Esta vez la sombrerería se traslada al barcelonés barrio de Poble Nou, a la sala Niu, un espacio artístico donde se muestra y difunde creaciones audiovisuales y multimedia, arte digital y música.

Allí proyectaremos el nuevo vídeo de presentación de los números 3 y 4, además de disfrutar de una exposición con los nuevos trabajos realizados para este número.

Las puertas de la sala se abrirán a las 20.00h hasta las 23.00h.

Evento: Fiesta de presentación nº 04 El Bombín Cuadrado
Lugar: Sala Niu: Espai artístic contemporani, Almogàvers 208 -08018 Barcelona
Horario: 20.00h – 23.00h. Día 11-XI-2010

Os esperamos a todos!

La sombrerería
www.elbombincuadrado.com

TDF plantea el diseño de manera innovadora en base a tres ejes fundamentales contenidos en sus cinco áreas: identidad local, contraste paisajístico y turismo. Estas cuestiones son el  punto de partida fundamental para el establecimiento de sinergias entre los agentes locales y propuestas internacionales, consolidando el diseño como herramienta de cambio y de impulso económico.

Durante esta semana, se llevarán a cabo numerosas propuestas, intervenciones y otras actividades de la mano de reputados diseñadores y creadores, procedentes de distintas ciudades del mundo. Pensar Tenerife a través del diseño la convertirá en un referente de la creatividad.

TDF se estructura en cinco áreas diferenciadas: TDFSigno, TDFLab, TDFSolution, TDFAtmósfera y TDFAward.

Disleño

TDF apuesta de facto por los diseñadores locales con el apartado “Disleños”. El juego de palabras hace alusión directa a los creadores de la isla, que realizan un trabajo contemporáneo en la línea de las últimas tendencias del diseño gráfico .

En la primera edición del festival, la exposición “Disleño” fue el resultado de múltiples personalidades y  distintas expresiones creativas para resolver un mismo discurso: la identidad propia como isleños.

Este año vuelven para la transformación de “Low Island”.

PechaKuchaNigth Tenerife Vol.4

PKN Tenerife VOL.4 October 22 at TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

PKN Tenerife VOL.4 el 22 octubre 2010 en TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

¡Ya vamos por el Vol. 4!

Seguramente te sorprendió este original lenguaje visual, o quizás te quedaste con las ganas de disfrutarlo…

20 imágenes y 20 segundos para defender un sueño creativo…o una realidad.Te esperamos a las 20.00 en TEA… ¡llenate de ideas!

PechaKucha Night es un evento que nace en 2003 en Tokio, de la mano de Astrid Klein y Mark Dytham de Klein Dytham Architecture (KDA). Este encuentro se está desarrollando con gran éxito en más de 305 ciudades del mundo (Miami, México, Toronto, Viena, Manchester, Shanghai, Helsinki, Bangkok.

www.pecha-kucha.org

www.pecha-kucha.org/cities/tenerife

TDFDesign Film

¡He aquí dos documentales absolutamente sorprendentes! Helvetica y Objectified , del director Gary Hustwit, nos acompañarán en varias sesiones para darnos un interesante punto de vista del diseño. ¡Y el coloquio viene después!

HELVÉTICA

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan…”

Helvética es un documental sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global, dirigido por Gary Hustwit.

En Helvetica podemos observar el desarrollo de la tipografía que da nombre a la película, y que cumplió 50 años en 2007, año en el que se estrenó el documental.

En este recorrido se hace una exploración exhaustiva de los espacios urbanos de las principales ciudades y el tipo que encontramos en ellas, profundizando en el significado de una estética cotidiana y pasajera, a la que millones de ojos se han acostumbrado.

Todo ello a través de interesantes conversaciones con diseñadores de renombre como: Massimo Vignelli, Matthew Carter, Erik Spiekermann, Wim Crouwel, Her­mann Zapf, Neville Brody, David Carson, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, Lars Müller, y más.

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan, el hecho de que la gente los haya diseñado, o cómo los tipos de letra afectan a la forma de procesar la información. Elegí Helvetica porque es el tipo de letra más ubicua en nuestras vidas, y su trayectoria ha creado una estructura en donde se ven los últimos cincuenta años del diseño gráfico. Los avances en la tecnología informática han hecho a los diseñadores gráficos.”

www.helveticafilm.com

OBJECTIFIED

¿Qué podemos aprender acerca de quiénes somos y quiénes queremos ser, de los objetos que nos rodean?

Objectifield es un largometraje sobre los objetos manufacturados y por lo tanto, sobre los profesionales que se dedican a su elaboración. Este documental hace un recorrido por diferentes objetos, desde un cepillo de dientes hasta complicados aparatos tecnológicos.

La película muestra una detallada vista sobre el trabajo de reevaluación y reexaminación por parte de los diseñadores, en un exhaustivo proceso en donde se repiensan los objetos manufacturados que nos rodean en nuestra vida cotidiana.

A través conversaciones en profundidad, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores  de productos internacionales de mayor influencia, y analiza las cosas que producen impacto en nuestras vidas.

Expresión, identidad, consumismo y sustentabilidad.

www.objectifiedfilm.com

Entre 1859 y 1905, un grupo de fotógrafos profesionales de gran talento se asentaron en ciudades como Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Damasco y La Meca, iniciando con ello la documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcción visual de esta región se hizo a caballo entre el pasado arqueológico, el imaginario orientalista y el futuro industrial del siglo xx. Fue asimismo fruto del esfuerzo común de diversos grupos étnicos y su mezcla de creencias religiosas: los más de doscientos ochenta fotógrafos comerciales activos en la zona en la segunda mitad del siglo XIX, de origen armenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, persa o árabe, reflejaron con un nuevo medio y desde distintas perspectivas la eterna fascinación ejercida por Oriente Próximo, sus culturas y sus gentes.
Es de extrañar que en los últimos treinta y cinco años, en los que ha habido un verdadero redescubrimiento de la fotografía del siglo XIX, no se haya realizado ninguna exposición ni ninguna publicación sobre la fotografía comercial en Oriente Próximo. Por ello, el proyecto Jardines de arena, dirigido por Canopia en colaboración con la editorial Turner, y comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick pretende llenar ese vacío, con una selección de obras de gran calidad realizadas por fotógrafos comerciales activos en Oriente Próximo en el siglo XIX. Estos pioneros consiguieron, a través del recién nacido medio fotográfico, atrapar la esencia de una tierra mitificada por la sociedad occidental. El libro Jardines de arena cuenta con la colaboración del historiador de la fotografía y Oriente Próximo Issam Nassar y la experta en orientalismo Patricia Almárcegui. Las imágenes proceden de los fondos de la Colección Clark & Joan Worswick.

