Cristina García Rodero, Transtempo; Santiago Esp.

Hasta 13 febreiro 2011

Seminario. A Mirada de Michelangelo Antonioni

Forma e poetica dun cineasta da modernidadeSeminario. Do 20 ao 23 de xullo
A Fundación Luis Seoane e a UIMP organizan un seminario sobre a obra e a figura de Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007), un dos últimos representantes da vangarda cinematográfica europea. O prazo de matrícula xa está aberto, os interesados en participar neste seminario poden dirixirse á UIMP de A Coruña, a través do teléfono 981 140830.

Adxuntamos o programa correspondente en pdf.

Folleto Información Curso Antonioni
LA MIRADA DE MICHELANGELO ANTONIONI. FORMA Y POÉTICA DE UN CINEASTA DE LA MODERNIDAD. Seminario. Del 20 al 23 de julio
La Fundación Luis Seoane y la UIMP organizan un seminario sobre la obra y la figura de Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007), uno de los últimos representantes de la vanguardia cinematográfica europea. El plazo de matrícula ya está abierto, los interesados en participar en este seminario pueden dirigirse a la UIMP de A Coruña, a través del teléfono 981 140830.

Adjuntamos el programa correspondiente en pdf.

Folleto Información Curso Antonioni

Laboratorio de Formas e Cores: A Corunya

Obradoiro para familias
Esta fin de semana haberá dúas sesións do Laboratorio de Formas e Cores na Fundación Luis Seoane, un obradoiro para familias que profundizará na relación entre Luis Seoane e a cerámica dun xeito lúdico a través dunha actividade na que os rapaces, axudados polos seus pais, fabricarán a súa propia peza de cerámica. O obradoiro estará dirixido por Tonecho Otero, e para participar nel é necesario facer unha reserva previa a través do teléfono 692407612 ou do correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 12 ás 17:00, domingo 13 ás 12:00

LABORATORIO DE FORMAS Y COLORES. Taller para familias
Este fin de semana habrá dos sesiones del Laboratorio de Formas y Colores en la Fundación Luis Seoane, un taller para familias que profundizará en la relación entre Luis Seoane y la cerámica de forma lúdica a través de una actividad en la que los niños, ayudados por sus padres, fabricarán su propia pieza de cerámica. El taller estará dirigido por Tonecho Otero, y para participar en él es necesario hacer una reserva previa a través del teléfono 692407612 o del correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 12 a las 17:00, domingo 13 a las 12:00

www.luisseoanefund.org

Gilberto Zorio en el CGAC; Santiago Compostela

16 abril – 27 xuño

Os traballos presentados explorarán os diferentes temas que caracterizan desde sempre a obra de Zorio e cobren de maneira exhaustiva un lapso temporal que vai desde 1966 até 2010. As pezas seleccionadas serven de catalizadores de reflexións e discursos acerca da súa mesma praxe, superan a simple reconstrución cronológica e, por explícita vontade do artista, póñense en relación dialéctica unhas coas outras.

A exposición destaca por incluír unha ampla selección de traballos que pocas veces foron reunidos nun único espazo museístico, así como polas súas espectaculares, máxicas instalacións, en que a arte de Zorio non se limita a ser pasivamente visible, senón que interactúa co contexto mesmo do museo.

A presentación da exposición no espazo deseñado polo arquitecto Álvaro Siza representa un desafío enorme para o comisario da exposición Gianfranco Maraniello e, principalmente, para Gilberto Zorio, na medida en que a articulación do discurso expositivo se renova totalmente na relación tensional que a súas obras manterán coa idiosincrasia espacial do CGAC.

Entre os numerosos traballos de grandes proporcións expostos, atopamos outros elementos constantes da linguaxe artística de Zorio —a canoa, a xavelina, o crisol— que, na intención do autor, cobran o valor de formas arquetípicas que o ser humano elixe como unidades de medida do inconmensurable.

O percorrido expositivo subliña a fascinación de Gilberto Zorio —localizable mesmo nas súas primeiras obras, realizadas entre os anos sesenta e setenta— polos procesos físicos, químicos e alquímicos e por todas aquelas modificacións, agregacións, tensións e oposicións da materia que abren a posibilidades sempre novas.

O emprego de dispositivos eléctricos, de fluorescencias, incandescencias, luces estroboscópicas e raios láser predispón o visitante ao imprevisible e lévao a renderse ante a sorpresa dunha arte en continua transformación.

No ámbito editorial, presentarase  un catálogo coproducido polo MAMbo e o CGAC, no que se fará conta da instalación da mostra en Santiago e mediante insertos e debuxos inéditos do artista, se complementará a reprodución das pezas presentadas na exposición.

Horarios:
Aberto de 11 a 20 h.
Luns pechado
Acceso para minusválidos

Para concertar visitas guiadas podes solicitar información tanto por correo electrónico, como telefonicamente.

Rúa Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
Tfno: 981 546619
Fax: 981 546625

Contacto

ExpOtaku; A Coruña

La Asociación Cultural Mangalego y la Hermandad InterAsociativa Otaku de España, se complacen en invitaros a todos a la ExpOtaku A Coruña 2010 que tendrá lugar los próximos 22 y 23 de Mayo en el Hall de Entrada del Recinto Ferial ExpoCoruña que se encuentra situado en la Avenida da Universidade S/N.

