Taller Susan Meiselas y Joan Fontcuberta; LLeida
septiembre 5, 2010
En los momentos de confluencia entre prácticas artísticas y prácticas documentales, las narrativas de la no-ficción apelan a estrategias del storytelling (“contar historias”) como género híbrido que se sirve de la fotografía, el video, el sonido, los textos, etc.
El taller pretende explorar los nuevos caminos de la fotografía narrativa a la luz de técnicas creativas y críticas que intervienen en el storytelling.
Para ello, Joan Fontcuberta ha invitado a la reconocida fotoperiodista Susan Meiselas, miembro de Magnum y autora de complejos proyectos documentales; ambos aunarán sus respectivas experiencias docente y profesional para, mediante estilos y propósitos distintos, trabajar sobre las formas de explicar tanto la realidad a través de la ficción como la ficción a través de la realidad.
Este taller, que tendrá un enfoque teórico-práctico, es idóneo para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, artistas visuales, periodistas, estudiantes y todos aquellos con curiosidad por la imagen y la comunicación visual.
Susan Meiselas pertenece a Magnum desde 1976. Ha publicado los libros Carnival Strippers, Nicaragua, Kurdistan: In the Shadow of History, Pandora’s Box, Encounters with the Dani y la monografía recopilatoria In History.
Meiselas es conocida por su trabajo documental vinculado a temas de derechos humanos en América Latina. Sus fotografías están incluidas en importantes colecciones públicas y museos internacionales. Merecedora de numerosas distinciones (Robert Capa Gold Medal, Hasselblad Prize, Leica Award for Excellence…) en 1992 recibió la importante beca MacArthur. http://www.susanmeiselas.com/
Con casi cuatro décadas de prolífica dedicación a la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado un trabajo simultáneo de creación y reflexión que analiza los conflictos entre naturaleza, tecnología, imagen fotográfica y verdad. Ha sido profesor invitado en diferentes universidades internacionales y, actualmente, en la Facultad de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra. En 2010 ha publicado La cámara de Pandora. La fotografi@ después de la fotografía y A través del espejo. Su primer largometraje, el documental de ficción Era rusa y se llamaba Laika, fue emitido por el segundo canal de TVE el 15/08/2010. http://www.fontcuberta.com/
Workshop “Memoria, documento y storytelling”
Días: 8, 9 y 10 de octubre de 2010
Lugar: Biblioteca Comarcal
Población: Tàrrega (Lleida-España)
Inscripciones hasta el 25 de septiembre en la web del festival
Plazas limitadas
Más información de los workshops:
http://www.emergent-lleida.org/es/Programacio-2010/Tallers
Nuevas DSLR Sony con vídeo Full HD
septiembre 3, 2010
Sony lanza las nuevas DSLR-A580 y DSLR-A560, idóneas para fotógrafos dispuestos a explorar nuevas y sofisticadas posibilidades creativas.
En el corazón de ambas se encuentra el nuevo sensor CMOS ExmorTM APS HD.
En combinación con la última generación del potente procesador de imagen BIONZ, ofrecen una captura continua de alta velocidad, además de una gama sofisticada de funciones de composición y procesado de imagen digital.
Las A580 y A560 son capaces de congelar las escenas más fugaces hasta a 7fps en el modo continuo de prioridad a la velocidad (Speed Priority Continuous Advance). El popular sistema Live View Quick AF es más efectivo que nunca. La previsualización en directo mejora gracias al nuevo sistema de enfoque automático de detección de fases de 15 puntos, que mantiene enfocados los elementos móviles.
Las DSLR-A580 y A560 son compatibles con la gama α completa de más de 30 objetivos intercambiables con montura tipo A Sony y Carl Zeiss, y tienen SteadyShot INSIDE. Este sistema de estabilización interno, que desplaza el sensor, ofrece hasta 4 pasos de exposición de ventaja para corregir los temblores provocados al disparar con la cámara en la mano.
Grabación de vídeo Full HD
Tanto la A580 como la A560 ofrecen grabación de vídeo. Con sólo pulsar el botón de vídeo, grabarás vídeos HD muy detallados con un sonido estéreo claro en el formato AVCHD 1080i o en MP4, más apropiado para Internet. Gracias al sensor de alta resolución CMOS ExmorTM APS HD, es posible grabar clips de vídeo HD impresionantes con efectos de desenfoque de fondo (‘bokeh’) atractivos.
Composición y previsualización sencillas
Las A580 y A560 ofrecen nuevas posibilidades para encuadrar y reproducir fotografías y vídeos de gran calidad.
La luminosa pantalla LCD Xtra Fine de 7,5 cm (3,0″) se puede mover arriba y abajo para encuadrar cómodamente desde cualquier posición, mostrando una imagen contrastada con detalles y colores.
Además, el nuevo modo Focus Check Live View (Live View con comprobación de enfoque) facilita la verificación de los detalles de imagen más finos. Es posible ver la ‘reacción’ del sensor en tiempo real en la pantalla LCD, con una opción de zoom que permite acercarse para confirmar los ajustes de enfoque manuales. En el modo Live View con comprobación de enfoque se puede seleccionar el método Contrast AF.
Los aficionados a las DSLR agradecerán el visor óptico luminoso y de alto contraste con una cobertura del 95% que consigue una visión realmente detallada para encuadrar las fotografías. Es posible acceder a la previsualización de la profundidad de campo con sólo pulsar un botón.
Ambas cámaras incluyen el Barrido Panorámico 3D, que permite capturar panorámicas amplias repletas de detalles y con un gran campo de visión. Las panorámicas 3D se pueden ver en cualquier televisor 3D HD compatible.
El Auto HDR se ha perfeccionado en comparación con los modelos α anteriores, combinando automáticamente ráfagas de 3 imágenes con exposiciones horquilladas, creando una sola fotografía con más detalles en las iluminaciones y las sombras. La Multi Frame Noise Reduction ‘apila’ una ráfaga rápida de seis disparos, creando una exposición única con menos ruido que amplía las sensibilidades efectivas hasta a ISO 25600.
Las nuevas cámaras son compatibles con tarjetas Memory Stick PRO DuoTM (incluyendo Memory Stick PRO-HG DuoTM) y SD (incluyendo SDHC y SDXC) (disponibles por separado). La velocidad de transferencia de 30MB por segundo de las Memory Stick PRO-HG Duo HX brinda un mayor rendimiento en el modo de disparo continuo o al transferir datos a otros dispositivos.
La nueva réflex digital DSLR-A580 Sony estará a la venta en octubre de 2010. La nueva réflex digital DSLR-A560 Sony estará disponible durante el primer trimestre de 2011.
