Cuento ilustrado. Taller por Paloma Valdivia

Curso teórico-práctico:
Inicio de clases: 4 de febrero de 2010.
Horario: jueves de 16 a 18 horas.

El curso explorará el proceso de creación de la idea, ilustración, diseño y construcción de un libro álbum ligado al juego de las formas y el lenguaje escrito. Un libro álbum es toda obra literaria que interrelaciona texto e imagen en un diálogo inseparable, siendo la ilustración la que porta el significado principal de la historia. El curso ofrece herramientas para resolver el desafío de encontrar nuevos métodos para contar una historia.

Dirigido a:

Cualquier persona con deseos de contar una historia a través de imágenes y textos breves. No es necesario tener conocimientos de ilustración o literarios. Aunque el libro álbum generalmente ha sido concebido para público infantil, también pueden abordarse temáticas adultas.

Más información:

t. (+34) 93 213 94 89 / cursos@laboratoriodeescritura.com

http://palomavaldivia.blogspot.com/

El taller tendrá lugar en Barcelona en el Laboratorio de Escritura www.laboratoriodeescritura.com/

Malota

¿Por qué Malota? ¿De dónde viene?

El pseudónimo de Malota es algo que realmente no elegí de una forma premeditada. Mi amiga Elisa me llamaba así en la facultad. Comencé a firmar con este nombre la música que componía a finales de los 90′s, la mostraba en internet y cuando me quise dar cuenta demasiada gente me conocía ya con ese “nick” así es que decidí no cambiarlo.

Háblanos un poco de quien es Malota…

Malota es Mar Hernández, una chica tranquila y muy normal, a la que le gusta lo que a todo el mundo, pasear, ver películas y series, leer, escuchar música… Nací en Jaén pero pasé mi infancia y adolescencia en Yecla (Murcia). Con 18 años me fui a estudiar Bellas Artes a Valencia y desde entonces vivo allí.

¿En qué te diferencias del resto?

Todos somos diferentes, obviamente, pero a grandes rasgos no me considero muy diferente al resto de la gente. Soy muy exigente conmigo misma y me gusta sentirme orgullosa de mi trabajo, como mucha otra gente.

¿Tienes un método de trabajo, o para cada obra es diferente?

Cada proyecto es diferente, pero los pasos a seguir a la hora de abordar un trabajo son similares. Cuando se trata de un trabajo comercial, en un primer lugar trato de entender y conocer el proyecto, qué es lo que el cliente quiere. Después vendría una fase de recogida de información, qué cosas se han hecho en este campo, similares, innovadoras…

Más tarde seguiría la fase más complicada, en la que tienes que desarrollar la idea que va a dar solución al proyecto y en la que has de trabajar de una forma innovadora, sin perder tu identidad.

Por último quedaría desarrollar gráficamente esa idea, resolver cuestiones de materiales, técnica etc y preparar un arte final dependiendo del medio en el que se realiza el proyecto.

El mejor lugar para trabajar es…

Pues depende del proyecto… el mejor lugar para trabajar en una tarta de chocolate es una buena cocina equipada… en mi caso me siento muy agusto en mi estudio, donde puedo desarrollar proyectos que impliquen herramientas digitales así como proyectos más “manuales” que requiran de otro tipo de materiales y condiciones. Tengo un estudio multiusos.

¿Cómo es un día normal de Mar Hernández?

Mis días son tan normales como los del resto, creo que podría aburrir mucho a los lectores si contestase detalladamente esta pregunta

¿Para quién no trabajarías?

Para un cliente que no valore mi trabajo.

¿Dónde te gustaría ver tus imágenes?

En el día a día de las personas, aplicadas a objetos cotidianos, de manera que los hagan más bonitos o tal vez más útiles… por ejemplo.

Tres páginas que visites a menudo

http://ffffound.com

http://www.drawn.ca

http://www.flickr.com

10. Algo imprescindible en tu vida…

La música.

¿En qué consiste el proyecto Ion Chocolate para la televisión?

El proyecto para ION consistió en la elaboración de un spot para la televisión griega que anunciaba este maravilloso chocolate. Este es un proyecto de Satchi & Satchi producido por Boolab (http://boolab.tv/)

Boolab y concretamente el director de arte Martín Allais (www.juntosotravez.com ) se pusieron en contacto conmigo para que yo realizara todo el diseño de los personajes virtuales que aparecen en el anuncio, concretamente eran un ciervo y un ave. Para este proyecto también trabajé toda una serie de texturas que luego fueron aplicadas a los objetos 3D que aparecen en el spot.

Este fue un proyecto muy interesante para mí porque tuve la oportunidad de trabajar un grupo muy amplio de profesionales, es un proyecto de colaboración de grandes dimensiones y en el que el punto de partida fueron mis dibujos.

¿Cuál es el proyecto con el que te lo has pasado mejor últimamente?

Tal vez ha sido con MisBuggie (http://www.misbuggie.es/), un juguete muy especial que he desarrollado junto con el diseñador industrial Jorge Vega para el AIJU (Instituto tecnológico del juguete).

¿Y el más complicado?

Probablemente el mismo, MisBuggie.

En tu web vemos que haces camisetas, gorras, chapas, calendarios, postales….¿Qué es lo próximo?

Pues no sé, a ver que sale… estoy ilusionada con algunos proyectos que están en marcha, pero no puedo contar más.

¿También haces música?

Sí, también hago música, pero menos amenudo que antes. Cuando era niña estudié piano, solfeo, composición, etc, durante muchos años, todavía me siento bastantes ratos delante del piano, pero no tanto como me gustaría.

Algunas de las composiciones que realicé hace bastantes años: http://www.malotashop.com/music/

¿Con qué te quedas con la ilustración, el diseño, los motion…?

Aunque todas me gustan mucho, creo que la ilustración en lo que más disfruto.

Ganaste los premios injuve 2008, ¿qué ha supuesto este galardón?

Imagino que, a raiz de este premio, más gente conoce ahora mi trabajo. Es un reconociomiento que para mí supone también un logro personal.

¿Te afecta la crisis directa o indirectamente?

¿Y a quién no? Yo creo que hay que ser positivo… al mal tiempo, buena cara.

¿En qué estás trabajando ahora y cuáles son tus proyectos futuros?

Estoy trabajando en muchas cosas a la vez, proyectos comerciales de los cuales no puedo hablar mucho y sobre todo un par de exposiciones individuales que tengo en breve, una en México en Agosto y otra en Octubre en California.

www.malotaprojects.com

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Hanako: Imagen realizada en edición limitada de 100 ejemplares y que vende a través de su web. Numeradas y firmadas a mano.