La ExpOtaku es un evento multidisciplinar para todos los públicos y todas las edades que ofrecerá durante 2 días Karaoke, Cosplay, Videojuegos, Exposiciones de Dollfies y Moda Lolita, Exhibiciones de Artes Marciales, Radio en Directo, Rol, SoftCombat, Bar de Sushi y Ramen, Mesas Redondas y Conferencias, Concursos de Dibujo, Trivial… Y todo lo necesario para que paséis el mejor fin de semana del año en A Coruña.

No lo olvidéis, os esperamos los próximos 22 y 23 de Mayo en la ExpOtaku A Coruña 2010.

Más info en: www.expotaku.com

Juan Carlos Meana, Nos Son; A Coruña

A Fundación Luis Seoane inagurará o vindeiro venres 7 de maio, ás 20.00, NOS SON, un proxecto de Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964).  NOS SON é unha instalación realizada específicamente para o patio central da Fundación Luis Seoane, e constitúe o primeiro dunha futura serie de proxectos artísticos que se desenvolverán a partir deste momento neste espazo.

JUAN CARLOS MEANA. NOS SON
La Fundación Luis Seoane inaugurará el próximo viernes 7 de mayo, a las 20.00, NOS SON, un proyecto de Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964). NOS SON es una instalación realizada específicamente para el patio central de la Fundación Luis Seoane, y constituye el primero de una futura serie de proyectos artísticos que se desarrollarán a partir de este momento en este espacio.

Luis Seoane. A Configuración do posible; A Coruña

A partir desta semana é posible realizar as reservas para participar nas actividades didácticas que con motivo da celebración do centenario do nacemento de Luis Seoane desenvolveranse ata o mes de xullo na Fundación Luis Seoane. Ademáis das actividades destinadas a escolares de todas as idades e dos obradoiros para familias, por vez primeira terán lugar na Fundación Luis Seoane laboratorios creativos para grupos de adultos. Para participar nas actividaes é preciso realizar unha reserva previa (excepto no caso das visitas guiadas abertas ao público) a través do correo-e tonechootero@ludidactica.com ou a través do teléfono 692407612.

ESTA SEMANA COMIENZA LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA EXPOSICIÓN LUIS SEOANE: LA CONFIGURACIÓN DE LO POSIBLE
A partir de esta semana es posible realizar las reservas para participar en las actividades didácticas que con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Luis Seoane se desarrollarán hasta el mes de julio en la Fundación Luis Seoane. Además de las actividades destinadas a escolares de todas las edades y de los talleres para familias, por primera vez tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane laboratorios creativos para grupos de adultos. Para participar en las actividades es necesario realizar una reserva previa (excepto en el caso de las visitas abiertas guiadas al público) a través del correo-e tonechootero@ludidactica.com o a través del teléfono 692407612.

Adxuntamos un pdf coa programación correspondente. Adjuntamos un pdf con la programación correspondiente. Aquí

La Ciudad de la Cultura de Galicia

Publicado en Hoyesarte.

La Ciudad de la Cultura de Galicia, una de las obras arquitectónicas y culturales más importantes de nuestro país, tiene previsto finalizar sus obras en 2011. El proyecto comenzó en el año 1999, cuando la Junta de Galicia convocó un concurso internacional para realizar este complejo arquitectónico, situado de en monte Gaiás, en Santiago de Compostela.

Arquitectos de la talla de Santiago Calatrava, Juan Navarro Baldeweg, Jean Nouvel o Rem Koolhass se presentaron al concurso, que finalmente se llevó el arquitecto Peter Eisenman, según el fallo del jurado, “debido a la singularidad tanto conceptual como plástica del proyecto y a la excepcional sintonía con el lugar en el que se sitúa”.

Basado en Santiago

El objetivo de la Ciudad de la Cultura es incentivar el conocimiento, investigación, creación y consumo de la cultura gallega a través de museos, bibliotecas, archivos y auditorios, todos dotados con el nivel tecnológico más avanzado y haciendo uso de los soportes más modernos, no por ello descuidando su conservación.

El proyecto de Eisenman se basa en la ciudad histórica de Santiago de Compostela, concretamente en las cinco rutas de peregrinación de la ciudad medieval que conducen a la catedral, a las que superpone una cuadrícula cartesiana. Todo ello lo traslada, de esta forma, a la cumbre de la montaña. La topografía de la cima deforma el plano y las rutas que quedan distorsionadas y alteradas. Los edificios son tratados con las formas estriadas y suaves de la superficie de la vieira, símbolo tradicional de la ciudad, así vemos superficies curvadas que combinan partes con estrías con partes lisas.

Estos edificios que componen la ciudad están literalmente tallados en el terreno para configurar un urbanismo único en el que los museos, bibliotecas o auditorios se esconden bajo formas enmascaradas. Se trata de un proyecto que respeta un entorno intacto, excavando en el monte de manera que los espacios principales queden aparentemente enterrados, todo rodeado por un gran bosque con jardines concebido con fines educativos y recreativos.