El espíritu futurista en la publicidad italiana.

Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. New York ( 27 de mayo al 12 de octubre).

La exposición, organizada por el MuVIM y Caja Mediterráneo,  se centra en el futurismo y su influencia en la publicidad italiana de la época. Uno de los movimientos de vanguardia más interesantes, que se desarrollaron entre la primera y la segunda década del siglo XX en Italia. Se muestran más de 80 obras, de entre las cuales destacan carteles de gran formato, esculturas, libros, manifiestos, publicaciones y demás obra gráfica, collages y dibujos de los autores más representativos de este movimiento (Alberto Bianchi, Aldo Mazza, Alfredo Cavadini, Antonio Maraini, Carlo Bompiani, Carlo Carrà, Federico Seneca, Filippo Tommaso Marinetti, Fortunato Depero, Giacomo Balla, entre otros).

El futurismo fue lanzado y promovido por Filippo Tommaso Marinetti quien, apremiado por la rápida transformación social que se estaba produciendo, propugnó una amplia revolución cultural que ilustra en el Manifiesto del futurismo publicado en febrero de 1909. Un año después del primer Manifiesto, aparecen los dos manifiestos de la pintura firmados por Umberto Boccioni, Carlo Dalmazzo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini. Y tras la pintura, la atención de Marinetti y de quien lo acompaña se concentra en la música (1911), en la escultura y la literatura (1912), en la fotografía (1913), en el teatro (1913 y 1915), en la arquitectura (1914). Y no faltan proclamas que van más allá del arte y de las artes, deteniéndose en aspectos de la vida social, como la condición femenina (1912), el lujo, la política (1913) y la ciencia (1916).

Todas las diversas experiencias adquieren un carácter unitario cuando, en 1915, Giacomo Balla y Fortunato Depero publican el manifiesto Reconstrucción futurista del universo, en que se evidencia como el espíritu futurista está destinado a permear  todos los aspectos de la sociedad. Y aquí es donde se inserta la muestra El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo & Sonia Cirulli Archive, New York, que da cuenta de las novedades que la poética futurista introdujo en el cartelismo publicitario, llevando a la calle invenciones, mensajes, imágenes ciertamente más avanzadas de lo que la gente común estaba habituada a ver. Y el dinamismo típico de la investigación futurista, que asume el mito de la velocidad y el progreso de la tecnología como momentos fuertes de una sociedad que mira al futuro, se convierte en momento de estímulo, de provocación y de arrojo.

Una visión amplia, pues, que narra el devenir de la sociedad a través de una mirada que, aún con intenciones comerciales, ha sido posible gracias a la lucidez de artistas que supieron leer sus tiempos con un vigor narrativo y evocador que con toda seguridad producirá un fuerte impacto.

Nevando Tinta. Fernando Medina (hasta el 12 de octubre).

Nunca pensé en ser diseñador. De pequeño soñaba con ser marino. Y lo fui, pero sin tocar ningún puerto lejano. En mis 30 años de profesión como diseñador he realizado todo tipo de proyectos, procurando mantener un espíritu abierto y una fuerte curiosidad por conocer la manera de trabajar el diseño en otras culturas. Muy pronto descubrí que el concepto era la fuerza motriz del diseño y trabajé siempre bajo el principio: las ideas primero.

Cuando cerré mi estudio de diseño en Madrid en 1985 para ir a residir a Montreal, sentí que tenía que investigar en una línea más personal, fuera de los condicionamientos de los encargos de los clientes. Como inicio de esta nueva etapa, diseñé para The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York una colección de objetos, entre ellos “The MoMA Clock Kit”. Siguió después un trabajo más amplio y variado sobre los relojes, que se materializó en una colección de 50 relojes, realizados en cartulina y con mecanismos de cuarzo, que titulé “PaperTime”. Otro proyecto personal experimental ha sido “KromaTriom”, un estudio sobre la influencia del color en el ser humano, que incluye aparatos y objetos.

Años más tarde, en 1996, ya en Francia, decidí volver a los fundamentos del diseño para comunicar ideas y pensamientos a través de conceptos gráficos. Adopté entonces un compromiso con la sociedad como diseñador, prestando atención a temas que considero necesario poner en evidencia: las minas antipersonas, la paz, la guerra, la ecología, etc.

En 1997, para realizar el proyecto “Nevando tinta”, encontré un soporte conveniente, un papel irrompible, blanco, poroso, sobre el que utilizo la ancestral y modesta tinta.  Como acabado, arrugo manualmente el papel. “Nevando Tinta” es así una exposición de acrobacias visuales, cavilaciones con pincel y tinta, carentes de ayuda electrónica y medios tecnológicos. Se expuso por primera vez en 1999, en la Galería de Pentagram Design de Londres y, posteriormente, en Cádiz (2001), Jerez (2002) y Sevilla (2002).

No podría definir si lo que estoy haciendo es arte o diseño. Quizás es la fusión de los dos.

MuVIM
+34963883757
C/Quevedo, 10
46001 Valencia
francisco.molina@dival.es
www.muvim.es

Charuca

“Por fin os podemos invitar a nuestra primera exposición en solitario.
Será en Atticus BCN, una tienda-galería ubicada en uno de los lugares con más encanto del gótico en Barcelona.
Os enseñaremos nuestros últimos trabajos, recién salidos del laboratorio Charuca, además de alguna sorpresa ^___^.
Venid a la inauguración el jueves 16, de 8 a 11 de la noche. Habrá buena música, la mejor gente y Charuca en cantidad.”

A todos los que penseis pasaros por allí, tened mucho cuidado y no lleveis demasiado dinero encima. Atticus es un vicio y el dinero vuela si además le sumamos las obras de Charuca es como para fundirse la paga del mes en un sólo lugar

Fuente: El Bombin Cuadrado

Así, el ilustrador valenciano, Premio Nacional del Cómic en 2008 por su obra ‘Arrugas’, toma el relevo de prestigiosos dibujantes de historietas  como Mauro Entrialgo, Abarrots y Joaquín Reyes, los autores de las anteriores guías del cómic publicadas por KREA. La guía, que se enmarca dentro del programa educativo de KREA, se presentará a principios de 2011 en la entrega de premios del Certamen de Cómic.

Se trata de la ‘Guía básica del cómic: trucos y consejos para mejorar tus historietas’,  un pequeño manual, que con un lenguaje claro y sencillo, pretende acercar el cómic a los más jóvenes explicándoles cómo pueden mejorar sus creaciones artísticas en esta disciplina.