Fuente: Jad (Marta Ruiz) de Dorsumi.com

www.oscargimenez.com actualiza web

El ilustrador madrileño Oscar Gimenez ha actualizado su web con muestras de sus últimos trabajos para la Sexta Noticias, We love Cinema y Rolling Stone entre otros.

Pablo Abad

Nació en Madrid hace 33 años y ya lleva 7 años metido en este mundo, empezó a estudiar diseño cuando tenía 25 años.

Ha trabajado para agencias y estudios como Zigurat, Dai, o Kitchen y para clientes como ONO. Actualmente trabaja en una agencia a tiempo completo y como freelance, en el tiempo que le queda libre.

Además es el director artístico de la revista “Lados Magazine” en la que llevan mucho peso las composiciones tipográficas, igual que su trabajo que tiene un marcado estilo tipográfico y muchos de sus proyectos se desarrollan en base a este elemento gráfico.

Bebe de muchas fuentes para inspirarse, sobre todo de diseño gráfico clásico. “Todo lo que respira a retro me fascina” nos comenta.

En el futuro le gustaría irse una temporada fuera de España a vivir nuevas experiencias en contextos distintos.

www.pabloabad.com

Ilustraciones de Juan Ángel Muñoz en el CITA;Salamanca

Luces, sonido, ordenadores, videoconsolas, zona super wifi y… Diálogo entre el Arte y la Tecnología. Ilustraciones digitales de Juan Ángel Muñoz, un catalizador perfecto para el Espacio Digital de Sensaciones del Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas, CITA, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, puesto en marcha para que las vacaciones en el CITA sean diferentes.

Este espacio está diseñado para ofrecer diferentes alternativas: una videoconsola con juegos que podrían estar sacados de la imaginación del artista madrileño, la música que le sirve de inspiración como telón de fondo, Zona Super Wifi con internet de banda ancha para disfrutar de la Red a toda velocidad, tres pantallas en las que se irá proyectando la iconografía fantástica de este ilustrador y cuatro focos de luz que generarán un ambiente peculiar y cambiante cada seis minutos. De esta forma, la obra queda integrada en un espacio dinámico en el que la gente más joven pueda sentirse cómoda.

El arte y la tecnología siempre han caminado cogidos de la mano. Desde las pinturas paleolíticas en las paredes de las grutas, hasta hoy, porque los artistas han explorado desde siempre técnicas novedosas para expresar sus sueños y sus inquietudes. Ese es el caso de Juan Ángel Muñoz, que como buen hijo de su tiempo utiliza las nuevas tecnologías como vehículo de expresión artística. De esta manera crea imágenes que nos desvelan un mundo fantástico de galaxias lejanas, escenas épicas y mujeres de ensueño. Su proceso artístico se inicia y finaliza ante la pantalla de un ordenador, que actúa de moderno caballete, siendo su pincel un lápiz óptico, su paleta los colores del pantone y el lienzo la tableta digital sobre la que traza sus dibujos.

De ahí que el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas, CITA, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez haya preparado una propuesta novedosa que nos permita acercarnos a la obra de Juan Ángel Muñoz de una manera poco convencional. Para ello, una pantalla en la recepción del centro irá pasando imágenes de forma ininterrumpida mientras dure la muestra; imágenes que también podrán verse todos los días al anochecer en la gran pantalla del cubo de cristal del CITA, en este caso acompañadas de la música que Vicente Muñoz ha compuesto para la ocasión; todos aquellos que deseen una visión más tranquila podrán ver el montaje completo a voluntad en el Auditorio. Para ello, se ha instalado un dispositivo a la entrada del mismo que permite que el visitante programe sus propios pases a través de la Ventana Táctil Audiovisual, lo que favorecerá la difusión del arte digital. Este automatismo se estrena para la ocasión y permitirá a la gente seleccionar, de entre un menú, el vídeo que quiere ver en el auditorio. Una vez elegida la opción que se prefiere, el usuario sólo tiene que entrar en la sala y sentarse; verá que la pantalla se baja sola, se apagan las luces y comienza la proyección de forma automática. Cuando finaliza la misma, el sistema realiza el proceso inverso.

Para cerrar la propuesta en torno a la obra de Juan Ángel Muñoz se ha programado también un Concurso de Ilustración Digital para jóvenes.

El acto de inauguración de la muestra ha tenido lugar el 21 de diciembre de 2009, a las 18.30 h, en el Espacio Digital de Sensaciones y ha contado con la presencia del autor de las imágenes, del Alcalde de Peñaranda, Isidro Rodríguez Plaza, y del Director del CITA, Joaquín Pinto Escribano.

Estas actividades están organizadas, dentro de su programación de Navidad 09-10, por el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA) de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y el Ayuntamiento de Peñaranda de Bracamonte.

El CITA tiene dos accesos:
• C/ Nuestra Señora, 65
• C/ Nuestra Señora de la Cal, 8

El teléfono del CITA es:
• 923 568 384

El fax del CITA es:
• 923 541 412

El correo electrónico del CITA es:
• fgsr.cita@fundaciongsr.es

http://www.fundaciongsr.es/cita/

Fuente: CITA y Juan Ángel Muñoz

‘freaklances’ la serie, comienza su andadura

¿Trabajas en publicidad convencional o interactiva por cuenta propia? ¿vendes tus fotos al mejor postor? ¿trabajas desde haces años en una empresa pero como autónomo? ¿Has creado guiones instruccionales para elearning en tu casa? ¿Eres realizador de vídeo independiente? Si has contestado afirmativamente a alguna de estas preguntas no lo dudes … eres o has sido “Freaklance”

Este es el fundamento de la nueva serie de animación ‘freaklances’ que podrás ver mensualmente en su canal de youtube.

http://www.youtube.com/user/FreaklancesLaSerie#p/a

Mucha suerte para todo el equipo que la producen.

