpo como interfaz con el espacio circundante, la generación de espacios mentales, el espacio/tiempo, la manipulación de la percepción mediante el uso de la luz/sombra, la perspectiva, el trampantojo. Las instalaciones resultantes siempre tienen un carácter específico, vinculado intrínsecamente con la arquitectura e interactúan con el propio espacio para el cual están concebidas.
Corproducción:
LABoral Centro de Arte y Matadero Madrid
Los Prados, 121 – 33394 Gijon [Asturias] – España
Teléfono: 985 185 577
Horarios de Verano en LABoral
De lunes a viernes: de 10 a 19 horas. Martes, cerrado
Sábados y domingos: de 12 a 20 horas
MEDIATECA (del 1 de julio al 15 de septiembre)
Lunes y miércoles a viernes, de 12 a 15 horas (martes, fines de semana y tardes cerrado)
LABshop (1 de julio al 15 de septiembre)
Lunes y miércoles a viernes, de 12 a 14 y de 16 a 19 horas (martes cerrado)
VISITAS GUIADAS (1 de julio al 15 de septiembre)
Lunes y miércoles a domingo, a las 12, 13, 17 y 18 horas (martes cerrado)
eSeminario Comisariado y conservación de arte digital
junio 6, 2010
Del 7 al 30 de julio de 2010
El presente curso pretende estudiar los cambios y transformaciones de las prácticas de comisariado, exhibición y conservación de las obras de arte vinculadas a las tecnologías de la información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.
El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a analizar los procesos de presentación, documentación y conservación de las obras de arte digital, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez estableciendo una perspectiva histórica.
Se basará en cuatro aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio de las principales exposiciones que han tenido lugar en este ámbito, otra acerca del papel que juegan los festivales e instituciones en la promoción del arte digital, una tercera en la que se analizan los nuevos modelos de comisariado y finalmente una cuarta dedicada a las investigaciones que se están realizando para determinar las formas más adecuadas de documentar y conservar las manifestaciones del arte vinculado a las nuevas tecnologías.
Profesores: Benjamin Weil, Gustavo Valera, Pau Alsina, Pau Waelder
El curso tiene un total de 25 horas. Al finalizar los participantes obtendrán 1 crédito ECTS. La información completa está disponible en:
http://www.uoc.edu/uvv
Información en línea: 902 141 141
Para seguir todas las actividades relacionadas con el programa formativo ofertado por UOC – LABoral Centro de Arte puedes consultar:
http://laboralcentrodearte.uoc.edu/
Seminario: Plagas, monstruos y quimeras
junio 4, 2010
Del 07/07/2010 al 30/07/2010
En el presente curso estudiaremos la relación entre el arte y las ciencias de la vida a través de las fantasías asociadas a los sueños de transformación o modificación de la naturaleza y lo vivo, y específicamente, a través del temor a las plagas, la fascinación por la creación de monstruos o el intento de materialización de quimeras por parte de los humanos.
Si la historia de la humanidad esta repleta de referencias a las plagas, los monstruos y las quimeras en el imaginario popular, hoy encontramos un creciente número de artistas que toman como medio para su creación plantas, células, genes y otros materiales biológicos, creadores que parten de eco-instalaciones en el entorno y de alteraciones en el paisaje para recordarnos la importancia del medio en el que nos encontramos. Todos ellos contribuyen, desde una aproximación humanista, a algunos de los temas clave de las últimas décadas, como por ejemplo el cómo nos constituimos como sujeto en la sociedad tecno-científica en la que nos hallamos.
El arte siempre ha tenido un rol fundamental en el cambio de percepción sobre nuestro entorno. La relación del arte con la ciencia ha culminado en prácticas artísticas que buscan obtener un impacto en las esferas sociales, éticas y epistemológicas de nuestra contemporaneidad. Hoy, mediante la desposesión de la función pragmática de las ciencias de la vida y su recontextualización en su forma estética, caminamos en las fronteras entre naturaleza y arte.
El curso es impartido por Raquel Rennó y Pau Alsina y se contará con la participación de Mónica Bello y Jens Hauser:
Raquel Rennó és doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Actualmente es investigadora postdoctoral de la Universidad Mackenzie (Sao Paulo) en el Laboratório de Nuevos medios y Fotonica. Es miembro de International Center for Information Ethics (ICIE) y del comité científico del FILE (Festival Internacional de Lenguaje Electronico, Brasil). Ha sido artista residente del Bioart Society de Finlandia, como parte del proyecto Ars Bioartica, con apoyo del Institut Ramon Llull, y artista residente, juntamente con Rafael Marchetti, del Instituto Cyprès (Francia), dirigido por Louis Bec, con apoyo del Ministerio de la Cultura de Brasil. Ha presentado trabajos en el ZKM, La Laboral Centro de Arte, Siggraph Multimedia, MediaLab Madrid, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, entre otros.