5 y 5. Bostabost; Vitoria-Gasteiz
septiembre 3, 2010
‘5 y 5. Bostabost’ izeneko erakusketa kolektiboak zabalduko du LunaKREA programa
Erakusketak iraganean prestakuntza hezkuntza-zentroan jaso duten hamalau artistak egindako argazkiak eta bideoak biltzen ditu
Irailaren 10ean, ‘5 y 5. Bostabost’ ekimenak bat egingo du LunaKREA proposamenaren baitan hiri osoan antolatu dituzten 50 jarduerekin
Erakusketa Arte eta Lanbideko Eskolako Irudiaren Sailak zuzendu du eta Araba Aretoan egongo da ikusgai irailaren 3tik 12ra bitartean
La exposición colectiva ‘5 y 5. Bostabost’ abre el programa LunaKREA
La exposición reúne fotografías y vídeos realizados por catorce artistas que han recibido formación en el centro educativo en el pasado
El 10 de septiembre ‘5 y 5. Bostabost’ se unirá a las 50 actividades programadas por toda la ciudad dentro de la propuesta LunaKREA
La muestra dirigida por el Departamento de Imagen de la Escuela de Artes y Oficios podrá visitarse del 3 al 12 de septiembre en la Sala Araba
Nuevas cámaras α55 y α33
septiembre 2, 2010
Las primeras cámaras digitales Sony que utilizan la tecnología de espejo traslúcido ofrecen un sistema óptico innovador que abre infinidad de posibilidades de captura. Al contrario que las DSLR convencionales, la tecnología de espejo traslúcido utiliza un espejo traslúcido fijo que divide la vía óptica entre el sensor de imagen principal y un sensor de enfoque automático de detección de fase.
Estas nuevas cámaras permiten una previsualización de las imágenes a alta resolución en directo con un enfoque automático de detección de fase rápido y exacto disponible en todo momento, tanto a través de la pantalla LCD inclinable La familia de cámaras Sony Alphα con objetivos intercambiables crece con las nuevas α55 y α33, compactas y precisas.
Las primeras cámaras digitales Sony que utilizan la tecnología de espejo traslúcido ofrecen un sistema óptico innovador que abre infinidad de posibilidades de captura. Al contrario que las DSLR convencionales, la tecnología de espejo traslúcido utiliza un espejo traslúcido fijo que divide la vía óptica entre el sensor de imagen principal y un sensor de enfoque automático de detección de fase.
Estas nuevas cámaras permiten una previsualización de las imágenes a alta resolución en directo con un enfoque automático de detección de fase rápido y exacto disponible en todo momento, tanto a través de la pantalla LCD inclinable de 7,5 cm (3”) como del Tru-Finder (visor óptico electrónico) de alta precisión. Esto asegura la nitidez en todo momento, incluso en el caso de elementos móviles, tanto al capturar imágenes fijas como vídeos Full HD.
El primer Quick AF del mundo para vídeo Full HD
El amplio sensor CMOS ExmorTM APS HD que usan ambas cámaras graba secuencias de vídeo HD .
Las α55 y α33 marcan el debut de la grabación en vídeo Full HD con Quick AF Full HD. La tecnología Translucent Mirror Technology (tecnología de espejo traslúcido) permite grabar vídeos AVCHD 1080i con un seguimiento AF de detección de fase fluido y preciso para los elementos móviles. El visor muestra una previsualización de los vídeos en tiempo real, al contrario que en las cámaras DSLR, en las que al levantarse el espejo no llega luz al visor óptico durante la grabación de vídeo.
Composición y previsualización sin esfuerzo
Las α55 y α33 ofrecen nuevas posibilidades para encuadrar y reproducir fotografías y vídeos de gran calidad. Altamente valorado tanto por usuarios de DSLR avanzados como aficionados, el sistema Quick AF Live View de Sony ahora es más efectivo. La previsualización de imagen en directo se combina con el rendimiento extremo del AF de detección de fases, incluso con elementos con movimientos rápidos.
La luminosa pantalla LCD Xtra Fine de 7,5 cm (3.0″) (16:9) se puede inclinar y girar (a un máximo de 270o) para encuadrar desde cualquier ángulo y ofrece unos detalles y un contraste soberbios.
El visor electrónico es preciso, con una resolución de 1,15 millones de puntos que ofrece una imagen luminosa y clara con una cobertura del 100%. Los ajustes de exposición, profundidad de campo y color se pueden previsualizar instantáneamente, tanto en el visor como en la LCD. La composición resulta sencilla gracias a la cuadrícula que se puede activar en el visor y en la pantalla LCD, además de contar con un nuevo calibrador de nivel digital.
Mayores posibilidades creativas
Las α55 y α33 son compatibles con la gama completa de más de 30 objetivos intercambiables A-mount, y tienen SteadyShot INSIDE. Este sistema de estabilización interno que desplaza el sensor ofrece hasta 4 pasos de exposición de ventaja para corregir los temblores provocados al disparar con la cámara en la mano.
Ambas cámaras incluyen la función Barrido Pnorámico 3D, que permite capturar panorámicas amplias repletas de detalles y con un gran campo de visión. Las panorámicas 3D se pueden ver en cualquier televisor 3D HD compatible. La SLT- A55 es la primera cámara Sony α con GPS, permitiendo geoetiquetar las imágenes y los clips de vídeo automáticamente.
El nuevo sensor CMOS ExmorTM APS HD de ambas cámaras acepta una gama sofisticada de funciones de composición y procesamiento de imagen digital. Esto brinda mayores posibilidades artísticas tanto a principiantes como a entusiastas fotográficos.
El Auto HDR se ha perfeccionado en comparación con los modelos α anteriores. Este combina automáticamente ráfagas de 3 imágenes con exposiciones horquilladas, creando una sola fotografía con más detalles en las iluminaciones y las sombras. La función Multi Frame Noise Reduction apila una ráfaga rápida de seis disparos, creando una exposición única con menos ruido que amplía las sensibilidades efectivas hasta a ISO 25600.
Las nuevas cámaras son compatibles con tarjetas Memory Stick PRO DuoTM (incluida Memory Stick PRO-HG DuoTM) y SD (incluidos los formatos SDHC y SDXC) (disponibles por separado). La velocidad de transferencia de 30MB por segundo de las Memory Stick PRO-HG Duo HX brinda un mayor rendimiento en el modo de disparo continuo o al transferir datos a otros dispositivos.
Las nuevas cámaras α55 y α33 SLT (Single Lens Translucent) de Sony estarán disponibles este septiembre.
Fuente: Sony
Rally Fotográfico Zaragoza
septiembre 2, 2010
Bases del rally Zaragoza Photo
Participantes:
La participación es abierta a todo el público interesado, tanto profesionales como aficionados, y sin límites de edad. Los participantes deberán utilizar su propia cámara fotográfica de formato digital.
Fecha de realización y horarios:
El rally tendrá lugar el día 12 de Septiembre de 2010 con los siguientes horarios:
09:00 a 10:00 | Inscripciones.
