Fotorrealismo 3D BCN photo_CGI 2010;BCN
septiembre 16, 2010
Mgv3d y Mgv Color te invitan a un evento en el que te mostrarán las posibilidades actuales de las tecnologías 3d aplicadas al sector de la fotografía.
Descubrirás y podrás ver en vivo el proceso completo de creación de varias escenas 3d desde su inicio hasta el render final, ajuste de color en Photoshop e impresión de pruebas de color certificadas. Veremos ejemplos de creación de escenas fotorealistas realizadas enteramente en 3D o integradas con fotografía.
Dispondremos de exposición de Estaciones de Trabajo Apple Mac Pro e iMac, monitores de alta gama Quato, así como sistemas de impresión Epson y Oris de pruebas de color de impresión certificadas de las imágenes mostradas en la presentación.
Programa
9:30h – Presentación.
Jordi Cañadas. Delegado MGV Cataluña.
Bienvenida y presentación del evento y los participantes.
Presentación de mgv3d y mgv color y los servicios al sector de la fotografía.
13:00h – CGI en la fotografía de moda
Xanti Rodríguez. Fotógrafo y artista 3d.
El artista Xanti Rodríguez nos mostrará cómo utiliza Cinema 4D, Maxwell Render, zBrush y Mac en su trabajo diario para integrar CGI en las fotografías de moda que realiza en su estudio.
12:30h – ZBrush
Adolfo Gandarillas
CEO 3Deologic – Pixologic Spain.
ZBrush es un programa de modelado y pintura digital que ha revolucionado la industria de 3D con potentes funciones e intuitivos flujos de trabajo. Construido dentro de una elegante interfaz, ZBrush ofrece las herramientas más avanzadas del mundo para los artistas digitales.
Adolfo Gandarillas es el delegado en España de Pixologic y nos mostrará las novedades de la versión 4 de ZBrush y presentará a mgv3d como reseller de ZBrush.
10:15h – Photoshop Cs5
Adobe España.
Photoshop es una herramienta imprescindible en la creación de imágenes, ya sean de fotografía o de CGI.
Con la nueva versión Cs5 se introducen los 64 bits en Mac OsX.
Adobe nos mostrará las novedades de Photoshop Cs5
13:45h – Fotorealismo
EGM Laboratoris Color
Enric Galve y
Josep Cardona “Mac”
de EGM Laboratoris Color.
EGM es el más prestigioso laboratorio fotográfico de España y partner de mgv3d. Enric Galve nos presentara el nuevo servicio de granja de render publica basada en Maxwell Render, asi como los servicios que ofrecen al fotógrafo en revelado fotográfico, retoque y ajuste de color, pruebas de color certificadas. En CGI veremos cómo usan a diario software como Cinema 4d, Maxwell Render, Realflow, zBrush para realizar producciones al mas alto nivel en fotorrealismo
Martes 5 de Octubre de 2010
C/ Balmes, 142-146 . Barcelona
La asistencia es gratuita previa inscripción. Las plazas son limitadas.
C/Profesor Angel Lacalle, 8 Bajos
46014, Valencia
Tel. 902 678 628
info@mgv3d.com
www.mgv3d.com
Fuente: MGV
W Barcelona Foto Design Competition
mayo 13, 2010
Sobre W Barcelona Design Competition
Do you share our passion for design? Then let us see it!
We want YOU to give us insider access to your world of design.
Upload design oriented photos of spots in Barcelona that represent your unique perspective and personality for a chance to win a Glamorous night at Eclipse, W Barcelona’s 26th floor Bar!
The winner will receive complimentary entry for four people including one bottle of Belvedere Vodka!
Winning is as simple as 1, 2, 3…
1st. Read the Terms and Conditions, uploading an image means you read them and agreed.
2nd. Upload your image, title it, and write a brief description (no more than 100 words)…do not forget to tag it with “WDesignContest”
3rd. The 20 photos with the most views will move to the next round.
