Galería Blanca Berlín y Epson

“Why Not?” o la libertad del arte fotográfico en Blanca Berlín de la mano de Digigraphie by Epson

La galería Blanca Berlín propone una experiencia tan común como la vida misma, afrontar obras de arte y mundos dispares entre sí, maneras de vivir el arte que nada tienen que ver, sin hilo conductor: ¿o es que en la vida todo tiene sentido y puntos de conexión? Una vez más, Epson y Digigraphie lo hacen posible con la producción de las obras

Epson, líder en tecnología de imagen digital, suma un nuevo reto en su larga trayectoria de apoyo al arte fotográfico con su colaboración en la nueva propuesta de la galería Blanca Berlín, “Why not?”. Esta exposición surge de la idea de la libertad de expresión en el mundo del arte y la no-necesidad de contar con un hilo conductor o un tema recurrente para mostrar arte en una galería. Así, bajo el prisma de la libertad de acción y elección del ser humano, reúne en un mismo espacio a artistas tan dispares como Ernesto Arroyo (España) y Axel Fossier (Francia), dos maneras de afrontar el hecho artístico, dos maneras de expresar y dos maneras de ver el mundo.

Por un lado, la agudeza y sentido del humor en el tratamiento de elementos cotidianos fuera de contexto, emulando nuevas funcionalidades para éstos en contextos radicalmente diferentes a lo que demanda el sentido común. Con esta particular visión, Ernesto Arroyo sorprende a propios y extraños, con fotografías de alto impacto que rozan a menudo el surrealismo. Por otro lado, Axel Fossier despertando la imaginación del espectador simulando paisajes que nunca existieron, recreando escenas posibles mientras mantiene la atención del espectador justo donde ella quiere.

Tal y como Blanca Berlín Galería comunica o expresa mediante la creación de esta unión, en el arte y en la vida no todo tiene una respuesta racional y sencilla. Precisamente aquí, la imaginación permite la libertad de experimentación y la posibilidad de alejarse de estándares y prejuicios. Por tanto, no todo tiene un porqué, o si lo tiene podría ser un ¿por qué no?, tal y como indica el propio título de la muestra.

Arte fotográfico, experiencia personal, visión particular y, ante todo, calidad. Precisamente de esto último se encarga Epson con el sello Digigraphie. Todas las obras de esta exposición han sido impresas y producidas bajo esta técnica, permitiendo certificar el origen y autenticidad de las reproducciones, con el fin de acercar al posible comprador a la verdadera experiencia del arte original. Ediciones limitadas, producidas bajo un estricto proceso siempre bajo la supervisión del propio autor/a y con unos estrictos requisitos que garantizan la autenticidad de la obra.

Para más información sobre “Why Not?” visita www.blancaberlingaleria.com

Para más información sobre Digigraphie, visita www.digigraphie.com/es

Últimos días 33-66! en Swallow Gallery

Swallow Gallery presenta nuevamente 33. Esta vez llamado 33-66!

Mediante convocatoria hemos elegido 33 atrevidas propuestas de artistas emergentes dentro del territorio español, en donde podrás adquirirlas hasta 66 euros.

Ven a tomarte un vermouth de verano con nosotros!

Lista de participantes:
1. Pablo Lerma
2. Miguel Orcal
3. Laura Gonzales
4. Julián Rodriguez
5. Lara Alegre
6. Guim Tió
7. Julià Panades
8. Rosa Navarro
9. Solange Jacobs
10. Jesus Monteagudo Guerra
11. Daniela Ortiz de Zevallos
12. Nestor Borrero
13. Daniel Rodriguez Castro
14. Gianfranco Piazzini
15. Verónica Luyo
16. Álvaro Icaza
17. Gonzalo Díaz Riquelme
18. Pilar Talavera
19. Violeta Gómez
20. Bernat Sobrebals
21. David Marmota
22. Javier Fernández
23. Efthymia Zymuragaki
24. Jaime Moreno Gil
25. Pedro Torres
26. María Sainz
27. Mariane Abakerli
28. David Gómez
29. Vanesa Varela
30. Fast Gallery
31. Anna Arcas
32. Gloria Royo Sanchis
33. David Ayats

Lugar: Swallow Galllery
Dirección : Calle Argenter 19
Horarios: 24, 25 a partir de las 11h hasta las  22h.
El resto del mes, en horario habitual: 11 a 14 y de 17 a 20h
La exposición se mantendrá abierta hasta el 11 de setiembre

Pooltraits de Javier Tles en Holala! Gallery

Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery os trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles, fotógrafo del que hemos visto muchas campañas publicitarias pero que guarda su trabajo personal para las grandes ocasiones, como la de hoy.

¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de e…se pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y POOLTRAITS es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.

Javier Tles
Nacido en Zaragoza, reside en Barcelona desde 1983 y ejerce como fotógrafo desde 1993. Actualmente su trabajo está centrado en publicidad, siendo uno de los fotógrafos más solicitados a nivel nacional habiendo realizado campañas para agencias como DDB, SCPF, TiempoBBDO, Mccann Eriksson, JWT, FCB/TAPSA, TBWA, SMÄLL, SHACKLETON, LADO C, PUBLICIS, REMO, BASSAT… Entre sus clientes destacan Honda, Beefeater, Smart, Mercedes Benz, Motorola, Adidas, Nike, Vodafone, Macba, Estrella Damm, Renault, Nissan, Vueling, PSOE, Xacobeo 2010, Cruzcampo, San Miguel…Esta trayectoria profesional no impide una continua búsqueda en el terreno personal, cuyo reflejo se ha visto publicado en numerosas publicaciones como la italiana Fefé magazine o la revista Rojo, así como participando de numerosas muestras y exposiciones.