10:00 a 13.00 | Toma de fotografías.
13:00 a 14:00 | Recogida de imágenes.
20:30 | Entrega de premios.
Inscripción:
El lugar de inscripción y entrega de las imágenes es Espacio Zphoto, situado en la C/ Argensola, nº 5. Zaragoza. El coste de la inscripción es de 5€ para adultos y de 2€ para menores de 16 años.
Premios:
Los 3 mejores trabajos del rally serán premiados con importantes becas de estudio en la Escuela Zphoto según los siguientes parámetros:
1º premio: Una beca de estudios EN LA ESCUELA ZPHOTO VALORADA EN 1.100€ Y 180 HORAS DE DURACIÓN EN EL PERIODO DE 1 AÑO LECTIVO
2º premio: UNA beca parcial PARA REALIZAR UN CURSO EN LA ESCUELA ZPHOTO VALORADA EN 350€ Y 60 HORAS DE DURACIÓN
3º premio: UNA BECA para realizar uno de los interesantes TALLERES DE FOTOGRAFIA que programa la Escuela Zphoto a lo largo del año y que son impartidos siempre por un FOTOGRAFO PROFESIONAL de reconocida trayectoria nacional e internacional, VALORADOS EN 200€ Y 16 HORAS DE DURACIÓN
Además, y como para Zaragoza Photo lo más importante es que el público participe y se interese por el mundo de la fotografía, LOS PRIMEROS 20 seleccionados PARTICIPARÁN en la EXPOSICIÓN fotográfica COLECTIVA ubicada en UN ESPACIO VIRTUAL DE ZPhoto.es
Zphoto tampoco se olvida de los más pequeños. El mejor trabajo realizado por un menor de 16 años también obtendrá su premio.
El jurado estará compuesto por los miembros del colectivo Zphoto y por un profesional de reconocida trayectoria. La decisión del jurado será inapelable.
Zaragoza Photo; Zaragoza
septiembre 2, 2010
Ricky Dávila, Alejandro Castellote, Roger Guaus, Leo Simoes o Xiqi Yuwang son algunos de los nombres destacados del programa de la segunda edición de Zaragoza Photo 2010. Un festival de fotografía contemporánea que se desarrollará durante el mes de septiembre, centrando su mayor actividad del 8 al 12 en varios espacios del centro de la capital aragonesa. Llega a la capital aragonesa la segunda edición de Zaragoza Photo organizado por el colectivo Zphoto. Un festival de fotografía contemporánea que durante el mes de septiembre reunirá a grandes figuras nacionales y a diversos colectivos para que difundan sus conocimientos sobre el arte de la fotografía entre el gran público y examinen su situación a través de conferencias, talleres, exposiciones, libros, proyecciones. Además, Zaragoza Photo continúa fomentando la participación ciudadana en el festival y la búsqueda de nuevos talentos con su rally fotográfico “Buscamos el talento tras la cámara”, que concederá a sus ganadores un importante paquete de becas de estudio en la Escuela Zphoto.
Esta nueva edición se celebrará durante todo el mes de septiembre, si bien centrará la mayor parte de sus actividades los días 2, 8, 9, 10, 11 y 12 en tres espacios ubicados en el centro de la ciudad para facilitar su desarrollo y acceso: el Centro Joaquín Roncal, el Espacio Zphoto y el Centro de Historia.
Así, el programa de Zaragoza Photo 2010 incluye seis conferencias impartidas por destacados nombres del mundo de la fotografía; tres talleres impartidos por fotógrafos con una larga trayectoria que tratan temas como la elaboración de un proyecto fotográfico personal, las claves para el retoque de una imagen y la búsqueda de un posicionamiento fotográfico propio; y las exposiciones de un joven talento extranjero, Xiqi Yuwang, y de un autor ya consagrado, Leo Simoes.
Asimismo, durante tres jornadas consecutivas, se finalizará con la celebración de una actividad más distendida, la proyección de obras de autores emergentes, fotoperiodistas y participantes en la sección oficial del festival en un agradable entorno: la terraza del Centro de Historia amenizada por música en directo y un espectáculo de danza.
El festival Zaragoza Photo continúa así en su empeño de funcionar como escenario para el intercambio, la creación, el debate y el disfrute de un arte, la fotografía, que cada vez cobra más prestigio en los circuitos culturales y que por ello merece un espacio individual en la oferta cultural de una ciudad como Zaragoza.
Fuente:exitmail
Próximas Exposiciones Guggenheim;Bilbo
septiembre 2, 2010
LA EDAD DE ORO DE LA PINTURA HOLANDESA Y FLAMENCA DEL STEÄDEL MUSEUM
Próxima apertura: 8 octubre de 2010 Magnífica selección de pinturas del siglo XVII provenientes del Städel Museum de Frankfurt, una relevante institución que acoge una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, nunca antes exhibidas en España. Aproximadamente 130 obras maestras de más de 80 artistas como Jan Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel o Jan van Goyen, entre otros, ofrecen una visión única de un período de gran importancia historiográfica y artística.
HAUNTED: FOTOGRAFÍA, VIDEO Y PERFORMANCE CONTEMPORÁNEOS
Próxima apertura: 6 de noviembre de 2010 La muestra refleja las múltiples maneras en las que la fotografía se ha incorporado al arte reciente con el fin de subrayar el poder de los medios audiovisuales. Una selección de un centenar de obras provenientes, en su mayoría, de las Colecciones Guggenheim, que van desde los años setenta hasta la actualidad, y entre las cuales se cuentan trabajos de 60 artistas consagrados como Andy Warhol, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Marina Abramovic o Sophie Calle.
Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones fantasmales que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnología desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable. La muestra plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado en el arte reciente a través de distintas formas de producción artística: fotografías individuales y series, instalaciones, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeo -tanto desde monitores como proyecciones-, cine, performances e instalaciones, que han sido concebidas especialmente para su exposición en Bilbao.
Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·
Tel: 94 435 90 00
Email: informacion@guggenheim-bilbao.es
http://www.guggenheim-bilbao.es
Últimos días Premios de fotografía “EL PATI DE LA LLOTJA”
septiembre 1, 2010
EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Éste es un espacio de nueva creación, un meeting point que lo que pretende es establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas emergentes, en tanto que creadores y, los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico.
En este sentido el festival apadrinará cada año, a través de una convocatoria pública a un grupo de 30 artistas/fotógrafos emergentes, ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA para mostrar su portfolio a los agentes del sector del arte que el festival convocará especificamente.
