Laboratorio de Formas e Cores: A Corunya

Obradoiro para familias
Esta fin de semana haberá dúas sesións do Laboratorio de Formas e Cores na Fundación Luis Seoane, un obradoiro para familias que profundizará na relación entre Luis Seoane e a cerámica dun xeito lúdico a través dunha actividade na que os rapaces, axudados polos seus pais, fabricarán a súa propia peza de cerámica. O obradoiro estará dirixido por Tonecho Otero, e para participar nel é necesario facer unha reserva previa a través do teléfono 692407612 ou do correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 12 ás 17:00, domingo 13 ás 12:00

LABORATORIO DE FORMAS Y COLORES. Taller para familias
Este fin de semana habrá dos sesiones del Laboratorio de Formas y Colores en la Fundación Luis Seoane, un taller para familias que profundizará en la relación entre Luis Seoane y la cerámica de forma lúdica a través de una actividad en la que los niños, ayudados por sus padres, fabricarán su propia pieza de cerámica. El taller estará dirigido por Tonecho Otero, y para participar en él es necesario hacer una reserva previa a través del teléfono 692407612 o del correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 12 a las 17:00, domingo 13 a las 12:00

www.luisseoanefund.org

Laboratorio de Formas e Cores;Coruña

Obradoiro para familias
Esta fin de semana haberá dúas sesións do Laboratorio de Formas e Cores na Fundación Luis Seoane, un obradoiro para familias que profundizará na relación entre Luis Seoane e a cerámica dun xeito lúdico a través dunha actividade na que os rapaces, axudados polos seus pais, fabricarán a súa propia peza de cerámica. O obradoiro estará dirixido por Tonecho Otero, e para participar nel é necesario facer unha reserva previa a través do teléfono 692407612 ou do correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 15 ás 17:00, domingo 16 ás 12:00

LABORATORIO DE FORMAS Y COLORES. Taller para familias
Este fin de semana habrá dos sesiones del Laboratorio de Formas y Colores en la Fundación Luis Seoane, un taller para familias que profundizará en la relación entre Luis Seoane y la cerámica de forma lúdica a través de una actividad en la que los niños, ayudados por sus padres, fabricarán su propia pieza de cerámica. El taller estará dirigido por Tonecho Otero, y para participar en él es necesario hacer una reserva previa a través del teléfono 692407612 o del correo-e tonechootero@ludidactica.com. Horarios: sábado 15 a las 17:00, domingo 16 a las 12:00

Juan Carlos Meana, Nos Son; A Coruña

A Fundación Luis Seoane inagurará o vindeiro venres 7 de maio, ás 20.00, NOS SON, un proxecto de Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964).  NOS SON é unha instalación realizada específicamente para o patio central da Fundación Luis Seoane, e constitúe o primeiro dunha futura serie de proxectos artísticos que se desenvolverán a partir deste momento neste espazo.

JUAN CARLOS MEANA. NOS SON
La Fundación Luis Seoane inaugurará el próximo viernes 7 de mayo, a las 20.00, NOS SON, un proyecto de Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964). NOS SON es una instalación realizada específicamente para el patio central de la Fundación Luis Seoane, y constituye el primero de una futura serie de proyectos artísticos que se desarrollarán a partir de este momento en este espacio.

Ciclo Epson de Fotoproyectores; BCN

El Proyector es el primer ciclo de foto-proyecciones que organiza Foto Colectania, con el objetivo de difundir la fotografía contemporánea o inédita y dar a conocer las diferentes iniciativas que conviven en el panorama de la creación fotográfica en nuestro país, en sus variadas perspectivas artísticas, documentales y profesionales.

El ciclo contará en esta temporada con siete sesiones (dos ya se han llevado a cabo) : una presentación mensual, a cargo de un experto de la fotografía y de su sector, entre hasta julio de 2010. El presentador estará encargado de hacer la selección de 3 o 4 trabajos fotográficos y de proyectarlos al público.

Críticos de arte, galeristas, artistas y representantes de entidades vinculadas al mundo de la fotografía, son algunos de los seleccionadores que han invitado a este primer ciclo.

Todas las sesiones, de una hora, tendrán lugar en la sede de Foto Colectania a las 19.30h.

