Exposición “Cada loco con su tema”; MAD

La Exposición se inagura este jueves 13 de Enero.

La locura es habitualmente entendida como la falta de juicio o del uso de la razón, pero ¿quién decide qué es lo juicioso o razonable y qué no lo es?
¿Bajo qué prisma se establece el límite entre lo normal y lo anormal?

Quizás es hora de plantear esta cuestión, pues, como todo en la vida, tiene múltiples matices de los que cabe hacer reflexiones verdaderamente interesantes.

Puede que los locos sean ellos, puede que lo seamos nosotros, pero eso siempre va a depender de los ojos desde los que se observe la realidad.

Abordar el concepto de locura como algo negativo puede constituir un importante error, ya que nos llevaría a ignorar otra parte de la realidad que también merece ser observada y escuchada, y de la que con toda seguridad podríamos extraer visiones muy interesantes y enriquecedoras.

Con “Cada loco con su tema” Colectivo pK te invita a hacer una reflexión acerca del tema: la locura vista por la sociedad y la sociedad vista desde la locura.

Centro de Arte Tomás y Valiente de Madrid.

Dirección

Calle de Leganés 51. Fuenlabrada, 28945

Teléfono:

91.492.11.20

Horario:

De 10 a 14 y de 17 a 21 h.

Más información en http://www.grupopk.com/participa/locura/locura.html

Últims dies: iD#5 Ciutats intervingudes;BCN

Ciutats Intervingudes, del 15 de juliol al 12 de setembre2010. Exposició
Ciudades Intervenidas, del 15 de julio al 12 de septiembre 2010. Exposición
Seized Cities, from 15 July till 15 September 2010. Exhibition

La Capella (carrer Hospital 56, 08001 Barcelona)

Participen: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

IDENSITAT és un projecte d’art que es desenvolupa en diferents ciutats, amb la voluntat d’aportar mecanismes per l’articulació de projectes creatius que incideixen en l’àmbit de l’espai públic i en relació amb el territori. Constitueix una plataforma de producció i investigació en xarxa, que actua des de l’àmbit de la producció artística, per a experimentar noves formes d’implicació i interacció en diferents espais socials. ??Aquesta exposició reuneix alguns dels projectes que han format part de la cinquena edició d’Idensitat desenvolupada a Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat i Barcelona. Cadascuna d’aquestes ciutats han estat intervingudes per activitats creatives de diferent magnitud, amb objectius propis però amb la voluntat d’incidir en aspectes que tenen a veure amb accions col·lectives que es desenvolupen en els territoris.

Més informació: http://idensitat.net

iD#5 Ciudades Intervenidas

Del 15 de julio al 12 de setiembre

La Capella (calle Hospital 56, 08001 Barcelona)??Inauguración: jueves, 15 de julio a las 19.30h

Participan: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

Esta exposición reúne algunos de los proyectos que han formado parte de la quinta edición de Idensitat, desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat y Barcelona. Actividades creativas de diversa magnitud han intervenido en cada una de estas ciudades, con objetivos propios pero con la voluntad de incidir en aspectos relacionados con acciones colectivas en los territorios.

Idensitat está impulsado por el Ayuntamiento de Manresa, el Ayuntamiento de Calaf, el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y la Diputación de Barcelona. Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant – Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Priorat Centre d’Art, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona).

Ha contado con la colaboración de Artwork’09 (Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña, Fondo Social Europeo y Diputación de Barcelona), Goethe Institut de Barcelona, el Consulado de los Países Bajos y Elisava Escuela Superior de Diseño.

Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.

Más información: http://idensitat.net

Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco

Se abre la inscripción para el curso de arte y cultura contemporáneos “Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco (segunda parte)”

Con este curso el MACBA continúa la relectura de la historia del arte contemporáneo a través del análisis de sus dispositivos de presentación, una relectura iniciada en otoño de 2009 y centrada en las distintas alternativas al «cubo blanco» teorizado por Brian O’Doherty. La segunda serie contará con la presencia de Marcelo Araújo (XVI Bienal Internacional de Saô Paulo, 1981); Mary Anne Staniszewski (construcción de la cultura visual del MoMA a través de sus exposiciones); Kasper König (Westkunst, 1981 y Von hier aus, 1984); Jan Hoet (Chambres d’amis, 1986); Jean-Hubert Martin (Magiciens de la terre, 1989); y una conversación final con Seth Siegelaub sobre sus proyectos expositivos de los años sesenta.

Inscripción: A partir del 13 de septiembre en www.macba.cat
Fechas del curso: 4, 18 y 25 de octubre, y 8, 15, 22 y 29 de noviembre, a las 19h
Precio de la matrícula: 50 eur. Estudiantes y personas en paro: 25 eur. Amigos del MACBA: gratuito
Auditorio MACBA. Aforo limitado

Cartográfica Madrid Diseña; Madrid

Cartográfica Madrid Diseña es una iniciativa inédita dedicada al diseño gráfico en su sentido más amplio, un proyecto colaborativo in-progess, cuya vocación es la de trazar un mapa de la realidad del diseño gráfico en su relación, transversal y fluida, con la ciudad de Madrid.

Planteada a partir de los conceptos de red y comunidad, Cartográfica es una herramienta colectiva en la que participan alrededor de 800 personas, ya en esta primera fase. Todas ellas se han unido a un “mapa relacional” mediante una cadena de invitaciones que ha empezado con cinco profesionales, y ha ofrecido a cada uno de ellos la posibilidad de proponer otros cinco nombres, y así sucesivamente hasta completar una primera lista que irá ampliándose en los próximos meses.

