Krea + Cómic

El Certamen de Cómic es la piedra angular del programa educativo que KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado
desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, lanza alrededor de esta disciplina artística.
Pero no es el único. Junto al certamen, el centro de creación ha desarrollado diversas iniciativas, todas ellas con el objetivo de incentivar la creación artística, como la edición de una ‘Guía del cómic’, una exposición o la organización de un taller sobre la unión entre cómic y poesía.

Por tercer año consecutivo, KREA publica una ‘Guía del cómic’, un pequeño manual realizado expresamente por prestigiosos dibujante de
historietas. Con un lenguaje claro y sencillo, pretende acercar el cómic a los más jóvenes explicándoles cómo pueden mejorar sus creaciones artísticas en esta disciplina. Tras haber sido dibujado por Mauro Entrialgo y Abarrots, este año KREA ha contado con la colaboración de Joaquín Reyes, cómico e ilustrador.

Joaquín Reyes Cano (Albacete, 1974) es uno de los cómicos más conocidos del momento gracias a ser director del espacio de humor ‘Muchachada Nui’. Además, se dio a conocer como parte del llamado ‘Trío de Albacete’ del canal televisivo Paramount Comedy y por ser uno de los creadores y
protagonistas del programa ‘La Hora Chanante’. Sin embargo, aunque no es tan conocida esta faceta, tiene una importante trayectoria como
ilustrador, ya que antes de aparecer en televisión se licenció en Bellas Artes y trabajó como diseñador gráfico y como ilustrador de libros infantiles para la colección Barco de Vapor.

La guía se edita en tres idiomas – euskera, castellano e inglés – y sus cerca de 10.000 ejemplares se distribuirán por centros educativos, bibliotecas, asociaciones y centros culturales internacionales. Asimismo, estará disponible en versión digital en la página web de KREA Expresión Contemporánea www.kreared.com y se expondrá, junto con las otras dos guías realizadas en los años anteriores, en la exposición de la Sala Araba.

El propio autor presentará la guía ante un público perfecto para la ocasión. Será en la entrega de premios del 27 Certamen Escolar de Cómic el 4 de febrero a las 19:00 horas en el Aula Fundación Caja Vital Kutxa (Centro Comercial Dendaraba). En este acto, además, los asistentes podrán recoger el volumen recopilatorio que KREA edita con los trabajos ganadores del certamen, así como verlos in situ en la exposición adyacente en la Sala Araba, que estará abierta del 27 de enero al 17 de febrero.

27 Certamen Escolar Cómic

El 27 Certamen Escolar de Cómic organizado por KREA Expresión Contemporánea, ya tiene ganadores.
El alumno de la ikastola Iñigo Aritza de Olazagutia, autor de ‘Kurrin txerriaren bizitza’, Markel Galbete, ha resultado ganador del certamen en la modalidad individual infantil y Shukare Otero, estudiante en el instituto Koldo Mitxelena, es la ganadora del mismo premio en la modalidad juvenil por su obra ‘Glu’.

En la categoría individual infantil, dirigida a escolares entre nueve y trece años, el segundo premio ha recaído en Laura Guerricaechevarría, del colegio Nazareth, por ‘Estoy sola’. El jurado ha decidido entregar el tercer premio a Zuriñe Viñegra del colegio San Viator por ‘Ipotx familiares mudantza konplikatua’.

Mientras, en la categoría individual juvenil, que comprende a los estudiantes de entre catorce y diecisiete años, el alumno Diego Alonso del instituto Valle de Cidacos de Calahorra ha resultado premiado con el segundo premio por su historieta ‘El huevo sorpresa’ y Javier Ortún, del instituto Miguel Unamuno, con el tercero por ‘Iban Terreno’.

Respecto a las modalidades colectivas, el primer premio de la sección colectiva infantil ha recaído en la clase 6oB del Colegio Sagrado Corazón Corazonistas. La clase 3oE del Instituto Jesús Obrero ha sido seleccionada como la de mayor calidad en la modalidad colectiva juvenil.

Por otro lado, en la sección colectiva infantil, la clase de 1oA del Colegio Sagrado Corazón Corazonistas ha sido premiada con el segundo premio, mientras que los alumnos de 5o del Colegio Nazareth han sido distinguidos con el tercero. Ya en la categoría colectiva juvenil, tanto el segundo como el tercer premio han recaído en alumnos del Instituto Jesús Obrero, el segundo en la clase 3oB y el tercero en la clase 3oE.