PROGRAMA

9 de marzo

Silvia Omedes (cofundadora y presidenta de Photographic Social Vision)

6 de abril

Jordi Bernadó (fotógrafo)

11, 18 y 25 de mayo

Escuelas-amigas de Foto Colectania: GrisArt, IDEP e Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

15 de junio

Merche Fernández (conservadora del Arxiu Nacional de Catalunya)

13 de julio

Jorge Ribalta (fotógrafo y comisario independiente)

Entrada lliure. Aforament limitat.

Más información www.colectania.es

Fundació FOTO COLECTANIA

Julián Romea, 6, D2 08006 Barcelona, Tel. +34 93 217 16 26, E-mail: colectania@colectania.es

FUNDACIÓN DE FOTOGRAFÍA

La Fundació Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro (nº reg. 1554) que se inauguró en Barcelona en el año 2002 y cuya finalidad es difundir la fotografía y el coleccionismo a través de exposiciones, actividades (coloquios, seminarios, viajes) y la edición de catálogos.

Foto Colectania cuenta además con una colección de fotografía que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Además, dispone de una biblioteca de consulta libre y de una cámara de conservación donde se guarda el fondo fotográfico, el archivo de Paco Gómez (donado por su familia en 2001) y el depósito de una parte de la colección de Juan Redón.

La fundación se financia en gran parte gracias a la ayuda de los patrocinadores, amigos y socios de la fundación y colaboraciones externas.

IV Concurso de Creación Artística

Fundación José García Jiménez convoca el IV CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA con el fin de promover el arte contemporáneo. Estáis invitados a participar todos aquellos artistas que lo deseéis. El plazo para entregar vuestras obras queda abierto a partir del día 16 de febrero y hasta el 15 de marzo de este año.

BASES
1. Podrán participar todos los artistas que lo deseen, con independencia de su residencia o nacionalidad, siempre que se atengan a las bases de la presente convocatoria.

2. Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte. El tamaño de la obra no podrá exceder los 4 metros cúbicos si se tratase de escultura o instalación, ni ser menor de 70 x 70 cms. en el caso de formato cuadro.

3. Los envíos serán por cuenta de los concursantes que cubrirán todos los gastos y atenderán su posible seguro, usando embalaje retornable que sea suficientemente sólido para que en su posterior devolución en el mismo asegure la integridad de la obra. Fundación José García Jiménez no se responsabiliza del deterioro por embalaje inadecuado. Fundación José García Jiménez pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas asegurándolas en su recepción, depósito y exhibición, pero declina toda responsabilidad en su transporte y devolución.

4. Las obras se entregarán acompañadas de:
• Un pequeño currículo
• Fotocopia del DNI
• Ficha técnica de la obra
• Teléfono y e – mail
• Justificación teórica de la obra hecha por el autor, con especial incidencia en sus contenidos conceptuales, propuestas de instalación e infraestructura necesaria.

5. El plazo de recepción de las obras será del 16 de febrero al 15 de marzo de 2010, ambos incluidos, en EXPOMED, sita en Carril del Alejandrico 79 – 30570, Beniaján. Horario: Lunes a Jueves de 8.30 a 13.30h y de 16.00 a 18.30h y Viernes de 8.00 a 14.30h. La recepción de la obra se realizará contra la entrega del correspondiente recibo.

6. El IV CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ, constará de un primer premio dotado con 6.000 € (SEIS MIL EUROS), un segundo premio dotado con 3.000 € (TRES MIL EUROS), y un tercer premio dotado con 1.500 € (MIL QUINIENTOS EUROS) y las menciones honoríficas que el Jurado estime oportunas. Los premios estarán sujetos a las retenciones fiscales y disposiciones vigentes que deban aplicarse. Las obras premiadas quedarán en plena propiedad de la Fundación José García Jiménez, lo que incluye los derechos de uso, exposición, difusión, explotación y cuantas actividades realice la Fundación, de ámbito nacional e internacional. Sea cual sea el medio de difusión, se hará referencia al autor de la obra.

Las obras galardonadas con mención honorífica serán expuestas, junto con las premiadas, y reproducidas en catálogo, para lo cual sus autores cederán, sin exclusividad, a la Fundación los derechos de reproducción y exposición pública cuantas veces fuesen necesarias para la difusión del premio, y su inclusión en la página web de la Fundación José García Jiménez www.fundacionjosegarciajimenez.org

Miró//Portabella. Poética y transgresión; Mallorca

La Fundació Pilar i Joan Miró presenta, por primera vez, un recorrido por la relación creativa de Joan Miró y Pere Portabella en la exposición Miró//Portabella. Poética y transgresión (del 19 de diciembre 2009 al 5 de abril 2010)

La muestra utiliza como hilo conductor los cortometrajes que Pere Portabella dedicó a diferentes vertientes del trabajo de Joan Miró, como la forja (Miró la forja, 1973), el tapiz (Miró tapis, 1973), la acción creativa efímera (Miró l’altre, 1969), o bien, el compromiso político que se manifiesta en los dos creadores, más como una rebelión estética que directamente política (Miró Aidez l’Espagne, 1969).