Homenaje a Hejduk

Así se conforma un microurbanismo donde Eisenman tiene en cuenta los factores físicos, culturales y arqueológicos del lugar. El complejo está formado por seis edificios: el Museo de Historia Gallega, el Centro de Nuevas Tecnologías, el Teatro de la Música, el Edificio de Servicios Centrales, la Biblioteca y la Hemeroteca de Galicia, los cuales están rodeados por serpenteantes caminos que confluyen en una gran plaza pública.

El proyecto de Eisenman está acompañado de dos torres botánicas diseñadas en 1992 por el arquitecto John Hejduk (Nueva York, 1929-2000), en principio destinadas para el parque compostelano de Belvís. Estas torres nunca se llegaron a realizar y Eisenman, amigo del autor, propuso construirlas en los terrenos de la Ciudad de la Cultura como homenaje a Hejduk tras su fallecimiento. Estas torres, formadas por un esqueleto de acero con revestimientos diferentes, una de vidrio y otra de granito azul, van a ser destinadas a recepción y centro de información.

Artículo publicado en hoyesarte por Alicia Valdivieso.

Premio de Grabado Máximo Ramos 2010

1. El objetivo del XXI Premio -bianual- de Grabado Máximo Ramos es fomentar e impulsar el arte gráfico desde una perspectiva actual que cuestione la tradicional oposición entre obra única o obra múltiple, procesos diferidos y procesos directos… etc, constituyendo asimismo una oportunidad para la consolidación y enriquecimiento de los fondos gráficos del Centro Torrente Ballester.

El plazo de admisión estará aberto desde el 15 de marzo hasta el 15 de mayo. El carácter de convocatoria pública viene dado por el anuncio en el DOG y por los anuncios publicados en la prensa local y nacional. Las bases serán expuestas en: www.ferrol.es www.centrotorrenteballester.es y en el Tablón de anuncios del Ayuntamiento de Ferrol

2. PARTICIPANTES Y TÉCNICAS:

- Podrán participar en el certamen todos los artistas de cualquier nacionalidad que así lo deseen.
- El certamen está abierto a todas las técnicas gráficas tradicionales o experimentales, incluidas las digitales, pudiendo ser combinadas (intervenidas) con recursos de dibujo directo o cualquier otro procedimiento (monotipo).
- Se admiten polípticos, obra seriada o variaciones.
- No podrán concurrir al premio los ganadores de las cinco convocatorias anteriores.
- No se admiten obras premiadas en otros certámenes.

3. PREMIO:

- Se concederá un único premio valorado en 7.000 euros.

4. PRESELECCIÓN:

Los candidatos enviaran por e-mail, a partir del 15 de marzo y hasta el 15 de mayo de 2010:
- El formulario debidamente cumplimentado.
- Fotografías de dos a seis obras. Formato jpg, el peso de la imagen oscilará obligatoriamente entre 500 Kb y 1Mg. En los pies de foto se indicará apellidos y nombre, así como el número de la obra correspondiente a la lista del formulario.
- Un currículo resumido y una breve motivación de las obras. Todo en un máximo de dos páginas.
- Se indicará si las obras presentadas son obras únicas o editadas o si se pueden editar.

Toda la documentación habrá de ser enviada a la siguiente dirección de mail:

premiomr@centrotorrenteballester.es

La decisión se comunicará por mail a todos los candidatos, antes del 30 de mayo.

5. ENVÍO DE LAS OBRAS PRESELECCIONADAS:

Una comisión formada por tres técnicos especializados indicará claramente los números de las obras preseleccionadas.

Las obras se podrán enviar ya enmarcadas (metacrilato no mate o montada sobre soporte rígido) o sin enmarcar, en ese caso la organización definirá un sistema para presentar las obras, pudiendo consultar con el artista sus preferencias.

Al dorso de las obras se indicará claramente:
- Apellido/s y nombre – Título de la obra – Valor de la obra en euros.
- Técnica/s – Año de realización – Indicar sentido de la obra.
- En caso de obra editada, indicar el número de la tirada.
- Se reenviará el formulario con las obras preseleccionadas, impreso y firmado.

Las obras deberán llegar al CTB antes del 25 de junio de 2010

Se enviarán por correo o transporte privado, en soporte rígido o tubos reutilizables a la dirección:

XXI Premio de Grabado Máximo Ramos
Centro Torrente Ballester
Calle Concepción Arenal s/n
15402 Ferrol – A Coruña
España

Los gastos de envío correrán a cuenta del participante. La devolución correrá a cargo de la organización del certamen (envío por correo postal certificado).
Las obras estarán aseguradas únicamente desde su recepción hasta su devolución.
La organización no se hará responsable de los daños sufridos por las obras durante el transporte (ida o vuelta).