La guía se edita en tres idiomas – euskera, castellano e inglés – y sus cerca de 9.000 ejemplares se distribuirán por centros educativos, bibliotecas, asociaciones y centros culturales internacionales. Asimismo, estará disponible en versión digital en la página web de KREA Expresión Contemporánea www.kreared.com.

Completan este programa el Certamen de Cómic, que durante sus 27 ediciones ha mantenido el objetivo de fomentar la creación artística entre los más jóvenes, premiando la calidad artística e innovación sin olvidar espacios para la participación y difusión. Asimismo, el centro de creación ha desarrollado diversas iniciativas relacionadas con el denominado noveno arte, como exposiciones, cómic-murales, la organización de un taller sobre la unión entre cómic y poesía o la participación el pasado mes de mayo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Para ello, colabora con asociaciones profesionales como Atiza o la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi.

Un dibujante de historietas de prestigio
Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante e ilustrador que además de crear cómics, trabaja como ilustrador en diferente ámbitos. También dibuja portadas de revistas y diseña animaciones.

En 2008 gana el Premio Nacional del Cómic por su novela gráfica ‘Arrugas’, un trabajo publicado en 2007 por la editorial francesa Delcourt y que es considerado como uno de los 20 mejores cómics editados anualmente en el país galo. En 2008 también recibe sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al mejor guión y Premio a la mejor obra); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen. A consecuencia de todo ello, la obra superaba las 30.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento y ha cosechado un gran éxito de crítica en España.

Tal es así, que la productora coruñesa ‘Perro Verde Films’ ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de ‘Arrugas’ en una película de animación que dirige Ignacio Ferreras y que tiene a José Sacristán en la voz del protagonista. Mientras tanto, Roca ha publicado tres álbumes más: ‘Las calles de arena’, “El Invierno del Dibujante” y, con Miguel Gallardo, ‘Emotional World Tour’.

Paco Roca ilustratzaile ospetsuak KREA Adierazpen Garaikideak, Caja Vital Kutxaren Gizarte Ekintzak sustatutako proiektu kulturalak, urtero argitaratzen duen ‘Komikiaren gida’-ren laugarren edizioa egingo du.

Horrela, ilustratzaile valentziarrak Mauro Entrialgo, Abarrots eta Joaquin Reyes bezalako marrazkigile ezagunen errelebua hartuko du, KREAren aurreko komikiaren giden egileak, hain zuzen. Komiki gida KREAren hezkuntza programaren barne dago eta 2011ko hasieran aurkeztuko da Komiki Lehiaketaren sari banaketan.

‘Komikiaren oinarrizko gidaliburua: zure komiki-zerrendak hobetzeko trikimailuak eta aholkuak’ izenburupean, hizkera argi eta erraza erabiltzen du eta gazteenei hurbildu nahi die komikia, diziplina honetako beren arte-sormenak nola hobe ditzaketen azalduz.

Hiru hizkuntzatan – euskara, gaztelania eta ingelesa – argitaratuko da gidaliburua eta ia 9.000 ale ikastetxe, liburutegi, elkarte, eta nazioarteko kultur zentroetan zehar banatuko dira. Era berean, bertsio digitala ere badago, eta hori, KREA Adierazpen Garaikidea-ren web orrian www.kreared.com egongo da ikusgai.
Modu honetan, KREA Adierazpen Garaikideak komikiaren alde egiten duen apustuarekin jarraitzen du, non bederatzi eta hamazazpi urte bitarteko gazteei zuzendutako hezkuntza-programa nabarmentzen den. Honen xedea sorkuntza eta irudimena suspertzea da eta bere baitan sartzen da aipatutako gidaren argitalpena.
Programa honen baitan aipatzekoa da Komiki Lehiaketa, jada 27.edizioa ospatu duena eta gazteen artean sorkuntza artistikoa suspertzea xede duena. Horrez gain, sormen-zentroak bederatzigarren artearen inguruko hainbat ekintza antolatu ditu, hala nola, erakusketak, komiki-muralak, komikia eta poesiaren arteko batasunaren inguruko tailerra edo pasa den maiatzean Bartzelonako Nazioarteko Komikiaren Erakusketan parte-hartzea. Horretarako, elkarte profesionalekin lan egiten du, Atiza edo Euskal Irudigileen Elkarte Profesionala-rekin, esaterako.

Istoriotxoen marrazkilari prestigioduna
Paco Roca (1969, Valentzia) marrazkilari eta ilustratzaileak, komikiak egiteaz gain, ilustratzaile lanak egiten ditu alor ezberdinetan. Horrez gain, aldizkarien azalak marrazten ditu, baita animazioak ere.

2008an Komikiaren Sari Nazionala irabazi zuen ‘Arrugas’ eleberri grafikoari esker. Lan hau 2007an argitaratu zuen Delcourt argitaletxe frantsesak eta herrialde horretan urtero kaleratzen diren 20 komiki onenen artean egon zen. 2008an ere Bartzelonako Nazioarteko Erakusketan hainbat sari jaso zituen (Gidoi onena eta Obra onenaren saria); baita Lucca Jaialdian eta Dolmen Jaialdian ere. Honen eraginez, lana kaleratu zenetik urte bat pasa zenean 30.000 kopia inguru saldu zituen eta Espainiako kritikaren onespena jaso zuen.
Izan ere, ‘Perro Verde Films’ ekoiztetxe galiziarrak ‘Arrugas’ zinemara eramateko eskubideak erosi ditu. Animaziozko filmea Ignacio Ferrerasen zuzendaritzapean egingo da eta protagonistaren ahotsa Jose Sacristán aktorearena izango da. Bien bitartean, Rocak hiru bilduma gehiago argitaratu ditu: ‘Las calles de arena’, “El Invierno del Dibujante” eta Miguel Gallardorekin ‘Emotional World Tour’

¿De dónde eres?¿Dónde trabajas actualmente?
Soy chileno y vivo hace 2 años en Berlín

¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta el momento?
Estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Valparaíso en Chile. A los 22 años terminé y me fui a Madrid y luego a Barcelona a buscarme la vida. Tenía ganas de hacer cómics o dedicarme al arte, pero pronto encontré trabajo como diseñador en una agencia y así estuve los 7 años, en diferentes agencias pequeñas.

Cuando entra algún proyecto, ¿sigues algún método de trabajo?
No tengo un método, depende de cada proyecto y el estado de ánimo. En general me gusta tener tiempo suficiente para poder empaparme y luego tomar distancia. Otras veces soy menos reflexivo y me gustan los resultados inmediatos.