El día 23 de junio de 2010, coincidiendo con Straight to Business: Icograda Design Week en Madrid, organizada por ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) e ICOGRADA (The International Council of Graphic Design Associations), se inaugurará la primera exposición Cartográfica con los trabajos propuestos por todos los invitados a través de la web www.cartografica.org, una herramienta al servicio de futuras ocasiones de reflexión, y de encuentros presenciales. La exposición, que pretende desafiar los planteamientos y los formatos habituales de este tipo de iniciativas, constituirá sobretodo una ocasión de encuentro y un punto de partida para generar nuevas ideas y nuevas relaciones.

Cartográfica Madrid Diseña es una exposición organizada por la Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid) en colaboración con la revista Experimenta y el Ayuntamiento de Madrid con la doble idea de visualizar la gráfica que se hace en, desde o para Madrid y para hacer un inventario gráfico de los profesionales que trabajan o viven en Madrid.

La exposición está comisariada por Pierluigi Cattarmole, director de la revista Experimenta y coordinada por María Cuevas, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y miembro de DIMAD.Este proyecto ha sido posible gracias al imprescindible patrocinio de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Pecsa y la Fundación Pecsa.

La Exposición

La exposición ha sido diseñada por el arquitecto Pedro Feduchi (diseño expositivo) y el diseñador Pep Carrió (diseño gráfico) acorde a la filosofía participativa y colaborativa de la iniciativa y evidenciando dos grandes apartados.

El primero de ellos, con más de 2.000 trabajos subidos a la web, constituye una gran impresión lineal, un entramado perceptible desde la distancia como una única composición gráfica, visible en la zona de acceso de la Central de Diseño. Este gran “mapa” de proyectos gráficos reflejará el proceso de trabajo seguido en el desarrollo de “Cartográfica” ordenando todas las propuestas en función del orden de subida a la web.

El segundo apartado de la muestra ordena en doce escenarios diferentes los proyectos elegidos por el Comité de Selección. Estos escenarios plantean, según un conjunto de palabras claves como Madrid, Food, Autoencargo, Música, etc., una lectura del diseño gráfico que privilegia los contrastes y las asociaciones visuales inesperadas frente a la coherencia lineal y tipológica de las obras propuestas.

Finalmente, para vertebrar el contenido de la exposición, se proponen diversas cartografías conceptuales y mentales, mapas visuales y diagramas. Estas cartografías ofrecerán la posibilidad de sintetizar y representar de manera creativa la complejidad de todo un entramado de relaciones que constituye la verdadera esencia de nuestro diseño, y se configura a su vez como otro hilo narrativo de la exposición. La construcción de estos “atlas visuales”, que continuará tras la inauguración de la muestra, se materializará a partir de una recopilación de datos entre los diseñadores y sus interlocutores.

www.cartografica.org

www.dimad.org

Paloma Castro (Comunicación): info@dimad.org

Valentina Volpato (Prensa y Relaciones Públicas): rrpp@dimad.org

Central de Diseño, Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14

28045 Madrid

Tel. +34 91 474 67 80/87

Fax: +34 91 474 63 68

Exposición de Joana Carneiro; Barcelona

La artista y diseñadora Joana Carneiro, presenta en la Galeria Paspartu su actual proyecto artístico.

Recurriendo estructuralmente a la técnica del collage, el trabajo reside en sobreponer diferentes superficies; texturadas y lisas, tridimensionales y planas. El vector por su naturaleza plana, resiste con solidez a la fluidez de la acuarela, que penetra por las travesias, avanzando en su curso tan poco controlable. Por otro lado el dibujo dialoga con la acuarela formando identidades visuales metafóricas instituyendo un juego de sentidos y significados. Finalmente el papel, de configuración absorvente, integra todas las técnicas; aportando su grand valor de reserva de blanco. Es ahí donde el trabajo encuentra su via de respiro y ventilación.

El formato redondo, oriundo de la idea del espejo como reflejo de una experiencia íntima, fue el germen de la serie de trabajos. A partir de ahí el formato se expande para entonces lograr la utilización de la pared también como lienzo artístico aplicando el vinilo sobre ella.

A eso se suma un generoso y divertido uso del color donde se puede observar con nitidez el contraste táctil entre el áspero del papel, el fluido de la acuarela y el llano del vinilo. La idea fue ampliar las potencialidades del vinilo utilizandole también en color blanco pegado al metraquilato.
Con la ironía como eje conceptual, los dibujos se guian por la idiosincrasia desa ciudad multicosmopolita, Barcelona. Lo que instiga es la manera como se compartimenta las múltiples culturas en las órbitas de la ciudad. Mientras tanto los diferentes niveles de iconicidad se mezclan originando una estética flexible y diversa del presente.

Galería paspartu

C/ Verdi 25 Bajos
08012,Barcelona

De miércoles a viernes
de 17:00 a 21:00

Sábado de 10:30 a 13:30
y de 17:00 a 21:00 Teléfono: 933681574

galeriapaspartu@gmail.com

Exposición de INÉDITOS v.9ª;MAD

El press view de INÉDITOS 2010 tendrá lugar mañana martes 29 de junio, entre las 11:00 y las 13:00 horas, en las salas A, B y C de La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2).