Panasonic presenta sus nuevas Cámaras
enero 9, 2010
- Nuevas videocámaras Panasonic de alta definición con Gran Angular de 35,7mm1 y Zoom inteligente 35x
Los nuevos modelos HDC-SD60, HDC-TM60 y HDC-HS60, amplían la gama de videocámaras de alta definición 1MOS de Panasonic. Las tres novedades disponen de un cuerpo compacto y elegante, así como de un Gran Angular de 35,7mm que permite capturar amplios paisajes o grandes grupos de personas.
- Panasonic presenta las primeras videocámaras de definición estándar del mundo con Gran Angular integrado de 33mm
Los tres modelos presentados: SDR-S50, SDR-T50 y SDR-H85, incorporan un zoom avanzado de 78x, así como el sistema Intelligent Auto con una nueva función, AF/AE Tracking.
- Nueva serie FP de cámaras compactas Lumix de Panasonic con diseño ultra fino y moderno
Las nuevas cámaras digitales de la gama FP se 
caracterizan por un diseño elegante, moderno y ultra fino. La DMC-FP3 de 14,1 megapíxeles y la DMC-FP1 de 12,1 disponen de una nueva óptica compacta ultra fina con zoom óptico interno 4x.
Notas de prensa completas de las novedades:
Escenografies de l’oblit
noviembre 27, 2009
Norbet Tomàs salva del olvido escenas de un pasado no tan lejano
Estamos rodeados de tecnología, de modernidad y de mundos virtuales. A lo largo de los últimos quince años los cambios en nuestras vidas se han sucedido a una velocidad insospechada, incluso para los más futuristas. Pero no hace tanto tiempo que las cosas eran distintas. Incluso si uno se empeña en buscar locales detenidos en el pasado, todavía en activo, puede que los encuentre.
El trabajo del fotógrafo Norbert Tomàs se centra en la paradisíaca isla de Menorca, pero no para mostrarnos sus playas turquesas, sino para reflexionar sobre el paso inexorable del tiempo y de las escenas que éste ha dejado.
Para ello, Tomàs ha fotografiado locales medio abandonados en los que se habían llevado a cabo oficios centenarios y que ahora han quedado prácticamente en el olvido. “Escenografies de l’oblit” pretende rendir un sentido homenaje a todos aquellos espacios que en su día estuvieron repletos de operarios y de actividad frenética: una imprenta, un talleres de platero o una cantera de barcas de madera son los escenarios escogidos para resumir lo que fue y ya no está. Imágenes oscuras, colores apagados, desenfoques pronunciados y encuadres rasantes son algunos de los recursos utilizados para enfatizar el poder de estas “Escenografías del olvido”.
Título: Escenografies de l’oblit
Autor: Norbet Tomàs
Editorial: Norbert Foto
Año de edición: 2008
Web: www.norbertfoto.com
Idioma: catalán, castellano, inglés
Encuadernación: tapa dura
Páginas: 111
ISBN: 09/27352
Tamaño: 24,5 x 24,5 cm
Precio: 39 Euros
Mikel Uribetxeberria. Animalia: Galeria Ines Barrenechea
noviembre 18, 2009
19 de Noviembre 2009 / 9 de Enero 2010
Mikel Uribetxeberria, (Urrestilla, 1975), ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales donde siempre ha llamado la atención y generado gran interés por su calidad y creación, la última fue en París, el pasado mayo en la galería Baudoin Lebon. Su creación artística se centra no solo en la fotografía sino también en instalaciones audiovisuales.
Su obra ha sido publicada en distintos medios especializados y ha cosechado muy buenas criticas.
Mikel Uribetxeberria presenta por primera vez su proyecto completo “Animalia” donde reflexiona sobre el comportamiento humano.
Cada uno de nosotros mantenemos un instinto, una personalidad, una forma de actuar y de ser, que hace que seamos diferentes unos de otros. Vivimos un sistema de vida que consideramos 100% humano pero, muchas veces nos preguntamos si realmente lo somos y que queda en nosotros de animal ante situaciones cotidianas de nuestra vida. En “Animalia” se intenta plantear esta reflexión a través de imágenes que aúnan entornos cotidianos nuestros con animales que nos impactan por su perfecta integración en ellos.