Sigues el mismo proceso tanto para la portada de un libro, como para un póster o la imagen de un diario?
Como dije antes, es todo relativo. Soy bastante caótico y algo que me ha ayudado mucho a pensar es el grabado -xilografía o litografía- ya que en cierta forma te obliga a reducir, a pensar en “planchas”. Por eso comienzo siempre con formas muy elementales y luego voy definiendo figuras y agregando colores. Luego fijo que cada color tenga su plancha y así luego puedes ir combinando. En general estoy más interesado en conjugar símbolos y que ellos elaboren la historia. No me gustan los conceptos rebuscados o las grandes historias llenas de detalles.

¿Te lees los libros antes de ilustrarlos?
A veces sí, a veces no

¿Quienes son tus clientes?
Agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales, revistas y privados

Tienes muchos clientes fuera de España, ¿cómo se consiguen?
Poco a poco, con paciencia. Llevo sólo 2 años ilustrando, pero muchos más de vida social.
Además Internet ha ayudado mucho.

¿Hay algún cliente con el que trabajes más a gusto? ¿Por qué?
He tenido mucha suerte y he trabajado con gente estupenda. Ahora, prefiero el trato directo sin intermediarios.  En las agencias de publicidad es un poco rollo porque tienes a interlocutores entre tú y el cliente final.

¿Y alguno para el que no trabajarías nunca?
No tengo lista negra todavía.

¿Qué proyectos tienes entre manos?
Seguir trabajando en el mundo editorial y algún proyecto de animación.

¿Hay alguno que no hayas podido llevar a cabo pero te gustaría?
Me gustaría desarrollar más la música, aprender a tocar bien la batería o el bajo.

Web:
www.artnomono.com
www.flickr.com/photos/chipirilox/

Fuente:Creado por JAD para Dorsumi Studio

El número piloto, el n00, trató sobre los “Orígenes” y seguidamente se trataron los temas “Me gusta, me duele” y “Ego”. El próximo número tratará sobre una canción, “Baba O’Riley”. En este número además contamos con una entrevista muy jugosa de los creadores de Jazz Maynard, Roger & Raule.

Con cada nueva entrega de la revista se hará una fiesta de presentación. Con esta iniciativa pretendemos crear un espacio donde conocernos todos, intercambiar experiencias y cómo no, pasarlo bien. También podéis participar a través de nuestro blog , Facebook y nuestro reciente Twiter, donde ampliamos este proyecto con noticias, difusión de artistas, proposiciones indecentes y un sinfín de historias que tendréis que ver.

Nada más, esperamos que os animéis a pasar por nuestra Sombrerería o a colaborar con nosotros. No dudéis en escribirnos ante cualquier duda o comentario a: elbombincuadrado@gmail.com

Un saludo,
La sombrerería

Secciones nuevas, como la sección de entrevistas ‘Café, copa y puro’ la hemos consolidado a lo grande (en el buen sentido), sin olvidarnos de la joven agenda musical del doctor ’45Rmp’, el cual nos hablará de Miles Davis en su sección.

Maese Ciprés nos otorga una visión sobre las tipografías gratuitas, el pasajero del ‘Metro’ estará lleno de agujeros y el ‘VIP’ no se queda corto ante nuestro ‘Leyendomeando’. ‘La vitrina’ está llena de ego, pero del bueno, no de ese que vende por la calle. Los colaboradores se amplían y nos dan su visión, aunque eso, deberéis verlo con vuestros propios ojos.

La fiesta tendrá lugar este viernes 11 de junio en el local FUZZ BOX ubicado en la calle Riera Alta nº8 en el barrio Barcelonés del Raval.
Para los que no tengáis sentido de la orientación, os dejamos AQUÍ un enlace de google maps

Nos vemos allí!

Una revista muy recomendable. De hecho esta es una de las mejores revistas que he visto últimamente, especialmente por sus ilustraciones.

En él tienen un lugar todas las expresiones de la ilustración, desde el cómic, hasta el diseño de ropa, la animación, autoedición y fanzines, el libro ilustrado y cualquier cosa que pueda ser imaginada.

El objetivo de Ilu·Station es difundir la cultura de la ilustración en todas sus vertientes y entre todos los públicos, dando una especial importancia a la ciudad de Barcelona, promoviendo artistas, nacionales y extranjeros, que viven aquí, así como dando a conocer la ciudad más allá de nuestras fronteras.

Para ello organizamos dos ediciones al año: la de primavera, con varias exposiciones en distintos sitios de la ciudad, y la de Navidad, centrada en el público infantil. Ambas ediciones complementan las exposiciones de artistas nacionales e internacionales con actividades lúdicas alrededor de la ilustración, como pueden ser talleres, conciertos y espectáculos de todo tipo.

Ilu·Station 2010

Este año, coincidiendo con el Mundial de fútbol de Sudáfrica, hemos decidido hacer nuestro pequeño Mundial de ilustración.

Durante todo junio habrá exposiciones, talleres, conciertos y un mercadillo alrededor de este tema.

La exposición principal con sede en la galería Miscelänea será el punto de partida de un recorrido por toda la ciudad, con diferentes paradas en otras muestras especialmente seleccionadas para la ocasión por el colectivo organizador.

Aparte de la exposición en sí, se realizará un mercadillo de fin de semana donde el público podrá conocer a los artistas de las diferentes exposiciones, y adquirir las publicaciones y demás productos puestos a la venta por los participantes: libros, camisetas, fanzines…

Además contará también con la presencia de otros artistas, ilustradores y editoriales independientes invitados a unirse a la gran fiesta de Ilu·Station.

www.ilustation.blogspot.com

ilustation.festival@gmail.com

www.myspace.com/ilustation

www.ilustation.com

La revista, que nació a principios de este año y se distribuye gratuitamente en ciudades como Barcelona, Londres o Madrid, es promotora del movimiento Low Brow que también se conoce como hiperrealismo o surrealismo pop y en ella participan autores como Sergio Mora, Sozaku,
Ibie, Sensible, Andreu Buenafuente, entre otros.

Esta muestra está unida a las actividades del Segundo Festival de Ilustración y Edición Independiente de Barcelona, Ilustation, que durante todo el mes de junio celebra de manera simúltanea exposiciones, talleres, mercadillo y conciertos alrededor de este tema, un evento al cual la Galería CMTV ha decido unirse en esta ocasión.

El festival celebra de manera simultánea exposiciones y eventos en torno al arte de la ilustración en Barcelona.

La exposición podrá visitarse de lunes a sábado de 11.00 a 15.00 y de
17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes Alt 36.

Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/finerats
www.finerats.com
www.ilustation.com

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona

Desarrollar la creatividad de la campaña educativa “Un dedo de espuma, dos dedos de frente”, que tiene como finalidad concienciar a los jóvenes mayores de edad sobre el consumo responsable y moderado de cerveza.