Pau Alsina es doctor en Estética y Filosofía de la Cultura por la Universidad de Barcelona. Actualmente es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Es investigador del grupo GRECS, miembro fundador de la red YASMIN de arte, ciencia y tecnología en el Mediterráneo y coordinador estatal del proyecto LABS de Leonardo/International Society of Art, Science and Technology. Ha trabajado fundamentalmente en el ámbito de la historia y teoría de las prácticas artísticas vinculadas a las tecnociencias, el pensamiento contemporáneo y el análisis de la cultura digital. Es autor de diferentes publicaciones, como “Arte, Ciencia y Tecnología” (2007), recientemente co-comisarió la exposición “Culturas del cambio: átomos sociales y vidas electrónicas” (2009) en el espacio Arts Santa Mónica, y es director de Artnodes, revista de arte, ciencia y tecnología de la UOC.
Mónica Bello es responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Licenciada en Historia del Arte y con posgrado en comisariado en nuevos medios. Ha trabajado como comisaria independiente en los últimos 6 años, organizando fundamentalmente seminarios, encuentros y muestras de arte y ciencia. Ha promovido proyectos curatoriales y de investigación, en Res-qualia.net_arte, ciencia y evolución de la conciencia, en capsula_arte, ciencia y naturaleza. Desde el 2006 es miembro del jurado de VIDA, concurso internacional de arte y vida artificial. Ha contribuido en foros de debate como yasmin, Leonardo Education Forum y artnodes y colaborado con iniciativas como el DRU (Digital Research Unit) de la universidad de Huddersfield (Reino Unido).
Jens Hauser es un comisario afincado en Paris, escritor y realizador de video, cuyo trabajo se centra en las interacciones entre arte y tecnología, transgénero y estética contextual. Ha organizado diversas conferencias interdisciplinares en el ámbito del arte, la ciencia y la filosofía así como diversas exposiciones como L’Art Biotech (Nantes, 2003), sobre arte biotecnológico, Living (Perth, 2007), sk-interfaces (Liverpool, 2008/ Luxemburgo, 2009) en FACT, como parte del programa de la capitalidad cultural europea de la ciudad de Liverpool, y el Article Biennale ( Stavanger, 2008). En el 2005 Hauser recibió el Fund for Arts Research Grant de parte de la American Center Foundation. Ha sido lector invitado en varias instituciones internacionales. Su investigación actual en el Institute for Media Studies en la Ruhr University, Bochum, esta relacionada con el concepto de “biomedialidad”. Hauser es también director de piezas radiofónicas creativas, entornos sonoros y filmes documentales. En 1992 fue colaborador fundacional del canal de televisión cultural europeo ARTE, y contribuye regularmente en sus programas.
¡Visita el blog Arte, cultura e innovación ! Un blog que pretende contribuir a la difusión, participación y debate en relación a las diferentes iniciativas relacionadas con el arte, la cultura y las tecnologías digitales que impulsan LABoral y UOC.
Objetivos y competencias
Objetivos:
| Interrelacionar mediante la historia y la teoría las prácticas artísticas y culturales con el contexto general de la biología y ciencias de lo vivo en general. | |
| Desplegar una panorámica sobre las manifestaciones más relevantes e innovadoras en el contexto de del arte, biología y tecnología. | |
| Construir un contexto adecuado de interpretación de este tipo de manifestaciones que contraste relaciones y diferencias con la historia del arte, la comunicación y las ciencias. | |
| Analizar las diferentes formas en que el mundo del arte y la cultura contemporánea y la gestión cultural están incorporando y adaptándose a este tipo de prácticas en los diferentes procesos de creación, producción, investigación, difusión y recepción. | |
| Establecer puentes de comunicación fluida entre los diferentes ámbitos de conocimiento técnico-científico y artístico-humanista. | |
Competencias:
| Entender y analizar críticamente los procesos vinculados a las relaciones entre arte, biología y tecnología a través de diversos estudios de caso de obras, exposiciones, instituciones y eventos. | |
| Entender críticamente y saber identificar el papel de las tecnologías digitales, los medios de comunicación y los centros de producción en las relaciones entre arte y biología, concretamente en lo referente a su exhibición y discurso. | |
| Saber analizar, comprender y aplicar los procesos de innovación asociados al arte, la biología y la tecnología de forma crítica y desde una perspectiva histórica así como actual. Saber analizar para la investigación o la acción nuevas prácticas y realidades en la esfera de las prácticas artísticas y sus relaciones con otras áreas. | |
Contenidos
1. Arqueología de la biología y las biotecnologías
2. El arte imita la vida: más allá de la vida artificial
3. Del atelier al laboratorio: la contribución del arte a las ciencias
4. Prácticas artísticas, biología y tecnología
4.1. Naturaleza y paisaje
4.2 Naturaleza y espacio urbano
4.3. Genética y transgénesis
4.4 Ingeniería de tejidos
4.5. Artivismo biotecnológico
4.6. Clonación
5. Sobre plagas, monstruos y quimeras biotecnológicas
Precios
El importe de la inscripción dependerá de lo siguiente:
| Si perteneces a la comunidad UOC podrás disfrutar de un descuento del 7% | |
| El número de cursos matriculados. Si te matriculas de más de un curso podrás beneficiarte de un descuento del 5% sobre el precio del segundo curso y sucesivos. | |
Precios por curso:
El precio por curso oscila entre los 160 euros y los 180 euros, en función de los contenidos.