6. SELECCIÓN DE LAS OBRAS PREMIADAS Y PARA LA EXPOSICIÓN:
- El jurado estará formado por un Presidente que será el Alcalde o el Concejal en quien delegue, además de un Secretario que actuará con voz pero sin voto, así como por cinco vocales -seleccionados entre personalidades de reconocido prestigio en el campo del arte-. El jurado designará al premiado y elegirá la obras para la exposición y el catálogo.
-    El jurado se reserva el derecho de que el premio quede desierto.
-    Las decisiones del jurado son inapelables.
-    En caso de que la obra premiada sea obra múltiple y/o editada, la comisión podrá pedir a los premiados la entrega de otros ejemplares (hasta un máximo de 3).
-    El fallo del jurado se hará público antes de la realización de la exposición. Comunicándose por mail a los participantes y por teléfono a los premiados.
La exposición se realizará durante el verano del 2010.
Se editará un catalogo con las obras seleccionadas. Los participantes autorizarán a la organización para poder fotografiar las obras y reproducirlas en el catálogo a fines promocionales. Cada participante recibirá un catálogo.
7. Las obras premiadas pasarán a formar parte de los fondos del Centro Torrente Ballester. Ayuntamiento de Ferrol.

8. La presentación de las obras a concurso implica la total aceptación de estas bases por parte de los artistas participantes. No se aceptarán candidaturas acompañadas de un formulario no firmado.

Más información:
www.ferrol.es
www.centrotorrenteballester.es

La pieza que falta; Santiago de Compostela

12 DE MARZO 2010 – 30 DE ABRIL 2010

A peza que falta é unha exposición colectiva conformada por cinco artistas quen de moverse a partir de aproximacións e caneos|cambios|gorgolexos que non permiten ver a totalidade das cousas. O comisario, David Barro, reuniu unha serie de obras de narrativa quebrada e cheas de fisuras, conformadas dende a omisión de datos para coquetear co imposible, cunha imaxe á que non conseguimos acceder totalmente.
Advertímolo nos encadres que cortan os rostros de Julião Sarmento, na súa serie de planos de arquitecturas que se acompañan de escrituras inacabadas que teñen unha imperiosa necesidade de sentirse imaxes, ou no seu vídeo Parasite, onde a ilícita sensación de observar unha muller vestíndose convértese no frustrante exercicio contrario e estase a vestir. Tamén en Alain Urrutia, que mostra unha serie de imaxes sobre performances históricas baixo o título Aktionismus, representando esteticamente ese material que foi producido exclusivamente cunha intención documental, e en Zoé T. Vizcaíno, que asume un carácter espectral aínda máis literal a través dunha ruptura onde a quietude da paisaxe é interrompida bruscamente a partir da creación dun abismo con forma de burato, conformado a partir do contacto violento entre unha pedra e a auga.
Ese estado de paréntese ou elipse encaixa tamén na pintura de Stefan Hirsig e en como esta é unha superficie con estrutura de campos de cores, raias xeométricas e formas orgánicas, neste caso servíndose da moda como fonte de inspiración con algúns elementos recoñecibles solapados por outros máis abstractos, ambiguos e complexos. Unha diseminación tamén patente na mirada pictórica de Álvaro Negro, un artista capaz de analizar o xénero dende os desenvolvementos máis contemporáneos sen perder de vista a súa historia, é dicir, buscando na tradición os fíos condutores das problemáticas pictóricas máis actuais, dende un lado poético e apoiándose tamén no texto como elemento visual.

La pieza que falta es una exposición colectiva conformada por cinco artistas capaces de moverse a partir de aproximaciones y quiebros que no permiten ver la totalidad de las cosas. El comisario, David Barro, ha reunido una serie de obras de narrativa quebrada y llenas de fisuras, conformadas desde la omisión de datos para coquetear con lo imposible, con una imagen a la que no conseguimos acceder totalmente.
Lo advertimos en los encuadres que cortan los rostros de Julião Sarmento, en su serie de planos de arquitecturas que se acompañan de escrituras inacabadas que tienen una imperiosa necesidad de sentirse imágenes, o en su vídeo Parasite, donde la ilícita sensación de observar a una mujer vistiéndose se convierte en el frustrante ejercicio contrario y se está vistiendo. También en Alain Urrutia, que muestra una serie de imágenes sobre performances históricas bajo el título Aktionismus, representando estéticamente ese material que fue producido exclusivamente con una intención documental, y en Zoé T. Vizcaíno, que asume un carácter espectral todavía más literal a través de una ruptura donde la quietud del paisaje es interrumpida bruscamente a partir de la creación de un abismo con forma de agujero, conformado a partir del contacto violento entre una piedra y el agua.

Ese estado de paréntesis o elipsis encaja también en la pintura de Stephan Hirsig y en cómo ésta es una superficie con estructura de campos de colores, rayas geométricas y formas orgánicas, en este caso sirviéndose de la modo como fuente de inspiración con algunos elementos reconocibles solapados por otros más abstractos, ambiguos y complejos. Una diseminación también patente en la mirada pictórica de Álvaro Negro, un artista capaz de analizar el género desde los desarrollos más contemporáneos sin perder de vista su historia, es decir, buscando en la tradición los hilos conductores de las problemáticas pictóricas más actuales, desde un lado poético y apoyándose también en el texto como elemento visual.