Los ganadores de la convocatoria de este año son Edu Hurtado con el proyecto Oscuro y Salvaje; Rosa Lleó y Zaida Trallero con Everything is out there; y Roberto Vidal y Óscar Martín con De Zines.

El jurado de INÉDITOS 2010 ha estado compuesto por Tania Pardo, Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 y crítica independiente; Manuel Segade, comisario independiente; Iván de la Nuez, responsable del Departamento de Actividades Culturales del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y José Guirao, director de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.

La Casa Encendida

www.lacasaencendida.es

Exposición Paralelo de Benet Rossell; BCN

Del 11/06/2010 al 23/01/2011

La exposición dedicada a Benet Rossell (Àger, 1937) se concentra en una parte del amplísimo trabajo de este artista polifacético desde dos de sus vertientes principales: el cine y las caligrafías o micrografías. La muestra ofrece un recorrido con interrupciones, fragmentado, que evita la exposición retrospectiva cronológica convencional y rastrea varias posibilidades de aproximación a una obra construida como un entramado de lenguajes y medios distintos. A pesar de iniciar su formación en el campo del derecho, la economía y la sociología, los intereses de Benet Rossell pronto se inclinan hacia la actividad artística, que despliega en múltiples disciplinas, desde el dibujo y la escritura sígnica, la pintura, ocasionalmente el tapiz o la cerámica, hasta la acción y la performance, el cine experimental y comercial, la poesía y el teatro, entre otras. Todos estos lenguajes están siempre tratados desde una vertiente muy personal, que incluye intervenciones poco convencionales, como objetos ópticos, trabajos de cultivos, dibujos e intervenciones sobre las películas, dibujos «aliñados», actas notariales, cómics sin palabras, guiones cinematográficos o dibutextos, por poner algunos ejemplos.

En 1964 se traslada a París, ciudad donde vivirá durante unos años. Desde allí realiza muchos viajes y pasa largas temporadas en otros países, como India y Nepal. En París coincide con Joan Rabascall, Antoni Miralda y Jaume Xifra, con quienes comparte una estrecha amistad y algunos proyectos, a pesar de tener trayectorias diferenciadas. Con ellos, por ejemplo, Benet Rossell filma Cerimonials (Ceremoniales, 1974), una obra que forma parte de la Colección MACBA y que presenta fiestas y rituales en los que también participa Dorothée Selz. En París se inscribe en los cursos de cine del Comité del Film Etnográfico con Jean Rouch. Otra experiencia determinante en esa ciudad es su paso por la Université du Théâtre des Nations, donde por primera vez oye hablar de un teatro total, entendido como acción que aporta el concepto de fiesta y ritual a la dramaturgia, de experiencias que él mismo define como «más cerca de la representación sígnica que de la textual. Aquel contacto con unos lenguajes cuyos códigos me eran totalmente desconocidos, por lo tanto, lenguajes sin código para mí, me fascinaron y posiblemente fueron el origen del lenguaje que he cultivado durante toda mi trayectoria de artista y que parte de una infinidad de signos, de iconos, de micrografías o caligramas o benigramas sin código, irrepetidos e irrepetibles, que conviven, se articulan y se manifiestan de una forma siempre única, siempre reinventada, y acaban conformando un microteatro o representación caligráfica del gran microteatro del mundo [...]».

La exposición presenta un gran número de obras inéditas y dedica una atención especial al trabajo cinematográfico de Benet Rossell, muy vinculado a su dibujo sígnico y caligráfico, estableciendo un diálogo entre los distintos medios utilizados, con obras que van desde 1965 hasta la actualidad. Pese a su apariencia abstracta, su obra tiene un componente narrativo. Benet Rossell es un rastreador, a la manera de alguno de los personajes imaginarios que aparecen constantemente en sus dibujos y que crean microhistorias: la insistencia en los micromundos (microteatro, microópera, micrografía, microacción…) es una constante en su producción, pero esos pequeños gestos desvelan grandes historias, personajes callejeros, cosas inesperadas y nuevos caminos para explorar. En el caso de Diari residual (Diario residual, 1965-1969), este proceso consiste en una recopilación de referencias y hallazgos del quehacer cotidiano del artista, en distintos formatos. Como parte de los recorridos por la ciudad que son una constante en su trabajo, los cubitos de resina de poliéster se convierten en contenedores transparentes de objetos e imágenes, que inicialmente Benet Rossell llevaba en los bolsillos de su gabardina y con los que hacía microperformances.

El interés por las pequeñas cosas, que no se perciben fácilmente o que se ocultan a la visión, se manifiesta en el uso recurrente de herramientas o instrumentos a menudo creados por el artista, como las lupas o las gafas para observar los dibujos que se ocultan. Calidoscopi (Calidoscopio, 1971), realizado con Jaume Xifra, es la filmación de los dibujos cambiantes de un calidoscopio, que el juego de espejos va transformando ante la cámara. El cine es para Benet Rossell una posibilidad de aproximación al elemento humano y un modo de caligrafiar el movimiento. Su microcine puede ser cine sin cámara, film pintado o agujereado, como es el caso de Holes (1969/2007). También dibuja las películas, con esas micrografías o benigramas que le son tan característicos y que se presentan solos, con textos del artista o de otros autores, con collages o con troqueles y agujeros en el soporte mismo. El papel también puede doblarse, de modo que nunca sabremos si esos pliegues ocultan dibujos. En el itinerario de la exposición encontramos Micro-òpera 2 (Micro-ópera 2, 1984), una instalación que incluye una película en la que se narra cómo Benet Rossell se construye un pincel con su propio pelo y pinta unos fotogramas; los instrumentos utilizados se exponen en unas vitrinas, y en las paredes cuelgan fotografías que documentan el proceso. La pieza se completa con dos cajas de luz que dejan ver los dibujos resultantes.