Las ideas ganadoras constituirán la campaña que se difundirá a través de postales gratuitas y en el entorno digital.

CATEGORÍAS

1 Audiovisual

Producción de un spot/película de 20 segundos que será difundido a través de Internet.

2 Gráfica

Ilustración que será adaptada posteriormente a formato postal y que será distribuida a través de SwissPostCard, por el circuito Postal Free, e Internet.

3 Microrrelato

Relato breve que posteriormente se publicará en el reverso de la postal ganadora y se distribuirá a través de SwissPostCard, en el circuitoPostal Free, e Internet.

PARTICIPANTES

Podrán participar en el certamen aquellos jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.

ENTREGA DE LAS OBRAS

El plazo de entrega de los trabajos finaliza el 15 de julio.

Las obras pueden remitirse al certamen a través de la web del concurso: www.undedodeespuma.es, o bien en soporte digital (CD, DVD, Pendrive, etc.) por correo postal a la siguiente dirección:

Gabinete de Comunicación de Cerveceros de España.

PREMIOS*

1 Categoría audiovisual: 3.000 euros

2 Categoría gráfica: 2.000 euros

3 Categoría microrrelato: 1.000 euros

*Estos premios se encuentran sujetos al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente.

A partir del 7 de septiembre se podrá consultar el nombre de los premiados en la página web del concurso

www.undedodeespuma.es

Para más información:

Tel: 91 384 67 21 / 02

info@undedodeespuma.es

www.undedodeespuma.es

Charuca, otro de estos,  estas grandes artistas que hay que ir visitando dirariamente, ha publicado su primer libro. Estará a la venta dentro de un mes con un precio aproximado de 30 euros.

Hago copy&paste de la entrada en el blog de Charuca anunciando el libro:

“Hoy es un día MUY especial ya que por fin he podido tener en mis manitas mi primer libro “I love Kawaii!” (como no)

“I love kawaii!” es un libro escrito por mi. Presento una selección de mis 32 artistas favoritos dentro del panorama Kawaii y también enseño muchas cositas mías.

El contenido del libro es para inyectarse insulina cada cuarto de hora. Una monería detrás de otra.
La joyita la ha editado MONSA, con maquetación Rubén García y estará a la venta en todo el mundo (calculo que en un mesesito para los patrios y dos para los foráneos).

Formato 19,5 x 25 cm
Encuadernación Rústica con solapas
Páginas 272 a todo color
Idiomas Español e inglés
Papel Couche 150 gr.
ISBN 978-84-96823-54-9
www.monsa.com

I Love Kawaii selected by Charuca es un fantástico libro de diseño que presenta una selección internacional de los mejores artistas especializados en ilustraciones kawaii. Una recopilación de 32 autores que han fascinado a Charuca, artista kawaii reconocida en todo el mundo, y que harán las delicias de todos aquellos a los que les guste la ilustración japonesa de diseño.

De la maquetación del libro se encarga Rubén García (exceptuando la portada, ilustrada por Charuca), director de Kamikaze Factory Studio y autor también de otros libros de la editorial, Monsa, como Kodomo Manga Paso a Paso o Shojo Manga Paso a Paso.

El libro se co-edita con Basheer Graphic Books, editorial afincada en Singapur, bajo el título 100% Cutie by Charuca, para todo el mercado asiático y únicamente en inglés.

El libro estará a la venta en tiendas a partir del 10 de Mayo de 2010.

Para más información:
http://www.monsa.com/pw/diseno/love-kawaii/

Doña Sara Sarcopsila recorrerá el mundo entero saltando de animal en animal, de grupa en chepa y de caparazón en pelaje, con la ilusión de llegar a la famosa estación de esquí. ¿Conseguirá llegar a su destino?

El libro, editado por Espasa, contiene además un CD con el cuento narrado por el autor intercalando composiciones del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns interpretado por la Orquesta Sinfónica de Santa Cruz de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez.

Jueves 29 abril, 19:30hs en la Galería Panta-Rhei de Madrid

A traves de la web Pirusquízate , puedes encargar tus retratos personalizados, siempre  a tu gusto y con el estilo de Pirusca.
Pásate a ver a los últimos retratados!

Y arranca la inciativa un dibujo para cada dia con el Diario de Pirusca . Imágenes cotidianas con un toque personal.

Andrés Rábago, “El Roto”, pintor, dibujante e historietista gráfico, será ponente de la conferencia “El humor como instrumento para comprender la realidad”

Moderador: Ángel González García, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, ensayista (Premio Nacional de Ensayo, 2001), crítico e historiador del arte

Coordina: IC iniciativas

Horario:19.30 h

Duración:
20.04.10 – 20.04.10

Precio:
Entrada libre hasta completar aforo

www.lacasaencendida.es

Ronda Valencia, 2 28012 Madrid -

Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es

Para más información en:
www.grupopk.com
info@grupopk.com

Delhy Tejero. Representaciones aporta cuatro perfiles inéditos sobre la artista. En primer lugar, y a manera de pórtico de la muestra, se ha logrado reunir por primera vez las obras que actualmente pertenecen a museos e instituciones públicas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Provincial de Zamora, etc. Este conjunto de obras testifica por sí solo el carácter efectivamente museal que distingue al dibujo y a la pintura de la artista toresana (aunque este pórtico solo se podrá exponer en la muestra inaugural en León y en la exposición itinerante de Salamanca).

Espacios más íntimos

La segunda aportación consiste en facilitar al espectador que penetre en los espacios más íntimos de Delhy Tejero, la cual no sólo empeñó su vocación estética en realizar una obra primeramente renovadora y después vanguardista, sino también en hacer de su propia vida personal una obra de arte.

En tercer lugar, esta muestra ha sido planteada como un proyecto de análisis y reafirmación de su valor inequívoco como pintora. Para ello se presenta un camino que se inició en la estética regionalista y en la puesta al día del realismo tradicional, para emplearse seguidamente en las pautas del Art déco, culminando en los terrenos de la abstracción. Así, la calle mayor de esta exposición discurre abrazada por dos conjuntos extraordinarios de sus pinturas más innovadoras: las de la abstracción geométrica –herederas de Kandinsky y del Art déco–, y las de la abstracción matérica, que ella titulaba “perlismo”.

Faceta muralista

Por último, el cuarto elemento inédito que aporta esta antológica radica en mostrar por primera vez su pintura mural, presentando las series que revelan sus ideas y proyectos iniciales, así como sus dibujos, apuntes y bocetos definitivos.