Algunas de les personas que ya han confirmado su presencia para ver los trabajos son: Christian Caujolle (Fundador de la agencia VU y director del festival de fotografía de Camboya), David Balsells (Fundació Forvm), Mariona Fernández (Talleres Islados), Vicenç Boned (Galería Tagomago), Jordi Bernadó (Fotógrafo), Antoni Jove (Centre d’Art la Panera), Maria Cerezo y Emma Llensa (Carpaccio Maganzie), Joana Hurtado (Crítca de La Vanguardia y comisaria independiente), Joaquim Ruiz (Galería H2O), Fernado Peracho (Galería Valid Foto), Roser Xandri (Galería Espai Cavallers), Júlio Álvarez (Galería Spectrum Soto), Maribel Nadal (Galería UNA -París), Andrea Algueró y Héctor Velázquez (EFE24), Ricardo Juarez (Revista News-Papers), Tatiana Kourochkina (Galeria TK, BCN), Gustavo y Ángela Alemán (Galeria Gatos de Marte de Múrcia), Pedro Vicente Mullor (profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona), Laura Clemente (Galeria de arte: La Pan, Barcelona / Pantocrator Gallery, Berlín), Sílvia Omedes (directora Fundación Photographyc Social Vision), Jesús Micó (fotógrafo y responsable de programación de la sala KURSALA de la Universidad de Cádiz), Pablo Pérez Losada (responsable área de fotografía Centre Cívic Can Basté), Glòria Picazo (Directora del Centre d’Art La Panera), Núria Gras (directora de talleres y seminarios La Magistral), Manel Úbeda (fotógrafo, profesor y co-fundador de La Magistral), José Manuel Macrillante (The Private Space Books), Silvia Giorgetti (The Private Space Gallery), Equipo de Piel de Foto, Equipo del fanzine 10×15 y más…
LOS PREMIOS
Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:
1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/
2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.
3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/
4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.
Plazo de presentación de los trabajos hasta el día 12 de septiembre de 2010.
El envío del prortfolio es a través de la web del festival
Las bases en la web.
http://www.emergent-lleida.org/es/Premios
Fuente:Exitmail
PhotoImagen 2010;St Domingo-Punta Cana
agosto 31, 2010
Este festival es uno de los eventos culturales de iniciativa privada mas importante del país y consta de unos 150 exhibiciones fotográficas y eventos paralelos como charlas, conferencias talleres, en todos los museos, galerías, centros de arte y espacios alternativos de varias ciudades de Santo Domingo. Mirate el programa para concoer las direcciones de cada acto o exposición.
PROGRAMA GENERAL PHOTOIMAGEN 2010
Fuente: Fotogrupo
Si lo deseas, en la web de PhotoImagen podrás encontrar el programa más detallado en formato pdf.
Diversos Contextos
1 al 30 de Septiembre 2010
País Invitado: España
1 de Septiembre. 7:30 PM
Gran Inauguración PHOTOIMAGEN 2010
Centro Cultural de España (CCE)
País invitado España
La Diversidad empieza con uno mismo.
Miguel Trillo / Jesús Mico / Carmela García / Germán Gómez / Tanit Plana / Ali Hanoon / Jesús Uvera
Curadora: Rosa Olivares
Sección Oficial
Apertura Zona Colonial
2 de Septiembre. 7:00 PM
Casa de Teatro. Sala Paul Guidecelli
El Otro
Pedro Farías Nardi
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial
Casa de Teatro. Sala Wifredo Garcia.
Exposición
Guadalupe Casasnovas / Marcelo Ferder
Curador: Sara Hermann
Sección Oficial
Sala Ramón Oviedo. Ministerio de Cultura
Manuel Llibre Otero
Curadora: Marianne de Tolentino
Sección Oficial
Arte Berri / Calle Hostos
Fun Palace
Quisqueya Henríquez / Jason Mena / Marcos López / Colectivo 16-10 / Christian Vauzelle / Ricardo Piantini / Carlos Acero / Mayra Johnson
Curadora: Sara Hermann
Fotografía contemporánea de Colombia
Curadora: María Iovino
Sección Oficial
Casa de Italia
Exposición
Colectiva Fotogrupo
Sección Off
Embajada de Francia 1er Nivel
Carnaval jour / Carnaval nuit
Mariano Hernández
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Embajada de Francia 2do. Nivel
Devoción Diversa
Mansos Fotogrú, Grupo fotográfico
Sección Oficial
Capilla de Los Remedios
Exposición
Germán Herrera / EEUU
Sección Oficial
Museo de las Casas Reales
Zona Libre: Punto de partida
Patricia Pou
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial
Domínico Alemán
Mythos Ruhr
Exposición del fotógrafo alemán Manfred Vollmer
Sección Oficial
ESPACIO AL LADO DEL Domínico Alemán
Colectiva F64
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Galería Ajoupa
Cruzando miradas
Rodolfo Henríquez / Ricardo Rodríguez / Toño Arias / Augusto Valdivia / Iván Méndez
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Centro de La Imagen
Exposición
Sección Oficial
Mesa Fine Art / Roberto Pastoriza
Cementerio de barcos
Jan Smith
Sección Off
Apertura perímetro central
3 de Septiembre. 7:00 PM
Museo Bellapart
Las Primeras Miradas
Abelardo Rodríguez Urdaneta-Barón Castillo-Alfredo Senior
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Encuentro con el Artista, German Herrera,
Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Visita guiada German Herrera/ Contacto con el artista
5 de Septiembre. 7:00 PM
Barrio Chino
China en el corazón
Pedro Genaro/Ruben Abud
Sección Off
5 de Septiembre 9:00 AM a 12:00 M
Museo Bellapart, Santo Domingo
Visionado de portafolios (1 hora)
Taller para estudiantes de fotografía (2 horas)
Realidades del mundo de la fotografía de arte contemporánea y como preparase para entrar en él
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest
6 de Septiembre 2:00 PM a 6:00 PM
Museo Bellapart, Santo Domingo
Taller para fotógrafos profesionales:
Como promover y presentar un portafolio fotográfico.
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest
7 de Septiembre. 7:00 PM
Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Visita guiada. German Herrera
District co
Exposición
Luis Nova
Sección Off
Arawak
Indumentarias
Maria Clara Gaviria
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Vallas Tiradentes
Miriam Calzada
Sección Oficial
Estudio C
Blend
Exposición colectiva del grupo fotográfico YouPhoto
Ruddy Florentino / César Herrera / Luis Echavarría / Claudia Veras / Carlos De Soto / Luis J. Varela / Katty Suarez / Ernesto Sánchez / Harold Lambertus / Marielle de Luna (producción artística)
Sección off
8 de Septiembre. 7:00 PM
Instituto Cultural Domínico-Americano
From East to West
Evelyn Espaillat
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Exposición Foto-reporteros
Erika Santelises/ Luis Manuel Ferreras/Franklin Marte/Adriano Rosario/Ricardo rojas/Luis Gómez/Juan Fach/Roberto Guzmán/Orlando Ramos/Orlando Barria/ Félix Lara/Franklin Guerrero/Pedro Jaime Fernandez/Jorge Cruz/César de la Cruz
Coordinador: Orlando Barría
Sección Off
Sala de exposiciones temporales de UNAPEC
Allá
Anabelle Pérez / Fausto Fontana / Marvin del Cid / Claudia Ortiz
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial
Quinta Dominica / Calle Padre Billini, ZC
Vitrina Inversa
Maria Jose García/Tulio Marti
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
9 de Septiembre 9:00 AM a 12:00 M
Santiago de los Caballeros
Visionado de portafolios (1 hora)
Taller para estudiantes de fotografía (2 horas)
Realidades del mundo de la fotografía de arte contemporánea y como preparase para entrar en él
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest
2:00 PM a 6:00 PM
Taller para fotógrafos profesionales:
Como promover y presentar un portafolio fotográfico.