Por primera vez desde su presentación en 1981 en el contexto de la XXIII Semana Internacional de Cine de Barcelona, se muestra Rambla 24 h (1981/2009), realizada en colaboración con Antoni Muntadas. Originalmente se trataba de una videoinstalación con varios elementos: unos monitores donde se veía a la gente paseando calle arriba y calle abajo; una torre de monitores que mostraban las imágenes fragmentadas de los ramblaires –o paseantes– tipo (las cabezas, los cuerpos y los pies); y la filmación de un plano fijo durante el primer minuto de 24 horas consecutivas. Con la voluntad de constatar los cambios producidos en esta calle con el paso del tiempo, en septiembre de 2009 Muntadas y Benet Rossell repitieron la filmación. En Paralelo Benet Rossell pueden verse ambas películas, junto con material documental del primer proyecto disponible para consulta.

Uno de los vídeos inéditos incluidos en la exposición es Microfàcies (2010), una representación teatral que remite a los análisis de estratos y sedimentos geológicos que Benet Rossell utiliza en algunos trabajos. A la manera de análisis texturales, lo aplica en una filmación en macro de la geografía de su propio cuerpo en Auto di ritratto (2008). La suya no es, pues, una obra abstracta, sino una caligrafía que juega con la i/legibilidad de las realidades, con la im/posibilidad de las cosas. El humor y la ironía también están muy presentes en la obra del artista, como se pone en evidencia en los films Miserere (1979) y Vetlla (Velatorio, 2007), que se asoman al mundo de las parafernalias militares y hacen una crítica de las dictaduras, de las formas totalitarias y jerarquizantes del poder.

Los dibujos con percloruro, o los trazos casi pictóricos sobre los papeles marouflés, muestran la aparición del elemento pictórico, que se hace muy evidente en el film Pound (1985/2009). Penso amb la punta del pinzell (Pienso con la punta del pincel, 2010) es una pieza concebida para este proyecto, que presenta literalmente el almacén de las obras pictóricas del artista. Todas las pinturas están embaladas e identificadas con un número de inventario, que permite consultar toda la información sobre la obra en un ordenador, excepto su imagen. Esta instalación incide en la idea por encima del objeto, imposibilita al espectador la visión de la obra y cuestiona el rol de la pintura en el arte contemporáneo, así como el rol de la institución museística respecto a la presentación de la obra de arte. El recorrido de la exposición finaliza con un nuevo proyecto especialmente desarrollado para esta ocasión, Paral·lel, paral·lel (Paralelo, paralelo, 2010), que toma el antiguo cabaret El Molino, en el Paralelo barcelonés, como eje vertebrador de un trabajo más amplio sobre el barrio y la transformación que ha experimentado desde los años cincuenta hasta la actualidad. Las serigrafías de los mapas de tres ciudades donde ha vivido Benet Rossell, en las que se destaca el recorrido desde su casa hasta El Molino, se acompañan con los decorados originales del cabaret barcelonés que el artista encontró en un contenedor cuando se estaba desmantelando. Una filmación registra el proceso de destrucción del edificio original y la construcción, todavía en curso, del nuevo equipamiento. Finalmente, una dirección de correo electrónico permite acceder a las opiniones sobre el proyecto. Paral·lel, paral·lel es un trabajo en proceso, una crónica sentimental y sociológica de la transformación de la Barcelona canalla y la «recuperación» institucional actual desde la iniciativa privada.

Comisarios: Bartomeu Marí y Teresa Grandas.
Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Actividades relacionadas
Paralelo Benet Rossell

MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Tel +34 93 412 08 10
Fax +34 93 412 46 02

¿Quieres colaborar en una exposición del CCCB?

Participa en “LA CIUDAD DE LOS HORRORES”

El CCCB está preparando la exposición “BVP, Barcelona, Valencia y Palma. Una historia de confluencias y divergencias”, que se inaugurará el próximo 25 de mayo y que podrá visitarse hasta el 12 de septiembre de 2010.

Uno de los elementos de la exposición es el mosaico interactivo “La ciudad de los horrores”. Puedes colaborar de dos formas:

PARTICIPA ENVIANDO IMÁGENES

Puedes enviar una o más fotografías de algún aspecto de la ciudad (arquitectónico, urbanístico, paisajístico) que consideres que representa “su fealdad”. Las imágenes se publicarán en la web y en el mosaico interactivo de la muestra. Los participantes vais a recibir una invitación (para dos personas) para visitar la exposición y poder ver vuestras imágenes.

PARTICIPA VOTANDO

Para votar, haz clic sobre la fotografía e indica si estás de acuerdo en que este lugar es uno de los más feos de la ciudad (SÍ), o bien si no estás de acuerdo (NO). Puedes votar tantas imágenes como quieras y contribuir a crear “La ciudad de los horrores”. En la exposición podrás ver los resultados de tus votaciones: una mezcla de imágenes de los lugares más feos de Barcelona, Valencia y Palma.

Más información en la AGENDA DEL CCCB

Pablo Gargallo. Dibujos Ineditos; Santander

La sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín en Santander acoge una selección de dibujos del escultor Pablo Gargallo que sirve de marco para hacer público el resultado de la investigación realizada por María José Salazar. Desde 2007, Salazar ha recopilado, catalogado y comparado toda la faceta dibujística del genial escultor.