Más información aquí
La información completa está disponible en:
http://www.uoc.edu/uvv
Información en línea: 902 141 141
Para seguir todas las actividades relacionadas con el programa formativo ofertado por UOC – LABoral Centro de Arte puedes consultar:
http://laboralcentrodearte.uoc.edu/
Habitar. Nuevos escenarios urbanos; Gijón
mayo 23, 2010
Se inaugurará el próximo jueves, 27 de mayo, en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre
LABoral inaugurará el próximo jueves, 27 de mayo, Habitar, Redibujar el entramado urbano, una exposición que parte de la premisa de que en la última década, el mundo ha entrado en su estado urbano más extremo. Por primera vez, hay más habitantes del planeta viviendo en las ciudades que fuera de ellas. Pero las cualidades de lo urbano están también transformándose; nuestra experiencia del espacio íntimo y el público están sufriendo una profunda redefinición.
Los arquitectos radicales y utópicos de los años 60 anticiparon que las próximas ciudades no estarían hechas sólo de ladrillo, cristal y asfalto; un ciudadano sería un nómada, que viaja por un espacio en flujo constante, que muta y se redefine sobre la marcha. Sus profecías han cobrado un nuevo significado en la era en que las redes de información gobiernan y condicionan el funcionamiento de la ciudad en la misma medida que las infraestructuras físicas, y en que las tecnologías móviles han transformado el sentido de lugar.
La arquitectura y el urbanismo no operan solas en este nuevo paisaje urbano. En realidad, se ven aumentadas por nuevas metodologías, que se emplean para medir, representar y mapear procesos dinámicos como el movimiento del tráfico o la actividad de las redes de telefonía móvil. Visualizar los patrones de uso de estos sistemas y mapear la vida de la ciudad amplifica nuestra consciencia colectiva del medio urbano como un organismo vivo. Arquitecturas blandas e invisibles para espacios sensibles y reactivos.
Habitar es un recorrido por nuevos escenarios urbanos emergentes, un catálogo de propuestas e imágenes que muestran, en el trabajo de artistas, estudios de diseño y arquitectura y centros de investigación híbrida, cómo se desarrolla un nuevo repertorio de herramientas, soluciones y lenguajes para negociar la vida en el día a día en esta nueva condición urbana.
FECHAS: 27.05.2010-08.11.2010
COMISARIO: José Luis de Vicente, Barcelona
ASESOR CONCEPTUAL: Fabien Girardin
ARTISTAS: Ángel Borrego / Citilab Cornellà / Dan Hill / IaaC – Fablab Barcelona /Julian Bleecker / Marina Rocarols, Enrique Soriano / Mark Shepard / Nerea Calvillo / Pedro M Cruz / Phillipe Rahm / Semiconductor / SENSEAble City Lab / Timo Arnall
DISEÑO ESPACIAL: Longo+Roldán
PATRONO COLABORADOR: Autoridad Portuaria de Gijón
3
23.04.2010 – 30.08.2010
El proceso como paradigma
La exposición pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, un cambio fundamental: el paso de una cultura basada en el producto final nos ha llevado a otra cultura fundamentada en el proceso. Esta transformación, que deriva de la actual sociedad en red, introduce una nueva forma de entender el arte.
COMISARIOS: Susanne Jaschko y Lucas Evers, Ámsterdam
ESPACIO: Salas 1A, 1B y 1C
PRODUCCIÓN: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Mediateca Expandida
18.12.2009 – 17.05.2010
Playlist
Jugando con juegos, música y arte Playlist explora el papel desempeñado por la música en la adopción y manipulación, desde mediados de los noventa, de tecnologías digitales y analógicas obsoletas: vinilo, viejos ordenadores, plataformas de juegos y similares.
COMISARIO: Domenico Quaranta
ESPACIO: 2A y 2B
PRODUCCIÓN: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Oficina de Proyectos
25.03.2010-07.06.2010
Gilberto Esparza. Plantas nómadas
Plantas nómadas trata de generar reflexiones críticas sobre la ambigüedad de la fuerza que detenta la tecnología: como herramienta del poder, o por su potencial de transformar el orden del mundo en otros posibles mejores. Al tiempo, se propone conjuntar una planta, microorganismos y un robot viviendo simbióticamente en un entorno hostil, transformado por la actividad humana.
ESPACIO: Sala Plataforma 1
Almacén Sur
07.05-12.07.2010
Arte con fecha de caducidad
El Arte surge de la conciencia y de la sensación de que la creación es efímera, y lleva implícita la destrucción. Todo tiene su fecha de caducidad, y por tanto: ¿quién o qué decide la fecha límite? En este proyecto, lo decide el propio creador, el artista.