En resumen, y contemplada con una mirada de hoy, la obra de Delhy Tejero matiza determinadas claves de la modernización de la pintura figurativa en España, así como del proceso profundamente innovador que experimentó este arte a través de las vanguardias y la abstracción.

Como complemento a la exposición, que está itinerando por la comunidad, la Junta de Castilla y León ha editado un catálogo, de gran formato, en el que en sus más de 300 páginas distintos autores profundizan en la obra de esta singular creadora.

Segovia. Delhy Tejero. Representación.

Sala de exposiciones La Alhóndiga.

Hasta el 28 de marzo de 2010.

Fuente:Hoyesarte

> Bau Escola de disseny
Pujades, 118 BARCELONA  93 415 34 74 .
http://www.baued.es

> Eina. Escola d’Art i Disseny
Pg. Santa Eulàlia, 25 BARCELONA 93 203 09 23.
http://www.eina.edu

> Elisava
Carrer Ample, 11-13 BARCELONA 93 317 47 15.
http://www.elisava.es

> Escola d’Art d’Olot
Antoni Soler, 3 OLOT.
http://www.escolartolot.com

> Escola d’art i Disseny de Tarragona
Ctra. de Valls, s/n TARRAGONA.
http://www.eadt.altanet.org

> Escola d’Art i Oficis de Vic
Rambla Sant Domènec, 24 VIC 93 885 48 51.
http://www.eartvic.net/~web/

> Escola d’Arts i Oficis Josep Serra
Jerusalem, s/n L’HOSPITALET 93 336 68 10.
http://www.xtec.es/ea-serraiabella

> Escola d’Arts i Oficis La Llotja
Pl. Verònica, 2 BARCELONA 93 317 47 95
Ciutat de Balaguer, 17 BARCELONA 93 418 17 20.
http://www.xtec.es/ea-llotja

> Escola d’Arts i Oficis Pau Gargallo
Parc Serentill, s/n BADALONA 93 399 76 52.
http://www.xtec.cat/centres/a8001480/

> Escola Joso
Violant d’Hongria, 69 BARCELONA 93 490 21 20.
http://www.escolajoso.com

> Escola Municipal Arts Plàstiques
Pahissa, 1-5 SANT CUGAT DEL VALLèS 93 674 13 10.
http://www.santcugat.org

> Escola Municipal Belles Arts
Cavallers, 15 LLEIDA 973 700 362.
http://www.paeria.es/emba

> Escola Municipal d’Art Illa
Carretera Barcelona, 208 bis SABADELL  93 711 40 59.
http://illa@ajsabadell.es

> Escola Professional de la Dona
St. Pere més baix, 7 BARCELONA 93 310 30 30.
http://www.diba.es

> Groc Escola d’Arts Aplicades i Disseny
Déu i Mata, 11-18 BARCELONA  93 419 54 84.
http://www.egroc.net

> Idep
Diagonal, 401 BARCELONA  93 416 10 12.
http://www.idep.es

> Massana
Hospital, 56, pati BARCELONA.
http://www.escolamassana.es

Fuente: APIC

www.gonzalogolpe.com.

Fuente:Perfil realizado por Jad para Dorsumi y la revista AyD

El curso explorará el proceso de creación de la idea, ilustración, diseño y construcción de un libro álbum ligado al juego de las formas y el lenguaje escrito. Un libro álbum es toda obra literaria que interrelaciona texto e imagen en un diálogo inseparable, siendo la ilustración la que porta el significado principal de la historia. El curso ofrece herramientas para resolver el desafío de encontrar nuevos métodos para contar una historia.

Dirigido a:

Cualquier persona con deseos de contar una historia a través de imágenes y textos breves. No es necesario tener conocimientos de ilustración o literarios. Aunque el libro álbum generalmente ha sido concebido para público infantil, también pueden abordarse temáticas adultas.

Más información:

t. (+34) 93 213 94 89 / cursos@laboratoriodeescritura.com

http://palomavaldivia.blogspot.com/

El taller tendrá lugar en Barcelona en el Laboratorio de Escritura www.laboratoriodeescritura.com/

¿Por qué Malota? ¿De dónde viene?

El pseudónimo de Malota es algo que realmente no elegí de una forma premeditada. Mi amiga Elisa me llamaba así en la facultad. Comencé a firmar con este nombre la música que componía a finales de los 90′s, la mostraba en internet y cuando me quise dar cuenta demasiada gente me conocía ya con ese “nick” así es que decidí no cambiarlo.

Háblanos un poco de quien es Malota…

Malota es Mar Hernández, una chica tranquila y muy normal, a la que le gusta lo que a todo el mundo, pasear, ver películas y series, leer, escuchar música… Nací en Jaén pero pasé mi infancia y adolescencia en Yecla (Murcia). Con 18 años me fui a estudiar Bellas Artes a Valencia y desde entonces vivo allí.

¿En qué te diferencias del resto?

Todos somos diferentes, obviamente, pero a grandes rasgos no me considero muy diferente al resto de la gente. Soy muy exigente conmigo misma y me gusta sentirme orgullosa de mi trabajo, como mucha otra gente.

¿Tienes un método de trabajo, o para cada obra es diferente?

Cada proyecto es diferente, pero los pasos a seguir a la hora de abordar un trabajo son similares. Cuando se trata de un trabajo comercial, en un primer lugar trato de entender y conocer el proyecto, qué es lo que el cliente quiere. Después vendría una fase de recogida de información, qué cosas se han hecho en este campo, similares, innovadoras…

Más tarde seguiría la fase más complicada, en la que tienes que desarrollar la idea que va a dar solución al proyecto y en la que has de trabajar de una forma innovadora, sin perder tu identidad.

Por último quedaría desarrollar gráficamente esa idea, resolver cuestiones de materiales, técnica etc y preparar un arte final dependiendo del medio en el que se realiza el proyecto.

El mejor lugar para trabajar es…

Pues depende del proyecto… el mejor lugar para trabajar en una tarta de chocolate es una buena cocina equipada… en mi caso me siento muy agusto en mi estudio, donde puedo desarrollar proyectos que impliquen herramientas digitales así como proyectos más “manuales” que requiran de otro tipo de materiales y condiciones. Tengo un estudio multiusos.

¿Cómo es un día normal de Mar Hernández?

Mis días son tan normales como los del resto, creo que podría aburrir mucho a los lectores si contestase detalladamente esta pregunta

¿Para quién no trabajarías?

Para un cliente que no valore mi trabajo.

¿Dónde te gustaría ver tus imágenes?

En el día a día de las personas, aplicadas a objetos cotidianos, de manera que los hagan más bonitos o tal vez más útiles… por ejemplo.