Horario

Lu-vi: 12.00h – 14.00 h y 17.00h – 21.00h
Sa: 12.00h – 14.00h (tarde – previa cita)

Prorroga as exposicións de Xesús Vazquez e Chema de Luelmo; A Coruña

Xesús Vázquez: Neve negra e unterwegs: ao paso de Walter Benjamin poderán visitarse ata o vindeiro 28 de marzo. A Fundación Luis Seoane inaugurará posteriormente no mes de abril a retrospectiva dedicada a Luis Seoane con motivo da celebración do centenario do seu nacemento: Luis Seoane. A configuración do posible.

LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE PRORROGA LAS EXPOSICIONES DE XESÚS VÁZQUEZ Y CHEMA DE LUELMO
Xesús Vázquez: Nieve negra y unterwegs: al paso de Walter Benjamin podrán visitarse hasta el próximo 28 de marzo. La Fundación Luis Seoane inaugurará posteriormente en el mes de abril la retrospectiva dedicada a Luis Seoane con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento: Luis Seoane. La configuración de lo posible.

www.luisseoanefund.org

Contos a carón do mar; A Coruña

Marzo 2010, sábado 6 ás 18h, domingo 7, ás 12h, sábado 27, ás 18h.

Un divertido contacontos para coñecer a Luís Seoane en familia. Os cadros e debuxos do artista transfórmanse en historias que falan do mar, de cores e liñas que se perseguen polo lenzo para convidarnos a imaxinar e mergullar nas obras de Seoane. Grandes e pequenos convértense en creadores, participando na trama das historias.

www.luisseoanefund.org

Rapaces a partir de 4 anos acompañados dun adulto. Actividade gratuíta. Entrada libre. Aforo limitado.

Fundación Luis Seoane · San Francisco s/n · 15001 A Coruña (España) · T. +34 981 216 015 · F. +34 981 216 379 · info@luisseoanefund.org

CUENTOS AL LADO DEL MAR EN LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE
Marzo 2010, sábado 6 a las 18h, domingo 7, a las 12h, sábado 27, a las 18h.

Un divertido cuentacuentos para conocer a Luís Seoane en familia. Los cuadros y dibujos del artista se transforman en historias que hablan del mar, de colores y líneas que se persiguen por el lienzo para invitarnos a imaginar y bucear en las obras de Seoane. Grandes y pequeños se convierten en creadores participando en la trama de las historias.

Niños y niñas a partir de 4 años acompañados de un adulto. Actividad gratuita. Entrada libre. Aforo limitado.

David Chipperfield Architects – Form Matters; A Coruña

La Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará la exposición David Chipperfield Architects – Form Matters, muestra producida por el Design Museum de Londres y la primera sobre el arquitecto en España

* David Chipperfield Architects – Form Matters es una exposición sobre la trayectoria del arquitecto británico y es producida por el Design Museum, Londres, donde se exhibe actualmente, hasta el 31 de enero, comisariada por Gemma Curtin y diseñada por David Chipperfield Architects.
* La exposición reúne, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional de David Chipperfield.
* Se trata de la primera colaboración entre la Fundación Pedro Barrié de la Maza y el Design Museum de Londres, y A Coruña será la primera ciudad europea que visitará la exposición.
* Con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado, Chipperfield ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
* La Arquitectura es uno de los ejes sobre los que pivota la programación expositiva de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, que ha dedicado en los últimos años muestras a arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, George Nelson.

La Fundación Pedro Barrié de la Maza presentará, entre el 25 de febrero y el 30 de mayo de 2010, por vez primera en España, una exposición sobre la trayectoria del arquitecto británico David Chipperfield, una exposición del Design Museum, Londres. La muestra será clausurada en Londres el 31 de enero, y A Coruña será la primera ciudad que visitará en su itinerancia mundial. De este modo, la Fundación Barrié retoma su línea expositiva centrada en la Arquitectura, bajo la cual ha programado en los últimos años muestras dedicadas a arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, George Nelson.

Con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado, Chipperfield ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento. Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania (2006), el edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup (2006), la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo (2002) responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.

David Chipperfield Architects produce edificios sutiles y sofisticados con una aguda sensibilidad hacia los materiales y una fuerte conciencia de su entorno. Su obra puede entenderse como conservadora, en el mejor de los sentidos de la palabra. Su arquitectura ni rechaza la claridad de visión de los modernistas que le precedieron, ni la importancia de la historia y del contexto. Y persigue una arquitectura duradera, resistente a la arquitectura del espectáculo. El interés por un diseño reflexivo y resonante distingue la obra de David Chipperfield desde la apertura de su primer estudio en Londres hace 25 años.

Después de sus estudios en la Universidad de Kingston y la Architectural Association, y de trabajar tanto con Richard Rogers como Norman Foster, David Chipperfield inauguró su propio estudio – David Chipperfield Architects – en 1984. Reacio a transigir con los promotores comerciales de los años 80, Chipperfield empezó a mirar más allá de Gran Bretaña, en la Europa continental, donde podía verse como miembro de un grupo de arquitectos que aportaban una seriedad y una ambición intelectual a su trabajo, superando el mero estilismo o amaneramiento. Hoy en día David Chipperfield Architects es un importante estudio internacional con proyectos en toda Europa, China, Japón, los Estados Unidos y Méjico.