COMISARIO: Jaime Rodríguez y María Castellanos
ARTISTAS: Marcos Arroyo García, Carolina Caluori, Olalla Cortizas, María Castellanos & Alberto Valverde, Gema Ramos & Anamaría Briede, Luis Pineda & Rocío Pinín, Christopher Viart & Jaime
Rodríguez
ESPACIO: Almacén Sur
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121. 33394 Gijón – Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
Thinking of Dallipur; Gijón
mayo 5, 2010
LABoral inaugurará el próximo 13 de mayo Thinking of Dallipur, un proyecto desarrollado por la artista Alicia Framis para el Centro de Arte y Creación industrial de Gijón y la diseñadora Purificación García y que consiste en la creación de un bolso, cuyos beneficios se destinarán a actuaciones para el desarrollo en la India.
Partiendo del propósito de llevar luz a los pueblos de ese enorme país que todavía carecen de ella, Framis ideó un bolso con luz en su interior. A partir de esta premisa, Purificación García ha desarrollado un modelo realizado en canvas de algodón con cinta fotoluminiscente que brilla en la oscuridad. El Centro de Arte, a través de su Plataforma 0_LABoral Centro de Producción, junto a 1scale1: Interaction Design Studio, ha complementado la idea con la realización de una serie de prototipos especiales que hacen hincapié en el empleo de nuevas formas de energía, en los recursos de las energías alternativas y hacen guiños también a algunas tradiciones de la sociedad india.
De esta colaboración han nacido los prototipos especiales que se expondrán en el Centro de Arte y Creación Industrial hasta el 14 de junio, coincidiendo con el lanzamiento del bolso. Todos ellos plantean una reflexión acerca de las nuevas tecnologías, el uso responsable de la energía y la sostenibilidad.
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias – Spain
T: +34 985 185 582
M: +34 689 436 976
www.laboralcentrodearte.org
Habitar-nuevo urbanismo-; Gijón.
mayo 3, 2010
JUE, 27 MAY 2010 – LUN, 08 NOV 2010
Los arquitectos radicales y utópicos de los años 60 anticiparon que las próximas ciudades no estarían hechas sólo de ladrillo, cristal y asfalto; un ciudadano sería un nómada, que viaja por un espacio en flujo constante, que muta y se redefine sobre la marcha. Sus profecías han cobrado un nuevo significado en la era en que las redes de información gobiernan y condicionan el funcionamiento de la ciudad en la misma medida que las infraestructuras físicas, y en que las tecnologías móviles han transformado el sentido de lugar. La arquitectura y el urbanismo no operan solas en este nuevo paisaje urbano. En realidad, se ven aumentadas por nuevas metodologías, que se emplean para medir, representar y mapear procesos dinámicos como el movimiento del tráfico o la actividad de las redes de telefonía móvil. Visualizar los patrones de uso de estos sistemas y mapear la vida de la ciudad amplifica nuestra consciencia colectiva del medio urbano como un organismo vivo. Arquitecturas blandas e invisibles para espacios sensibles y reactivos.
Habitar es un recorrido por nuevos escenarios urbanos emergentes, un catálogo de propuestas e imágenes que muestran, en el trabajo de artistas, estudios de diseño y arquitectura y centros de investigación híbrida, cómo se desarrolla un nuevo repertorio de herramientas, soluciones y lenguajes para negociar la vida en el día a día en esta nueva condición urbana.
COMISARIO: José Luis de Vicente, Barcelona
ASESOR CONCEPTUAL: Fabien Girardin
DISEÑO DEL ESPACIO: Longo + Roldán
ARTISTAS: Aether Architecture / Ángel Borrego / Citilab Cornella / Dan Hill / IaaC – Fablab Barcelona /Julian Bleecker / Marina Rocarols, Enrique Soriano / Mark Sheppard / Nerea Calvillo / Pedro M Cruz / Phillipe Rahm / Semiconductor / SENSEAble City Lab / Timo Arnall
Más información aquí
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121- 33394 Cabueñes.
Gijón (Asturias)
Tel: +34 985 185 577 – email info@laboralcentrodearte.org
Lambretta made in Spain; Gijon
mayo 1, 2010
Del 24 de mayo al 13 de junio
Lugar: Patio Corintio de Laboral Ciudad de la Cultura
La marca de motocicletas Lambretta forma parte del paisaje y legado cultural de nuestro país. Decenas de miles de Scooters fueron fabricados y ensamblados con esmero entre 1954 y 1989 en las Fábricas de Eibar (Guipuzcoa) y Amurrio (Alava) . Pionera en diseño y prestaciones, Lambretta es icono esencial de una época y hoy sigue siendo objeto de culto para miles de aficionados en todo el mundo.