Hasta el 30 de Setiembre

Holala

C/Valldonzella 4
Barcelona, ES 08001 map

Discretas de Albert Bertolín en Galería CMTV

Discretas, la exposición que presenta en la Galería CMTV, es una compilación y una prueba tangible del estado en el que se encuentra actualmente esta inquietud. Desde piezas únicas, como lienzos y originales, con algo de inspiración gótica hasta un videojuego con la estética retro del sistema DOS pasando por serigrafias con gráficos de sus juegos, forman parte del universo visual del artista.

El trabajo de Bertolín va más allá de la ilustración, su interés y curiosidad lo ha llevado a explorar en los terrenos de la animación, el sonido y la interacción con el mundo digital en general y con los videojuegos en particular como un medio de expresión único.

Albert lucha contra la pieza única y es por eso que junto al colectivo Tascansaya está imprimiendo algunas de las pantallas de sus juegos con el objetivo de vincular directamente la pared con la consola. O mejor dicho, el arte con los juegos.

Bertolin (1978) es egresado de la Escola Massana de Barcelona. Ha sido director asociado de la revista Rojo en Berlín, en donde publicó en 2006 el libro Kultur Toilette. Ha expuesto en galerías en Berlín y Hamburgo, entre ellas la reconocida Helium Cowboy.

El año 1997 cofunda el estudio de comunicación audiovisual Glaznost donde aprende a aplicar sus conocimientos artísticos en los nuevos medios a través de la tecnología.

Discretas podrá visitarse de lunes a sábado de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes Alt 36

Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/discretas

comomevesteveras.com/blog

www.glaznost.com

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España

Andrea Michaelsson en la galería Espai [b]

Look For The Silver Lining

Del 17 de Junio al 17 de Julio 2010

Si en las vanguardias Duchamp estrenaba el concepto de “object trouvé “donde los objetos con texturas aparentemente defectuosas buscaban el efecto perceptivo del defecto, son ahora las paredes las que cumplen tal función. Andrea Michaelsson (Barcelona 1977) utiliza lo que podría llamarse un  “mur trouvé” con sus superficies irregulares, sumando restos de polución y anuncios, dónde puertas y ventanas tapiadas se convierten en los marcos idóneos para la propia expresión de su obra. Paredes y medianeras buscadas y encontradas, no tan al azar, se convierten en un soporte ideal para difundir la obra. Cualquier ciudadano de a pié puede ver su arte expuesto en los muros de la ciudad sin la necesidad de acudir a un museo o galería. El arte da otra vuelta de tuerca a la democratización, cualquiera puede verlo sin tener que acceder a un museo o galería.

Sus personajes se detienen y clavan en nosotros su mirada haciéndonos reflexionar sobre el paso del tiempo. Nos hablan desde otras épocas como preguntándonos, qué estamos haciendo, adónde iremos a parar.

Su obra se caracteriza por la Intertextualidad. Retratos con fuerte carga nostálgica son sacudidos por pinceladas llenas de fuerza y color. Paletas magentas y fucsias retan a las evocadas fotografías en blanco y negro.

Salen a flote en sus obras los preceptos de la postmodernidad; ecléctica, efímera, fruto de la perdida de cohesión social o como diría Gilles Lipovetsky “la era del vacío” o “el imperio de lo efímero”.

El arte de Michaelsson tampoco niega a las vanguardias como lo haría un artista postmoderno más bien dialoga entre expresionismo, recuperación nostálgica neoromántica y neopop.

Es más una hibridación donde se mezclan más de dos variables, moderna por su cita a las vanguardias y posmoderna porque no puede renunciar a su época con sus condiciones de elefantiasis tecnológica mixtificada y global.

Me gusta hablar de ella bajo el concepto de transmodernidad, (término acuñado por Rosa María Rodríguez Magda en ”La sonrisa de Saturno”).

Entendiendo transmodernidad como una alianza entre modernidad y postmodernidad, como “la transubstanciación vasocomunicada de los paradigmas. Son los mundos que se penetran y se resuelven en pompas de jabón o como imágenes en una pantalla”. Michaelsson a menudo cita en sus obras a las viejas glorias de Hollywood de los año 20 a 40, a geishas que ofrecían la posibilidad de el más raro de los productos básicos, el romance. Niños en la intemperie comportándose como adultos para sentirse más fuertes ante la difícil vida en la calle.

Desfiles militares, aviadores, tropas desfilando. Escenas de Guerras que nos recuerdan cuando la humanidad luchaba, en contraposición a un hoy, dónde la única revolución que estamos dispuestos a hacer es la revolución interior.

Andrea Michaelsson usa también otros soportes pictóricos como el papel, lienzo o tabla. Méjico, los Angeles, Bruselas e Italia forman parte de su itinerario expositivo.

Recientemente ha expuesto en la Galerie Itinerrance de París donde los medios hablaban de ella como “expresión de utopía y libertad. En Londres además de exponer en The Bricklane Gallery ha participado en diversos lifes shows y festivales como el “cans festival” colaborando con el reconocido Bansky.

En España podremos verla el próximo 17 junio hasta el 17 de Julio en la galería espai b de Barcelona donde le dedican una exposición individual con 15 de sus últimos trabajos.

Torrent de l’olla, 158 | 08012 Barcelona | Tel. 93 217 10 90 | info@galeriaespaib.com | www.espaib.com

Horari: de dilluns a dissabte de 17h a 20h30 (per altres horaris concertar cita prèvia)

33-66!

Se convoca a artistas para participar en 33-66!
Una nueva exposición de Swallow Gallery, donde expondrán 33 artistas a un máximo de 66 euros.