Inés Banerrechea Galería de Arte
General Arrando 34
28010 Madrid
91 702 46 84
629 325 405
info@inesbarrenechea.com
www.inesbarrenechea.com
Fuente:exitmail
Bleda y Rosa de la Galería Fúcares en Paris Photo
noviembre 11, 2009
BLEDA Y ROSA. One Man Show
Carrousel du Louvre. Paris, Francia.
Stand G23 Paris Photo
19-22 Noviembre 2009
Galería Fúcares
María Bleda (Castelló, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) trabajan conjuntamente desde los inicios de su carrera artística bajo el nombre de BLEDA Y ROSA. Ambos se formaron en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia (España). Comenzaron la realización de su trabajo en 1992, año al que corresponden las primeras imágenes de su serie Campos de fútbol. A esta propuesta inicial, en la que ya ofrecen algunos de los rasgos conceptuales y formales que definirán su trayectoria, le siguen apenas dos años más tarde las primeras fotografías de su segundo proyecto Campos de batalla. A mediados de los años noventa, con estas dos series prácticamente completadas en su totalidad, han conseguido definir ya un marco de referencia que define y singulariza su proyecto creativo: un acercamiento al paisaje cuyos ejes son la percepción de los sedimentos de memoria que contiene el territorio, la evocación de las huellas depositadas por el peso de la historia y la construcción de atmósferas caracterizadas por su capacidad para hacer emerger los elementos latentes en el lugar. La herramienta imprescindible en todos sus proyectos, desde esta primera etapa y hasta el momento actual, será la serie. Una estructura conceptual y estilística que otorga unidad e interrelaciona las diferentes imágenes que conforman cada una de sus propuestas. Pero esta herramienta, en el caso de Bleda y Rosa, no sólo funciona como código constructivo del trabajo, sino que actúa también como un marco espacio-temporal previo que viene a trazar el mapa de su observación.
Con su tercer proyecto Ciudades, iniciado a finales de 1997, amplían ese juego de evocaciones y sugerencias en dos direcciones que resultarán fundamentales a lo largo de su trayectoria: por una parte, dirigiendo su atención hacia el complejo entrecruzamiento de culturas que conforman el territorio, y por otra, ampliando la lectura que venían haciendo de la memoria de los lugares mediante la incorporación, ahora, de los espacios arquitectónicos. Territorio y arquitectura, paisaje y edificación, aparecen a partir de este trabajo como dos elementos estrechamente relacionados y equilibrados en su práctica creativa.
Origen es su cuarta gran serie y probablemente la más compleja de las que han desarrollado hasta el momento. Dio comienzo en el año 2003 y aún permanece abierta. En los diez años de trayectoria que transcurren entre la inicial serie de Campos de fútbol y Origen puede observarse una progresiva ampliación del marco de indagación y observación en el que Bleda y Rosa sitúan sus trabajos: desde una memoria personal, casi biográfica y próxima en el tiempo, que presidía Campos de fútbol, hasta llegar al vasto mapa que dibuja Origen: la teoría de la evolución del hombre a través de la cadena de descubrimientos arqueológicos que trazan su desarrollo. Entre ambos, una lectura de alcance nacional que aborda el territorio español a través de sus campos de batalla, y Ciudades, otra lectura de ámbito nacional a partir de las culturas históricas presentes en su geografía pero que por la propia procedencia geográfica de dichas culturas se irá abriendo hacia una lectura del Mediterráneo como referencia histórica común. Origen no sólo representa una cierta culminación de este proceso de extensión del mapa y de expansión de los lugares de memoria, sino que además lleva a su expresión más compleja la lectura del paisaje entendida como coexistencia de estratos temporales y depósito histórico de miradas.