En la investigación ha sido de vital importancia al acceso al archivo y fondos que se encuentra en posesión de la familia, especialmente en casa de su hija Pierrete, en París, quien ha aportado información personal sobre los mismos.

La faceta de dibujante de Gargallo se muestra al público con sus trabajos más representativos e importantes, provenientes de la colección familiar de París y de instituciones y particulares de distintos lugares del mundo, gran parte de los cuales se ven por primera vez en España.

El estudio de la obra sobre papel de Pablo Gargallo esta dentro del proyecto Maestros del dibujo español que la Fundación desarrolla bajo la dirección de Alfonso Pérez Sánchez. Este estudio dará lugar a un Catálogo Razonado, el cuarto de una serie única en España, encaminada al conocimiento y difusión del mundo del dibujo en la historia del arte español desde el siglo XVII, uno de los aspectos más interesantes, fecundos y desconocidos de sus grandes maestros.

La faceta de dibujante de Eduardo Rosales (1836-1873) dio lugar al primer catálogo razonado de la serie, bajo la dirección científica de José Luis Díez. Le siguió Antonio del Castillo (1616-1668) por Benito Navarrete y Fuensanta Garcia de la Torre y se ultima Alonso Cano (1601-1667) de Zahira Veliz.

Pablo Gargallo, nace  en 1881 en  la pequeña localidad Aragonesa de Maella, en el seno de una familia de origen campesino. Sin duda fueron sus padres, gentes sencilla, los que supieron imprimir a sus hijos un espíritu de libertad y creatividad

Su obra  en metal no fundido, hierro y  cobre, de Pablo Gargallo marca sin duda el camino de la escultura del siglo XX. Su relevancia como uno de los artistas más importantes  en el desarrollo de la escultura moderna, ha dejado  relegada su  faceta como dibujante, que no siendo esencial  para la renovación artística, posee sin embargo  un valor intrínseco,  que merece  ser considerado y estudiado en profundidad.

Sus dibujos, que personalizan su búsqueda, sus hallazgos y  renuncias, permiten descubrir su mundo más íntimo e  intuitivo, a través de su  temática o de sus bocetos para escultura, que no habían sido considerados, hasta ahora una parte  integral de su proceso creativo. A través de los 459 dibujos sobre 352 soportes que se reunirán en el catálogo razonado, podrá conocerse la actividad artística mas desconocida del artista.

En este contexto de revalorización y comprensión de la obra sobre papel, se abordan los dibujos de Pablo Gargallo, como una faceta más de la creación global de un artista que se expresa mediante la escultura, la fotografía, la orfebrería  o la cerámica, en la búsqueda de una libertad creadora, dominada siempre por el sentido de la plasticidad.

Fechas: 25 de marzo al 30 de mayo 2010.
Lugar: Fundación Marcelino Botín, Sala de Exposiciones en la calle Marcelino Sanz de Sautuola, 3 – Santander.

Abierta todos los días. Entrada libre.

Apertura excepcional de Monet y la abstracción; Madrid

Los próximos lunes 29 de marzo y 5 de abril, el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá sus puertas de forma excepcional para permitir a los visitantes disfrutar de la exposición temporal Monet y la abstracción durante todos los días de la Semana Santa. El horario será el habitual, de 10 a 19 horas, y permanecerán también abiertas al público la cafetería y la tienda-librería situada al final del recorrido de la muestra.

La iniciativa de abrir de forma excepcional estos dos lunes, día de cierre habitual del Museo, se debe a la extraordinaria acogida por parte del público que está teniendo la exposición, con una media diaria de 2.200 visitantes, y a la gran afluencia que se prevé durante la Semana Santa, al igual que en años anteriores.

Recordamos también que las entradas pueden adquirirse de forma anticipada, con fecha y hora asignadas para la visita, tanto en las taquillas del Museo como a través de la página web (www.museothyssen.org), o por teléfono, llamando al 902 760 511. Las entradas adquiridas a través de internet o del call center tienen un descuento de 1 € (8 € en taquilla).

Durante estos dos lunes permanecerán también abiertas al público las salas de la exposición en la sede de la Fundación Caja Madrid (Pza. de San Martín, 1), de 10 a 20 horas.

El viaje de los invisibles/ikusezinen bidaia; Uharte

Euskera-Castellano
2007-tik aurrera, urtetik urtera, Uharte Buldain Fundazioak ziklo baten alde egiten du apustu, non erakusketa plastikoa aktibitate programa batek indartzen duen, eta hitzaldiek, mahai inguruek, proiekzioek eta abarrek osatzen duten.
Zergatik?

Bere izpirituaren funtsa, sortu zenetik, arte garaikidea publikoari erakustearena izan delako.

Fundazioaren proiektua martxan jartzen denetik, 2003-ko otsailaren 19-an, bere eraikuntza adierazgarrian elkarrekin bizi dira arte garaikidearen lanak, arte nafarra batez ere, eta bere fundatzailearen obra, Patxi Buldainena alegia. Modu honetan, Alfredo Sadaren gorgonek Patxiren somierrei so egin diete, Anton Mendizabalen pilotariek Figura espazioan lanaren puntutxoekin jolastu dute, eta Buñuel-en Ahantzitakoak Buldainen 27-ko belaunaldiare-kin batera ikusgai izan dira.