Tres páginas que visites a menudo

http://ffffound.com

http://www.drawn.ca

http://www.flickr.com

10. Algo imprescindible en tu vida…

La música.

¿En qué consiste el proyecto Ion Chocolate para la televisión?

El proyecto para ION consistió en la elaboración de un spot para la televisión griega que anunciaba este maravilloso chocolate. Este es un proyecto de Satchi & Satchi producido por Boolab (http://boolab.tv/)

Boolab y concretamente el director de arte Martín Allais (www.juntosotravez.com ) se pusieron en contacto conmigo para que yo realizara todo el diseño de los personajes virtuales que aparecen en el anuncio, concretamente eran un ciervo y un ave. Para este proyecto también trabajé toda una serie de texturas que luego fueron aplicadas a los objetos 3D que aparecen en el spot.

Este fue un proyecto muy interesante para mí porque tuve la oportunidad de trabajar un grupo muy amplio de profesionales, es un proyecto de colaboración de grandes dimensiones y en el que el punto de partida fueron mis dibujos.

¿Cuál es el proyecto con el que te lo has pasado mejor últimamente?

Tal vez ha sido con MisBuggie (http://www.misbuggie.es/), un juguete muy especial que he desarrollado junto con el diseñador industrial Jorge Vega para el AIJU (Instituto tecnológico del juguete).

¿Y el más complicado?

Probablemente el mismo, MisBuggie.

En tu web vemos que haces camisetas, gorras, chapas, calendarios, postales….¿Qué es lo próximo?

Pues no sé, a ver que sale… estoy ilusionada con algunos proyectos que están en marcha, pero no puedo contar más.

¿También haces música?

Sí, también hago música, pero menos amenudo que antes. Cuando era niña estudié piano, solfeo, composición, etc, durante muchos años, todavía me siento bastantes ratos delante del piano, pero no tanto como me gustaría.

Algunas de las composiciones que realicé hace bastantes años: http://www.malotashop.com/music/

¿Con qué te quedas con la ilustración, el diseño, los motion…?

Aunque todas me gustan mucho, creo que la ilustración en lo que más disfruto.

Ganaste los premios injuve 2008, ¿qué ha supuesto este galardón?

Imagino que, a raiz de este premio, más gente conoce ahora mi trabajo. Es un reconociomiento que para mí supone también un logro personal.

¿Te afecta la crisis directa o indirectamente?

¿Y a quién no? Yo creo que hay que ser positivo… al mal tiempo, buena cara.

¿En qué estás trabajando ahora y cuáles son tus proyectos futuros?

Estoy trabajando en muchas cosas a la vez, proyectos comerciales de los cuales no puedo hablar mucho y sobre todo un par de exposiciones individuales que tengo en breve, una en México en Agosto y otra en Octubre en California.

www.malotaprojects.com

<!– /* Font Definitions */ @font-face {font-family:Arial; panose-1:2 11 6 4 2 2 2 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:”"; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-font-family:”Times New Roman”; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-ansi-language:ES; mso-fareast-language:CA;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} –>

Hanako: Imagen realizada en edición limitada de 100 ejemplares y que vende a través de su web. Numeradas y firmadas a mano.

Fuente: Jad (Marta Ruiz) de Dorsumi.com

Ha trabajado para agencias y estudios como Zigurat, Dai, o Kitchen y para clientes como ONO. Actualmente trabaja en una agencia a tiempo completo y como freelance, en el tiempo que le queda libre.

Además es el director artístico de la revista “Lados Magazine” en la que llevan mucho peso las composiciones tipográficas, igual que su trabajo que tiene un marcado estilo tipográfico y muchos de sus proyectos se desarrollan en base a este elemento gráfico.

Bebe de muchas fuentes para inspirarse, sobre todo de diseño gráfico clásico. “Todo lo que respira a retro me fascina” nos comenta.

En el futuro le gustaría irse una temporada fuera de España a vivir nuevas experiencias en contextos distintos.

www.pabloabad.com

Este espacio está diseñado para ofrecer diferentes alternativas: una videoconsola con juegos que podrían estar sacados de la imaginación del artista madrileño, la música que le sirve de inspiración como telón de fondo, Zona Super Wifi con internet de banda ancha para disfrutar de la Red a toda velocidad, tres pantallas en las que se irá proyectando la iconografía fantástica de este ilustrador y cuatro focos de luz que generarán un ambiente peculiar y cambiante cada seis minutos. De esta forma, la obra queda integrada en un espacio dinámico en el que la gente más joven pueda sentirse cómoda.

El arte y la tecnología siempre han caminado cogidos de la mano. Desde las pinturas paleolíticas en las paredes de las grutas, hasta hoy, porque los artistas han explorado desde siempre técnicas novedosas para expresar sus sueños y sus inquietudes. Ese es el caso de Juan Ángel Muñoz, que como buen hijo de su tiempo utiliza las nuevas tecnologías como vehículo de expresión artística. De esta manera crea imágenes que nos desvelan un mundo fantástico de galaxias lejanas, escenas épicas y mujeres de ensueño. Su proceso artístico se inicia y finaliza ante la pantalla de un ordenador, que actúa de moderno caballete, siendo su pincel un lápiz óptico, su paleta los colores del pantone y el lienzo la tableta digital sobre la que traza sus dibujos.

De ahí que el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas, CITA, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez haya preparado una propuesta novedosa que nos permita acercarnos a la obra de Juan Ángel Muñoz de una manera poco convencional. Para ello, una pantalla en la recepción del centro irá pasando imágenes de forma ininterrumpida mientras dure la muestra; imágenes que también podrán verse todos los días al anochecer en la gran pantalla del cubo de cristal del CITA, en este caso acompañadas de la música que Vicente Muñoz ha compuesto para la ocasión; todos aquellos que deseen una visión más tranquila podrán ver el montaje completo a voluntad en el Auditorio. Para ello, se ha instalado un dispositivo a la entrada del mismo que permite que el visitante programe sus propios pases a través de la Ventana Táctil Audiovisual, lo que favorecerá la difusión del arte digital. Este automatismo se estrena para la ocasión y permitirá a la gente seleccionar, de entre un menú, el vídeo que quiere ver en el auditorio. Una vez elegida la opción que se prefiere, el usuario sólo tiene que entrar en la sala y sentarse; verá que la pantalla se baja sola, se apagan las luces y comienza la proyección de forma automática. Cuando finaliza la misma, el sistema realiza el proceso inverso.

Para cerrar la propuesta en torno a la obra de Juan Ángel Muñoz se ha programado también un Concurso de Ilustración Digital para jóvenes.