Despúes del éxito de 33! hacemos un doblete para el deleite del público, de los que se quedaron sin participar y para los que quieren armar sus pequeñas colecciones de artistas emergentes y activos dentro del panorama nacional. Envíanos tu propuesta para exponer a contact@swallowgallery.com

Bases

- Podrán participar artistas que residan dentro del territorio español, sin límite de edad.
- Se aceptará una obra por artista. Los trabajos en serie cuentan como una sola obra.
- El tema, la técnica y el soporte, son libres. El tamaño máximo de obras bidimensionales es 150 cm en cualquier de sus lados.
- Los que deseen participar deberán enviar un dossier con la propuesta para 33-66! y además 5 fotografías de obra reciente. El dossier debe incluir datos de contacto y ser enviado únicamente al mail de la galería.
- Límite de recepción de propuestas: 8 de julio.
- Las propuestas más interesantes serán seleccionadas para formar parte de la exposición, que se llevará a cabo del 23 de julio, hasta el 11 setiembre.
- El transporte de las obras irá a cargo del artista, tanto de ida como de vuelta.

Proyecto O.F.N.I en Galeria Valid Foto

(objeto fotográfico no identificado)

Objetivo: Exposición de 58 Fotógrafos, una fotografía por autor, un mismo precio de salida

Lugar: Buenaventura Muñoz, 6 Tfno:934869806 web:www.validfoto.com

Dia Inauguración: Lunes 7 de Junio 2010

Hora: 19.00 p.m

Catering: Marisol San Juan
RubénAcostaAngelAlbarránJoséManuelAlordaManelArmengol IsraelAriñoMiquelArnalAriadnaArnésLluísArtúsJordiAzateguiRamónBlancPatríciaBofillPepBonetAnnaP.CabreraJordiCalafellMontseCampinsMaiteCaramésColitaJorgeCondeMatíasCostaGemaDarboPacoElviraLazloErhardtFrancescFábregasKatherinneFiedlerAlbertFortunyXaviFuentesDaviddelValKatherineDiTuriJuliánGarcíaGlòriaGiménezNúriaGrasJordiGualJordiGuillumetJordiJordàMiquelLLonchFernandoMaquieiraConchiMartínezFionaMclaughlinEnricMontesSantosMontesMartaParejaJoanPlaLeopoldoPomésGregoryPrestonRosaPuigOscarRoccaJuanRodríguezMiriamRochaMónicaRosellóTxemaSalvansÁlvaroSánchez-MontañésIanSandersonManuelSerraSoulier-EsteveRafaelTiradoManuelÚbedaPatricioVelezGuillemVidal

EXPOSICIÓN DEL 7 DE JUNIO AL 19 DE JULIO 2010

Popay en Galería Montana

Del 4 de junio al 26 de julio.

Popay es un mito. Un artista old school que revolucionó la escena del graffiti parisino en los años 80 e impregnó su huella inconfundible en el espacio urbano de Barcelona, ciudad en la que nació en 1971. A mediados de los 90, ya era una figura influyente entre numerosos escritores de graffiti que a día de hoy gozan de un gran reconocimiento.

“Libre e incatalogable” según algunos, fue uno de los pioneros en utilizar a su antojo la plasticidad del aerosol, aplicando una novedosa técnica que lo diferenciaría de los demás y cuyo resultado final ofrecía  claras referencias al impresionismo francés.

A lo largo de los años, ha sabido mantener la espontaneidad que le caracterizaba dotando sus obras de mayor voluptuosidad y dinamismo.

Paisatges (en catalán) es el titulo de la muestra que presenta en Montana Gallery Barcelona este mes de junio, y que nos adentra en una jungla de colores exuberantes y héroes desconocidos donde prima un único orden: el freestyle.

Fine Rats en la Galería CMTV

La Galería CMTV inagura la exposición Fine Rats que exhibirá el trabajo del grupo de artistas que colaboran en esta publicación.

La revista, que nació a principios de este año y se distribuye gratuitamente en ciudades como Barcelona, Londres o Madrid, es promotora del movimiento Low Brow que también se conoce como hiperrealismo o surrealismo pop y en ella participan autores como Sergio Mora, Sozaku,
Ibie, Sensible, Andreu Buenafuente, entre otros.

Esta muestra está unida a las actividades del Segundo Festival de Ilustración y Edición Independiente de Barcelona, Ilustation, que durante todo el mes de junio celebra de manera simúltanea exposiciones, talleres, mercadillo y conciertos alrededor de este tema, un evento al cual la Galería CMTV ha decido unirse en esta ocasión.

El festival celebra de manera simultánea exposiciones y eventos en torno al arte de la ilustración en Barcelona.

La exposición podrá visitarse de lunes a sábado de 11.00 a 15.00 y de
17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes Alt 36.

Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/finerats
www.finerats.com
www.ilustation.com

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona

Andy Warhol & Pietro Psaier en ArtePaso

Nuestra primera exhibición, “The Factory, Andy Warhol & Pietro Psaier”, es una exposición nunca presentada en Madrid. En ella veremos algunas de las obras que realizó el artista en su estudio Manhattan, el que él mismo llamó “The Factory”. Era, como su nombre indica, una vieja fábrica de ambiente trágicamente oscuro que Warhol se dedicó a decorar con paredes y techos plateados que adornaría con iconos fálicos y torsos desnudos de mujer; iconos, todos ellos, que trataban de relegar la naturaleza humana a una especie ridícula y patética a base de reflejar violencia, marginalidad e incluso su propia represión. En el quinto piso del 231 de la calle 47 este de Nueva York se reunía con un grupo de chicos y chicas, fanáticos incondicionales del artista albino con el que colaborarían tanto en sus películas como en sus montajes artísticos. Eran, como él mismo los denominó, sus “topos y brujas”.

En esta muestra podrán admirarse los tan conocidos “iconos-personajes famosos”, que reflejan el momento más glamuroso de su evolución artística. Disfrutaremos de imágenes tan conocidas como los retratos de Marilyn, Mick Jagger, John Lennon, la famosa “Sopa Campbell”, las botellas de Coca Cola, las banderas de Estados Unidos e incluso varios autorretratos. Podremos ver físicamente la silla eléctrica, “icono-objeto” por excelencia, adquirida por Pietro Psaier para The Factory con el fin de, una vez descontextualizada, asestar un golpe devastador al sistema judicial norteamericano inspirándose en ella para realizar toda una serie de fotografías serigrafiadas que denuncian la barbarie que supone este instrumento de “asesinato administrativo y judicial” y el sinsentido de una muerte decretada oficialmente y, así, entendida como “legal”.