Oraingoan, Patxi Buldainen izpiritu ibiltaria Ricardo Laspidea, Javier Iriarte eta Daniel Purroy-ren begiradetan islatzen da. Ezezagunak beren jaioterrian, Patxi urte luzez izan zen bezala. Ez da soilik bidaia hiru artista hauek batzen dituena, baita gizatiarrarekiko interesa ere, inguratzen zaizkien pertsonen gainekoa alegia.
Ezin buka daiteke sarrera hau, trukean ezer eskatu gabe, bere ibilbide osoanzehar Fundazioari laguntza eman dioten pertsona eta instituzioak eskertu gabe, bai eta, egunetik egunera, espazio hau gero eta ezagunago eta errespetatuago izatea ahalbidetzen dutenei ere.

Desde 2007, anualmente, la Fundación Huarte Buldain apuesta por un ciclo en el que la exposición plástica esté reforzada por un programa de actividades que cuente con conferencias, mesas redondas, proyecciones, etc.
¿Por qué?

Por que su espíritu ha sido, desde sus orígenes, el de acercar el arte contemporáneo al público.
Desde que surge el proyecto de la Fundación, el 19 de febrero de 2003, en su emblemático edificio cohabitan el arte contemporáneo en general, especialmente el navarro, y la obra de su fundador, Patxi Buldain. De esta manera, las gorgonas de Alfredo Sada han mirado a los somieres de Patxi, los pelotaris de Antón Mendizábal han jugado con los puntos de la Figura en el espacio, y Los Olvidados de Buñuel han convivido con la Generación del 27 de Buldain.
En esta ocasión, el espíritu viajero de Patxi Buldain se refleja en las miradas de Ricardo Laspidea, Javier Iriarte y Daniel Purroy. Desconocidos en su tierra, como lo fue Patxi durante muchos años. No sólo les une el viaje, también su interés por lo humano, por aquellas personas que les rodean.
No puede terminar esta introducción sin agradecer su colaboración a las personas e instituciones que, de forma desinteresada, han acompañado a la Fundación en su andadura, y a las que, día a día, hacen posible que este espacio sea cada vez más conocido y reconocido.

PDF con información sobre los autores y el centro: losInvisibles.

Fundación Huarte Buldain
Leandro Azcárate 1, Huarte, Navarra
Tel. 948 330 360
Martes – viernes 18:00 a 21:00
Sábado 11:00 a 14:00 y 18:00 a 21:00
Domingo 11:00 a 14:00
Lunes cerrado
fundacionpatxibuldain@yahoo.es
www.fundacionpatxibuldain.com

Uharte Buldain Fundazioa
Leandro Azkarate 1, Uharte, Nafarroa
Tel. 948 330 360
Asteartea – Ostirala 18:00-etatik 21:00-etara
Larunbata 11:00-etatik 14:00-etara eta 18:00-etatik 21:00-etara
Igandea 11:00-etatik 14:00-etara
Astelehenetan itxita
fundacionpatxibuldain@yahoo.es

www.fundacionpatxibuldain.com

Fod en la Sala Espacio AV; Murcia

El trabajo de Fod marcadamente constructivo ha dado en este proyecto el salto a la tercera dimensión lo que permite visualizar aún con mayor claridad que tras una apariencia fría y geométrica se esconde en realidad una obra que es a la vez un ejercicio de memoria y de crítica, una reflexión sobre la ciudad, sobre el espacio y sobre la intimidad. El propio artista ha señalado que siempre ha puesto el punto de mira en las fachadas, en los espacios deshabitados, en los derribos y restos.

En esta exposición Espacio disponible, utilizando de un modo sumamente inteligente los procedimientos del collage, de la pintura, de la escultura y la instalación Fod ha conseguido una obra sugerente y a la vez misteriosa. Al acoplar materiales diversos -maderas, papel, policarbonatos, hierro- no sólo une espacios distintos sino también tiempos diferentes, de lo frágil a lo perenne. Crea así habitáculos bajo los que todo está en constante deriva y mutación. Espacios en los que los que a la vez estamos fuera y dentro mostrando la imposibilidad de encontrar refugio para ocultarnos. Como en un puzle del que faltaran piezas las estructuras no encajan enfatizando huecos, ausencias, ruinas. Todo el proyecto es la vez de un modo sutil monumental y frágil, nos anima a habitarlo pero simultáneamente muestra las fantasmagorías de la ciudad moderna, lo inhóspito que crece cada día en el centro de nuestras calles. Los suelos tienen la solemnidad y tensión de escenarios, las paredes se abren y muestran como un esqueleto su estructura que ya no sirve para separarnos del mundo, las ventanas traslúcidas ocultan y deforman nuestros pasos: todo el conjunto a la vez enfatiza la dificultad del habitar y el desplazamiento que caracteriza buena parte de la escultura contemporánea de la seguridad y el peso a lo frágil e inestable. La inclusión de grandes dibujos  de tinta china, material que el artista define como una mezcla de humo y agua que le evoca cenizas restos de chimeneas, le aporta al proyecto un gran interés ya que por su escala se trata prácticamente de verdaderas arquitecturas de lo efímero, escaparates y vistas que hacen más rotundo el proyecto de Fod.