Miró//Portabella. Poética y transgresión establece un diálogo entre los cortometrajes del cineasta y algunas obras de Miró que aparecen en los filmes u otras relacionadas, aportaciones documentales o fotografías de creadores concernientes a la temática. La muestra ocupa todos los espacios expositivos de la Fundación y se presenta formando diversas instalaciones.

Se han reunido más de cien obras y documentos: 6 cortometrajes, 10 pinturas, 14 esculturas de bronce, 3 tapices, 6 litografías, 37 dibujos, 4 cuadernos, 7 carteles y otros documentos, fotografías y objetos que ejemplifican la intensa relación creativa entre ambos creadores. Por primera vez se exhiben obras de Joan Miró como las puertas mallorquinas que realizó el artista, puntos de partida de las esculturas Porta I, Porta II y Porta III.

De forma paralela, en el auditorio de la Fundación se exhibe la última obra del cineasta titulada Mudanza (2008), una película seleccionada en la 66 edición de la Muestra de Venecia y que se estrenaba en los cines comerciales del Estado español el día 18 del pasado mes de diciembre. Por dicho film Portabella recibió, en 2009, el Premio Nacional de Cultura que otorga el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) de la Generalitat de Catalunya.

También se ha organizado un ciclo de cine dedicado a Pere Portabella que tendrá lugar en el Centro de Cultura SA NOSTRA de Palma durante el mes de febrero. Cada una de las películas contará con la intervención de diferentes expertos en la obra cinematográfica de Portabella. La inauguración de la exposición contó con una espléndida actuación de Carles Santos. Por otro lado, está prevista la presentación del catálogo para el próximo 4 de marzo. El acto contará con una mesa redonda en la que intervendrán Pere Portabella, Carles Santos y Biel Mesquida.

Pere Portabella es uno de los creadores más singulares del arte actual. Cineasta, productor -como por ejemplo Viridiana de Luis Buñuel- y activista político, ha logrado conciliar los circuitos del arte y del cine. Su trayectoria artística ha sido reconocida en los últimos años en todo el mundo: MACBA (2001), Documenta de Kassel y Centro Georges Pompidou (2003), MoMA (2007). En estos momentos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía prepara una nueva exposición del cineasta que se inaugurará la próxima primavera.

Fundació Pilar i Joan Miró
c/ de Saridakis, 29
07015 Palma
Illes Balears

Tel. 34 971 701420
E-mail info@fpjmiro.org

Fuente:Exitmail

El espejo que huye; Gijón.

Por primera vez, una selección de los fondos de la Colección de arte de la Fundación María José Jove viaja para ser presentada en otra comunidad. Gracias a la colaboración de Cajastur, se inaugurará el próximo día 12 en el Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo de Gijón la exposición “El espejo que huye. Obras de la Colección de Arte Fundación María José Jove”.

La muestra, comisariada por David Barro, propone un camino por el arte que escapa del convencionalismo de la distribución cronológica para aventurarse en una historia de pequeñas atmósferas donde las obras se relacionan indiferentemente por su forma, tamaño o temática. La multiplicidad de expresiones artísticas que se dan cita entre las obras seleccionadas, dialogan buscando la complicidad del espectador en su recorrido, buscando la diversidad de puntos de vista y la generación de nuevas historias. La idea del espejo que huye, tomada de un relato de Giovanni Papini, es significar cómo el futuro no existe como futuro y que es una creación o parte del presente. Así, en el texto del catálogo David Barro señala que “el futuro huye cada día y se aleja y, entre tanto, nos vemos tentados a consumir lo real por lo imaginario”.

“El espejo que huye. Obras de la Colección de Arte Fundación María José Jove ” cuenta con la presencia de 51 artistas fundamentales del último siglo, como Picasso, Dalí, Kandinsky, Miró, Leiro, Tàpies, Arroyo o Louise Bourgueois. El recorrido de la muestra nace de la inquietante Sara en el espejo de Juan Muñoz.