Lorena Vigil-Escalera

Cuando terminó de estudiar periodismo en Salamanca y creatividad publicitaria en Madrid comenzó a trabajar en el departamento de marketing de una multinacional, primero llevando temas de comunicación y más tarde de Branding. Estuvo un tiempo formándose como Diseñadora de manera autodidacta, leyendo muchos libros y sobre todo mirando y analizando. Entonces mi profesión y lo que consideraba una afición comenzaron a solaparse, hasta que una se zampó a la otra…

A partir de entonces su carrera profesional ha discurrido entre Estudios de Diseño y Agencias de Publicidad. Actualmente trabaja como directora de arte en una agencia de comunicación, actividad que combina con la ilustración editorial freelance para periódicos y revistas como El Mundo, El Barcelonés, Love in Style…
Entre sus pasiones se encuentra coleccionar cámaras de fotos antiguas “O directamente viejas”- explica- “Me encanta la fotografía instantánea de la Polaroid SX-70 y la analógica e imperfecta con la que puedes experimentar y llevarte sorpresas en el revelado.
Cada vez que ahorro un poco de dinero me lo gasto en libros, en algún mueble de mediados de siglo que encuentro en eBay y sobre todo en viajes…”
“Mis fuentes de inspiración son muy variadas, la música, la publicidad, los dibujos de la Pantera Rosa (nunca me canso de verlos)… y el señor Otto con sus posturas imposibles (mi gato negro)”, añade.
Admira el trabajo de ilustradores de mitad de siglo como Miroslav Sasek y Jim Flora; como artista le encanta Frank Stella… y de su generación: Jason Munn, Matte Stephens, Adrian Johnson, Pepa Prieto y los Beatiful Losers (Barry McGee, Thomas Campbell , Geoff McFetridge, Ed Templeton…).
Le gusta trabajar con formas muy simples y texturas. Tela, papel, servilletas usadas, fotos de paredes viejas, papel pintado… lo escanea todo. También le gusta mucho hacer collages y trabajar con tipografía hasta el punto de convertirla en el elemento principal de la composición.

Cuando le preguntamos por su método de trabajo nos explica: “Normalmente es caótico… salvo cuando me enfrento a una ilustración para un periódico/revista, dónde tienes que extraer y sintetizar lo que dice un texto de economía, política o actualidad en tiempo record… procuro documentarme bien, señalar la idea principal y las secundarias y buscar la forma más atractiva y directa de plasmarla para invitar a leerlo. Creo que en este aspecto me ha ayudado mucho mi formación en Periodismo”.
Entre sus futuros proyectos se encuentra una serie limitada de serigrafías en lienzo, una pequeña exposición, un viaje a Bogotá y lo que surja… Me encantaría vivir en el extranjero unos años.

Puedes ver más trabajos en la web de Lorena (www.lov-e.es) y descargarte el pdf con la entrevista que le realizo Marta Ruiz Jadraque para AyD e imágenes de su obra aquí lorena.

Eva Armisen en la Galería Alba Cabrera.

Eva inagura la exposición “A nadie le amarga un dulce ” en Valencia.
La inauguracion será el 10 de Diciembre a las 20:00h. en la Galeria Alba Cabrera, c/ Padilla 5 bajo. Valencia

Crumb ilustra el Génesis

En el año 2000, el maestro del cómic underground norteamericano y pionero de la historieta autobiográfica más insana tuvo una revelación. Dios se le apareció en sueños a Robert Crumb (Filadelfia, EEUU, 1943) y eso que el hombre asegura que lleva 30 años sin probar las drogas, el combustible principal de sus dibujos de los años 60. Casi una década después de aquella visión, Crumb presenta Génesis, su obra más monumental, una fiel traducción visual del primer libro del Antiguo Testamento que en España saldrá el próximo día 29 editado por La Cúpula.
En una decisión que multiplica el poder subversivo del cómic, el autor ha evitado ridiculizar el texto original y ha sido extremadamente respetuoso con la literatura bíblica, hasta el punto de prescindir incluso de  exhibiciones genitales: «No he necesitado emplear la sátira –explicaba durante una presentación en París–.El Génesis es lo suficientemente grotesco por sí mismo. Que millones de personas se lo tomen tan en serio y lo utilicen como fuente de guía moral es una locura. ¡La gente se mata por la jodida Biblia!».

CUATRO AÑOS DE TRABAJO / Crumb se encerró en su casa del sur de Francia durante cuatro años para leer detalladamente el libro que contiene algunas de las historias (Adán y Eva, Caín y Abel, la Torre de Babel, Sodoma y Gomorra…) más enraizadas en el imaginario cristiano y, especialmente, en el judío. Tan detallada lectura a través de su mirada ha resultado en una adaptación literal nada inocua.
El Génesis aparece como lo que es, un libro violento, donde el abuso de poder es aceptado como una de las principales formas de relación entre los seres humanos. Pero, en un alarde viniendo de alguien que ha sido acusado (entre otras muchas cosas) de misógino y sexista, los personajes femeninos (Sara, Raquel, Salomé…) adquieren fuerza por primera vez, y no precisamente por sus rotundas curvas marca Crumb.
«Mi intención ha sido exorcizar el poder de la Biblia, iluminar el texto ilustrando hasta el más mínimo detalle, para que la gente vea lo que verdaderamente hay ahí: violencia, abuso de poder, incesto… el ser humano en su estado más ruin. Estudiándolo, me he dado cuenta de que hemos pasado por alto el papel de tantas mujeres fuertes que fueron las verdaderas impulsoras de los linajes del pueblo hebreo».

A través de personajes como el irascible Mr. Natural, el lascivo Fritz the cat, la sufrida Angelfood McSpade y él mismo, Crumb ha mantenido su personal línea de dibujo y sombreado en blanco y negro que, en pleno siglo XXI, recuerda a las tiras de los periódicos americanos de hace casi 100 años. Tampoco ha querido ser original ahora retratando a Dios, que luce una larga barba blanca y una fisonomía cercana a Miguel Ángel. Crumb admite que solo utiliza el ordenador para escanear dibujos originales y mandárselos a su editor. Las 228 páginas de su Génesis están hechas a mano con su habitual rotring rapidograph de punta extrafina, que agarra con la mano izquierda. Pasando las hojas del libro, parece que se escucha el scratch, scratch del bolígrafo sobre el papel.

La fuerza de las imágenes que contiene la Biblia lo convierten en un libro ideal para su adaptación al lenguaje del cómic. El canadiense Ches-ter Brown ha publicado su versión de los evangelios de san Marcos y san Mateo, y La Biblia en Manga (Panini) es un superventas en varios países. Más recientemente, el autor que con más gracia ha trasladado el universo homosexual a las viñetas, Ralf König, también ha editado su versión del Génesis (Prototipo, La Cúpula). Por cierto, Crumb no cree en Dios, pero está convencido de que «existe una fuerza más grande que nosotros que dirige nuestro destino».