Toda la obra que pueden disfrutar en esta muestra resume y define al más puro Andy Warhol: “La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga”. Definitivamente, él lo consiguió. Esperamos así, que esta exposición sea un ejemplo de todo lo que vamos a ofrecerles a partir de ahora en ArtePaso ShowRoom. Seria un auténtico placer que nos visitara para poder admirar juntos estas obras de Warhol e informarle personalmente de nuestros próximos proyectos. Mientras tanto le enviamos nuestro más cordial saludo.

Para solicitar visita privada y/o más información diríjase a: ArtePaso S.L. Lucía H. Uranga Tel.- 608.933.212 Mail.- artepaso@hotmail.es

Carme Nogueira en Galería Adhoc

La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) inaugura en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.

La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.

En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.

Los dibujos de tiza se desvanecen del mismo modo que lo hacen las memorias. Pero, por un tiempo, intentan cuestionar el proceso colectivo de la memoria. Los dibujos buscan una respuesta. Hablan de historias colectivas o historias personales que tienen relación con lo colectivo. Es importante contra estas historias en comunidad. Es una forma de construir nuestra relación con nuestro entorno cotidiano.

También hay un cuestionamiento sobre el lugar que el arte ocupa al contar estas historias, trabajando en el espacio del relato, usando las herramientas del arte y, al mismo tiempo, cuestionando y abriendo las formas aprendidas de la narración.

El montaje instalado en la galería se establece como un archivo que muestra las acciones específicas que la artista llevó a cabo en la ciudad. Cada uno de las 10 intervenciones relata la historia tanto de la ciudad como de la transformación de la intervención.

Con motivo de esta exposición la artista ha realizado una edición diez pósters  con las 10 historias. Estos posters forman un recorrido por la ciudad, por diferentes espacios representativos de ella. Pero también atraviesan ciertos tópicos que son, en definitiva, una forma de entender y crear espacio. El idioma original del trabajo es el inglés porque el texto se entiende también como imagen. No es ni el idioma de la autora ni el del país en el que trabaja, pero es la herramienta con la que los agentes culturales de la ciudad se comunican. Esa extrañeza ante el idioma (podemos decir que se trata de un inglés internacional) establece un paralelismo con la forma de acercarnos a las diferentes capas de los lugares, las historias y cómo esas historias han ido dejando sus huellas en lo visible.

Se completa esta parte de la muestra con una proyección de vídeo. Para esta proyección se ha transformado la galería en una sala de proyección improvisada y se ha contado con la colaboración de La Canalla.

La otra parte de la exposición, mostrado en la sala Callejón de Núñez, es otro viaje guiado, en este caso PORTEÑOS, el trabajo que realizó en Valparaíso, Chile, tras una invitación de SEACEX para participar en Valparaïso-Intervenciones. El proyecto fue comisariado por Jorge Diez, José Roca y Paulina Varas.

La construcción del paisaje es el objeto de este trabajo. A partir de la visita a Valparaíso, de las charlas y de la documentación recogida, la artista piensa que el puerto es un lugar a partir del cual se ha creado el paisaje en la ciudad. De una forma física y real, porque es el motor del desarrollo, pero también en el plano discursivo: la relación con España y las luchas de independencia, la relación con la capital del país, el crecimiento y los modelos de desarrollo, incluso la influencia inglesa que se puede ver en lo que más tarde se ha convertido en patrimonio, pero también es un lugar en el que varios niveles de discurso se entremezclan.

En la adaptación a la galería, se ha querido hacer el viaje contrario, y mostrar las construcciones discursivas sobre esos paisajes que son locales pero podrían ser del propio Valparaíso. En este caso se expone una versión del El camarote de Casto Méndez Núñez diferente a la mostrada en Valparaíso y otro de los videos: El cerro, pero tratando de seguir la misma lógica de situar los discursos fuera, tras el vano.

Del 13 de mayo al 3 de julio de 2010

galería adhoc
Rúa Joaquín Loriga, 9
36203 Vigo
España

T: +34 986 228 656
F: +34 986 441 543
www.adhocgaleria.com
info@adhocgaleria.com

Fuente:exitmail

Ramón Herreros en Galería BAT Alberto Cornejo

Realiza su primera exposición individual en la Galería Ciento de Barcelona en octubre de 1982. En los años ochenta y primeros de los noventa expone regularmente en Barcelona y Madrid.

Landry en Holala! Gallery

Todos los trabajos de esta exhibición juegan en el terreno de la subjetividad ya que se trata de imágenes de situaciones personales, íntimas, propias, peculiares y por lo tanto parciales. Una misma mirada y un solo objetivo. Ciertas personas y determinados lugares, y por lo tanto, situaciones particulares. Imágenes ambiguas que eliminadas de su contexto admiten distintas interpretaciones. De un barrio, de formas de vida, de extremos, de elecciones, de estilos, de pertenecer a algo. O de simplemente, no pertenecer a nada.

Landry, artista visual (Toulousse, 1978). Su trabajo está centrado en la capacidad performática de la imagen. Interesado en las diversas herramientas que ofrecen los distintas tecnologías -principalmente relacionadas con la fotografía, el video y la web-, sus imágenes son una mirada íntima, muchas veces privada, en torno a lo cotidiano, las personas y sus particulares contextos.

Holala! Gallery

unique art for unique people
C. Valldonzella 4  amb C. Montalegre
Barcelona 08001

http://holala-ibiza.com/blog/

Inocuo en Montana Gallery

Del 17 de abril al 31 de mayo.