El acto de inauguración de la muestra ha tenido lugar el 21 de diciembre de 2009, a las 18.30 h, en el Espacio Digital de Sensaciones y ha contado con la presencia del autor de las imágenes, del Alcalde de Peñaranda, Isidro Rodríguez Plaza, y del Director del CITA, Joaquín Pinto Escribano.

Estas actividades están organizadas, dentro de su programación de Navidad 09-10, por el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA) de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y el Ayuntamiento de Peñaranda de Bracamonte.

El CITA tiene dos accesos:
• C/ Nuestra Señora, 65
• C/ Nuestra Señora de la Cal, 8

El teléfono del CITA es:
• 923 568 384

El fax del CITA es:
• 923 541 412

El correo electrónico del CITA es:
• fgsr.cita@fundaciongsr.es

http://www.fundaciongsr.es/cita/

Fuente: CITA y Juan Ángel Muñoz

Este es el fundamento de la nueva serie de animación ‘freaklances’ que podrás ver mensualmente en su canal de youtube.

http://www.youtube.com/user/FreaklancesLaSerie#p/a

Mucha suerte para todo el equipo que la producen.

A partir de entonces su carrera profesional ha discurrido entre Estudios de Diseño y Agencias de Publicidad. Actualmente trabaja como directora de arte en una agencia de comunicación, actividad que combina con la ilustración editorial freelance para periódicos y revistas como El Mundo, El Barcelonés, Love in Style…
Entre sus pasiones se encuentra coleccionar cámaras de fotos antiguas “O directamente viejas”- explica- “Me encanta la fotografía instantánea de la Polaroid SX-70 y la analógica e imperfecta con la que puedes experimentar y llevarte sorpresas en el revelado.
Cada vez que ahorro un poco de dinero me lo gasto en libros, en algún mueble de mediados de siglo que encuentro en eBay y sobre todo en viajes…”
“Mis fuentes de inspiración son muy variadas, la música, la publicidad, los dibujos de la Pantera Rosa (nunca me canso de verlos)… y el señor Otto con sus posturas imposibles (mi gato negro)”, añade.
Admira el trabajo de ilustradores de mitad de siglo como Miroslav Sasek y Jim Flora; como artista le encanta Frank Stella… y de su generación: Jason Munn, Matte Stephens, Adrian Johnson, Pepa Prieto y los Beatiful Losers (Barry McGee, Thomas Campbell , Geoff McFetridge, Ed Templeton…).
Le gusta trabajar con formas muy simples y texturas. Tela, papel, servilletas usadas, fotos de paredes viejas, papel pintado… lo escanea todo. También le gusta mucho hacer collages y trabajar con tipografía hasta el punto de convertirla en el elemento principal de la composición.

Cuando le preguntamos por su método de trabajo nos explica: “Normalmente es caótico… salvo cuando me enfrento a una ilustración para un periódico/revista, dónde tienes que extraer y sintetizar lo que dice un texto de economía, política o actualidad en tiempo record… procuro documentarme bien, señalar la idea principal y las secundarias y buscar la forma más atractiva y directa de plasmarla para invitar a leerlo. Creo que en este aspecto me ha ayudado mucho mi formación en Periodismo”.
Entre sus futuros proyectos se encuentra una serie limitada de serigrafías en lienzo, una pequeña exposición, un viaje a Bogotá y lo que surja… Me encantaría vivir en el extranjero unos años.

Puedes ver más trabajos en la web de Lorena (www.lov-e.es) y descargarte el pdf con la entrevista que le realizo Marta Ruiz Jadraque para AyD e imágenes de su obra aquí lorena.

CUATRO AÑOS DE TRABAJO / Crumb se encerró en su casa del sur de Francia durante cuatro años para leer detalladamente el libro que contiene algunas de las historias (Adán y Eva, Caín y Abel, la Torre de Babel, Sodoma y Gomorra…) más enraizadas en el imaginario cristiano y, especialmente, en el judío. Tan detallada lectura a través de su mirada ha resultado en una adaptación literal nada inocua.
El Génesis aparece como lo que es, un libro violento, donde el abuso de poder es aceptado como una de las principales formas de relación entre los seres humanos. Pero, en un alarde viniendo de alguien que ha sido acusado (entre otras muchas cosas) de misógino y sexista, los personajes femeninos (Sara, Raquel, Salomé…) adquieren fuerza por primera vez, y no precisamente por sus rotundas curvas marca Crumb.
«Mi intención ha sido exorcizar el poder de la Biblia, iluminar el texto ilustrando hasta el más mínimo detalle, para que la gente vea lo que verdaderamente hay ahí: violencia, abuso de poder, incesto… el ser humano en su estado más ruin. Estudiándolo, me he dado cuenta de que hemos pasado por alto el papel de tantas mujeres fuertes que fueron las verdaderas impulsoras de los linajes del pueblo hebreo».

A través de personajes como el irascible Mr. Natural, el lascivo Fritz the cat, la sufrida Angelfood McSpade y él mismo, Crumb ha mantenido su personal línea de dibujo y sombreado en blanco y negro que, en pleno siglo XXI, recuerda a las tiras de los periódicos americanos de hace casi 100 años. Tampoco ha querido ser original ahora retratando a Dios, que luce una larga barba blanca y una fisonomía cercana a Miguel Ángel. Crumb admite que solo utiliza el ordenador para escanear dibujos originales y mandárselos a su editor. Las 228 páginas de su Génesis están hechas a mano con su habitual rotring rapidograph de punta extrafina, que agarra con la mano izquierda. Pasando las hojas del libro, parece que se escucha el scratch, scratch del bolígrafo sobre el papel.

La fuerza de las imágenes que contiene la Biblia lo convierten en un libro ideal para su adaptación al lenguaje del cómic. El canadiense Ches-ter Brown ha publicado su versión de los evangelios de san Marcos y san Mateo, y La Biblia en Manga (Panini) es un superventas en varios países. Más recientemente, el autor que con más gracia ha trasladado el universo homosexual a las viñetas, Ralf König, también ha editado su versión del Génesis (Prototipo, La Cúpula). Por cierto, Crumb no cree en Dios, pero está convencido de que «existe una fuerza más grande que nosotros que dirige nuestro destino».

Su obra magna saldrá en varios países europeos a partir del viernes y en España, el día 29. La Cúpula ha previsto una tirada inicial de 5.000 ejemplares, pero visto el alud de encargos, la editorial está lista para reimprimir lo que haga falta.

Autora Gemma Tramullas, publicado en El Periodico de Catalunya

Oscar Giménez ha presentado la actualización de su portafolio on-line con los últimos trabajos realizados para clientes como Happy Books o Elephant Studio.