Como parte de la convención internacional EUROLAMBRETTA JAMBOREE 2010, que se celebra por primera vez en España del 11 al 13 de junio con más de mil participantes de dieciseis paises, esta exposición ilustra una época y una manera de entender la vida a través de todos todos los modelos de un vehículo adelantado a su tiempo.
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS EUROLAMBRETTA JAMBOREE 2010
FECHA: sábado 12 de junio, de 10 a 12:30 de la mañana
Lugar: Patio de Laboral Ciudad de la Cultura
El Eurolambretta Jamboree es el evento más importante del mundo para los aficionados a la mítica marca de motocicletas Lambretta. Todos los clubes del mundo se reúnen durante un fin de semana de Junio en un lugar escogido de un país europeo, invitados por el club anfitrión, cada año en un país diferente. En esta XXI edición el país es por primera vez en su historia España; la ciudad, Gijón.
El sábado 12 se celebrará esta Jornada de Puertas Abiertas en la que todos los participantes y visitantes además de admirar el total de las motocicletas desplazadas desde todo el mundo, podrán disfrutar de:
Programa:
Exhibición y Concourse d´Elegance: Una muestra abierta en la que se exhibirán los modelos mejor cuidados, restaurados y customizados de entre todos los asistentes al evento.
Recepción
La Ilma. Alcaldesa de Gijón dará la bienvenida a los participantes desde el mismo Patio de Laboral.
Mercado
Diversos negocios dedicados a la restauración y customización llegados de diversos países presentarán sus novedades y un amplio surtido de recambios, accesorios, gadgets, memorabilia etc etc. Además los clubes del mundo dispondrán sus stands con su material e información.
Muestra de folclore:
El país anfitrión ofrece una muestra de su cultura (baile, música…) para disfrute de los participantes en el evento. En este caso, se ofrecerá una muestra de música asturiana interpretada por la Banda de Gaitas Noega.
Más información:
www.lambrettaclubspain.com/eurolambretta.htm
Simposio Internacional de Mediatecas y Archivos para el siglo XXI
abril 10, 2010
Fechas: Viernes 28 y sábado 29 de mayo de 2010
Lugar: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Organiza: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Inscripción:
Cuota de inscripción: 40 €. 25 € (tarifa reducida con carnet de estudiante universitario y si formalizas la matrícula antes del 6 de abril de 2010).
Para inscribirte por favor escribe a simposio@laboralcentrodearte.org o llama al +34 985 185 577 hasta el 21 de mayo de 2010.
El panorama actual de los centros de arte e investigación demanda un planteamiento nuevo y transgresor en el modo de conservar, documentar y poner al alcance del usuario los fondos y proyectos de nuevos medios. LABoral quiere iniciar una serie de debates en un foro internacional de expertos con intención de favorecer el debate en torno al patrimonio cultural de nuevos formatos y los archivos, mediatecas y centros de documentación que respondan a las necesidades del siglo XXI. Este foro reúne en una convocatoria anual a expertos e investigadores en el área, procedentes de instituciones, centros de investigación e industria del sector de las artes visuales, que destacan en sus aportaciones al desarrollo tecnológico e innovación en la cultura audiovisual, en el área de la conservación y archivo digital.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial organiza los días 28 y 29 de mayo de 2010 el Simposio Internacional de Mediatecas y Archivos para el siglo XXI que reunirá a reconocidos expertos e instituciones destacadas en el ámbito de la preservación y archivo del patrimonio cultural contemporáneo.
Este simposio coincide con la apertura de la Mediateca_Archivo en LABoral, que pretende ser un espacio permanente dedicado a la documentación, consulta y difusión del arte actual y las industrias culturales más experimentales, así como un lugar de referencia en el estudio y la investigación actuales.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Matemáticas y Creatividad; Gijón
abril 9, 2010
LABoral cuenta desde el día 8 de abril, jueves, con un nuevo espacio: MathsLAB, Taller de Matemáticas y Creatividad, un aula experimental que aborda la relación entre arte y matemáticas. MathsLAB es un espacio abierto a la exploración y el conocimiento, en el que los conceptos matemáticos, la tecnología y la imagen son las bases para el desarrollo de la creatividad en el seno de un espacio como LABoral, dedicado al fomento y difusión del arte y la creación industrial.
MathsLAB es a la vez un taller, un espacio expositivo, un museo interactivo -insertado en un Centro de Arte – y un espacio lúdico, en el que se proponen actividades matemáticas relacionadas con diferentes áreas artísticas, con la realidad circundante y con la cultura visual y tecnológica de nuestro tiempo.
Las actividades que se desarrollarán tratan de provocar respuestas activas y desarrollar estímulos positivos sobre las matemáticas y la creación, a través de propuestas sugerentes, sorprendentes y divertidas de las que, inicialmente, podría pensarse que poco tienen que ver con esta ciencia. Se trata de poner de manifiesto que las matemáticas, además de ser “el combustible principal que quemamos en nuestra era de la información, en contraposición al carbón de la era industrial” (Keith Devlin), también pueden ser, no sólo útiles, sino interesantes y divertidas y constituir una fuente de placer intelectual para muchas personas.