La exposición, David Chipperfield Architects – Form Matters, es una exposición itinerante del Design Museum de Londres, comisariada por Gemma Curtin, y ha sido diseñada por el estudio David Chipperfield Architects. La muestra reúne, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto.

Esta exposición cubre la totalidad de su carrera profesional hasta la fecha, e incluye proyectos tan aplaudidos como el Museo Fluvial y de Remo de Henley-on-Thames (Reino Unido) o el Museo de Literatura Moderna de Marbach (Alemania), ganador del Premio Stirling de Arquitectura de la RIBA en 2007. La exposición también refleja los proyectos con los que ha ganado varios concursos públicos, incluyendo la reconstrucción del Neues Museum de Berlín o la Hepworth Gallery en Wakefield (Reino Unido).

Uno de los apartados principales es el dedicado al proyecto más complejo abarcado por Chipperfield hasta la fecha, la reconstrucción a lo largo de diez años del Neues Museum de Berlín, bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial y abandonado durante décadas. El proyecto es único en su actitud hacia la historia, y su intención de crear algo nuevo de algo viejo ha dado como resultado un edificio señero no sólo para la ciudad de Berlín sino para la arquitectura museística en general.

La Fundación Pedro Barrié de la Maza ofrecerá, paralelamente a la exposición, un programa de actividades didácticas: las habituales visitas comentadas para adultos, talleres didácticos para niños o para familias, conferencias, etc. Todas las actividades serán gratuitas, previa reserva en el teléfono 981 060 095.

Reseña biográfica David Chipperfield

David Chipperfield nació en Londres en 1953. Después de recibir su Diploma de la Architectural Association en Londres, trabajó en los estudios de Douglas Stephen, Richard Rogers y Norman Foster, abriendo su propio estudio, David Chipperfield Architects, en 1984. En la actualidad el estudio cuenta con 150 empleados de veinte nacionalidades distintas, con oficinas en Londres, Berlín y Milán y una oficina de representación en Shanghai.

En 1999, David Chipperfield fue galardonado con la Medalla Tessenow y presentó una exposición conjunta con el arquitecto español y Becario Tessenow Andrés Jaque en el Hellerau Festspielhaus, Alemania. En el año 2000 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En 2003 fue admitido como Socio Honorario en la Academia de Arte y Diseño de Florencia y en 2004 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a la arquitectura. En 2007 dos de sus edificios, el pabellón Veles e Vents de la Copa América en Valencia y el Museo de Literatura Moderna fueron preseleccionados para el Premio Stirling de la RIBA, resultando ganador este último. En 2009 fue galardonado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, el más alto homenaje que se puede rendir a título individual por servicios prestados a la nación, y en el New Year Honours 2010 del Reino
Unido fue nombrado Caballero de la Reina por sus servicios a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania.

El Neues Museum de Berlín se inauguró el 16 de octubre de 2009. Entre los muchos proyectos de índole residencial, cultural, comercial e incluso de diseño de productos en los que el estudio David Chipperfield Architects se encuentra trabajando en la actualidad, destacan la Galería Turner Contemporary en Margate (Reino Unido); la Galería James Simon, el nuevo edificio de acceso a la Isla de los Museos en Berlín; la extensión para la isla-cementerio San Michele de Venecia y la ampliación del Museo de Arte de St. Louis (EE.UU.)

La Fundación Pedro Barrié de la Maza y la Arquitectura

El conocimiento y difusión de la arquitectura han ocupado siempre un lugar destacado entre los objetivos de la Fundación. Desde la inauguración de la sede coruñesa de la Fundación, en 1995, la Arquitectura y el Diseño han conformado una de las líneas estratégicas de la programación de exposiciones temporales, que actualmente se desarrolla también en la sede de Vigo.

Entre ellas, exposiciones como Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas o las dedicadas a Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, a George Nelson. Asimismo, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza inauguró en noviembre en su hall central la exposición permanente LC 25+1 aproximaciones a una arquitectura que propone un itinerario por la obra de Le Corbusier, y se compone de las 26 maquetas procedentes de los fondos de la Fundación Pedro Barrié de la Maza que formaron parte de la exposición itinerante internacional sobre Le Corbusier.

La histórica vinculación de la Fundación, creada en 1966, con la Arquitectura se ha plasmado en estas más de cuatro décadas a través de un apoyo sostenido en el tiempo y concretado en sólidas acciones como respuesta a la inquietud personal de Pedro Barrié de la Maza. Así, en 1967, la Fundación comienza las negociaciones para la creación de las Escuelas de Arquitectura en Galicia. La construcción y equipamiento de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1975) y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1980) absorberán durante más de una década buena parte de los recursos destinados por la Fundación a programas educativos, y constituyeron el germen de la universidad coruñesa.

Fundación Pedro Barrié de la Maza

A Coruña
Cantón Grande, 9
15003 A Coruña. España
Tel: + 34 981 22 15 25
Fax: + 34 981 22 44 48

Vigo
Policarpo Sanz, 31
36202 Vigo. España
Tel: + 34 986 11 02 20

Horarios de oficinas
Lunes a jueves 9h – 18.30h
Viernes 8.15h – 15h

Becas Posgrado Extranjero

En la Fundación Pedro Barrié de la Maza llevamos 20 años buscando a los mejores licenciados, doctores, masters e investigadores. ¿Eres tú uno de ellos?

