Audiovisiones japonesas; Barcelona

El ordenador es, desde hace años, un instrumento musical de pleno derecho que permite la interpretación en tiempo real y la expresión propia y singular de una enorme variedad de creadores. Un dispositivo revolucionario capaz de sintetizar, manipular y reproducir cualquier tipo de sonido de forma fácil e instantánea. Pero las consecuencias del potencial instrumental del ordenador van más allá del ámbito estrictamente sonoro. A menudo la presentación en vivo de estas propuestas musicales de naturaleza digital pone de relieve una dimensión performativa perdida, un modelo escenográfico «desauratizado», en la terminología de Walter Benjamin. Como respuesta a esa nueva realidad escenográfica, un número cada vez más importante de artistas proponen un trabajo conjunto de la imagen y el sonido, atendiendo a aquella forma de recepción específica del audiovisual que Michel Chion ha denominado audiovisión.

Audiopantalla MACBA: audiovisiones japonesas es un programa concebido en el marco del Grec Festival 2010 y centrado en algunos creadores de la escena japonesa, especialmente fecunda en este tipo de proyectos. Un espacio dedicado a trabajos audiovisuales en vivo que exploran nuevas relaciones entre imagen y sonido y que retoman, en el actual contexto tecnológico y cultural, la tradición experimental en torno a la creación sinestésica y multisensorial.

El programa presenta tres propuestas de procedencia japonesa bien diferenciadas. Cada una explora las relaciones entre la imagen y la música de un modo particular y original.

Comisario: Arnau Horta

Localidades

Venta online: Compra tus entradas aquí. - Programa

Jueves 1, 8 y 15 de julio, a las 21 h

Jueves, 1 de julio a las 21 h
AVVA (Toshimaru Nakamura / Billy Roisz)
AVVA es el dúo formado por Toshimaru Nakamura y Billy Roisz. Acrónimo de «Audio Vídeo / Vídeo Audio», el nombre de este proyecto audiovisual alude a su particular proceso creativo. Nakamura crea frecuencias sonoras (feedback) con una mesa de mezclas retroalimentada (un dispositivo conocido como no input mixing board); Roisz utiliza estas señales electrónicas para generar patrones ópticos en movimiento y crear así una proyección de vídeo a partir de la música de Nakamura. A su vez, el músico japonés basa su interpretación en los resultados visuales obtenidos por Roisz, de modo que todo el proceso es circular y en tiempo real. Una propuesta sinestésica de características únicas, creada a partir de tecnologías predigitales y que se presenta por primera vez en nuestro país.

Jueves 8 de julio, a las 21 h
Sawako
Nacida en Nagoya y residente en Nueva York, Sawako es un nombre de referencia en la escena digital internacional. Su discografía se reparte entre los sellos 12k, Anticipate o Community Library y la lista de sus colaboradores incluye a creadores tan distintos como Taylor Deupree, Jacob Kirkegaard o Andrew Deutsch. En su faceta audiovisual, la artista japonesa crea una correspondencia entre las formas orgánicas y pixeladas de su particular universo sonoro y la proyección de las imágenes que genera en vivo. Las actuaciones multimedia de Sawako difuminan la frontera entre la representación virtual y la realidad, incorporando grabaciones de campo y fragmentos de vídeo manipulados electrónicamente. Un trabajo de naturaleza experimental y consistencia etérea para todos los públicos.

Jueves 15 de julio a las 21 h
Ryoichi Kurokawa presenta Rheo
Ryoichi Kurokawa reparte su actividad entre el arte sonoro, la instalación y la actuación en vivo. Sus trabajos se han presentado en la Tate Modern, el Ars Electrónica o el festival Transmediale. Su última creación, Rheo, es un concierto audiovisual que se inspira en la filosofía de Heráclito y recrea los cambios que modifican el paisaje natural a lo largo del tiempo. Una espectacular propuesta multimedia con proyecciones multipantalla de alta definición y un sistema de sonido 5.1. que combina grabaciones sonoras y de vídeo, síntesis digital de audio e imagen, así como varios procesos digitales de tipo generativo. La envergadura y la complejidad técnica de Rheo aseguran una experiencia sensorial intensa. - Precio

Entrada: 6 eur. por sesión. Amigos del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Japan Pop: la cultura popular japonesa de masas

Del 07/07/2010  al  30/07/201o

Cada año se publican en España más de 500 nuevos títulos de manga, el cómic japonés. Algunos, como la popular Naruto, venden cerca de 40.000 ejemplares de cada volumen. Un paseo por cualquier gran librería serviría de prueba del gran interés que el manga genera, sobre todo, entre los jóvenes. De ocupar espacios marginales, como el cómic japonés ocupa estanterías y estanterías. En una época en la que a menudo se pone en duda la salud del sector editorial, especialmente el dirigido a los jóvenes, el manga se presenta con salud robusta.
En la televisión, cerca del 60% de los dibujos animados proviene de Japón. El anime llegó a Europa en los años setenta y, tras una lenta asimilación, ha conseguido superar de largo, en presencia y en seguimiento, a las producciones norteamericanas. Pero el poder de la animación japonesa más allá de la televisión. Algunos títulos, como la oscarizada El viaje de Chihiro se han convertido en grandes éxitos en los cines.