Su obra magna saldrá en varios países europeos a partir del viernes y en España, el día 29. La Cúpula ha previsto una tirada inicial de 5.000 ejemplares, pero visto el alud de encargos, la editorial está lista para reimprimir lo que haga falta.

Autora Gemma Tramullas, publicado en El Periodico de Catalunya

Nuevos Trabajos de Oscar Giménez

Oscar Giménez ha presentado la actualización de su portafolio on-line con los últimos trabajos realizados para clientes como Happy Books o Elephant Studio.

Torka

“Torka surgió cuando en el liceo con mi grupo de compañeros comenzamos a llamarnos con la útima sílaba del nombre y la primer silaba del apellido” nos comenta el uruguayo Victor Cabo cuando le preguntamos por su nick.

Desde pequeño sus padres le inculcaron el amor por el arte y la cultura llevándole a museos y exposiciones. “Me hicieron ver el arte plástico, musical y visual de una forma muy particular. Ayudándome a ponerle atención a todo, para luego de a poco ir creando mi propia visión y concepto de las cosas que me rodean. También me ayudaron a consumir cultura desde pequeño con la adquisición de una cuantiosa cantidad de cómics que compartíamos con mis dos hermanos”, explica.

Y añade: “Por aquellas épocas sucedió algo que en estos tiempos no he visto más: las editoriales españolas hacían llegar muchísimo material de cómics de todo tipo. Principalmente las editoriales Norma y Zinco. Cómics europeos y norteamericanos. La plata nunca alcanzaba para consumir tanto! Era un deleite que sólo se podía comparar con las golosinas… Tardes enteras disfrutando. Era casi una religión pagana con su grupo de pequeños seguidores”.
Ya desde esa época surge su afición a dibujar personajes. Llegando a ser su hobbie principal.

En aquella infancia de ensueño fue donde descubrió tanto el diseño gráfico como la ilustración mezclados de la mano de personas como Dave McKean principalmente.
Después de estudiar creó un pequeño estudio de diseño, que todavía sobrevive como Spina Studios. El comienzo fue lento pero dio muy buenos frutos. Trabajando para bandas de rock y metal de todo el mundo. También trabajó un tiempo en una agencia de publicidad y en una empresa de diseño web corporativo y de e-commerce y actualmente trabaja principalmente en diseño web comercial.

Su mayor pasión siempre ha sido ilustrar con lo primero que tenga a mano. “Actualmente lo que más estoy haciendo son personajes Todo empezó como un juego en ratos de descanso mental. Empecé posteando estos personajes en diferentes redes sociales y fueron bien recibidos. El feedback era halagador y me daba la energía para seguir practicando. Mis fuentes de inspiración son 50% internet, 50% la naturaleza”.

http://www.behance.net/torkaerius

Elena Odriozola

¿Cómo nace la vocación por la ilustración?
En mi caso sin enterarme mucho. Empezó desde que era muy pequeña, porque era algo que veía en casa. Mis hermanas y yo siempre hemos dibujado, aunque yo soy la única que se dedica a esto. Lo de la ilustración fue algo que no decidí conscientemente, pero que tenía que ser.

¿Qué condiciones debe tener un buen ilustrador?
No lo sé… Más bien hablaría de las condiciones que tiene que tener una buena ilustración. Para mí, más que la técnica, lo importante es lo que me hace sentir. Que me emocione. O que sea inteligente, que te preguntes: ¿cómo se le ha ocurrido esto? Que vaya más allá del texto… A veces simplemente que sean preciosas…

¿En qué se diferencia ilustrar para un público como son los niños?
No tengo en cuenta a los niños a la hora de ilustrar. Hago lo que me gusta hacer.
Además creo que es un poco limitado hablar de “niños” en plural, como si todos fueran iguales. Lo mismo que decir para “adultos”. Creo que hay que hacer lo que uno siente que tiene que hacer, entonces seguro que llega a quien tiene que llegar.
Hay cosas que sé que no haré para un libro infantil, pero más que nada porque el texto no me lleva a ello.

¿Qué quieres trasmitir con este tipo de imágenes?
Intento transmitir lo que veo en el texto y algo más. Lo que siento. Dar mi punto de vista sin limitarme a dibujar literalmente lo que está escrito.

¿El último libro infantil que has comprado?
“This is Paris”, de M. Sasek.

¿Qué cuento te gustaría ilustrar?
Me han hecho esta pregunta unas cuantas veces y todavía no lo sé…

¿Con qué personaje te quedarías?
Con Pomelo, escrito por Ramona Badescu e ilustrado por Benjamin Chaud.

¿Tus referentes en este mundo?
Arthur Rackham, Lisbeth Swerger, Gabrielle Vincent… y tantos y tantos…

¿Y tu técnica?
Últimamente uso tintas. Empecé empleando algún color de vez en cuando y, sin darme cuenta, casi han desterrado a las acuarelas, que era lo que utilizaba hasta hace poco y que no voy a abandonar… y algo de acrílico… y lápiz…

Y, finalmente, ¿cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora mismo voy a empezar un cuento que sucede en el mar, luego tengo otro sobre un bosque…y algunos más. Una exposición…

www.pencil-ilustradores.com/pencil.html

Fuente:Dorsumi.com

Maria Sibylla Merian, Insects of Surinam

La obra maestra de una pionera de la entomología

En una época en que pocas mujeres eran cultivadas o letradas –y raramente viajadas–, la naturalista y artista de origen alemán Maria Sibylla Merian (1647-1717) hizo historia con sus estudios de insectos en Surinam. Formada como grabadora de cobre y acuarelista, documentó la metamorfosis de las mariposas, estableciendo los fundamentos de la entomología moderna. Lo que Merian observó cuando criaba especies autóctonas de mariposa disparó su curiosidad y la espoleó a investigar más; el desarrollo desde el huevo, a través de la larva y la crisálida, hasta la mariposa adulta no era comprendido del todo en el siglo XVII. Y no todas las pupas se transformaban en mariposas, lo que intrigó a Merian durante mucho tiempo.

Al contemplar una colección de mariposas de la Guayana Holandesa, la actual Surinam, decidió estudiar la flora y la fauna tropicales, para averiguar si las polillas y mariposas que veía en las colecciones compartían el mismo ciclo vital que aquellas que criaba: las fases del huevo y la oruga. En 1699 navegó a Sudamérica con su hija Dorothea, siendo la primer vez que una mujer se aventuraba en un viaje de exploración de esta magnitud.