Durante el desarrollo de sus proyectos Ciudades y Origen, Bleda y Rosa han realizado diversos proyectos de menor envergadura aunque no de menor importancia dentro de su evolución. Estos proyectos, a menudo encargos fotográficos, han actuado como un auténtico laboratorio para la apertura de nuevas perspectivas y líneas de trabajo. Así, sus aproximaciones a espacios como los que representan los recintos históricos de La Alhambra y Medina Azahara, las ciudades de Berlín y Tarragona, o las sedes corporativas de la multinacional Telefónica, han servido para ir estructurando y sedimentando el concepto de un nuevo y gran cuerpo de trabajo denominado Arquitecturas, cuyo contenido incluye diversos procesos de creación, todos ellos abiertos: Estancias, Tipologías, Memoriales y Corporaciones. Una amplia y compleja indagación sobre los espacios arquitectónicos que se sostiene sobre un entramado de referencias transversales entre las cuatro series, desde las huellas del proceso histórico y los depósitos de memoria hasta la reflexión sobre la funcionalidad de las edificaciones, las tipologías de uso o sus señas de identidad.
Así, a lo largo de una trayectoria construida y asentada en sólidas series Bleda y Rosa han puesto en pie una reflexión sobre la naturaleza del paisaje y la arquitectura en la que destaca la atención a los elementos latentes y simbólicos que entran en juego tanto en su configuración como en su percepción.
Getxophoto 2009; Getxo
octubre 7, 2009
GETXOPHOTO, Festival Internacional de Fotografía, entra en su semana final. Después de casi un mes de actividades y exhibiciones en distintos puntos de Getxo (País Vasco), GETXOPHOTO finaliza el próximo domingo 11 de octubre.
GETXOPHOTO es un festival dedicado a la fotografía que apuesta -sin abandonar los habituales- por la exploración de formatos, soportes y espacios expositivos no convencionales. A través de imágenes especialmente elegidas para los espacios seleccionados, se intervienen calles, fachadas, escaparates, mercados y plazas.
Ficciones asiáticas es el hilo conductor que articula la obra de los autores que participan en esta tercera edición. Comisariado por Alejandro Castellote, GETXOPHOTO 2009 reúne la obra de 17 autores mayoritariamente originarios de Taiwán, Corea del Sur, China y Japón. Participan autores ya consagrados en Occidente como Yasumasa Morimura, Wang Qingsong y Cui Xiuwen y destacados creadores emergentes como Yao Lu (premio BMW – Paris Photo 2008), Liyu+Liubo, Maleonn, Myoung Ho Lee, Sawada Tomoko o Noriko Yamaguchi, entre otros. También han participado en las actividades del Festival Alberto García-Alix o la agencia Noor.
GETXOPHOTO es una producción de Begihandi Kultur Elkartea.
Festival Internacional de Fotografía
10 Septiembre – 11 Octubre 2009
www.getxophoto.com
info@getxophoto.com
+34.94.491.1337
+34.688.644.740
Fuente:exitmail
Sonimagfoto; Barcelona
julio 22, 2009
Fotografía, vídeo, música y tecnología digital son los grandes protagonistas de las exposiciones que se podran ver en Sonimagfoto & Multimedia, del 7 al 11 de octubre en el recinto de Montjuïc, de Fira de Barcelona. Fotógrafos de renombre, artistas multimedia y jóvenes promesas presentarán en el salón sus trabajos más destacados.
La tecnología multimedia, en la que fotografía, vídeo y música se mezclan para crear un nuevo lenguaje de la imagen, tendrá un espacio reservado en esta edición de Sonimagfoto & Multimedia, bautizado como Argos. En él se podrán ver varias exposiciones inéditas como “Forced Identity”, del fotógrafo Pep Bonet, un trabajo sobre el mundo de los homosexuales y transexuales en Honduras que le ha valido el segundo premio World Press Photo. El fotógrafo Daniel Loewe también presentará en exclusiva su proyecto “The Forest Man”, un impactante trabajo documental sobre un viejo ermitaño que vive en la montaña de Collserola.
En este mismo espacio interactivo y multimedia se podrán ver proyectos como el del Colectivo Kasua, formado por un grupo de fotógrafas, sobre la violencia de género; un trabajo de animación del artista Muto basado en la técnica stop motion, o los proyectos más destacados de tres alumnos de los últimos cursos del CITM, Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia, de la Universitat Politècnica de Catalunya.