INOCUO (Barcelona, 1978) despertó pasiones con sus caligrafías en el mundo del graffiti, allá en los años 90. Sus lineas curvas invadieron las paredes, pasaron a las revistas, libros, catálogos, se animaron en la televisión y salieron del país para expandirse por el mundo y entrar en la elite gráfica.

Desde entonces el artista se ha lanzado en el ámbito del diseño con su estudio Inocuo the sign que desde hace 8 años está en la cresta de la ola a nivel internacional. Tokio, Nueva York, Berlín, Londres, se pelean por su trabajo pero Inocuo es y sigue siendo barcelonés con una estrecha relación y complicidad con la ciudad.
Ahora, por primera vez, esta le celebra una exposición individual organizada por Montana Gallery Barcelona.

Inocuo presentará una muestra de obra original y seriada con materiales innovadores, diferentes, sorprendentes titulada Sandeces. La idea surge de un libro de los años cincuenta que relata diálogos y motes que se gritaban las prostitutas del Barrio Chino (hoy Raval) de Barcelona. El artista los recoge, transforma y representa como un enfrentamiento visual, muy ligado al mundo del graffiti con sus luchas gráficas, sus seudónimos e impacto visual. Trazos exquisitos de letras, curvas que seducen y envuelven. Palabras como regalos. Palabras como puñetazos.

Montana Gallery
Barcelona

Carrer Comerç, 8
08003 Barcelona
T/F: (+34) 932 680 191

gallery@montanacolors.com

Isabel Tallos en la Galeria Ines Barrenechea

Cuando una cámara fotográfica detiene el movimiento del cuerpo humano dentro de un espacio líquido, como el agua, éste parece capturado flotando en un fluido celestial. Se encuentra abandonado en un magma sagrado que le recubre por completo. La sensación de paz e infinitud sólo es comparable a la del feto que navega por el océano amniótico.

Pero cualquier líquido en las condiciones adecuadas experimenta una súbita transformación en su estado. Al bajar la temperatura, las moléculas reducen su cantidad de movimiento y entran en una fase de aparente quietud; pasan del líquido al sólido como por arte de magia. Más radical es la transformación de aquello a lo que el líquido recubre.

Este trabajo parte de ese instante dramático en el que el fluido deviene quietud y esa quietud es a la vez cárcel y morada. La congelación captura al cuerpo en plena convulsión, en un vano intento de preservar el anterior estado de infinita armonía. La sensación de abandono es abruptamente abortada. “Espacio de Tiempo” es una suerte de instantánea agónica en la que los cuerpos luchan por preservar su fluir pero se ven condenados a la quietud.

DEL 15 de Abril AL 28 DE MAYO DE 2010

Galería Inés Barrenechea

General Arrando 34

28010 Madrid

91 702 46 84

Herbert Baglione en Iguapop Gallery

Herbert Baglione (São Caetano do Sul, Brasil, 1977) es uno de los máximos exponentes del movimiento urbano de Brasil. Junto a otros destacados artistas como Os Gemeos, Fefe Talavera, Calma, Speto o Vitche, han convertido a São Paulo en punto de referencia para la comunidad internacional de street art. Desde que en 1998 Baglione hiciera su primera exposición individual en São Paulo, su carrera le ha llevado de las calles de su ciudad a ver sus cuadros expuestos en galerías de referencia de todo el mundo.

El suyo es un trabajo sumamente elegante y llamativo que destaca entre el candente panorama artístico contemporáneo originado por las nuevas tendencias urbanas. Gracias a su particular estilo y la complejidad de los temas, visible en sus ilustraciones y pinturas, y los trabajos en la calle, ha ganado el reconocimiento internacional.

Influenciado por su hermano mayor, Baglione comenzó a pintar a la edad de tres años. A través de sus pinturas explica pequeñas historias en las que, jugando con el absurdo en imágenes que nos sacuden, se fija en los defectos del hombre sin dejar de lado temas como la muerte. El individualismo, la familia o el caos son tratados con un cinismo sutil; personajes con aparente obesidad y anorexia suelen ser los protagonistas de escenas envueltas en misterio y no exentas de dolor que ilustran su interés por la imperfección humana. Su técnica es tan sutil como su aproximación a los temas; combina con un cuidadoso minimalismo el negro y el blanco en lienzos en los que apenas hay espacio para el color, creando imágenes que evocan el Art Nouveau de Audrey Beardsley.

Alberto Corazón en la Galeria La Aurora; Murcia

Alberto Corazón (Madrid 1942)

Pintor, escultor y diseñador. Estudió Sociología y Ciencias Económicas entre 1960 y 1965. Al terminar sus estudios universitarios, que compagina con el aprendizaje del dibujo y la pintura, funda la editorial Ciencia Nueva junto con un grupo de amigos y se inicia profesionalmente en el diseño. Simultáneamente hace sus primeras exposiciones de pintura en Turín y Milán.

Como diseñador ocupa rápidamente un lugar destacado en el diseño gráfico español (recibe el premio nacional, así como importantes reconocimientos en Nueva York y Londres) para, posteriormente, ampliar su actividad también al diseño industrial, campos en los que goza de un extraordinario prestigio.

A comienzos de los años setenta, participa en las primeras manifestaciones de “arte conceptual“ en nuestro país, a través de la galería Redor. En 1969 crea Alberto Corazón Editor – Comunicación, que introduce en el mercado español los textos de las vanguardias históricas y las corrientes estructuralistas en el pensamiento y la crítica de arte.

Durante esta década, expone frecuentemente en Italia y Alemania, así como en la galería Buades y la galería Vandrés, en España, además de espacios alternativos.

En 1976 es invitado por el Comité Internacional a exponer en la Bienal de Venecia junto con Tápies y Equipo Crónica, y ,en 1978, en la Bienal de París. Igualmente, a título personal, le invita a exponer en el Petit Palais junto con Antonio Saura.