MathsLAB tiene como fin trasladar a los alumnos y al público en general una forma distinta de entender las Matemáticas. Pretende demostrar cómo una ciencia dura y árida para la mayoría de las personas no sólo puede ser atractiva y divertida, sino hermosa y que, además, está directamente vinculada con la creatividad.
MathsLAB es el único espacio estable del mundo que aborda la relación entre arte, creatividad y matemáticas. Si bien muchos museos de ciencias dedican actividades puntuales a las matemáticas, o se han celebrado exposiciones que muestran las conexiones entre ambas disciplinas, sólo hay un antecedente de MathsLAB. Se trata de Mathematikum, un centro dedicado expresamente a las matemáticas, situado en la localidad alemana de Giesse, a 60 kilómetros al norte de Frankfurt. Sin embargo, su objetivo principal es divulgar, a través de conferencias, exposiciones y actividades especiales durante los fines de semana, los fundamentos de esta ciencia y su relación con el arte no es objeto específico de su actividad.
Qué hay en MathsLAB?
· Una gran sala para proyecciones y discusiones, con proyectores, pantallas, televisores y zonas de reunión, donde se podrán ver las presentaciones ‘MarteMATICAS’, sobre las relaciones entre arte y matemáticas y ‘Matemáticas con…Los Simpson’ sobre las múltiples referencias que se hace en esta serie de televisión a las matemáticas..
· Tres salas-taller, con equipamientos informáticos y espacios para la creación, en las que se realizarán talleres de niveles distintos a horas prefijadas, dirigidos por monitores (‘A la busca del logo perdido’, sobre análisis y realización de logotipos; ‘Matemáticas con los Simpson’, sobre sugerencias de los episodios de la serie; ‘Mosaicos’, para la realización de mosaicos personalizados).
· Un amplio pasillo con juegos en diferentes formatos (lonas, tableros, ordenadores, pizarras digitales,…) para participar, reflexionar y encontrar estrategias ganadoras (que permiten ganar siempre) o no perdedoras (con las que se logra no perder).
En las diferentes actividades se hace un desarrollo aplicado de ideas generales a un caso concreto mediante la puesta a punto de una serie de juegos en los que el motivo central es el logotipo de MathsLAB: el número de fichas y la forma de los tableros son las letras del mismo.
La presentación de estos juegos se hace en diferentes formatos que van de los tableros convencionales para jugar con fichas, a las aplicaciones informáticas interactivas y a unas grandes lonas dispuestas en el suelo en las que los asistentes constituyen, ellos mismos, las fichas del juego. En cada uno de estos contextos la actividad mental y la reflexión se produce de forma muy distinta aun tratándose de la misma tarea. Con ser importante para MathsLAB lo lúdico, además lo que se promueve es la reflexión en torno a unas propuestas de profundo contenido matemático, para tratar de que se desarrollen ideas generales aplicadas a un caso concreto mediante actividades en diferentes contextos y situaciones.
El tratamiento de las estancias en MathsLAB es una apuesta por la creatividad y en su origen y contenidos buscan dar a conocer las diferentes maneras en que las matemáticas pueden ayudar al desarrollo artístico (utilizando mosaicos mudéjares, logotipos
existentes, la presencia en la serie de los Simpson, y, más adelante, en el taller ‘Pintar las matemáticas’) y a la creatividad.
El Taller de Matemáticas y Creatividad ocupará un espacio de 300,12 metros cuadrados en el aulario de la planta 0 de LABoral. La adaptación a su nueva función y el diseño del mobiliario han sido realizados por el artista de origen israelí, asentado en Gran Bretaña,
Alon Meron.
MathsLAB
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121.- 33394 Gijón Asturias
Horarios del Centro
De lunes a viernes, de 10 a 19 horas
Martes, cerrado
Sábados y domingos de 12 a 20 horas
Los talleres para las escuelas se celebrarán los miércoles, jueves y
viernes, de 10 a 14 horas
Tel. + 34 985 185 577
Fax + 34 985 337 355
mathslab@laboralcentrodearte.org
El proceso como paradigma; Gijón
abril 2, 2010
Con los nunca antes vistos procesos globales, de colapso del crédito y de cambio climático como telón de fondo, la exposición el proceso como paradigma indaga en la naturaleza de los procesos y de los sistemas procesuales auto-organizativos a nivel cultural y dentro de las artes. el proceso como paradigma defiende la idea de que los procesos se han convertido hoy en uno de los grandes paradigmas y estrategias creativas dentro del arte y el diseño contemporáneos en todas las disciplinas. La muestra revela el cambio elemental que se ha producido desde una cultura basada en el concepto de manifestación y producto final, a otra fundamentada en el proceso, derivada de una sociedad en red, introduciendo, al hacerlo, una nueva forma de entender el arte basada en el proceso, que trasciende cualquier definición previa. El proceso como paradigma viene a sugerir que la nueva creación artística basada en el proceso es el arte del siglo XXI.