Tras evaluar y clasificar sus especímenes, en 1705 publicó su obra magna Metamorphosis Insectorum Surinamensium, en holandés y latín. Realizó 60 grabados en cobre para ilustrar las etapas en el desarrollo de los insectos, disponiendo alrededor las plantas cultivadas y silvestres que se había topado en sus travesías. Con sus detallados textos e imaginería, la Metamorphosis es la primera obra sobre la historia natural de Surinam. Para los europeos de siglo XVII fue un vistazo a un mundo desconocido. La reimpresión de TASCHEN de un ejemplar coloreado a mano de la primera edición incluye las láminas completas con comentarios de Katharina Schmidt-Loske. Merian coronó un logro pionero de la edad moderna.

Esta publicación rinde homenaje a su trabajo y ofrece a los lectores una oportunidad de apreciar sus exquisitos grabados.

Maria Sibylla Merian,
Insects of Surinam
Tapa dura, 25.1 x 34.2 cm,
192 páginas, € 29.99

ISBN 978-3-8228-5278-1
Edición plurilingüe:
Alemán, Francés, Inglés

Imma Pla

¿Cómo nace la vocación por la ilustración?
La ilustración ha sido mi trabajo profesional desde el inicio.
Yo estudié diseño gráfico en la escuela Elisava de Barcelona.
Empecé a trabajar en diseño y poco a poco fui dedicando más tiempo a la ilustración.

¿Qué condiciones debe tener un buen ilustrador?
Para mí lo más importante es explicar o contar, opinar, a través de la
ilustración, sea el campo que sea, y con la mejor técnica posible para
facilitar la lectura que se quiere dar.

¿En qué se diferencia ilustrar para un público como son los niños?
Los niños creo que primero ilustran y luego dibujan. Es tan importante su capacidad de síntesis y los recursos que utilizan para ilustrar sin conocer las técnicas de dibujar, que aprendes mucho cerca de sus trabajos.
Cuando te haces mayor has de dibujar mucho para ilustrar…Poder acercarme a ellos me gusta y saber que puedo comunicar con ellos me
satisface. Si me comunico con ellos sé que también me comunicaré con los adultos”.

¿Qué quieres trasmitir con este tipo de imágenes?
A mí me gusta narrar paralelamente al texto que acompaño…Es cómo si texto e imagen nos planteáramos un camino delante de una hoja en blanco. Cada libro es una incógnita. A veces te encuentras en cada página, a veces no te encuentras y aparece una historia inesperada y a veces sumas en cada página lo que te encuentras en el texto y el texto empieza a acompañar a la ilustración. Es un juego a dos manos.

¿El último libro infantil que has comprado?
Mary Jolie….. Ilustrado por Tom Schamp

¿Qué cuento te gustaría ilustrar?
Cualquiera que me permita ir un poco más allá de lo que estoy
haciendo en este momento.

¿Con qué personaje te quedarías?
Con el Ángel del abuelo de Jutta Bauer

¿Tus referentes en este mundo?
Uffff….
Me gustan muchas cosas…Quentin Blake, Kveta Pacovska, Jutta Bauer, Flavio Morais, Arnal Ballester, Max, Mariscal, Pere Joan, Junceda, Tomas Walenta, Serge Bloch, Ian Falconer, Otto Seibold, Kate Banks, Nadia Budde, Tom Schamp, Savignac, Sara… Santiago Ruiz, un albariño muy recomendable, Stranded de Van Morison y unas buenas vistas.

Y, finalmente, ¿cuáles son sus próximos proyectos?
Un libro ilustrado sobre un poema de Eusebio Delfín versionado por Ibrahim Ferrer que editará Ekaré.
Además tengo un par de proyectos en marcha en los que la imagen narra una historia. Últimamente estoy trabajando en este tipo de narraciones. Me acerca a una gráfica muy sintética para poder explicar situaciones más universales. El último trabajo que hice sobre ello tuvo la suerte de ser premiado por Ediciones SM y pudo ser editado. Una historia de pájaros que aprenden idiomas de las personas y que cambian su entorno del bosque por un entorno urbano.

www.imapla.net

Fuente:Dorsumi.com

www.unamadecontes.cat

La web del conocido programa infantil de televisión ‘Una mà de contes‘ ha actualizado sus herramientas de navegación y ha incluido nuevos cuentos.
Para los que no conozcan el programa, este consiste en una voz en off que va explicando un cuento, mientras en pantalla un ilustrador va creando en ‘pseudo-tiempo-real’ las ilustraciones del cuento.
Algunos ilustradores utilizan el collage, otros dibujan, otros hacen modelos, algunos pintan y otros lo mezclan todo.

La calidad de la mayoría de ilustradores es excelente y por lo tanto os recomendamos que os paséis por la web y veáis como algunos de los mejores ilustradores trabajan en directo.
Un placer para los ojos y una oportunidad de oro para ver algunos de los mejores ilustradores infantiles de nuestro país.

www.unamadecontes.cat

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Pepa Prieto

Artista multifacética granadina que trabaja para clientes como The Body Shop, Accessorize, Salomon, Rossignol, Carhartt, Element, Caja Madrid, Vueling y MTV…

Como introducción: ¿nos puedes contar brevemente quien es Pepa Prieto y cuál es su gran pasión?
Hola! Quien soy…ummm… allá voy…Me llamo Pepa Prieto nací en Granada, aunque a los 9 años me fui a vivir a Inglaterra y allí estuve durante unos años, luego volví a Granada y pronto me volví a ir, esta vez a Leysin  un pueblito en las montañas.
Luego me fui a Madrid a vivir, donde me Licencié en Bellas Artes y una vez terminé me fui a trabajar a Londres a un estudio de diseño y a su vez amplié los estudios…. Después de un año decidí montar mi estudio, primero en Londres , luego en Madrid y hasta el día de hoy…ya han pasado unos 8 años.

Mi gran pasión es disfrutar de la vida…y mucho es a través de mi trabajo. También la nieve, las montañas… antes de dedicarme a esto fui profesional de snowboard.

¿Cuanto tiempo llevas en el mundo de la ilustración? ¿Cómo empiezas a dibujar y por qué?
Pues yo llevo dibujando toda la vida. Desde pequeña he hecho cosas creativas, luego decidí hacer Bellas Artes…y hasta el día de hoy.