Más allá de Argos, el salón apuesta por las exposiciones de fotógrafos de prestigio. Uno de los platos fuertes de Sonimagfoto & Multimedia será “Insalah, the Saud’s dream” un trabajo inédito del fotógrafo Roger Grasas, que se presenta por primera vez en el mundo. Esta muestra excepcional supone un documento único ya que el fotógrafo ha podido ser testimonio de la cotidianidad de la familia real saudita, conocida por su hermetismo, siguiendo el día a día de unos de sus príncipes. Su mirada poética y muy personal, muestra toda la riqueza de paisajes y la belleza del patrimonio cultural del país así como su alto nivel tecnológico y su ultra modernización.
Formación
Sonimagfoto & Multimedia apuesta, como ya es tradición, por la formación de calidad, ofreciendo cursos, talleres y conferencias para profesionales y amantes de la imagen y la tecnología multimedia.
En el Aula Digital Adobe habrá sesiones teórico-prácticas para conocer las últimas tendencias digitales en el tratamiento de la imagen y una aproximación a las nuevas versiones de software y a sus múltiples posibilidades. Habrá además una conferencia sobre las múltiples aplicaciones de la tecnología CGI (Imagen Generada por Computadora), realizada con la colaboración EGM y CITM, así como un Aula de Post-producción multimedia, conducida por el CITM, donde se podrá experimentar y profundizar en las nuevas tecnologías de la fotografía digital y el entorno multimedia.
Sonimagfoto & Multimedia, el salón más importante de España de esta especialidad y el segundo de Europa, contará de nuevo con la presencia de las principales marcas de fotografía, electrónica de consumo, informática y artes gráficas. En esta edición la tecnología multimedia cobrará especial protagonismo, con una oferta actualizada y ampliada para reflejar la realidad del sector.
Fuente: Sonimagfoto
Bruno Barbey 68; Sevilla
mayo 16, 2009
La exposición, se enmarca en el Festival SevillaFoto09 y constituye una muestra donde el fotoperiodismo alcanza un amplio protagonismo. La exposición consta de una selección de 104 fotografías, parte de ellas impresas en la actualidad y extraídas de negativos digitalizados, otras originales del autor. Recoge las ya clásicas imágenes del mayo del 68 francés además de otras zonas conflicos como Vietnam, Japón, Palestina y Estados Unidos. Además, la muestra se completa con un documental de Caroline Thienot-Barbey con imágenes y fondos sonoros de la época e incluye varios vintages, carteles originales y documentación escrita de la agencia Mágnum.
Bruno Barbey, francés nacido en Marruecos, es uno de los fotógrafos de la edad de oro del reportaje periodístico y asociado a la agencia Mágnum desde 1964. Durante más de cuatro décadas, Bruno Barbey ha viajado por los cinco continentes y ha sido testigo de numerosos conflictos. Por ello, ha recibido numerosos premios, entre los que destaca la Orden Nacional del Mérito francesa. Su trabajo destaca sobre todo por su libre y armoniosa utilización del color y sus fotografías han sido expuestas en todo el mundo y forman parte de las colecciones de varios museos.
A pesar de que no quiere ser catalogado como “fotógrafo de guerra”, ha fotografiado las guerras civiles de Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda, Irak y Kuwait. Su obra ha sido publicada en las principales revistas mundiales.
Con esta exposición, el Parlamento de Andalucía se suma al Festival SevillaFoto09 , un proyecto cultural que por segundo año consecutivo sirve de plataforma para la creación, exposición e interacción de la fotografía con la sociedad fomentando la participación de los ciudadanos y los espacios e instituciones públicos.
Fecha: del 14-05 al 06-06
Donde: Parlamento de Andalucía
Encuentros con…en la UNIA
Hoy a partir de las 19:00 horas el fotógrafo invitado a los encuentros es Pep Bonet, y mañana el encuentro lo impartirá Javier Bauluz. La asistencia a estos encuentros será libre hasta completar aforo en las instalaciones de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el Monasterio Santa María de las Cuevas, de la Isla de la Cartuja en Sevilla.