Desde hace más de una década, pues, la cultura popular japonesa de masas ha sido entrando sigilosamente en el mercado de las industrias culturales en España. Este interés creciente por la cultura visual japonesa no es, pero, más que un exponente. A partir de la entrada del manga y anime han ido llegando de otros elementos: el cine, la comida, la moda, la lengua.

Objetivos y competencias

Objetivos:

Entender los fenómenos sociales más relevantes del Japón contemporáneo.

Conocer la diversidad cultural japonesa y entender los matices que hay entre los diferentes registros culturales. Adquirir conocimientos sobre la evolución histórica del manga y anime, los diferentes estilos y públicos a los que se dirigen y su recepción en el extranjero.

Conocer los principales autores y títulos de manga y anime.

Familiarizarse con algunas de las otras manifestaciones del llamado j-wave: como por ejemplo el j-pop, el j-fashion, el j-drama o el j-horror.

Entender el impacto que la cultura popular japonesa ha tenido fuera de Japón y el papel que ya jugado la diplomacia cultural japonesa, sobre todo en Asia.

Adquirir la capacidad para analizar críticamente expresiones de la cultura popular japonesa, dentro del contexto histórico y social en que fueron producidas.

Competencias:

Capacidad para relacionar los grandes acontecimeintos del Japón contemporáneo con la evolución de la cultura visual japonesa.

Reconocimiento de diferentes estilos y géneros dentro del cómic japonés.

Uso y dominio de los principales conceptos relacionados con la cultura popular japonesa contemporánea, así como del vocabulario propio del área de estudio.

Capacidad para analizar críticamente expresiones de la cultura popular japonesa, dentro del contexto histórico y social en el que fueronr producidas.

Producción de opiniones argumentadas sobre productos culturales.

Contenidos

1. Introducción al Japón contemporáneo
1.1. El Japón del siglo XXI.
1.2. El debate homogeneidad frente a diversidad cultural
1.3. La cultura popular

2. El manga
2.1. Historia del manga
2.2. Los grandes géneros
2.3. Los principales autores y títulos
2.4. La llegada del manga fuera de Japón
2.5. El manga en España

3. El anime
3.1. La animación japonesa a lo largo de la historia
3.2. El anime a la gran pantalla
3.3. La relación entre manga y anime

4. Otros ejemplos de Japan Pop
4.1. El cine y el fenómeno j-horror
4.2. La música (j-pop)
4.3. Diseño y moda (j-fashion)
4.4. La televisión (j-drama)

5. El factor del éxito
5.1. El soft power japonés: la diplomacia cultural
5.2. Japan Pop en el mundo: Asia, Estados Unidos y Europa
5.3. El impacto del j-wave en España

Precios

El importe de la inscripción dependerá de lo siguiente:
Si perteneces a la comunidad UOC podrás disfrutar de un descuento del 7%El número de cursos matriculados. Si te matriculas de más de un curso podrás beneficiarte de un descuento del 5% sobre el precio del segundo curso y sucesivos.
Precios por curso:

El precio por curso oscila entre los 160 euros y los 180 euros, en función de los contenidos.

Más información aquí.

El arte de la caligrafía japonesa;MAD

El shodo o caligrafía japonesa es el arte de escribir caracteres propios de Japón (kanji, hiragana y katakana) con pinceles y tinta china sobre papel de arroz. Literalmente shodo significa ‘El camino de la escritura’ y tiene un componente espiritual y artístico muy importante. El curso se plantea en 10 lecciones eminentemente prácticas.
Fecha de inicio 21/01/2010
Fecha de finalización 25/03/2010

Casa Asia – Madrid
Palacio Miraflores
Aula 3 Lu Xun (Confucio)
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid
Horario Jueves, de 19 a 20.30 h. (15 horas)
Se ruega puntualidad.
Precio 195 euros (materiales nacionales incluidos)
*Socios del ClubCasaAsia: 185,25 euros
Ponente Madoka Kubota, calígrafa por la Escuela Syodou, Nara, Japón.

Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula deberá abonarse en la cuenta corriente número 0182 6035 40 0201504747 del Banco BBVA, indicando el nombre del alumno y del curso. A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso al Centro Casa Asia – Madrid (fax 91 369 49 09 o formacionmadrid@casaasia.es). La plaza sólo se garantiza si se ha efectuado el pago de la matrícula.

Bajas
Una vez iniciado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.
Casa Asia se reserva el derecho de cancelar cualquier curso en caso de no alcanzarse un mínimo de alumnos inscritos. Las fechas y horarios propuestos son susceptibles de variación.

Información acerca de los contenidos: clase.japones@gmail.com

Más información en PDF
Bibliografía sobre caligrafía en la Mediateca de Casa Asia

Curso de shodo (caligrafía japonesa);MAD

El shodo o caligrafía japonesa es el arte de escribir caracteres propios de Japón (kanji, hiragana y katakana) con pinceles y tinta china sobre papel de arroz. Literalmente shodo significa ‘El camino de la escritura’ y tiene un componente espiritual y artístico muy importante. El curso se plantea en 10 lecciones eminentemente prácticas.
Organizador Casa Asia

Fecha de inicio 21/01/2010
Fecha de finalización 25/03/2010

Lugar Centro Casa Asia – Madrid
Palacio Miraflores
Aula 3 Lu Xun (Confucio)
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid
Horario Jueves, de 19 a 20.30 h. (15 horas)
Se ruega puntualidad.
Precio 195 euros (materiales nacionales incluidos)
*Socios del ClubCasaAsia: 185,25 euros
Ponente Madoka Kubota, calígrafa por la Escuela Syodou, Nara, Japón.
Inscripción Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula deberá abonarse en la cuenta corriente número 0182 6035 40 0201504747 del Banco BBVA, indicando el nombre del alumno y del curso. A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso al Centro Casa Asia – Madrid (fax 91 369 49 09 o formacionmadrid@casaasia.es). La plaza sólo se garantiza si se ha efectuado el pago de la matrícula.

Bajas
Una vez iniciado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.
Casa Asia se reserva el derecho de cancelar cualquier curso en caso de no alcanzarse un mínimo de alumnos inscritos. Las fechas y horarios propuestos son susceptibles de variación.
Contacta Información acerca de los contenidos:
clase.japones@gmail.com

Más información

Exposición: “Toyo Ito”; Madrid

Este proyecto expositivo muestra la obra que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941), esta construyendo actualmente en España. La exposición abordará principalmente el proyecto FIRA 2000, que incluye, además de los respectivos pabellones, las dos torres que están en proceso de construcción. De igual modo, se mostrarán imágenes de otros proyectos como la Estación Fira 2 (L’Hospitalet), el Parque de La Gavia (Madrid), el Parque de relajación (Torre vieja) y el Barcelona Hotel Project (Barcelona).

Organizador Casa Asia, con la colaboración de Fira 2000 y Estudio Toyo Ito en Barcelona

Fecha de inicio 11/11/2009
Fecha de finalización 28/02/2010
Lugar Centro Casa Asia – Madrid
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid
Precio Entrada libre, aforo limitado.
Información adicional Inauguración: Miércoles 11 de noviembre, a las 20 h.

En el marco de la exposición, tendrá lugar la Conferencia: “RECENT PROJECTS”, a cargo de Toyo Ito.
– Día: 11 de noviembre
– Hora: 17 h.
– Lugar: Auditorio Edificio A / Campus Villaviciosa de Odón / Universidad Europea de Madrid
Contacta 91 420 23 03
casaasia@casaasia.es

Más información en el siguiente pdf

HP Pavilion dv6 Artist Edition

HP acaba de sacar al mercado uno de sus portátiles más exclusivo y original, HP Pavilion dv6 Artist Edition. Un portátil que cuenta con un diseño único creado por Hisako Sakihama, ganador del concurso de diseño Engine Room de HP y MTV con un original diseño inspirado en el mar y el cielo de Okinawa.
Es un portátil único que no pasará desapercibido, pués incluso sus complementos como la funda y el ratón van a juego con el diseño.