Si tienes una vinculación con Galicia, eres de nacionalidad española y estás altamente motivado para completar tu formación de posgrado o de investigación….hay 32 becas para programas de máster, doctorados, investigación postdoctoral y proyectos de investigación científica esperando por ti….

Recuerda que el plazo de inscripciones se abre el 1 DE ENERO DE 2010. A partir de ese momento, y hasta el 31 DE MARZO DE 2010 podrás enviar tu solicitud on line acompañada de toda la documentación complementaria, que deberás hacer llegar, en versión digital en un CD, a cualquiera de nuestras sedes en A Coruña (Cantón Grande 9, 15003) o Vigo (Policarpo Sanz 31, 36202).

Con esta convocatoria, la Fundación Pedro Barrié de la Maza continúa ofreciendo la posibilidad de formarse en los mejores centros educativos e investigadores del mundo, contribuyendo así de manera activa a la mejora del nivel formativo de la sociedad gallega.

Lee con atención las bases; tendrás que recopilar mucha documentación para cumplimentar correctamente la solicitud.

¡Ven a formar parte de nuestra Red!

Quotidianía Delirante de Miguelanxo Prado en el iPhone

El pasado mes de Diciembre Continental Producciones y Costa Oeste presentaron en Galicia su nuevo proyecto que revolucionará el mundo del cómic con un innovador formato de cómic interactivo digital para iPhone e iPod touch que integra animaciones, banda sonora, efectos especiales y posibilidad multi- idioma.

El primer iMotion Comic® propuesto por la compañía dirigida por Pancho Casal, se basa en la obra Quotidianía Delirante del artista Miguelanxo Prado; compendio de cuarenta historias de las cuales tres ya están producidas. El proyecto ha estado encabezado por el director del área de videojuegos de Continental, Carlos Fernández, y por el propio autor de la obra, Miguel Anxo Prado, que ya trabajó con Continental en el largometraje de animación De Profundis.

En el desarrollo de este primer cómic multimedia han colaborado la Spin off de la Universidad de Santiago de Compostela, Paralaxe Multimedia and Virtual System, y los estudios de animación y videojuegos Alia 3D.

Además Continental no solo producirá esta serie sino que también tienen intención de comercializar la solución iMotion Comic® para que otros productores y editores de cómic puedan utilizar la aplicación para crear sus productos multimedia.

Ya puedes descargar, de manera gratuita, Quotidianía Delirante de Miguel Anxo Prado a través del Apple Store introduciendo las palabras clave (Quotidianía Delirante) en el buscador de aplicaciones.

Fuente:Continental Producciones

Gonzalo Golpe

Gonzalo Golpe es de Ferrol y se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. En el mundo digital se introdujo hace unos 7 años del a mano de un amigo que comenzaba con PhotoShop. “Yo tenía ganas de experimentar esa nueva herramienta y comencé, tanto de manera autodidacta, como preguntándole a él cómo podría hacer esto, lo otro, etc. Es decir, investigando por mis propios medios ” explica. Su mayor pasión es el poder expresarse de manera creativa. La creatividad para él el eje de todo.
Actualmente trabaja en un matte painting futurista de algo de Ferrol que cuando lo termine lo pondrá en su web. “También hago entornos y pinturas digitales para revistas, productoras y libros. A nivel personal acabo de terminar de escribir un guión para una novela gráfica que quería hacer desde hace tiempo. Este proyecto será más lento, en principio, porque es algo que haré cuando tenga tiempo libre. Además quiero hacerlo con un estilo bastante realista y supongo que llevará su tiempo. Pero es algo con lo que estoy muy ilusionado, así que el tiempo que lleve carece de importancia ”.
Para inspirarse pienso que simplemente hay que echar un vistazo a lo que te rodea, bien sea dando un paseo o mirando por internet. “Pienso que el tener un referente puede ser un buen inicio, pero hay que dejarlo rápidamente para no caer en la repetición, aunque sea inconsciente, de eso en lo cual te basas.
Es decir, no hay que caer en la “adoración” a ese referente como si lo tuviéramos siempre en la mente, como una especie de modelo a seguir”, y añade “esto no quiere decir que trates de desmarcarte pensando que lo que haces es lo más original del mundo, o que te pases la vida entera esforzándote por ser el más diferente, porque uno ha “bebido” de otros, como esos otros han “bebido” a su vez de otros anteriores”.
Para la realización de los matte paintings primero toma imágenes con la cámara. Luego para el resultado final hace una mezcla entre fotografía y pincel. Para las caricaturas se basa en fotografías pero el resultado es todo pintura digital. “Me gusta dar a las imágenes un aspecto realista, me interesa mucho trabajar la técnica utilizando siempre photoShop”.
Como proyectos futuros tiene varios Matte paintings y entornos digitales para una nueva revista que se está proyectando.

www.gonzalogolpe.com.