VIE, 23 ABR 2010 – LUN, 30 AGO 2010
En el contexto de la exposición LABoral celebrará el Taller Interactivos? el proceso como paradigma. Para más información, pincha aquí
Comisarios: Lucas Evers y Susanne Jaschko
Diseño espacial: Studio Kawamura Ganjavian
Diseño gráfico: The Studio of Fernando Gutiérrez
Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121- 33394 Cabueñes. Gijón (Asturias)
Tel: +34 985 185 577 -
Taller Seminario Interactivos? el proceso como paradigma
abril 1, 2010
Interactivos? es un taller seminario intensivo de producción de dos semanas en el que se desarrollan 8 propuestas en grupos multidisciplinares de trabajo compuestos por el creadores y los colaboradores interesados, con el asesoramiento conceptual y técnico de profesores y asistentes técnicos. DESARROLLO Parte de una convocatoria abierta e internacional sobre un tema, tras la cual se seleccionan las propuestas. Una serie de participantes establecen grupos de trabajo para el desarrollo de los proyectos. Al comienzo del taller, tras una breve presentación inicial de cada proyecto, se llevan a cabo sesiones críticas en las que los profesores y asistentes técnicos, junto con el coordinador general, se reúnen con cada grupo por separado (autores y colaboradores) para concretar conceptual y técnicamente del resultado final en dos semanas y elaborar un plan de trabajo. Además, a lo largo del taller se programan diferentes actividades, como charlas, presentaciones, seminarios o mini-talleres específicos. Al finalizar el taller los grupos presentan públicamente los resultados, que después se muestran en una exhibición que puede durar aproximadamente un mes.
TEMÁTICA
Los participantes, cuyos proyectos serán seleccionados mediante convocatoria internacional, tendrán la oportunidad de llevarlos a cabo respondiendo a alguna de las tres categorías en las que se divide El proceso como paradigma:
* procesos automatizados/en red: sistemas cibernéticos y arte generativo que investigan las cualidades de los procesos basados en la máquina así como la influencia de éstos en el entorno,
* procesos naturales/biológicos: los proyectos incluidos en esta categoría parten de la utilización de determinados procesos naturales o se construyen fundamentalmente a partir de sistemas dotados de componentes orgánicos/naturales,
* procesos sociales: este tercer grupo de proyectos se ocupa de procesos que afectan al ser humano dentro de entornos políticos, sociales, económicos, tecnológicos y naturales. Se abordará también el actual compromiso de la práctica artística con la percepción procesual de la realidad.
Como directores del taller estarán Antoni Abad, Allison Kudla y Roman Kirschner.
PRESENTACIONES DEL TALLER
Al comienzo y durante el taller se irán presentando los proyectos y las comunicaciones de los participantes y tutores. A la finalización del taller, el día 20 de abril, se hace una presentación de conclusiones y los proyectos desarrollados durante el mismo se incorporan a la exposición El proceso como paradigma, que estará en LABoral entre el 23 de abril hasta el 30 de agosto.
La producción de obras se llevará a cabo de forma colaborativa e irá acompañada de la documentación del proceso, lo que puede garantiza que la investigación y el prototipado vayan más allá del taller. Aunque corresponde a los participantes decidir, los organizadores defienden el uso de programas con licencia abierta como parte de una producción que pueda conducirnos a un diseño auténticamente abierto.
EXPOSICIÓN DE PROYECTOS
La exposición El proceso como paradigma, comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, pone de manifiesto a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo.
Para acceder a los textos de los tutores
Para acceder a los proyectos seleccionados
Para acceder a la convocatoria de colaboradores
Para acceder al wiki de Interactivos?
Para acceder a la programación de actividades
Del JUE, 08 ABR 2010 – MAR, 20 ABR 2010
Interactivos? El proceso como paradigma es una colaboración de LABoral con el Medialab-Prado del área de las artes del ayuntamiento de Madrid.
Plantas Nómadas; Gijón
marzo 21, 2010
El artista mexicano Gilberto Esparza (Aguascalientes, México, 1975) mostrará en LABoral Plantas Nómadas, una metáfora de la condición humana alienada y del impacto que genera su actividad en la naturaleza. La muestra permanecerá abierta entre el 25 de marzo y el 7 de junio de este año en la Sala Plataforma 1 del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
Plantas Nómadas es una especie vegetal bio-robótica, formada por plantas y microorganismos que vive dentro del cuerpo de una máquina de manera simbiótica. Su sistema locomotor y electrónico las hace capaces de desplazarse en busca de alimento en las aguas contaminadas para automantener tanto la parte tecnológica, como la parte orgánica de su propio sistema. Este proceso se realiza a través de celdas de combustión microbianas. Los ciclos de vida de estos robots están “programados” para generar comportamientos autónomos, al tiempo que restauran los daños causados por el hombre en la naturaleza.