El jurado ha estado compuesto por Antonio Altarriba, catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco e investigador sobre el cómic, Iñaki Elorriaga, director del Salón del Cómic y Manga de Getxo, y, en representación de KREA Expresión Contemporánea, Jone González.

Zinemastea v.2; Vitoria/Gasteiz

Un encuentro de seis días para compartir y reflexionar sobre las nuevas formas de entender lo audiovisual en su globalidad, desde el guión, la producción o la realización hasta la distribución.

Se dan cita los nuevos lenguajes y formatos digitales, las propuestas que investigan la relación de lo audiovisual con otras disciplinas artísticas, los encuentros y talleres con jóvenes profesionales y el apoyo a creaciones contemporáneas, con especial atención al trabajo realizado en Euskadi. Zinemastea v.2 se convierte, por lo tanto, en una referencia para conocer las últimas tendencias en el sector audiovisual que hace hincapié en la creación y la formación.

Dentro de este marco, Zinemastea v.2, que tendrá lugar del 22 al 27 de febrero en el Aula Fundación Caja Vital Kutxa, apuesta por tres líneas: primeros largometrajes vascos, proyectos con nuevas formas de entender lo audiovisual en su globalidad y apoyo a la creación y la formación. En el apartado relativo a los primeros trabajos realizados por profesionales vascos, destacan ‘Ori’, primer largometraje de ficción del director Miguel Angel Jiménez, proyecto producido por la productora alavesa Kinoskopik. Seleccionada para el Festival Internacional de Cine de San Sebastian 2009 en la sección de Zabaltegi-Nuevos directores y Tbilisi International Film Festival, será además proyectada en 2010 en festivales de renombre en Francia, Italia y Marruecos.

Esta película es la primera co-producción entre España y la joven Georgia. La producción ha provocado un revuelo mediático enorme en Georgia y ha desembocado
en una intensa cobertura de informativos y periódicos, tanto rusos como georgianos.  ‘Sukaldeko kontuak’ (Secretos de cocina), ópera prima de la actriz, dramaturga y guionista Aizpea Goenaga será la película que se proyectará en la inauguración. Se trata de una experiencia novedosa desde dos puntos de vista. Por un lado, es un proyecto transdisciplinar que une la gastronomía y lo audiovisual. Por otro, apuesta por las nuevas tecnologías ya que, por primera vez en España, se hizo un seguimiento en directo del rodaje a través de Internet.

En este mismo apartado se encuentra también la película ‘Pagafantas’, ópera prima del candidato a un Oscar al Mejor Corto por Éramos pocos (2005), Borja Cobeaga. El año pasado Cobeaga presentaba en Zinemastea el proyecto ‘Pagafantas’, que aún no estaba finalizado. Este año vuelve para presentar la película ya finalizada y compartir con el público su experiencia con este primer largometraje y los nuevos proyectos en los que está trabajando. ‘Pagafantas’ es Premio de la Crítica y Premio al Mejor Guionista Novel en el Festival de Málaga, Premio a la mejor comedia y mención de honor al mejor actor de comedia a Gorka Otxoa en la 9a edición del Festival de Cine de Comedia de Montecarlo. Además, recientemente han recibido las nominaciones en los Goya 2010 como mejor director novel y a Gorka Otxoa como mejor actor revelación.

En lo que respecta a los proyectos con nuevas formas de entender lo audiovisual en su globalidad, destaca ‘El cosmonauta’, proyecto que medios de comunicación
internacionales han calificado como “El proyecto cinematográfico español más estimulante del momento” (El País), “Una idea tan arriesgada como apasionante”
(Microsiervos) o “Si su ejemplo se populariza, en España entramos en una nueva era” (TVE).  A cargo de Riot Cinema Collective, es un proyecto distinto a cualquiera realizado hasta ahora tanto en el ámbito comercial como independiente. El proyecto utiliza Internet de manera colaborativa y bajo licencias libres Creative Commons con el propósito de desarrollar plataformas alternativas de financiación, creación y distribución cinematográfica. Para lograrlo se acerca al público y fomentando una relación más estrecha y transparente le invita a participar en el proceso de producción de una película en la que puede disponer del material creado. Apoyado, entre muchos otros, por J.L. Ruiz de Gopegui, ex director de NASA España o el LEEM, Laboratorio para la Experimentación en Espacio y Microgravedad.