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest
9 de Septiembre. 7:00 PM
Noche larga de Galería Zona Colonial
10 de Septiembre. 7:00 PM
Visita guiada estudiantes. Exposiciones Zona Colonial
Museo Bellapart
Taller impartido por Marvin del Cid. 360 grados
14 y 15 de Septiembre. 2:00 PM a 5:00 PM
Producción y difusión de la imagen: Del realismo al web. Documental. Positivismo fotográfico en cuestión.
Reportaje y documental: prácticas comparadas del fotógrafo y el cineasta.
Mezclas y mestizajes: la emergencia del web documental.
Impartidas por Jacques Atlantis, Francés, productor audiovisual especializado en producciones con América Latina. Hasta el 2007 Fue director de la prestigiosa escuela de Cine y Fotografía Ecole Nationale Superiore Louis-Lumiere.
14 de Septiembre. 3:30 PM
Conferencia sobre La fotografía Astronómica, una pasión
Mauricio de Castro
4:40 PM
Museo Bellapart
Procesos de creación de un libro fotográfico
Conferencia por Sebastián Belaustegui, Fotógrafo de National Geographic
15 de Septiembre. 7:30 PM
Galería de Arte San Ramón / Abraham Lincoln
Vistas prestadas
Mary Rosa Jimenez-Clara Martinez Teddy- Carlos Acero Ruiz
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial
Galería de Bellas Artes / Av. Independencia, Gazcue.
Fotos de América
Federico Cuello
Curadora: Marianne de Tolentino
Sección Off
Cinemateca Nacional Dominicana
Inicio Festival de Películas sobre vida y obra de fotógrafos
Película
Sección Oficial
16 de Septiembre. 7:30 PM
Zona Colonial
Noche larga de galerías
Centro León
Pioneros de la Fotografía Dominicana
Santiago de los Caballeros
Sección Oficial
17 de Septiembre. 9:30 AM
Zona perimetral
Visita guiada
7:30 PM
Patio del Museo de las Casas Reales
Mario Cravo Neto vida y obra
Proyección y conversatorio sobre la vida del fotógrafo brasileño a cargo de Christian Cravo
19 de Septiembre. 8:30 AM
Centro Cultural de España
Rally fotocultura
Sección Oficial
21 de Septiembre. 8:30 AM
Museo de Arte Moderno (Auditorio)
Mario Cravo Neto vida y obra
Proyección y conversatorio sobre la vida del fotógrafo brasileño a cargo de Christian Cravo
22 de Septiembre. 6:00 PM
Centro de la Imagen
Conferencia
24 de Septiembre. 6:30 PM
Perímetro central
Noche larga de galerías
25 de Septiembre. 10:30 AM
Museo Bellapart
Visita guiada Exposición Primeras Miradas
29 de Septiembre. 8:00 PM
Premiación Rally Foto cultura
30 de Septiembre. 7:00 PM
Diversidad. La diferencia como definición; Santo Domingo. República Dominicana
agosto 31, 2010
Dentro del festival PHOTOIMAGEN 2010, en el que España es el país invitado, se encuadra la exposición Diversidad. La diferencia como definición, que incluye el trabajo de ocho artistas españoles cuya obra plantea distintos enfoques sobre la diferencia y la diversidad entre razas, géneros y actitudes personales, sociales y culturales. Desde la diferencia de género hasta la diferencia esencial entre edades y culturas, sin olvidar los puntos en común, los parecidos y las diferencias con los animales, Rosa Olivares plantea las características de un mundo globalizado en el que la diferencia nos margina y a la vez nos define.
La diversidad compone la estructura social de un mundo en el que 214 millones de personas viven en continúo movimiento entre países y continentes, entre culturas, emigrantes procedentes de guerras y zonas devastadas por la miseria o por la propia naturaleza. Pero también esa misma diferencia estructura una sociedad cambiante en la que hasta 1990 la Organización Mundial de la Salud (OMS) no excluye la homosexualidad de la estadística internacional de enfermedades y problemas de salud. Una sociedad en la que la estructura familiar está cambiando a toda velocidad y en la que los estudios genéticos nos informan de afinidades y parecidos con otras especies animales mas allá de toda explicación.
La respuesta a la pregunta ¿Quiénes somos? está muy cerca de la respuesta a ¿Cómo somos?, y en ambos casos los prejuicios, la ignorancia y la violencia delimitan la evolución y la libertad de las personas y las sociedades.
Desde el arte, desde la fotografía, estos artistas presentan diferentes opciones visuales, diversas posturas temáticas, una catalogación de diversidades y diferencias, una taxonomía de lo que somos.
DIVERSIDAD. LA DIFERENCIA COMO DEFINICIÓN
Del 1 al 30 de septiembre de 2010
Centro Cultural de España, Santo Domingo
Arzobispo Meriño esq. Arzobispo Portes
Ciudad Colonial de Santo Domingo, República Dominicana
Fuente: Exitmail
Taller de Alberto García-Alix
agosto 30, 2010
Coincidiendo con la celebración de la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, Alberto García-Alix impartirá un taller en Es Baluard los días 13, 14 y 15 de septiembre de 16h a 21h. Podrán participar en él 12 personas con nivel avanzado de fotografía y su precio será de 180 euros, con un descuento del 25 por ciento para miembros de Amics d’Es Baluard.
El taller ofrecerá la oportunidad de compartir con uno de los grandes maestros de la imagen un espacio de debate y charlas sobre la fotografía. Durante los tres días que durará, García-Alix intercambiará su trabajo y experiencia con los participantes, que tendrán que llevar su portafolio de trabajo. Los interesados en participar tendrán que remitir a la dirección jessica@al-liquindoi.como, antes del 30 de agosto, su currículum, 15 fotografías realizadas por ellos en baja resolución y los motivos por los cuales quieren asistir al taller. La organización les responderá el 1 de septiembre.
“Lo más cerca que estuve del paraíso” mostrará 58 fotografías de Alberto García-Alix realizadas en las Baleares, especialmente en las Pitiusas, y un diaporama con 200 obras del artista. La exposición se inaugurará el 9 de septiembre y podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2011.