CALENDARIO
La exposición “El espejo que huye. Obras de la Colección de Arte Fundación María José Jove ” podrá visitarse en  el Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo de Gijón del 12 de noviembre hasta el 17 de enero, en horario de 11h a 14h y de 17h a 20h de lunes a sábados y de 12h a 14h30 los domingos y festivos.

Fuente:exitmail

“Tragedia Existencial” de Jannis Kounellis; Santander

La Fundación Marcelino Botín de Santander muestra la “tragedia existencial” de Jannis Kounellis

Hasta el 10 de enero de 2010

Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín
Calle Marcelino Sanz de Sautuola, 3 – Santander

Las obras presentadas en esta exposición están compuestas por elementos tomados de la vida real. Jannis Kounellis ha querido transformar y habitar el espacio de la sala de la Fundación Marcelino Botín. En palabras del artista, la muestra tiene una gran unidad y el conjunto debe ser entendido como una sola obra. Concebida como una única instalación, pueden verse 18 obras, una de las cuales ocupa el espacio central de la sala de exposiciones, acotado por las columnas.

Los materiales utilizados por el artista en estas piezas son el acero, el plomo, los abrigos y el cristal de Murano. Así, las grandes planchas de metal, que sirven de soporte a las obras, remiten a la dimensión humana, mientras que las planchas más pequeñas se relacionan con el tamaño estándar de una hoja de dibujo Fabriano y por consiguiente, con la actividad artística. Los abrigos evocan la presencia humana, aprisionada por el peso de las piezas de plomo colocadas sobre ellos. Como contraste, el cristal de Murano, la única nota de color, aporta luminosidad. En estos cuatro elementos confluye lo espiritual con lo humano, lo duro con lo blando, lo opaco y lo transparente, lo construido y lo natural.

La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 10 de enero en la sala de la Fundación Marcelino Botín en Santander, complementa el taller de arte internacional que dirigió el pasado mes de julio en Villa Iris, dentro del programa formativo de esta institución.

El comisario de la muestra, Marc Scheps, escribe para el catálogo que “al crear su obra con materiales del mundo, Kounellis nos ofrece un mensaje fuerte e imprescindible y una visión marcada por una moralidad sin compromisos. Sus obras poseen una gran madurez, reflejan las preocupaciones más íntimas de cada hombre y proponen una reflexión sobre el sentido de la existencia. No obstante, estas obras también muestran el apego profundo y casi visceral de Kounellis por toda la belleza que descubre en los materiales más humildes que trasciende con su arte para hacer de ellos mensajeros de una visión que abarca al hombre y al universo visible e invisible, siendo éste su morada”.

Además del catálogo, la Fundación, en su objetivo de facilitar el acercamiento a la muestra por parte del público, ofrece al visitante de forma gratuita un cuaderno de sala titulado Acercate a … Kounellis, con concepto y texto de Isabel Durán. Además ha organizado dos visitas comentadas a cargo del escritor y crítico de arte Javier Montes, los días 18 de noviembre y 10 de diciembre, a las 20:30 horas, así como las habituales visitas para grupos, previa petición de hora

Dirección de la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín: calle Marcelino Sanz de Sautuola, 3, Santander.

Horario: diario de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas. Entrada gratuita. Cerrado las tardes de Nochebuena y Nochevieja; víspera de Reyes y todo el día Navidad y Año Nuevo.

logo fundación marcelino botín

Más información:
Tel.942.22.60.72
fmabotin@fundacionmbotin.org
www.fundacionmbotin.org

Fuente:Exitmail

Ayudas Fundación Pollock – Krasner

Esta fundación convoca todos los años ayudas para artistas que tengan problemas económicos que les impidan realizar su trabajo.
Se aceptan artistas pictóricos, escultóricos y aquellos que trabajen en papel, incluyendo impresores pero no artistas comerciales o que no se ajusten exactamente a las categorias especificadas por la fundación.

ELa cantidad de la ayuda y su duración se determinan en cada caso individual.

Aquellos que quieran optar a estas ayudas,  deberán enviar la Ficha de Inscripción, que se puede descargar desde la Web de la fundación.

The Pollock-Krasner Foundation, Inc.
863 Park Avenue – New York, New York 10021 USA
Fax: (212) 288-2836 (New York)

grants@pkf.org

http://www.pkf.org/grant.html…