Este artista es heredero de una tradición que comienza de un modo claro con Gordon Matta-Clark en los años setenta y que reflexiona sobre la idea de que la entropía social y derroche, conlleva la explosión de las ciudades hacia el campo hasta llegar a consumirse a sí mismas, Fod habla del concepto de disponibilidad no sólo como lo que se ofrece a ser habitado sino como el solar arrasado y que se anuncia en vano; como esos territorios en los que se acumulan tableros y estructuras y en los que la modernización es en el fondo una desintegración. Con su trabajo intenta construir una desarquitectura, hacer con los restos un espacio que nos haga reflexionar sobre la ciudad.

Lugar, Espacio AV y Patio Central de La Conservera.

Este proyecto se desarrolla simultáneamente en La Conservera

Del 10 de diciembre de 2009 al 28 de febrero 2010

Fuente:Exitmail

Pensar el sida desde el arte”;BCN

Esta exposición es la contribución de Casa Asia al Día Mundial del Sida, junto con la Fundación ArtAids, que ha sido la gran impulsora de este programa expositivo en la ciudad. Las obras que se han reunido para documentar la reflexión sobre el sida desde el ámbito de las artes visuales han sido producidas por el coleccionista holandés Han Nefkens, afincado en Barcelona.
Organizador Casa Asia y la Fundación ArtAids, con la colaboración de la Fundació Banc Sabadell, Mondriaan Foundation, la embajada del Reino de los Países Bajos, gobierno flamenco, Flandes te sienta bien, CONCA, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya y Room Mate Hotels

Fecha de inicio 01/12/2009
Fecha de finalización 01/03/2010

Lugar Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario Inauguración: martes, 1 de diciembre de 2009, a las 18.30 h.
Fechas: del 1 de diciembre de 2009 hasta principios de marzo de 2010.
Precio Entrada gratuita.

Con la intención de estimular el diálogo intercultural, se han hecho convivir trabajos procedentes de artistas tailandeses y artistas occidentales favoreciendo la integración de Tailandia en el circuito internacional del arte contemporáneo. Amrit Chusuwan, Arin Rungjang, Erich Weiss, Gerald Van Der Kaap, Kamol Phaosavasdi, Krit Ngamsom, Leo Copers, Manit Sriwanichpoom, Nipan Oranniwesna, Noree Thammarak, Nuts Society/Practical Studio, Otto Berchem, Patiroop Chychookiat, Pornprasert Yamazaki, Pratchaya Phinthong, Prateep Suthathongthai, Sutee Kunavichayanont, Tintin Cooper, Toeingam Guptabutra y Top Changtrakul presentan respectivamente sus proyectos pensando el sida para desafiar el estigma de la enfermedad y fomentar su erradicación.

Más información casaasia@casaasia.es

Más información en PDF

Nuevas Conferencias online del Macba

Ya están disponibles online las conferencias del curso Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte) de Germano Celant, Ana Longoni, Jaime Vindel, Yves Aupetitallot, José Díaz Cuyás y Brian O’Doherty.

Invitados de honor. MNAC:Barcelona

Se cumplen ahora 75 años de la inauguración del Museu d’Art de Catalunya, y el MNAC lo celebra reuniendo 75 obras maestras del arte catalán pertenecientes a colecciones privadas, museos catalanes, europeos y americanos, y al patrimonio eclesiástico. La muestra permite hacer un recorrido por la historia del arte catalán desde la Edad Media hasta el siglo XX a partir de piezas de gran calidad artística del románico, del gótico, del Renacimiento, del barroco, del siglo XIX y de los tres primeros decenios del siglo XX. De forma excepcional, algunas de estas obras han dejado por primera vez su ubicación habitual en iglesias y catedrales de la geografía catalana para sumarse a esta muestra conmemorativa. Incluso algunas, como la Majestad de Beget, una obra capital de la escultura románica catalana, o el gran retablo gótico de la Virgen de L’Escala de Joan Antigó, abandonan por unos meses su función litúrgica en la iglesia de Sant Cristòfor de Beget, un lugar de peregrinación, y la iglesia del monasterio de Sant Esteve de Banyoles, respectivamente. Una ocasión que se ha aprovechado para acometer la restauración de ambas obras.

Asimismo la exposición permite el retorno temporal a Cataluña de piezas muy relevantes que, por diversos motivos, se encuentran actualmente fuera de nuestras fronteras, como el relieve de Pere Oller del sepulcro del rey Fernando I de Antequera procedente del monasterio de Poblet y hoy en el Museo del Louvre; una Anunciación de Bernat Martorell del Museo de Bellas Artes de Montreal; Mediterránea, de Arístides Maillol, del Museo de Orsay o La masovera de Joan Miró del Centro Georges Pompidou, por citar algunas. Igualmente importante es la presencia de obras procedentes de instituciones y museos catalanes como el bordado de Sant Jordi y la princesa de la capilla del Palau de la Generalitat; el frontal bordado de Jesús y los Evangelistas del Museu Episcopal de Vic, o El marchante de tapices de Fortuny del Museu de Montserrat, entre otras muchas.

En definitiva, la celebración del 75 aniversario de la inauguración del Museu d’Art de Catalunya brinda al MNAC la oportunidad de acoger durante unos meses esta importantísima y difícilmente repetible selección de Invitados de honor.

Catálogo de la exposición: Invitados de Honor. Exposición conmemorativa del 75 aniversario del MNAC

Actividades en torno a la exposición

Noche de aniversario (viernes 18 de diciembre de 2009)
Entrada libre a todo el Museo, música en directo en la Sala Oval y comentarios a pie de obra de las piezas más significativas de la colección permanente.