En 1979 expone en la galería Alexander Iolas de Nueva York y da por terminado el periodo conceptual que agrupa en un proyecto antológico denominado “Leer la Imagen 3”.

Entre 1980 y 1990, decide no exponer para mantener una larga reflexión sobre el sentido de la creación plástica en el fín de siglo. A finales de los ochenta, reorienta su trabajo básicamente hacia la escultura, presentando una antológica de esos años en 1992. A partir de entonces, durante esa década, expone regularmente en las galerías Gamarra y Garrigues y Elvira Gonzalez. En Alemanía, el Würth Museum, que adquiere una amplia muestra de sus pinturas y esculturas, presenta con regularidad su obra.

Desde el 2001 expone con regularidad en la galería Marlborough. En el 2009 el IVAM le dedicó una amplia retrospectiva. Es presidente de la Fundación Arte y Derecho.

Galeria de Arte La Aurora
Plaza de la Aurora, 7
30001 Murcia
España

968 23 48 65
629 63 33 57

www.galerialaaurora.com
josefermin@galerialaaurora.com

La Cruda en la Galería CMTV

Por segunda ocasión La Cruda sacará de sus archivos su moderno gabinete itinerante de prodigios y curiosidades en una nueva edición del KRUDAKAMMER.

Esta vez será la Galería CMTV la que acogerá la obra de 16 artistas quienes participarán en esta moderna versión del Wunderkammer que fue cómo se denominó en el siglo 16 a la presentación de colecciones de objetos extraordinarios, raros, que mezclaban tanto el arte, como la ciencia y las antiguedades. Los Wunderkammer son considerados el antecedente más cercano al concepto del museo actual.

Este Wunderkammer nos mostrará que muchas veces los sucesos de nuestra vida nos llevan por los caminos más extraños y día a día reprimirmos percepciones de la vida cotidiana por no ajustarse a la realidad. Este gabinete hablará sobre las rarezas de la vida y las épocas de la vida en las que la percepción de lo raro se encuentra a flor de piel.

Los promotores de la iniciativa son los fundadores de la revista que desde su nacimiento, en 2008, se han dedicado a la promoción y difusión de artista de creadores apasionados por el mundo del cómic, la ilustración, la pintura, el diseño y el arte urbano.

Esta muestra se presentó el año pasado en Madrid, Bilbao, Logroño y Roma. En esta ocasión, la lista de invitados está conformada por Aleksandra Kopff, Heiko Müller, Oscar Seco, Sergio Mora, Paco Carrión, Omar Calama, David Curto, David Labiano, Martí, David Martínez, Ruben Pedro, Eduard Resbier, Samuel Salcedo, José Luis Serzo, Gonzalo Rueda y Nacho Simal.

Jueves 22 de abril a las 19:30 horas y hasta el 29 de mayo 2010

Más información:

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Arte Popular Mexicano
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España

Lista de artistas KRUDAKAMMER

OMAR CALAMA: Pintor, escultor y dibujante barcelonés afincado en Mallorca. Poesía densa y enigmática . Esculturas en barro y bronce de sabores arcaicos.

PACO CARRION: Dibujante manchego desbordante y compulsivo. Diarios personales de contenido esjatológico y escatológico al servicio de la ciencia ficción autobiográfica.

DAVID CURTO: Artista tortosino afincado en Barcelona. “APOSTOL DEL RAGNAROK” o genocida dominguero. . Trabaja con la galería Ferran Cano.

ALEXANDRA KOPFF: Dibujante y narradora polaca residente actualmente en Barcelona. Creadora de universos inquietantes y acogedores a la par.

DAVID LABIANO: Artista multimedia creador de ROTOK, extrañísimo engendro robótico-paleolítico.

MARTÍ: El inmortal creador de TAXISTA, piedra fundacional del cómic underground español (¡y mundial!).

DAVID MARTINEZ: Dibujante barcelonés poseedor del trazo mas fino y refinado de este lado del Mediterráneo.

SEGIO MORA: Pintor, dibujante, “onirista”, surrealista, pop… Habitante de una galaxia muy lejana. Autor de libros como “Papa Tatuado”, “Kamasutra” y muchos mas.

HEIKO MÜLLER: Pintor de Hamburgo, famoso en el mundo entero, pero  desconocido en países hanseáticos. Deslumbrantes universos gráficos, entrañables y apocalípticos.

RUBEN PEDRO: Dibujante y pintor de Huesca. Narrador de historias y lector de Thomas Mann por encima de todo. Autor del libro “Elisenda” y fundador de LA CRUDA.

EDUARD RESBIER: Pintor paisajista barcelonés (¿Paisajista Neo-romántico?). Amante y explorador de todas los matices y tonalidades del color negro y de sus derivados. Trabaja con diversas galerías.

GONZALO RUEDA: Pintor barcelonés. Alegorista barroco. Dicen que habla latín. Autor del libro “Petits Tours” y fundador de LA CRUDA. Trabaja con diversas galerías.

SAMUEL SALCEDO: Pintor y escultor barcelonés. Maestro del grotesco y del absurdo contemporáneo. Trabaja con la galería Tres Punts.

OSCAR SECO: Pintor y creador de dioramas demenciales. Gusta de hacer convivir en un mismo drama, episodios bélicos del siglo pasado con imaginería de serie Z ¿¿ Brigadistas contra Gotzilla?? Trabaja con la galería Blanca Soto.

JOSE LUIS SERZO: Pintor manchego afincado en Madrid. Creador de mundos (¿Pintor taumaturgo?). Trabaja con la galería Blanca Soto.

NACHO SIMAL: Es de Zaragoza y está afincado en Barcelona. Dibujante de creatividad compulsiva y genial y maestro del pincel chino. Autor del libro “Se verla al revés”. Fundador de LA CRUDA y editor de E.T.