¿Cuál es tu método de trabajo? (Desde la idea hasta su presentación final)
Cada proyecto es diferente, no es lo mismo hacer una exposición o pintar un mural, que hacer un trabajo para un cliente muy determinado .Pero yo  dibujo y pienso a diario.
Realmente más que un trabajo es casi una forma de vida .Mi trabajo es básicamente manual es decir dibujo y pinto con acrílicos etc..La diferencias es que cuando es un proyecto  comercial dibujo y luego en determinadas ocasiones aplico el color por Ordenador y entrego el trabajo digitalizado. El tiempo a veces en este tipo de trabajos es oro y el ordenador es fundamental. Mi portátil esta siempre donde yo voy.

¿Qué tipo de música escuchas cuando trabajas?
Mucha, mucha, ya que me paso buena parte del día sola así que la música me acompaña mucho…desde Yo la tengo , White Stripes, Beck, Cornellius, Land of Talk, Tommy Guerrero, Sonic youth, Les fleur de Lys, Chico Hamilton, Radio Head …y así pues un sin fin.

¿Qué es lo que te inspira?
En general todo…y concretando un poquito pues viajar, la gente, la naturaleza, las montañas, la música, leer, los colores….observar las cosas….

Además de tu portfolio tienes también un Blog: ¿cuanto tiempo llevas con el mismo y con qué intención nace? ¿Cuantas horas le dedicas aproximadamente a la semana?
Pues justo ahora estoy cambiando toda mi página y mi blog , ya que no me funcionaba como yo quería. Espero que para cuando se publique este reportaje tenga mi web nueva. Pero bueno con el blog antiguo llevo un año, y le dedico un ratito cada semana..más o menos. La intención de un blog pienso es un mayor acercamiento con la gente, pues una pagina web es muy estática mientras que un blog se puede volver más cercano, más humano…..

¿Qué ilustradores nacionales e internacionales destacarías en la actualidad?
No son ilustradores del todo son más artistas en general pero bueno es que cada vez está
todo más mezclado. Por nombrar a algunos: Barry mcgee, Clare e rojas, Richard Colman, Blu, El Tono, Remed, Nuria Mora..hay muchos, muchos y muy buenos!

¿Con quién te gustaría realizar una colaboración?
Pues por soñar..con Barry Mcgee y Clare e rojas…. a nivel de artistas.

¿Y dónde te gustaría ver tus próximos trabajos?
En cualquier sitio donde la gente aprecie y disfrute el trabajo que hago. También tengo una lista de espacios que siempre me han gustado que me encantaría exponer…Y me gustaría hacer algún proyecto relacionado con la música…..de algún grupo que me guste estaría bien!

¿Que nos puedes contar del trabajo con Vueling y la MTV? ¿Ha sido una experiencia gratificante? ¿Qué se siente al ver un avión con tus imágenes?

Cuando me contactaron para hacer este trabajo yo estaba viviendo en L:A y con eso de la diferencia horaria  me llamaron a las 6 de la mañana.  Me estaban contando el proyecto la directora de MTV yo estaba pensando uff que surrealista..por aquello del tamaño y la complejidad del proyecto.

Luego todo resultó muy natural, me mandaron el plano del avión un Airbus 320 y me dieron un timing de  menos de 1 semana…jajajaj. De locos. los timings, pero bueno esto  es un clásico.
El proyecto era poner mi trabajo firmado por mí  en un avión así que  si, es un proyecto que es muy interesante/gratificante pero sobretodo por lo peculiar del soporte.

Y bueno más  que sentir algo… lo que pienso  es que proyectos tan singulares como éste están muy bien que salgan. Porque choca ver un avión tan diferente … lleno de color, sorprende…es un avión que transmite alegría!

Ropa para Element, snowboard para Salomon, ¿cómo se llega a trabajar para marcas conocidas internacionalmente?
Después de mucho trabajo..esa es mi receta .Yo creo que es una mezcla de trabajo, honestidad, paciencia, sentido común, todo eso lo mezclas con una pizca de suerte y hay va……solo esperar que se produzca un poco de magia!

Pintar bares, realizar postales, libros, ropa, muebles… ¿con qué te quedas?
Yo me quedo con todo. Lo que más valoro es la calidad humana, es decir, necesito que el que esté enfrente entienda y valore el trabajo. El cliente es muy importante en este trabajo por lo tanto tiene que entender y valorar el trabajo.

¿En que estas trabajando en la actualidad? ¿Próximos proyectos?
Pues en una gran variedad de cosas y todas muy chulas…Desde una línea de zapatillas firmadas con mi nombre para la marca PONY y la asociación Keep a Breast que me hace mucha ilusión pues es un proyecto en América para concienciar a las adolescentes sobre los chequeos para prevenir el cáncer de mama. Hasta un póster para que los niños pequeños coloreen con una empresa francesa. También estoy preparando dos exposiciones una individual en San Diego California y otra en L.A para septiembre-octubre,…..y bueno otros proyectos que todavía se tienen que cerrar…

www.pepaprieto.com

pepaprietomoreno.blogspot.com/

Sapone

Sapone renueva su web con algunos excelentes trabajos. Tras un tiempo sin tener noticias, al fin Saponia nos ha informado de la actualización de su web con algunas piezas hechas entre finales de 2008 y principios de 2009…Ha valido la pena esperar ya que son chulísimas como los diseños y animaciones para la web y el juego de Kimochis! O la pieza animada donde se explica el proceso de diseño y producción de los productos de Fco. Aragón, hecho para el EstudioZYX.También han incluido imágenes del vídeo musical para la canción “Tout me revient” de Marina Venache y los visuales para la adaptación infantil de la ópera de Rossini “La Cenerentola”, hecho para el Estudio Paco Bascuñán.Para los amantes de Cálico Electrónico encontraréis la visión de Saponia de este personaje para el libro “Cálico and friends”.

Santi Agusti ‘Sapone’

El genio y la creatividad Valenciana condensados en una sola persona.

Comenzaste con el diseño industrial, ¿cómo fue ese paso a la ilustración y a la animación?

Bueno, de siempre me ha gustado dibujar y hacer rayajos…Estudié diseño industrial porque era la única carrera con titulación oficial en Valencia por aquellos días. La otra opción era hacer Bellas Artes, pero yo quería hacer diseño gráfico y pensé que aún tratándose de diseño industrial, me proporcionarían unos conocimientos y herramientas para abordar el diseño de una manera integral…(cuán equivocado estaba!).
Pero fue en Milán donde tomé la decisión de dedicarme al mundo audiovisual y gráficos en movimiento, al conocer personalmente a un artista de fx llamado Simón Valderrama (www.lumavfx.com/) y estar un año conviviendo con la gente del estudio progetto2501 (www.progetto25zero1.com) con los que aprendí más que en toda la carrera…

¿Cómo te defines como profesional? ¿Qué es lo que haces?