La obra es fruto de una investigación que quiere generar reflexiones críticas sobre la ambigüedad de la fuerza que detenta la tecnología, tanto como herramienta del poder, o por su potencial de transformar el actual orden del mundo en otro mejor. La instalación que se mostrará en LABoral incluye además de estas especies bio-róbóticas, fotos y el documental del proceso de investigación, el vídeo realizado por Gilberto Esparza cuando probaba el funcionamiento de estos robots en el mexicano río Santiago, en Jalisco, y la pagina web.
Según Gilberto Esparza, “estas plantas no echan raíces directamente en la tierra, viven en desarraigo del suelo porque no hacen contacto con el mismo y, precisamente, esa condición les permite su subsistencia. Las plantas son una especie vegetal desplazada de su tierra, cuya constitución es producto de procesos alienantes que les han forzado a adaptarse a nuevas circunstancias. Su condición de nómada les permite buscar su alimento y es posible por su naturaleza híbrida orgánica y robótica”.
Esparza es un artista preocupado por las formas, pero, sobre todo, por la reacción que sus obras producen en los espectadores. Su trabajo reciente está ligado a una continua investigación sobre energías alternativas y para la producción recurre al reciclaje de tecnología de consumo. La interacción de sus creaciones con el espacio público y con la gente que las observa es parte fundamental de su trabajo. La robótica se ha convertido en su mejor medio de expresión y, a través de ella, ha desarrollado organismos y sistemas tecnológicos sumamente interesantes, como los presentados en su proyecto Parásitos Urbanos, o los que abarca Plantas nómadas, su más reciente trabajo.
Antes de su exhibición en LABoral, el proyecto coproducido por el Centro de Arte y Creación Industrial y Centro Párraga. Espacio de investigación y desarrollo de las artes escénicas, Murcia, ha sido ensayado en el río Santiago, México La investigación ha recibido el apoyo de Jóvenes Creadores 2009 Fonca (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes); del Centro Nacional de las Artes en el área de robótica; de la Fundación Telefónica de España y del instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, entre otros.
FECHAS: 25.03.2010-07.06.2010
De miércoles a lunes, de 12 a 20 horas
Sala Plataforma 1 de LABoral
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Los Prados, 121, 33394 Gijón –
Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org
Crisalidas de Fernando Gutiérrez; Salamanca
marzo 20, 2010
El artista asturiano Fernando Gutiérrez presenta, en el DA2 (Domus Artium 2002) de Salamanca la exposición Crisálidas, obra producida por LABoral y que se mostró en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón entre enero y abril del pasado año 2009. Posteriormente, se exhibió también en el Centro Párraga de Murcia.
Obra ganadora del Premio LABjoven_Experimenta en su edición de 2008, Crisálidas utiliza imágenes procedentes de los medios de comunicación que el artista dibuja de forma rápida y despreocupada sobre acetato para, posteriormente, superponerlas a otras creadas de la misma forma. Así surgen accidentalmente híbridos y extrañas combinaciones aleatorias entre los dibujos. Estos collages son el punto de partida para las instalaciones en forma de mural envolvente y los vídeos de animación que completan la obra de Fernando Gutiérrez, generando atmósferas subjetivas, como invitación al mundo que aborda iconográficamente el subconsciente. El resultado es un dibujo mural de gran formato que se despliega sobre su superficie y utiliza los propios recursos del espacio, revistiendo e integrando sus elementos para extenderse por el espacio expositivo.
Crisálidas. Dibujos de luz en movimiento: paisajes mentales en transformación es un trabajo que renueva la técnica tradicional del dibujo, desde dentro, pero al mismo tiempo logra redefinirla y situarla en el presente a través de nuevas técnicas y soportes.
Fernando Gutiérrez López (Oviedo, 1973) es Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Ha desarrollado la mayor parte de su actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centra su producción en el dibujo, que recupera por su simplicidad e inmediatez, experimentando distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar a su obra el collage articulado como proceso de trabajo y la animación como soporte. En la actualidad apuesta por un marcado carácter provisional en la estructura de sus propuestas, realizando distintos proyectos ambientales, alterando espacios y transformándolos temporalmente en paisajes mentales, a través de envolventes intervenciones gráficas que organizan atmósferas emocionales, sensitivas y ocasionalmente lúdicas.
Mercadillo de Diseño LABshop/e_LABshop; Gijón
marzo 7, 2010
FECHAS: Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de marzo de 2010..
HORARIOS: Sábado, de 17 a 22 h. y domingo, de 12 a 14 h. y de 16 a 21 h. (consultar web para ver horario de taller del viernes).
COORDINACIÓN: Marco Recuero.
Con el formato de un mercadillo, que se celebra con carácter trimestral, el Centro de Arte invita a una veintena de diseñadores que trabajan en Asturias para que exhiban y vendan sus creaciones al público en el Mercadillo de diseño LABshop e_LABshop.
En su quinta edición, LABoral invita a algunos de los diseñadores de la exposición Nowhere Now Here a impartir un taller.