Museo Recien Pintado en la Galería Artesonado Segovia

Desde hace siglos la pintura es un tema de la pintura. Miguel Ángel se inspiraba en Masaccio, Rubens en Tiziano y Manet en Velázquez, entre otros muchos ejemplos. En el siglo XX algunos cuadros en concreto han proyectado una auténtica estela de recreaciones: Las Meninas la han dejado en Picasso y Manolo Valdés, el Desnudo bajando una escalera en Alcolea y Arroyo. La exposición que presenta la Galería arteSonado es un nuevo episodio de este fenómeno, que tiene, eso sí, la particularidad de establecer puentes entre tiempos particularmente distantes.

Y también, desde luego, entre artistas que como el portugués Rui Macedo (1975) y la brasileña Anasor ed Searom (1976) son prácticamente inéditos en España y a los que la galería arteSonado ha reunido en torno a un proyecto que revisita la pintura de algunos de los grandes maestros, y cuyo resultado no es ni más ni menos que este Museo recién pintado.

Rui Macedo (Évora, Portugal 1975) recrea en esta exposición que él mismo denomina Interlink, cuadros de los pintores flamencos Joachim Patinir (1480-1524) y Hans Bol (1534-1593), y del holandés Jan Both (1610-1652). Todos ellos son nombres claves en la construcción del paisaje pictórico, un tema que aborda Rui Macedo prestando atención especial al color y a los detalles. Es más, prestándoles toda su atención, toda vez que las figuras humanas han sido cuidadosamente eliminadas de la escena. Esa pintura que reflexiona sobre la pintura alcanza el clímax en los cuadros que, como pasara ya en el siglo XVI, recrean incluso el marco, en un trampantojo que borra las fronteras entre realidad y representación.

Anasor ed Searom (Sâo Paulo, Brasil1976), por su parte, trabaja sobre cuadros de Rubens. Pero en el caso de esta pintora el procedimiento es muy distinto: lo que prefiere es la figura, una figura femenina que extrae de su contexto original y a la que otorga una nueva –y tortuosa-biografía. También es distinto el cromatismo, en este caso reducido a una gama carnal, de rosas, oros y arenas. Las figuras, además, están enhebradas y suturadas con una cinta, que las proporciona movimiento y dramatismo. El resultado es por tanto muy distinto: plácida serenidad en el caso de Macedo y dinamismo melodramático en el de Anasor. Quizá es la diferencia entre un mundo que es pura naturaleza y un mundo en el que el hombre –la mujer, en este caso- introduce la Historia. Y con ella el movimiento, el sentimiento y la fatalidad.

Museo recién pintado reúne a dos artistas de la misma generación, cuyas trayectorias personales, centradas desde hace tiempo en la revisión de la pintura de antiguos maestros, no habían coincidido hasta este proyecto de arteSonado, que señala la dimensión del Museo “como musa”, un rasgo característico del arte de nuestro tiempo.

Con motivo de la exposición, comisariada por José María Parreño, se ha editado un pequeño catálogo que cuenta con textos escritos para la ocasión por los artistas, junto con un breve pero esclarecedor ensayo de Miguel Ángel García Hernández, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, acerca de cómo la mirada del pintor de hoy devuelve la vida a las antiguas pinturas.

www.galeriartesonado.es

galería arteSonado
calle del Rey, 9
40100 La Granja de San Ildefonso
(Segovia) España
tel +34 921 47 12  77
móvil +34 629 81 22 91
claudiaschaefer@galeriartesonado.es

Rui Macedo (Évora, Portugal, 1975)

Licenciado em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999.

Pós-graduação em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2006.

Frequenta o Mestrado de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Bolsa de apoio às Artes Plásticas – Pintura, atribuída pela Direcção Regional da Cultura do Alentejo/Ministério da Cultura em 2007.

Exposições Individuais

2010 Museo recién pintado – Interlink. Galeria ArteSonado. La Granja

de San Ildefonso. Segovia. Espanha.

Puzzle this – Fundação D. Luís I, Cascais.

2009 Imaginni Speculare – Galeria Reflexus Arte Contemporânea. Porto

(A)TOPOS – Galeria Gomes Alves. Guimarães.

Conditioned Nature – Galeria Pedro Torres. Logroño. Espanha.

2008 «… e desviou o sofá para um canto.» - Projecto individual Arte

Lisboa (comissário Paco Barragán). Lisboa.

«Invenzioni Capricciose» Segundo Piranesi – Fundação D.

Luís I. Cascais.

ConTemplar – A Moldura como limite – Galeria Paços do

Concelho. Torres Vedras.

Inventario de Similitudes – SPO. Lisboa.

2007 « In Advance of » – Galeria Art Form. Estoril.

Spectabilis – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

«Le Récit Spéculaire» (integrada na exp. itinerante Jovens Artistas Alentejo)

- Centro de Artes de Sines. Sines.

- Fundação António Prates. Ponte de Sôr.

- Palácio D. Manuel. Évora.

- Palácio Galveias. Lisboa.

- Sala Europa. Badajoz.

Reverberação Pictórica – Galeria Évora Arte. Évora.

2004 Paisagens 2004 – Galeria Évora-Arte. Évora.

Quarto Azul – Galeria Ara. Lisboa.

Landscapes – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

2002 EU – Galeria Ara. Lisboa.

Pintura – Galeria Évora-Arte. Évora.

2000 (S)he - Galeria Ara. Lisboa.

1995 Ideografismos – Palácio do Vimioso. Évora.

Exposições colectivas

2010 Paisagem in loco – Ema M, Rodrigo Bettencourt da Câmara, Rui

Macedo e Teresa Palma Rodrigues.

Centro Cultural Emmérico Nunes. Sines.

2009 Panorama del porvenir – Galeria ArteSonado. La Granja de San

Ildefonso. Segovia. Espanha.

Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. Espanha.

2008 Pretérito Perfeito – José Batista Marques e Rui Macedo. Museu de

Francisco Tavares Proença Júnior. Castelo Branco.