Alberto García-Alix (León, 1956)
Vive y trabaja en Madrid. A la edad de veinte años abandona el hogar familiar y la universidad para montar su primer laboratorio con su amigo Fernando Pais, en Madrid en 1976. De formación autodidacta, realiza, entre 1976 y 1986, retratos de pequeño formato de su entorno más cercano, convirtiéndose en una crónica de esta generación marcada por la transición democrática y con una íntima referencia biográfica del artista.
Se traslada a París en 2003, donde se enfrenta a una crisis personal y al mismo tiempo lucha contra una grave enfermedad. Es en la capital francesa donde explora un nuevo formato, el vídeo, con la obra Mi alma de cazador en juego, la cual forma parte de una trilogía, «Tres vídeos tristes».
Vuelve a Madrid en 2005, donde funda la productora No hay Penas. Con motivo de una exposición colectiva de fotografía organizada por la Seacex en 2007, tiene lugar su primer contacto con China, y es tal el impacto que le produce la sociedad de aquel país que al año siguiente decide establecerse allí por un tiempo.
Reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 1999, también ha sido galardonado con el Premio Bartolomé Ros en Photoespaña (2003) y el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2005).
Su obra ha sido expuesta en Madrid, Londres, La Habana, París, Frankfurt, Nueva York, Pekín, entre otras ciudades, y ha sido objeto de diversas retrospectivas, la más reciente la realizada en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía de Madrid en 2008.
Visa pour L’image; Perpinya
agosto 28, 2010
Llista de fotògrafs que exposen la seva obra al festival Visa pour l’Image de Perpinyà enguany. Seleccioneu el nom d’un fotògraf i feu clic per veure’n l’exposició.
Entrada gratuïta de 10h a 20h, del 28 d’agost al 12 de setembre de 2010.
Del 13 al 17 de setembre, les exposicions romandran obertes prioritàriament per a grups escolars (prèvia cita). L’any passat, varem rebre 6.800 estudiants de tota França, e inclús d’Espanya i Canadà. Els alumnes varen visitar les exposicions, comentades per experts del món de la fotografia. Hem decidit repetir l’experiència!
- William Albert Allard
- Walter Astrada
- Antonio Bolfo
- Stephen Dupont
- Hubert Fanthomme
- Corentin Fohlen
- Danielle & Olivier Föllmi
- Cédric Gerbehaye
- Guillaume Herbaut
- William Klein
- Grégoire Korganow
- Olivier Laban-Mattei
- Tanguy Loyzance
- Justyna Mielnikiewicz
- Michael Nichols
- Kazuyoshi Nomachi
- Athit Perawongmetha
- Presse Quotidienne
- Andrea Star Reese
- Roberto Schmidt
- Stephanie Sinclair
- The 2010 CARE Award for Humanitarian Reportage
- Gali Tibbon
- Tomas van Houtryve
- Craig F. Walker
- Munem Wasif
- World Press Photo
Vetllades de projecció
Del 30 d’agost al 4 de setembre, a les 21.45 h, al recinte del Campo Santo.
Del 2 al 4 de setembre, es projectaran en directe a la place de la République. En cas de pluja, no disposem d’un espai alternatiu de projecció.
Les vetllades de Visa pour l’Image repassen els esdeveniments més destacats des de setembre de 2009 fins l’agost de 2010. Cada vespre, de dilluns a dissabte, les projeccions comencen per una «cronologia» que repassa 2 mesos de l’actualitat de l’any transcorregut. Seguidament, es desenvolupen diferents temes i punts de vista vinculats amb els fets de societat, amb els conflictes, els temes dels quals es parla i dels quals es calla, i l’estat actual del món. Visa pour l’Image també proposa retrospectives sobre fets o personalitats importants de la història. Els diferents premis Visa pour l’Image són concedits en el marc d’aquestes vetllades.
Formen part del programa d’aquesta edició 2010 :
- L’actualitat de l’any en tots els continents : guerres, crisi, política, religió, esdeveniments insòlits, ecologia, esports, cultura, ciència…
- Haití : terratrèmol.
- Sud-àfrica : 20 anys des de l’alliberament de Nelson Mandela. « Madiba », líder històric de la lluita contra l’Apartheid, va passar 27 anys a les presons sud-africanes. Alliberat el 1990, va ser elegit president de la República sud-africana des del 1994 fins el 1999. Sud-àfrica vista a través de la vida del premi Nobel de la Pau: de la seva lluita en el Congrés Nacional Africà a la seva política de reconciliació nacional.
- Els anys Pop del 1960 al 1980 : parlar de música Pop és parlar de culte i de cultura. El impuls de les masses farà que la música, la pintura, l’art gràfic, i la moda aportin una nova perspectiva de com veure i construir el món.
- La guerra de Corea : el 2010 es commemora el 60 aniversari del principi de la guerra de Corea. Durant tres anys, nombroses nacions de tots els continents es veuran implicades en aquest conflicte. Combats aeris i terrestres de gran envergadura, intervenció de l’ONU, sospita d’utilització d’armes bacteriològiques i de napalm, desaparició massiva de presoners …
- Gilles Caron : fa 40 anys, Gilles Caron moria a Cambodja. Fotògraf emblemàtic de l’agència Gamma des de la seva creació l’any 1967 va cobrir, en només tres anys, molts dels esdeveniments dramàtics d’un món ple de violència. Entre Vietnam i Biafra, entre la “Guerra dels sis dies” i el drama irlandès, Gilles Caron era un apassionat de la política i de l’espectacle.
- ” De l’Air “: aquesta revista, dedicada a la fotografia, compleix 10 anys.
- Homenatges a : Willy Ronis, Dennis Stock …
Pooltraits de Javier Tles en Holala! Gallery
agosto 27, 2010
Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery os trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles, fotógrafo del que hemos visto muchas campañas publicitarias pero que guarda su trabajo personal para las grandes ocasiones, como la de hoy.
¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de e…se pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y POOLTRAITS es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.
Javier Tles
Nacido en Zaragoza, reside en Barcelona desde 1983 y ejerce como fotógrafo desde 1993. Actualmente su trabajo está centrado en publicidad, siendo uno de los fotógrafos más solicitados a nivel nacional habiendo realizado campañas para agencias como DDB, SCPF, TiempoBBDO, Mccann Eriksson, JWT, FCB/TAPSA, TBWA, SMÄLL, SHACKLETON, LADO C, PUBLICIS, REMO, BASSAT… Entre sus clientes destacan Honda, Beefeater, Smart, Mercedes Benz, Motorola, Adidas, Nike, Vodafone, Macba, Estrella Damm, Renault, Nissan, Vueling, PSOE, Xacobeo 2010, Cruzcampo, San Miguel…Esta trayectoria profesional no impide una continua búsqueda en el terreno personal, cuyo reflejo se ha visto publicado en numerosas publicaciones como la italiana Fefé magazine o la revista Rojo, así como participando de numerosas muestras y exposiciones.