Este equipo está basado en la plataforma HP Pavilion dv6, y cuenta con una pantalla de cristal sin marco de 15.6 pulgadas, pantalla HD 16:9 que proporciona gran rendimiento visual y características avanzadas que acompañan a su sofisticado y elegante diseño exterior. Incorpora procesador AMD Turion dual-core, gráficos ATI de 1GB de memoria dedicada, hasta 4GB de RAM, pero con posibilidad de ampliación hasta 8GB y hasta 500GB de HDD, ofreciendo toda la potencia y capacidad de almacenamiento que necesita el usuario para dar rienda suelta a su talento y creatividad.
Además, gracias al Bluetooth integrado se puede mantener conectado sin cables a todos los dispositivos periféricos y así disfrutar de una experiencia multimedia incomparable. Incluye también una cámara y micrófonos integrados que aseguran un rendimiento multimedia de alta calidad para comunicación en redes sociales y networking.
Hp Pavilion dv6 Artist Edition viene con el software HP MediaSmart para llevar el entretenimiento digital hasta su máxima expresión, permitiendo crear, editar o grabar TV, fotos, películas, música y mucho más. Además, proporciona el software de creación Corel que permite dar rienda suelta a la creatividad y expresión artística sin ningún tipo de límite y con MAGIX Music Maker, que permite tener un estudio de música propio en el hogar.
HP Pavilion dv6 Artist Edition estará disponible en Alemania, Austria, Rusia, Reino Unido, España, Grecia, Turquía, Israel, Suiza, Rumanía, Bulgaría y países seleccionados de Medio Este y África a partir del mes de julio a un precio recomendado de 699€.

Fuente:HP

Asia Geek. Vida digital y tendencias urbanas en Japón, China y Corea

¿Te fascina la tecnología? ¿Te atrae la estética manga? ¿Sientes curiosidad por las tribus urbanas de Japón? ¿Te chiflan los videojuegos? ¿Sabes cómo son las redes sociales en Corea? ¿Tienes espíritu otaku? ¿Qué impacto tiene Internet en la nueva cultura China? ¿Quieres saber cómo vive un blogger en Japón? ¿Te pierden los gadgets de última generación? ¿Conoces el origen de las lolitas góticas? ¿Te interesa la cibercultura asiática?

Geek (del inglés geek), se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. Pero a medida que la tecnología tiene mayor presencia en nuestros gestos cotidianos, toda esta textura cristaliza en una serie de hábitos culturales y sociales que, incluso sin saberlo, hacen que todos seamos un poco geek.

Asia es en cierto modo un potente epicentro y catalizador de estas nuevas culturas urbanas. Países como Japón o Corea, y recientemente China, son considerados como una fuente inagotable de tendencias que tienen un inmediato calado en la sociedad.

Consciente de la creciente fascinación que la digitalización de la vida despierta entre los jóvenes, amantes de la Cibercultura y otros usuarios tecnológicamente avanzados; Casa Asia programa ‘Asia Geek’, un primer ciclo de encuentros que pretende consolidar un espacio en el que algunos de sus principales protagonistas, expliquen en primera persona y de primera mano, las tendencias de vanguardia y otras manifestaciones afines asociadas a la Vida Digital.

Durante 4 lunes (7, 14, 21 y 28 de septiembre), Casa Asia acoge a estos expertos de referencia en Cibercultura y Asia como Kirai (Héctor García), Carolina Miyata, Simón Lee, Manel Ollé, Josep Coll o Kahlo (Marta Castro), entre otros.

Programa LUNES 07/09

‘Cultura y estética pop en el 21: de Warhol a Murakami’
Por Kahlo (Marta Castro)

+ introducción por Mario Carranza, experto en cultura pop japonesa
++ Photocall y firma de autógrafos de la autora

LUNES 14/09

‘Ciberpunk, cultura de masas y redes sociales en la nueva China’
Por Manel Ollé

+ Demo del juego ‘Dance Fabulous’ – Por Simón Lee (Digital Legends)

LUNES 21/09

‘Móviles, pantallas y cibertendencias en la ciudad ubicua’
Carolina Miyata charla con Josep María Coll

+ Demo de móvil de última generación – Por Microsiervos

LUNES 28/09

‘Un geek en Japón’
Presentación del libro por Kirai (Héctor García). Introducción a cargo de Óscar Valiente (Norma Editorial)

–
Moderador y Coordinación: Javier Castañeda – Director de Internet de Casa Asia

Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Septiembre 2009

Entrada libre hasta completar el aforo.

Requiere inscripción previa a través de InfoAsia:
Correo eletrónico: casaasia@casaasia.es
Teléfono: 93 368 08 36 (indicar la sesión o ciclo completo)

Más información en www.asiageek.es

Más allá de Kurosawa

Hasta hace poco, el hemisferio occidental veía el cine japonés con una perspectiva muy estrecha. Durante años, los occidentales interesados en los films nipones tuvieron que contentarse con obras compiladas de Akira Kurosawa, escuálidas muestras de Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu, algunos bocados de anime y películas casposas con monstruos invasores. Muchos grandes cineastas como Mikio Naruse y Keisuke Kinoshita han permanecido en el anonimato en Occidente, y las comedias y los musicales japoneses se han conocido raramente fuera de Asia. Este volumen endereza las cosas ilustrando una historia en profundidad del cine nipón con pósters impactantes y fotografías espectaculares.