2007 Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.

4ª Bienal Internacional de Gravura de Alijó. Alijó.

2006 Grandes Formatos – Galeria Carlos Carvalho Arte

Contemporânea. Lisboa.

2005 Desenho – Jorge Lancinha, Ricardo Angélico e Rui Macedo.

Galeria Ara. Lisboa.

2004 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

Projecto art cup - Galeria Quadrum. Lisboa.

2003 [MAAPA] meu Mundo (c/José Batista Marques) – Sé Catedral de

Idanha-a-Velha e Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova.

2002 Novas aquisições – Colecção C.G.D. (Caixa Geral de Depósitos) –

Culturgest. Lisboa.

2001 Cadavre Exquis (c/ Ema m e José Batista Marques) – Galeria Municipal

de Montemor-o-Novo. Montemor-o-Novo.

3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

2000 Galeria Trem (c/ José Lourenço e Manuel Caeiro). Faro.

1998 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.

Galeria Évora Arte (c/ Manuel Caeiro). Évora.

1997 Cisterna da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

(c/ Jorge Lancinha, José Lourenço e José Batista Marques). Lisboa.

Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente –

Galeria do Fórum. Macau.

1996 Galeria Municipal Gymnásio (c/ Alexandra Grave). Lisboa.

Galeria Municipal de Évora (c/ Jorge Lancinha). Évora.

Galeria Municipal de Montemor-o-Novo (c/ Jorge Lancinha).

Montemor-o-Novo.

Galeria Évora-Arte. Évora.

Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente :

- Museu municipal de Sakai e Museu Shoto. Tóquio, Japão.

- Galeria do Sejong Cultural Center. Coreia do Sul.

1994 Colectiva de Artes Plásticas (c/ Jorge Lancinha e Rui Horta Pereira) -

Paços do Concelho. Évora.

Prémios

2007 Prémio Jovens Artistas DRCA/Ministério da Cultura. Évora.

2005 Prémio Soares Branco. Mafra.

1995 Prémio Jaime Isidoro – Fundação Engº António de Almeida. Porto.

Colecções

Barclays Bank.

Caixa Geral de Depósitos – Culturgest.

Centro Cultural Castel Ruiz

Companhia de Seguros Fidelidade.

Fundação PLMJ.

Museu de Francisco Tavares Proença Júnior.

www.ruimacedo.com

Anasor ed Searom (São Paulo, Brasil, 1976)

Vive e trabalha em São Paulo.

2010 Museo recién pintado. Galeria ArteSonado. La Granja de San

Ildefonso. Segovia. Espanha.

Exposição coletiva Mujeres Surrealistas, Sala de Artes de la

Universidad de Santiago – Chile.

2009 Exposição individual Da Vinci das Crianças, Casa das Rosas,

São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva Umbral Secreto – surrealismo actual,

Santiago – Chile.

Ilustração do livro Da Vinci das Crianças de José Arrabal,

Paulinas editora – Brasil.

Exposição individual Cometas Mitolóxicas, Museu Eugenio

Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

Exposição individual Ecoaïn (Salva-te) – antropofagia entre os

índios brasileiros, Subprefeitura Sé, São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva Iluminações Descontínuas – surrealismo

actual, Algarve – Portugal.

Exposição coletiva Museo Eugenio Granell, exposición El

surrealismo como fenómeno colectivo, Museu Eugenio

Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

2008 Ilustração da revista Labios Menores, grupo surrealista

Derrame – Chile.

Exposição individual R, Itenuútdradesbame – Rembrandt

Series, Casa das Rosas, São Paulo – Brasil.

Exposição coletiva THE REVERSE OF THE LOOK – Surrealism

Today: An International Exhibition, Casa Municipal da Cultura |

Galeria Pinho Diniz, Coimbra – Portugal.

2007 Exposição de aquarelas na Galeria Cité des Arts – França.

Exposição coletiva Sonambula por una Xenografia Onírica,

Museu Eugenio Granell, Santiago de Compostela – Espanha.

Ilustração da revista Lilith nº 9, Buenos Aires – Argentina.

2006 Ilustração da revista Derrame número 7, grupo surrealista

Derrame – Chile.

Participação do coletivo Sonâmbula (Surrealismo Latinoamericano).

Ilustração do jornal de poesia O Casulo – especial sobre poesia

latino americana, São Paulo – Brasil.

Exposição de pinturas na galeria virtual Impulse Art – Itália.

2005 Exibição de pinturas na revista eletrônica Magadzine, São

Paulo – Brasil.

Ilustração da revista eletrônica Decir Del Água – EUA.

2004 Exibição de pinturas na revista eletrônica de literatura e arte Zunái.

Exposição individual As faces de Lilith, São Paulo – Brasil.

Possui obras em coleções públicas e particulares em diversos

países (Brasil, Chile, Argentina, EUA, Canadá, França, Grécia, Itália,

Portugal, Espanha, Tailândia e Suécia).

http://anasoredsearom.googlepages.com

SPY Urbano en SC gallery;Bilbao

SC gallery se complace en presentar “*Urbano*” La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga acostumbrados. En ocasiones resulta tan intrusivo como la misma publicidad exterior, esa máquina inescapable cuya existencia se suele esgrimir como argumento para justificar la presencia del arte independiente en la calle.

Pero ese no es el caso de SpY.

Las intervenciones del madrileño no saltan a por ti, más bien esperan a que te cruces con ellas. No son un monólogo sino un diálogo, entre el artista y el entorno, entre el viandante y la pieza. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos.

El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Las piezas de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.
Texto: Javier Abarca

Del 26 Marzo – 28 Mayo | 2010

SCgallery

www.scgallery.es

www.SpY.org.es

C/ Cortes 4 Lonja 1ª izq. 48003 Bilbao

T. +34 94 416 70 62 / 646 522 859

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