Bueno…quizá como creativo o creador audiovisual, generador de imágenes, comunicador audiovisual… (por llamarme de alguna manera).
Básicamente es lo que hago…genero ideas o aporto ideas a las ya generadas, para luego traducirlas en grafismo en movimiento, mezclando cualquier técnica y usando los recursos visuales necesarios para encapsular la idea y que consiga comunicar su mensaje.
Sin ceñirme en una sola técnica como un fin en sí mismo…me gusta variar y generar proyectos técnicamente eclécticos…

¿Cómo empezó tu carrera profesional? ¿Pequeños encargos que fueron a más?

En el campo de la animación, de lo primero fue un encargo de realizar unas 12 o 13 piezas animadas de menos de un minuto para Punt Mobles, para ser proyectadas en ferias de muestras y mostrar en poco tiempo y de manera simpática algunos de los productos más significativos de sus 25 años de vida. Luego estuve colaborando con Nikodemo Animation en un par de proyectos; y más tarde con Keytoon Animation Studio, llevando a cabo proyectos de 2d, composición en After Effects y diseño de personajes.

Dices que lo que más te interesa es la animación. ¿De qué proyecto de animación estás más orgulloso y por qué?

No sé…no sabría que decir…el de la Mtv, porque fue mi primera animación de personajes en la que usé Flash…También unas animaciones que hice en Nikodemo Animation para EP3, porque tenía mucha libertad creativa y era un estilo totalmente diferente a lo que había hecho con Punt Mobles…y algunos de los trabajos que hice para Keytoon Animation Studio. Luego, me lo pasé muy bien haciendo una animación que llamé frenopatic parade (cuya traducción sería algo así como el desfile frenopático), que era una incursión masoquista en el mundo de la rotoscopia y tracking a pelo en Flash…

¿PC o Mac? ¿Qué software y hardware utilizas?

Pc…(de momento). De software, utilizo fundamentalmente After Effects, Flash, Photoshop… Y siempre utilizo para complementar alguna pequeña aplicación, como color picker, (que te permite con cuentagotas picar cualquier color que aparece en la pantalla y puedes guardar la info del color en hexadecimal, rgb y cmyk… herramientita muuuy útil), conversores de fotogramas, calculadoras de DOF y otras pequeñas herramientas de ese estilo que facilitan mucho algunas tareas.
De hardware: básicamente una pantalla de 24 pulgadas una al lado de otra de 19, muy útil para las lineas de tiempo, una tableta Wacom mastodóntica, y un pc Pentium 4 a 3200 Mhz vetusto, vestustérrimo que dentro de poco seguramente virará a un Mac Pro más chulo que un ocho.

¿Cuál es tu metodología de trabajo frente a un nuevo encargo?

Depende bastante de cada caso en particular. Algo bastante importante es que el audio venga dado o no, Si viene dado y cerrado, ayuda a la hora de planificar el timing de las animaciones. Con el audio, junto al guión o sinopsis de lo que se pida, se hace un pequeño storyboard. En mi caso cuatro rayajos o apuntes que en líneas generales me indican los momentos clave para mover la cámara de una manera u otra, o indicar algo del acting de algún personaje.
Generalmente acaba convirtiéndose en una maraña de anotaciones y rayajos que solo yo entiendo y caben en una página de libreta toda rayada.
Una vez hecho esto, hago una lista del material que necesitaré generar o buscar para cada plano. En caso de que sea animación 2d o ilustración, por ejemplo, lo genero en Flash y luego sigo trabajándolo en After Effects. Una vez he recopilado todo el material que me hará falta acabo de componer y hacerle la postproducción todo en After Effects.

¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar en Inglaterra?, ¿muchas diferencias?

Bueno, hasta Londres había tenido experiencias con Usa (aunque trabajando
desde España), que es algo más parecido (al menos mi experiencia) que lo que es trabajar para clientes de aquí… La verdad es que me da mucha envidia como lo tienen montado…lo educado que está el cliente en cuestiones audiovisuales, lo que se valora al creativo, el tipo de proyectos que se hacen, sin miedo a innovar y algo que me llamó mucho la atención, que no tardan ochocientos años en pagar como aquí…

¿Podríais indicarnos un trabajo de Motion que te haya impresionado?

Hace poco vi la película Electroma, de Daft Punk…y me gustó mucho una secuencia en que un personaje cruza la pantalla en slow motion envuelto en llamas, de noche con fondo negro, y el personaje también oscurecido. El efecto es que se ve un fondo negro con unas llamas que recortan la forma del personaje caminando a cámara lenta… una composición genialmente hipnótica.

¿Y un artista de referencia en el campo de los Motion Graphics?

Uf, hoy en día hay tantos tan buenos…!Te digo un par de visionarios que a mi entender son fundamentales en la historia del motion, Len Lye (no os perdáis Rainbow Dance, hecha en 1935!) y Zbigniew Rybczyn•ski …lo dicho, absolutamente imprescindibles.

¿Qué consideras que ha sido lo que te ha proporcionado más difusión y clientes?

Mmm, yo creo que la línea de trabajos sumado a unos buenos contactos pueden ser una buena combinación…

Puedes leer la entrevista completa aquí:saponia

Saponia
www.saponia.com
info@saponia.com
Valencia

Cuatro Palabras; Mallorca

El próximo 26 de Mayo Eva Arminsen inagura exposición en la Galeria Maneu C/Montcades 2, Palma de Mallorca la muestra permanecerá abierta hasta el 20 de Junio.

También es muy recomendable pasar por su web para ver sus últimos trabajos

¡Contra la crisis: 40fakes+Criterion!

Una de las mejores y más económicas maneras de luchar contra la crisis es visitando dos grandes clásicos de Internet que están de celebración.
El dia 4 de este mes 40fakes.com llegó a los 3.000 posts y un día antes, criterion se zampó el cuarto año de existencia.

¡Muchas felicitaciones!. Felicitats!