Fuente:Perfil realizado por Jad para Dorsumi y la revista AyD

Ciclo de proxeccións Cine e nazismo;A Corunya

Do 8 ao 17 de febreiro, a Fundación Luis Seoane organiza un ciclo de cine no que se incluirán títulos tan importantes como Shoah de Claude Lanzmann (na imaxe) como Nuit et brouillard de Alain Resnais ou O triunfo da vontade de Leni Riefenstahl. Esta actividade realízase en paralelo ás mostras de Xesús Vázquez, Nieve negra e unterwegs. Ao paso de Walter Benjamin de Chema de Luelmo.

Todas as sesións comezarán ás 20:00h no salón de actos da Fundación. A entrada é libre.

Fundación Luis Seoane

San Francisco s/n
15001 A Coruña (Spain)
T +34 981 21 60 15 F +34 981 21 63 79
info@luisseoanefund.org

www.centrotorrenteballester.es

La Concejalía de Cultura del Concello de Ferrol se congratula de presentar un proyecto largamente deseado: la página web del Centro Torrente Ballester. Ideada por la empresa Desafío Digital y con una puesta en escena sencilla y clara, la página permite una navegación cómoda que pone en valor los contenidos de una Institución que se perfila como un espacio alternativo y complementario al resto de los contenedores culturales.

Desde la página web del CTB el usuario podrá conocer los contenidos del Centro, su historia, localización, adquirir y consultar las propias ediciones, así como obtener información y realizar las correspondientes consultas y/o sugerencias.

Presentada en dos idiomas, gallego y castellano, el nuevo portal web del Centro Torrente Ballester se posiciona en la red con la voluntad de ser un servicio útil para creadores, comisarios, instituciones, medios de comunicación, profesionales del sector y todos aquellos ciudadanos interesados en profundizar en los contenidos del Centro.

Fuente:Exitmail

La enfermedad (Arte y medicina); A Coruña

Nueva Exposición en la fundación Seoane.

Exposición. Xoves, 28 de xaneiro:
19:30 Conferencia dos comisarios da mostra, Sofía Santos e David Barro na que presentarán o proxecto expositivo
20:30 Inauguración da mostra

Exposición. Jueves, 28 de enero:
19:30 Conferencia de los comisarios de la exposición, Sofía Santos y David Barro, en la que presentarán el proyecto expositivo
20:30 Inauguración de la exposición

Más información Fundación Luis Seoane

Ray Harryhausen. Talleres didácticos: Coruña

Con motivo de la exposición sobre la obra de Ray Harryhausen la Fundación Luis Seoane realiza los siguientes talleres:

Talleres didácticos para familias
90 min. de duración. Reserva previa. Grupos non superiores a 15. Desde os 3 anos. Datas: 20 de decembro e 3, 9 e 10 de xaneiro. Sábados ás 17.00 h. e domingos ás 12.00 h.

Talleres didácticos para Primaria
90 min de duración. Reserva previa. Taller de creación de Monstros Animados. Tras a visita á exposición construiremos os nosos propios Monstros Posthistóricos, unido pezas separadas de distintos animais a diferentes escalas para configurar unha mutación inédita, será coma un collage tridimensional dun xurásico posible. Finalmente, crearemos unha sinxela e divertida animación en bucle sobre unha maqueta, utilizando un programa de software libre e código aberto para a animación.

Talleres didácticos para ESO
90 min. de duración. Reserva previa. Taller de animación coa técnica da stop-motion (animación fotograma a fotograma). Despois da visita á exposición os alumnos construirán Monstros Posthistóricos articulables. Sobre una maqueta crearán a animación fotograma a fotograma, e, finalmente, grabaremos a animación en vídeo.

Talleres didácticos para Bacharelato
90 min. de duración. Reserva previa. Taller de animación en stop-motion e edición en vídeo. Tras a visita á exposición disporemos de varios esqueletos articulados (dummies de pintor) de diferentes escalas, mans articuladas para pintor, que os alumnos poderán transformar en personaxes monstruosamente fantásticos. Unha vez creados os monstros deseñaremos en story-board o plan de rodaxe, procederemos á animación e finalmente á montaxe en vídeo. A
animación e edición en vídeo realizarase con software libre de código aberto.

Visitas guiadas para Ciclos Formativos
75 min. de duración. Reserva previa. Visita guiada + proxección audiovisual sobre Ray Harryhausen e o sistema Dynamation. Cine en stop-motion

Visitas guiadas a grupos de adultos
60 min. de duración. Reserva previa

Visitas guiadas abertas ao público
60 min. de duración. Sen reserva previa. Datas: 20 de decembro, 3, 9, e 10 de xaneiro. 19.00 h.
Importante: os grupos escolares participantes acudirán provistos dunha memoria USB ou Pen Drive (basta cun pen
por grupo) coa fin de proporcionarlles unha copia dos vídeos resultantes da actividade. Ademáis, engadirase unha
versión para imprimir en formato “Libriño animado” dos vídeos. Deste xeito, a actividade pódese completar na aula,
construíndo cada participante o seu propio libriño animado.

Reservas no teléfono 981 216015

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