Hasta el 30 de Setiembre
C/Valldonzella 4
Barcelona, ES 08001 map
Próximos Cursos AtelieRetaguardia
agosto 4, 2010
FOTOGRAFÍA DE LARGO RECORRIDO / Juan Manuel Castro Prieto
1, 2, 3 octubre de 2010
En este taller, Juan Manuel Castro Prieto, a partir de su obra quiere entablar un diálogo personal y próximo con los asistentes. Lo hará hablando sobre cuáles son los puntos de partida conceptuales en el planteamiento de sus trabajos, la organización y metodología para su realización y las distintas fases de producción hasta llegar a la conclusión del proyecto. Desde una aproximación didáctica y participativa, esta completa explicación metodológica se articulará tanto en el desarrollo de modelos prácticos concernientes a la teoría, la estética y la técnica como en las pequeñas historias y vicisitudes que han jalonado cada proyecto y que de alguna manera, también han moldeado y dirigido la obra final.
Esta exploración a través del trabajo y la obsesión del artista, es el preámbulo para la revisión de los proyectos de los asistentes que así lo deseen. Analizando los distintos portfolios tanto desde un punto de vista conceptual como técnico, este visionado, nos conducirá, a manera de epílogo, a un debate final entre todos los participantes sobre aquellos temas y cuestiones que más interés y curiosidad han suscitado a lo largo del taller.
INTRODUCCIÓN AL COLODIÓN HÚMEDO / AtelieRetaguardia
15, 16, 17 de octubre de 2010
Durante tres días, AtelieRetaguardia les conducirá a través de la historia, el equipo, la química y el empleo del colodión. Los asistentes realizarán negativos sobre placa de vidrio, ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio), ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) y positivos sobre papel de ennegrecimientro directo. El taller incluye un dossier sobre el proceso de colodión húmedo, productos químicos y material necesario.
ARQUEOLOGÍA DE LA LUZ
Un recorrido por los procesos fotograficos primitivos / AtelieRetaguardia
Septiembre, octubre y noviembre de 2010
AtelieRetaguardia planea un itinerario por los principales procesos fotográficos iniciados en el siglo XIX. Este breve pero intenso recorrido permitirá al alumno obtener una visión general del panorama fotográficodel siglo XIX, y también valorar y disfrutar en mayor grado de la producción fotográfica de aquel período. De igual modo, la representación del mundo contemporáneo con una técnica del pasado, abre y suscita infinitas posibilidades en el ámbito de los procesos creativos.
Arqueología de la luz, es un proyecto docente que se subdivide en diferentes clases-demostraciones dirigidas cada una de ellas por un especialista en la materia, que mostrarán la metodología de cada uno de los procesos propuestos. Para ello se han concebido diferentes bloques temáticos alrededor de los cuales se diferenciará entre procesos para la obtención de negativos, tales como el calotipo, el colodión húmedo o el negativo digital, la obtención de positivos, tales como la cianotipia, la goma bicromatada o el paladio y finalmente, la realización de positivos directos como el ambrotipo o el ferrotipo.
Este peculiar recorrido por la arqueología de la luz se inicia con la charla titulada Arqueología de la luz: un recorrido por los procesos fotográficos primitivos, dónde a modo de introducción, se mostrará la evolución histórica de cada una de las técnicas. A lo largo de la conferencia, se podrán visionar piezas originales de estos procesos y también debatir con los ponentes otras cuestiones en torno a estas prácticas arcaicas.
18 de septiembre: charla, Arqueología de la luz. Un recorrido por los procesos fotográficos primitivos
9 de octubre: Obtención de negativos digitales, impartido por Ángel Albarrán
10 de octubre: Paladio, impartido por Ángel Albarrán y Anna Cabrera
23 de octubre: Cianotipia / Papel Salado, impartido por Jordi Guillumet e Israel Ariño
24 de octubre: Goma Bicromatada, impartido por Jordi Guillumet
20 de noviembre: Colodión Húmedo, impartido por Israel Ariño y Rebecca Mutell
21 de noviembre: Calotipia, impartido por Martí Llorens
+ info y pdf de inscripción
MODOS DE VER: aproximaciones a la cración fotográfica / Israel Ariño
De octubre 2010 a febrero de 2011
El objetivo de este curso plantea una doble finalidad: en primer lugar, orientar al alumno en su proceso creativo proponiéndole argumentos, referentes y criterios para pensar, descubrir y construir su propio trabajo; y en segundo lugar, generar un espacio de reflexión, diálogo y debate entre todos los participantes.
CORPOgrafía / Llorenç Raich
De octubre 2010 a febrero de 2011
Llorenç Raich, propone el cuerpo humano como base para la creación fotográfica. Del desnudo al cuerpo, El cuerpo y la identidad personal, El cuerpo y la realidad social y El cuerpo y la condición humana, serán los temas para componer una estructura inicial.
Creadores de imágenes
agosto 3, 2010
“Creadores de imágenes” es un volumen que reúne las voces de fotógrafos artísticos, de retratos, documentales, moda y publicitarios más consolidados. Pero más allá de la simple recopilación de entrevistas, su autora, Anne-Celine Jaeger, nos invita a adentrarnos en los distintos procesos de creación y a mirar las fotografías desde otra perspectiva.
Este libro profundiza en el complejo proceso creativo de la fotografía a través de preguntas a algunos de los fotógrafos más representativos del momento, que ilustra con cuidada selección fotográfica. Entre los entrevistados se encuentran Thomas de Mand, William Eggleston, Boris Mijailov, Stephen Shore, Martin Parr, Sebastiao Salgado, David Lachapelle, entre muchos otros.
Es un libro que nos ayuda a entender muchos cómos y porqués de imágenes que están en nuestras retinas y observarlas con una mirada más crítica.
Pero no sólo encontramos entre sus páginas las ideas de fotógrafos, sino también las experiencias de editores fotográficos, directores de museos, galeristas, directores de agencias y editoriales de arte que nos muestran este mundo desde dentro.
Autora: Anne-Celine Jaeger
Editor: Oceano
Lengua: Castellano
Año de edición: 2007
Formato: De cartón
Número de páginas: 272
Precio: 30€
ISBN: 84-494-3568-4
Web:www.oceano.com
Fotografía digital de màxima calidad
agosto 1, 2010
Derek Doeffinger es uno de esos fotógrafos americanos que tienen el don de producir libros con la misma facilidad con la que aprietan el disparador. En los anaqueles hay más de una docena de libros de Doeffinger y el último que ha llegado a España, de la mano de la Editorial Tutor, es Guía Completa para una Fotografía Digital de Máxima Calidad (19,95 €), un manual que lleva por subtítulo, Cómo mejorar sus fotografías en cada fase del proceso fotográfico.
