Últimos días. Arte Británico 1945-1968;BCN

enero 25, 2011

27/11/2010 – 20/02/2011

Let Us Face the Future, comisariada por Andrew Dempsey y Richard Riley, incluye ochenta y ocho obras de artistas británicos procedentes de las colecciones del British Council y el Arts Council, de la Tate y del Pallant House Gallery de Chichester, entre otras colecciones públicas y privadas.

La exposición ha sido organizada por la Fundació Joan Miró y el British Council y cuenta con el patrocinio de Fundación BBVA.

La muestra se inicia con obras de Henry Moore y Francis Bacon, que ponen de manifiesto el estado de ánimo en Gran Bretaña y en Europa inmediatamente después de la guerra: el horror producido por los campos de concentración y la amenaza siempre presente de la bomba atómica.

El título, Let Us Face the Future, reproduce el eslogan del partido laborista para la campaña electoral de 1945, que sorprendentemente comportó la derrota de los conservadores liderados por Winston Churchill. El relevo laborista inauguró el Estado del bienestar en el Reino Unido, con cambios en la sociedad británica que hicieron posible la explosión de creatividad y libertad en el Londres de los años sesenta. Esos cambios, que también se plasmaron en el arte del momento, conforman el tema central de la exposición. Por ejemplo, la audaz exploración de su propia sexualidad por parte de David Hockney, la revolución escultórica de Anthony Caro o las pinturas ópticas de Bridget Riley. Entre los artistas más destacados, están también Eduardo Paolozzi, un escocés de origen italiano que con Bunk, sus collages iniciados en 1952, anticipó lo que sería el arte pop, y Richard Hamilton, autor en 1956 del collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing, considerada la primera obra del movimiento pop británico.

La gran variedad del arte producido en Gran Bretaña en ese momento se refleja también en otras secciones de la muestra, como la dedicada a los artistas de St. Ives (un pueblo de pescadores de Cornualles donde se estableció una importante colonia de artistas), entre los que destacan Peter Lanyon y Roger Hilton; a los constructivistas ingleses como Victor Pasmore; a la renovación de la pintura figurativa por parte de Lucian Freud, Leon Kossoff y Frank Auerbach, entre otros; y a algunos de los fotógrafos más importantes que trabajaron en Gran Bretaña en ese periodo, de Bill Brandt a Tony Ray-Jones.

En torno a la exposición se ha programado un ciclo de conferencias y workshops, con la colaboración del Departamento de Filosofía de la Universitat Autònoma de Barcelona, que tendrá lugar en el Auditorio de la Fundació entre el 6 de octubre de 2010 y el 16 de febrero de 2011. Actividades relacionadas

Let Us Face the Future. Art britànic 1945-1968

27/11/2010 – 20/02/2011

Let Us Face the Future, comissariada per Andrew Dempsey i Richard Riley, inclou vuitanta-vuit obres d’artistes britànics provinents de les col·leccions del British Council i l’Arts Council, de la Tate i del Pallant House Gallery de Chichester, entre d’altres col·leccions públiques i privades.

L’exposició ha estat organitzada per la Fundació Joan Miró i el British Council i compta amb el patrocini de Fundación BBVA.

La mostra s’inicia amb obres de Henry Moore i Francis Bacon, que posen de manifest l’estat d’ànim a Gran Bretanya i a Europa immediatament després de la guerra: l’horror produït pels camps de concentració i l’amenaça sempre present de la bomba atòmica.

El títol, Let Us Face the Future, reprodueix l’eslògan del partit laborista per a la campanya electoral de 1945, que sorprenentment va comportar la derrota dels conservadors liderats per Winston Churchill. El relleu laborista va inaugurar l’Estat del benestar al Regne Unit, amb canvis en la societat britànica que van fer possible l’explosió de creativitat i de llibertat del Londres dels anys seixanta. Aquests canvis, que també es van palesar en l’art del moment, conformen el tema central de l’exposició. Per exemple, l’audaç exploració de la pròpia sexualitat per part de David Hockney, la revolució escultòrica d’Anthony Caro o les pintures òptiques de Bridget Riley. Entre els artistes més destacats, hi ha també Eduardo Paolozzi, un escocès d’origen italià que amb Bunk, els seus collages iniciats el 1952, avançà el que seria el pop art, i Richard Hamilton, autor el 1956 del collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing, considerada la primera obra del moviment pop britànic.

La gran varietat de l’art a la Gran Bretanya d’aquest moment es reflecteix també en altres seccions de la mostra, com la dedicada als artistes de St. Ives (un poble de pescadors de Cornualla on s’establí una important colònia d’artistes), entre els quals destaquen Peter Lanyon i Roger Hilton; als constructivistes anglesos, amb  Victor Pasmore al capdavant; a la renovació de la pintura figurativa per part de Lucian Freud, Leon Kossoff i Frank Auerbach, entre altres; i a alguns dels fotògrafs més importants que van treballar a Gran Bretanya en aquest període, des de Bill Brandt fins a Tony Ray-Jones.

A l’entorn de l’exposició s’ha programat un cicle de conferències i workshops, amb la col·laboració del Departament de Filosofia de la Universitat Autònoma de Barcelona, que tindrà lloc a l’Auditori de la Fundació entre el 6 d’octubre de 2010 i el 16 de febrer de 2011.
Activitats relacionades

Parc de Montjuïc

08038 Barcelona
934 439 470

Freelance After Effects Designers/Animators

enero 25, 2010

Freelance After Effects Designers/Animators, Soho, upto £250 a day

After Effects Design…Compositing…Promos…TV Commercials…Stings…Idents…Cinema 4D…Maya…Grading… FCP…Lightwave…fancy working at award winning design and production teams?

Our client are an independent Design and Production studio who produce some outstanding moving image work; tv promo’s, idents, stings, commercials, presentations, and some music videos. Due to a recent merger with a sister company, they have a current and an ongoing requirement for an After Effects Designer who can grade, composite, animate, apply beautiful effects, and bring 3D skills to the table too (Cinema 4D or Maya).

As a freelancer you will get the chance to collaborate on pitch work and live briefs too. But above all, you will learn ample amounts, whilst around some really experienced and unassumingly clever people.

If you can demonstrate the above skills and experience (specifically After Effects and Maya/Cinema 4D) required through your own showreel online, we want to hear from you via info@peasrecruitment.co.uk