Por último, en el apartado relativo al apoyo a la creación y la formación, Zinemastea v.2 lanza dos talleres. Dirigidos por Nacho Vigalondo, nominado a los Oscar 2004 por su cortometraje ‘7:35 de la mañana’, y los integrantes de Riot Cinema Collective, ambas propuestas formativas indagan en las nuevas tecnologías y en las nuevas formas de abordar proyectos audiovisuales.  El taller de Vigalondo, que versará en palabras del propio autor sobre “las nuevas posibilidades, ventajas e inconvenientes que ofrece un replanteamiento del cine como un arte más individual, pequeño, accesible” tendrá lugar el 18 (16:00-21:00), 19 (16:00-21:00) y 20 (9:00-14:00) de febrero. La inscripción será de 30 euros – 20 euros si se paga con tarjetas de Caja Vital Kutxa – y se podrá realizar en la sede de KREA en Postas 17, en el teléfono 945 150 147 o en info@kreared.com.

Por otro lado, el taller dirigido por Riot Cinema Collective profundizará en el concepto de transmedia. Se trata de potenciar a través de diferentes plataformas – desde el papel hasta el teléfono móvil o Internet – la historia planteada en una pieza audiovisual para ampliar la experiencia del consumidor de ese material. Se llevará a cabo el 22 de febrero de 16.00 a 20.00 en la Sala Araba y el acceso será gratuito, previa preinscripción.
Además, los integrantes de Riot Collective analizarán 4 ó 5 proyectos y sus posibilidades transmedia durante la parte práctica del taller. Para ello, las personas interesadas deben enviar una memoria del proyecto que quieren que sea anañizado y una muestra a este colectivo.

Más información: www.kreared.com

Hitzaldiak Pribatutik publikora: Guggenheim Bildumak

Con motivo de la presentación de la Colección Permanente De lo Privado a lo Público: Las Colecciones Guggenheim, se ha organizado un ciclo de conferencias donde dos de los directores de los Museos Guggenheim y una de sus conservadoras, examinarán la historia del Solomon R. Guggenheim Museum y hablarán sobre el origen de las colecciones Guggenheim. Tras las conferencias, el público podrá participar en un diálogo con los ponentes:

22 de diciembre de 2009
Richard Amstrong
Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation
Las Colecciones Guggenheim

Horario: 20:00 horas

18 de febrero de 2010
Karole Vail
Conservadora adjunta del Solomon R. Guggenheim Museum
Artista, coleccionista, directora: Hilla Rebay y los orígenes del Solomon R. Guggenheim Museum

Horario: 19:00 horas

Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: Actividad gratuita. Retirada de entradas en la Taquilla de Amigos del Museo
Traducción simultánea inglés-español

Pribatutik publikora: Guggenheim Bildumak Bilduma Iraunkorraren aurkezpena dela eta antolatu da hitzaldi-ziklo hau. Bertan Guggenheim Museoen zuzendariek eta arte arduradun batek Solomon R. Guggenheim Museum-en historia aztertuko dute. Horrez gain, Guggenheim Bildumen sorreraren inguruan arituko dira solasean. Hitzaldien ostean, publikoak hizlariekin hitz egiteko aukera izango du.

2009ko abenduak 22
Richard Amstrong
Solomon R. Guggenheim Foundation-en zuzendaria
The Guggenheim Collections (Guggenheim Bildumak)

Noiz: 20:00etan

2010eko otsailak 18
Karole Vail
Solomon R. Guggenheim Museum-en arte arduradun albokoa
Artist, collector, director: Hilla Rebay and the Origins of the Solomon R. Guggenheim Museum (Artista, bildumagilea, zuzendaria: Hilla Rebay eta Solomon R. Guggenheim Museum-en jatorria)

Noiz: 19:00etan
Non: Guggenheim Bilbao Museoko Entzungelan
Sarrerak: Doako jarduera. Sarrerak Museoaren Lagunen leihatilan har ditzakezue
Ingelesa-gaztelania aldibereko interpretazioa

David Lloyd y Dave McKean en el Salón del Cómic; Getxo

La octava edición del Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará del 27 al 29 de noviembre en los barrios de Las Arenas y Romo, contará con la participación de los populares creadores británicos David Lloyd y Dave McKean. Junto con ellos también estarán en el salón autores como Paco Roca, Salvador Larroca, Pascual Ferry o Víctor Santos, a los que se suman también artistas como Juan Carlos Eguillor o Purita Campos. Estos dos últimos recibirán un homenaje por su trayectoria profesional en Getxo.