Armando y Sergi almas mater de los blogs y sus respectivos colaboradores, amigos y ayudantes como Uri, Marta, Jordi y Patrisign entre otros, proporcionan día a día, un auténtico master en creatividad y estética, que en estos tiempos de crisis no estaría mal que se aprovechase mejor.
Es bueno, es gratis y puede mejorar tus trabajos, así que no seas perezoso y levántate con una dosis de criterion y acuéstate con 40fakes.
Que si, que te sentará bien.

Domestika también siguen siendo nuestra recomendación estrella contra la crisis, pero ese sitio requiere más tiempo, así que mejor lo dejamos para el fin de semana, que si no te enganchas y no trabajas.

Y aprovechando que comentamos el blog de 40fakes, os mostramos a continuación uno de los trabajos que más nos han sorprendido estos días que estamos buscando obras europeas relacionadas con la animación y que por cierto ya expuso 40fakes hace cierto tiempo.

Es la película de graduación de Khoda. Un estudiante escocés que ha conseguido sorprender a muchos aficionados a la animación y a la ilustración

Según explica Reza Dolatabadi Khoda, el autor de este corto, la idea de este trabajo le vino al hacer la siguiente reflexión:
¿Qué pasaría si al mirar una película, haces una pausa, y te ves frente a una pintura?
Un poquito rara la idea, pero de este concepto nacieron más de 6.000 pinturas que fueron cuidadosamente elaboradas durante dos años para crear una película de cinco minutos.
Khoda es un thriller psicológico; un proyecto estudiantil que fue visto como una “misión imposible” por muchas personas pero con el tiempo se ha hecho posible!.

La pieza es tan extraordinaria técnicamente que os recomendamos que entréis en nuestro espacio de vimeo, la descarguéis (está en HD) y la veáis en vuestro monitor a pantalla completa…y hagáis pausa….y hagáis pausa….y hagáis pausa y por supuesto que visitéis la web de este genio o como mínimo; gran trabajador.

Reza Dolatabadi
RezaArt.com

Director y director de arte: Reza Dolatabadi
Escrito por Reza Dolatabadi & Mark Szalos Farkas
Animación por Adam Thomson
Música por Hamed Mafakheri

Adjuntamos también un corto anterior de Khoda, que aunque se nos hace un poco largo, tiene efectos muy impresionantes, unos creditos finales sencillos pero que nos han hecho recordar grandes trabajos de creditos de alguna película y un cierto aire muy dvein en todo el trabajo.

“Octo-Dancing” (2008)

Reza Dolatabadi

Comenta el propio Reza que Octo-Dancing es una película experimental, que hizo en sus ratos libres en Ink Digital. Se basa en uno de los nuevos tracks de Hamed Mafakheri’s y contó con la colaboración en aspectos de los motion Graphics de su colega Rob Birchall.

Nuevos Posgrados Intensivos Febrero BAU

Del 9 de febrero al 23 de abril
2009

Lunes y miércoles de 16h30 a 19h30

Coordina: Silvia
Prada

La ilustración es, hoy en día, una de las
disciplinas más en boga en el ámbito artístico y profesional y una necesidad
para la diferenciación y personalización de mensajes y conceptos gráficos,
además de una herramienta imprescindible en infinidad de aplicaciones
profesionales ligadas al mundo de la comunicación, el diseño y la moda.

Este curso ofrece una visión global de la
profesión del ilustrador -de la mano de una de las más prestigiosas ilustradoras
de nuestro país, Silvia Prada- haciendo especial hincapié en sus aplicaciones
específicas en los nuevos formatos en moda.

Del 9 de febrero al 8 de mayo
2009

Lunes y miércoles de 18h a 22h y viernes de
17h a 22h

Coordina: toormix.

La figura del director de arte, coordinador
especialista en diseño y gestión, es cada vez más imprescindible en las actuales
estructuras empresariales de agencias y estudios. Hay demanda de auténticos
profesionales de las ideas, capaces de llevar a término proyectos de diseño
y comunicación visual de gran valor en una realidad cada vez más globalizada.

Este posgrado en dirección de arte ayuda a
formar profesionales a través del estudio de casos reales, con una dinámica de
trabajo creativa, que potencia los aspectos tradicionales del diseño dentro de
las nuevas estrategias de gestión y nuevas técnicas de comunicación. Un posgrado
que estudia el proceso de trabajo desde el briefing hasta la presentación de la
idea y se refuerza potenciando la fase de investigación, la estrategia de
branding y la conceptualización. 

Formamos a diseñadores creativos para
convertirlos en profesionales de la dirección de arte.

Del 9 de febrero al 11 de junio
2009

Martes, miércoles y jueves de 16h a
20h00

Coordina: Franco
Casado

La moda propone hoy un escenario discontinuo y
muy competitivo, siempre en evolución. La saturación del mercado hace que las
empresas deban ofrecer productos cada vez más específicos para un público muy
segmentado. 

Las tendencias están siempre contextualizadas,
respondiendo a unos parámetros espacio-tiempo. Lo esencial es conocer ese
contexto para poder reconocerlas, definirlas y aplicarlas en los diferentes
ámbitos de actuación.

Este curso ofrece los contenidos y las
herramientas necesarias para la investigación, el análisis y la aplicación de
las tendencias en moda en ámbitos como la marca, el producto, el retail y la
comunicación.

Del 9 de febrero al 17 de junio
2009

Lunes, miércoles y jueves de 16h30 a
19h30

 Dirección:
Batllegroup

Coordinación: Rita Gual.

El posgrado en Brand Design tiene como eje
principal el estudio de las marcas, objeto de las acciones de comunicación que
se proyectan en las disciplinas del Branding y el diseño. El objetivo principal
del curso es ofrecer una visión y formación tanto teórica como
práctica  sobre la comunicación gráfica de la marca, entendida como un
valor añadido dentro de las acciones y estrategias de la comunicación
empresarial. De esta manera, los alumnos podrán desarrollar y diseñar acciones
de branding para maximizar a largo plazo la repercusión de las marcas en el
mercado y en los consumidores. 

Bajo un planteamiento eminentemente proyectual, este
posgrado está enfocado en 4 workshops con temáticas específicas (institucional,
comercial, alimentación y nuevos medios) dirigidos y tutorizados por empresas
especializadas y profesionales del diseño para aprender a crear las marcas del
futuro.

Empresas y profesionales colaboradores: Batllegroup, Pati
Núñez, Mario Eskenazi e Inocuo Thesign.

Matrícula abierta. Inscripciones
en: secretaria@bau.cat

Más información en BAU www.bau.cat

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