La actuación musical irá a cargo del grupo de dixieland Rino Dixie Band, del Taller de Músics.

Los invitados, comentados
Reconocidos expertos del Museo y del mundo académico ofrecen sus miradas a algunas de las obras más significativas de la exposición. Cada sesión es una ocasión única de conocer a fondo uno de los invitados.

Cada martes y jueves del 14 de enero al 9 de marzo, a las 18 h
(excepcionalmente, los días 16 y 18 de febrero no se realizará esta actividad)

Calendario detallado de obras y expertos

14 de enero
Lucrècia de Campeny, una obra maestra del neoclásico, a cargo de Mercè Doñate, Jefa de la Colección de Arte Moderno

19 de enero
El san Carlomagno de la catedral de Girona, a cargo de Francesca Español, profesora del Departamento de Historia del arte, Universidad de Barcelona

21 de enero
Francesc Ribalta. Abrazo de San Francisco al crucificado, a cargo de M. Margarita Cuyàs, conservadora jefe de la Colección de Arte del Renacimiento y barroco

26 de enero
La Majestad de Beget y el “Crist Devot” de Perpiñán. Contraste de estilos y tipologías, a cargo de Jordi Camps, conservador jefe de la Colección de Arte Románico

28 de enero
De Santa María de Cap de Aran a San Esteban de Andorra: cien años de pintura románica catalana, a cargo de Manuel Castiñeiras, jefe de la Colección de Arte Románico

2 de febrero
La introducción del arte renacentista en Cataluña, a cargo de Joan Yeguas, conservador de la Colección de Arte del Renacimiento y barroco

4 de febrero
Picasso: La espera y Mujer con peine, a cargo de M. Teresa Ocaña, directora del MNAC y co-comisaria de la exposición

9 de febrero
Del Monasterio al Museo. El espectador del siglo XXI delante del retablo de Banyoles, a cargo de Joan Molina, profesor de Historia del Arte Medieval, Universidad de Barcelona

11 de febrero
El nuevo Casas del MNAC, a cargo de Cristina Mendoza, subdirectora de colecciones del MNAC y co-comisaria de la exposición

23 de febrero
Isidre Nonell y Francesc Gimeno: identidades sin rostro, a cargo de Francesc M. Quílez, Jefe del Gabinete de Dibujos y Grabados

25 de febrero
Joan Miró: primeros pasos en Barcelona, a cargo de Elena Llorens, conservadora adjunta de la Colección de Arte Moderno

2 de marzo
El gusto orientalista de Fortuny y Tapiró, a cargo de Adela Laborda, técnica del Gabinete de Dibujos y Grabados

4 de marzo
Gaudí y el objeto útil, a cargo de Mariàngels Fondevila, conservadora de la Colección de Arte Moderno

9 de marzo
Santiago Rusiñol. Un modelo para dos artistas: Casas y Picasso, a cargo de Mercè Saura, conservadora adjunta del Gabinete de Dibujos y Grabados

Plazas limitadas en función del aforo de la sala. Los aparatos de audio se entregán entre las 17.30 y las 17.45 h en el mostrador de la sala por estricto orden de llegada. Se ruega máxima puntualidad

‘Una mà de contes convidats’
¡Aproximaros a las obras de arte del MNAC de forma imaginativa!

Visita la Ludoteca y podrás ver los cuentos producidos por el MNAC con la colaboración del programa de TV3 Una mà de contes. En este espacio, aparte de aproximaros al mundo del arte de una manera muy sugerente, te propondremos también una actividad para hacer en familia: utilizad vuestras dotes de narradores y explicadnos un cuento inspirado en las narraciones que habréis visto y relacionándolas con las obras seleccionadas de los invitados de honor.

Vuestras historias llenarán la Ludoteca del Museo

Acceso libre a la Ludoteca en horario de Museo

Actividad abierta a todas las edades

Visitas comentadas a las exposiciones temporales
Visita combinada a las exposiciones Invitados de honor y La princesa sabia

A partir del sábado 12 de diciembre: sábados a las 11 h (español) y a las 12.30 h (catalán)

Duración: 1.30 h

Servicio gratuito. Plazas limitadas

Los aparatos de audio se entregan 20 minutos antes de cada visita en el mostrador de grupos. Para facilitar la entrega se ruega máxima puntualidad.

Helvética; Barcelona

El proyecto expositivo gira en torno a la tipografía Helvética. En el 2010 será el Centenario del nacimiento de Max Miedinger, tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética el año 1957.

El objetivo de la exposición no es tanto hacer historia, aunque se instalará una referencia con timeline, sino mostrar la actualidad del uso de esta tipografía. Asimismo, se plantea al mismo tiempo como una exposición de investigación y como una celebración en torno a una fuente, quizás la más conocida del mundo, que ha sido utilizada para crear excelentes trabajos gráficos

Del 02.12.2009  al 07.02.2010

DHUB Pedralbes
Palau de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona
Tel. 93 256 34 65

DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona
Tel. 93 256 23 00

Exposición Home with Less; IED Madrid

HOME with LESS, es un proyectos de mobiliario doméstico, desarrollado en colaboración con Northern Design y Grupo Rafael, donde se  ofrecen respuestas novedosas al diseño de mobiliario para la vivienda,  especialmente enfocadas a las múltiples formas de vida doméstica de jóvenes y estudiantes, lo que demuestra las posibilidades que ofrece un material con cualidades como las del Reboard, respetando los principios de ecología y sostenibilidad.