Con un título y un subtítulo tan extensos y descriptivos, queda casi todo explicado. Es una obra de 160 páginas en formato próximo al Din A4 y encuadernada en rústica, que aborda a través de cuatro grandes capítulos como desarrollar todo el proceso fotográfico, desde la elección de la cámara y los accesorios más adecuados, hasta la impresión, pasando por una completa guía sobre la toma fotográfica y un repaso ligero a cómo procesar los archivos en Photoshop y retocar las imágenes.
El objetivo de la obra es abarcar mucho y lo hace sin entrar en demasiadas profundidades. Yo diría que puede ser un libro perfecto para alguien con un nivel básico y ganas decididas de aprender mucho. El libro abarca un número tan amplio de conceptos que muy posiblemente será necesario repasarlo y volver sobre él varias veces hasta tener la sensación de que se ha exprimido la última gota de los conocimientos que transmite.
Dentro de esos parámetros descritos (libro generalista y para un nivel de iniciación) creo que es una lectura bastante recomendable. Merece la pena llamar la atención sobre el hecho de que pese a que tipográficamente en el título del libro se destaca la frase Fotografía Digital de Máxima Calidad, este libro no tiene nada que ver en absoluto con la obra casi homónima de José María Mellado Fotografía Digital de Alta Calidad, mucho más orientado a un aficionado medio y avanzado y completamente centrado en el procesado.
Autor: DOEFFINGER, DEREK
Editorial: TUTOR 2010
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788479028053
Año de edición:2010
Lugar edición: MADRID
Precio:19.95€
Páginas: 160
Mario Testino: Todo o Nada; Madrid
julio 30, 2010
El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.
Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.
La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.” En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista”.
El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.
Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.
La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.”
En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista”.
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Todo o Nada.
Fechas: Del 21 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011.
Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza.
Patrocinada por: Lancôme.
Comisario: Patrick Kinmonth.
Número de obras: 54
Publicaciones: Catálogo con textos de Guillermo Solana y Hans-Ulbrich Obrist. Editado en español con apéndice en inglés.
Página web: español e inglés.
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Dirección: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Lugar: Salas Moneo, Palacio de Villahermosa.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas:
- Exposición: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
- Exposición + Colección Permanente: 10 € (Reducida: 6 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Venta anticipada de entradas e información en www.museothyssen.org y en el 902 760 511, también en los servicios de taquillas e información del Museo.
Museo Thyssen-Bornemisa – Oficina de Prensa
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944; 913600236 / Fax. +34 914202780.
prensa@museothyssen.org. www.museothyssen.org.
www.mariotestino.com / www.artpartner.com
FotoPres ”la Caixa” 09; Madrid
julio 29, 2010
El certamen FotoPres, organizado por la Obra Social ”la Caixa”, nació en un momento de cambios en las tecnologías de la información, a principios de los años ochenta, y constituye un espejo de las transformaciones que experimenta el mundo contemporáneo: las guerras y migraciones, el impacto de la globalización en las costumbres y en los modos de vida, así como la aparición de nuevas formas de convivencia para hacer frente al dolor y al desarraigo.
La exposición presenta el trabajo de los fotógrafos ganadores de la edición de este año y de los jóvenes fotodocumentalistas que, gracias a las becas FotoPres’09, han podido realizar sus proyectos en distintos lugares del mundo.
En la muestra se tratan cuestiones como los valores actuales, las situaciones de marginación y violencia que muchas personas sufren en todo el mundo, las guerras y otros grandes conflictos internacionales. Los fotógrafos participantes ofrecen de todo ello una imagen cruda e impactante pero, al tiempo, humana y cercana, que invita a la reflexión sobre la sociedad actual.
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID
Precio
Actividad gratuita
- Conferencia
Conferencia inaugural: El ejercicio de la fotografía documental
24/03/2010
MADRID - Visita comentada – Guiada
FotoPres ’09. Visitas comentadas
Del 25/03/2010 al 22/08/2010
MADRID - Café-tertulia
Café-tertulia: FotoPres ”la Caixa” 09
Del 25/03/2010 al 31/07/2010
MADRID - Visita comentada – Guiada
FotoPres ’09. Visitas concertadas para grupos
Del 25/03/2010 al 22/08/2010
MADRID - Visita dinamizada
FotoPres 09. Visitas dinamizadas
Del 06/04/2010 al 11/06/2010
MADRID - Conferencia
Los efectos psicológicos de las guerras en la población civil: trastornos, condicionantes y afrontamiento
08/04/2010
MADRID - Conferencia
Traumas masivos causados por los ”otros” y sus consecuencias sociales y políticas
15/04/2010
MADRID - Conferencia
Líbano, mar y fuego
22/04/2010
MADRID
Información Complementaria
Concurso de Fotografía Solidario
julio 28, 2010
La Falla Sagunto San Antonio – Padre Urbano, dentro de su Proyecto Solidario “Pon tu Granito” presenta la convocatoria al “1er Concurso de Fotografía Solidaria- Pobreza y Exclusión” para hacer una selección de 12 imágenes con las que ilustrar un calendario que se pondrá a la venta y cuyos beneficios se destinarán a los proyectos de recostrucción de la “Casa de los niños” en Rio Dulce, Guatemala.
Bases y más información aquí
Català Roca Obras Maestras
julio 28, 2010
El segundo volumen de la colección obras maestras, publicado por La Fábrica se centra en la vida y obra del fotógrafo Francesc Català Roca. A través de más de 250 fotografías, este volumen de lujo nos transporta a la España monocroma del siglo XX.
Calles, pueblos, fiestas populares y detalles intimistas son retratados por Cátala-Roca desde una nueva mirada que viene de Europa, pero dentro de un país cerrado a las corrientes vanguardistas.
Chema Conesa, Joan Fontcuberta y Hans Michael Koetzle, entre otros, acompañan con palabras este volumen y nos descubren muchos detalles sobre el fotógrafo del Barrio de Gracia de Barcelona .
Éste es de esos libros, con una curada edición e impresión, que puedes mirar y remirar y siempre quedan detalles por descubrir de la realidad sociopolítica del momento.
Catalá es, sin duda, uno de los fotógrafos más importantes de la península, profesionalizó la fotografía de viajes, realizó cientos de reportajes hechos por encargo, al mismo tiempo que algunas películas y más de 60 monografías.
Fue amigo de grandes personalidades como Dalí, Chillida, Tàpies lo que le permitió ser testigo privilegiado del proceso de creación de artistas como Miró, a quien retrató en múltiples momentos de su vida.
Editorial: La Fábrica
Año de edición:2010
Páginas:450
Formato: Tela
ISBN: 978-84-92841-16-5
Precio: 58 euros