Cine japonés
Paul Duncan (ED)
Galbraith, Stuart IV
Tapa dura, 23.1 x 28.9 cm, 192 páginas
€ 19.99

ISBN: 978-3-8228-3158-8
Edición: Español

Fuente:Taschen

Japan Media Arts festival

Una de las mejores maneras de darse a conocer en Japón e, indirectamente en la mayor parte del mercado asático, es participando ( y a poder ser ganando) en el Japan Media Arts Festival.

El veterano festival tiene cuatro categorias:

El periode de inscripciones se abre a medianos de Julio y teneis de tiempo hasta finales de setiembre.

Es un festival muy serio y potente así que os animamos a intentar ganar. Encontraréis más información, sólo en inglés y japones en su web

www.cesarordonez.com

El mundo personal de César Ordóñez

César Ordóñez (Barcelona, 1964) empezó a exponer sus trabajos a mediados de los años ochenta, para entrar más adelante en el mundo de la fotografía profesional, dedicándose a la moda y a la publicidad. Tras varios años de profesión, César decide retomar su trabajo mas personal, estableciendo en Barcelona y Tokio las bases donde desarrolla sus proyectos. Fruto de ese intercambio de ideas y vivencias, es precisamente en el país nipón donde se acerca a lo mas íntimo y se aleja de lo superfluo, para ir construyendo un discurso propio, mas allá de la dicotomía oriente-occidente. Su nexo con la fotografía como canal de expresión tiene varias constantes a lo largo de su trayectoria: la exploración y el cuestionamiento de sus sentimientos, su relación con la mujer y la sexualidad, y últimamente la cultura japonesa, como escenario para investigar y reflejar su propio mundo interior. Actualmente, su obra puede verse en Madridfoto, concretamente en la galería Blanca Berlín, y en Photolounge.eu, en Barcelona. Según sus propias palabras, en sus proyectos Ashimoto y ahora en Kagami : “reflexiono sobre mi propia identidad y la relación entre mi interior y el mundo exterior. La megápolis, su gente y en especial las mujeres que la habitan, actuan como un infinito mar de espejos, devolviéndome imágenes que van hablando de quién soy en realidad”.

Ashimoto, Seijin no hi o  Kagami son algunos de sus trabajos más conocidos.

www.cesarordonez.com

Oscar al mejor Corto de Animación

Todo el mundo destaca que Pe ha ganado un Oscar pero es necesario guardar un rincón  de los diarios nacionales para otros artistas premiados como por ejemplo Kunio Kato, ganador en la categoria mejor corto animado con “La Maison en Petites Cubes”.

El corto no cabe en Youtube y hemos tendido que colgarlo en Vimeo.
Si te ha gustado el corto y su sensibilidad, Kunio Kato indica que sus referentes son:

“When the day breaks” (1999) de webdy Tilby & Amanda Forbis
“Delicatessen” (1991) de Jean Pierre Jeunet
El artista Manga Fumiko Takano
“Otoko Wa Tsurai Yo” de Yoji Yamada

Más en www.robot.co.jp (eso si; en japonés )

O en la web del autor

La Maison en Petites Cubes from dorsumi on Vimeo.

Mirando los trabajos anteriores de Kunio Kato vemos que agunos de los elementos de este excelente trabajo ya se aprecian en su anterior obra. En el siguiente corto podemos ver como estas extrañas y altísimas edificaciones que arrancan de unos suelos absolutamente llanos y los interiores cerrados y claustrofóbicos se convierten en elementos visuales muy importantes. Sigue también la estética de la soledad y la ausencia de diálogos

Y en los impresionantes diarios de Tortov Roddle volvemos a encontrarnos con sus silenciosos y solitarios personajes, sus paisajes surrealistas, la lluvia, las altas casas y los silencios. Este vídeo que viene a continuación es el primer capítulo de la serie pero os recomendamos especialmente el siguiente vídeo.

En este montaje podemos apreciar mejor la belleza del mundo creado por Kunio Kato y los elementos y situaciones que va repitiendo una y otra vez.

Para poder ver una excelente recopilación de trabajos de Kunio Kato y especialmente de los diarios de Tortov Roddle podéis visitar el canal de Youtube de Chacoal