David Lloyd se inició en el mundo del cómic a finales de la década de los 70, trabajando en diversas series para la filial de la editorial Marvel en el Reino Unido. A petición de la revista “Warrior”, creó junto al afamado autor Alan Moore “V for Vendetta” (“V de Vendetta”), un exitoso trabajo que le aportó fama mundial cuya publicación se inició en la citada revista y que pasaría después a manos de DC Comics, siendo recopilada posteriormente en formato de novela gráfica.

Junto a Alan Moore ha trabajado también en Doctor Who Magazine durante los años 80, y en 1982 realizó “Time Bandits” para Marvel. Posteriormente, ha colaborado con artistas de la talla de Grant Morrison o Garth Ennis en la serie “Hellblazer”, para la línea Vertigo de DC Comics, y también ha ilustrado la mini-serie “The Horrorist”, junto a Jamie Delano, con el que colaboró también en “The Territory”. Hay que destacar también su trabajo en “War Story”, en colaboración con Garth Ennis y en “Global Frequency”, junto a Warren Ellis, para el sello Wildstorm. Entre sus últimos trabajos, hay que citar la novela gráfica “Kickback”.

Por su parte, Dave McKean (1963, Maidenhead), es uno de los ilustradores y diseñadores más afamados del Reino Unido. Su popularidad se debe, en gran medida, a su colaboración con el célebre guionista Neil Gaiman. McKean ha ilustrado muchas de las historias de su compatriota, como “Casos violentos”, “Orquidea negra”, “Signal to Noise” o “Mr. Punch”, entre otras, sin olvidar sus portadas para la conocida serie “The Sandman” o su trabajo en la novela gráfica “Batman: Arkham Asylum”, junto a Grant Morrison.

Entre 1990 y 1996, McKean guionizó e ilustró los diez números de “Cages”, una ambiciosa novela gráfica que vio la luz en 1998 acerca de la creatividad y los artistas, influenciada estilísticamente por autores como Alberto Breccia, José Antonio Muñoz o Lorenzo Mattoti.

Además de sus trabajos en el mundo del cómic, McKean ha alcanzado también una gran popularidad ilustrando libros, portadas de discos e incluso varios sellos para el servicio postal británico. Además, en 2005 debutó como realizador cinematográfico en el Festival de Cine de Sundance, con “MirrorMask”, un filme guionizado por Neil Gaiman.

Getxophoto 2009; Getxo

GETXOPHOTO, Festival Internacional de Fotografía, entra en su semana final. Después de casi un mes de actividades y exhibiciones en distintos puntos de Getxo (País Vasco), GETXOPHOTO finaliza el próximo domingo 11 de octubre.

GETXOPHOTO es un festival dedicado a la fotografía que apuesta -sin abandonar los habituales- por la exploración de formatos, soportes y espacios expositivos no convencionales. A través de imágenes especialmente elegidas para los espacios seleccionados, se intervienen calles, fachadas, escaparates, mercados y plazas.

Ficciones asiáticas es el hilo conductor que articula la obra de los autores que participan en esta tercera edición. Comisariado por Alejandro Castellote, GETXOPHOTO 2009 reúne la obra de 17 autores mayoritariamente originarios de Taiwán, Corea del Sur, China y Japón. Participan autores ya consagrados en Occidente como Yasumasa Morimura, Wang Qingsong y Cui Xiuwen y destacados creadores emergentes como Yao Lu (premio BMW – Paris Photo 2008), Liyu+Liubo, Maleonn, Myoung Ho Lee, Sawada Tomoko o Noriko Yamaguchi, entre otros. También han participado en las actividades del Festival Alberto García-Alix o la agencia Noor.

GETXOPHOTO es una producción de Begihandi Kultur Elkartea.

Festival Internacional de Fotografía
10 Septiembre – 11 Octubre 2009
www.getxophoto.com
info@getxophoto.com
+34.94.491.1337
+34.688.644.740

Fuente:exitmail

Talleres de fotografía. Krea 2009. Gasteiz

Del 28 de octubre de 2009 al 11 de noviembre de 2009

• Sede actual de KREA
• Postas 17 01004 Vitoria-Gasteiz
• +34 945 150 147

- ‘Desarrollo completo de un proyecto fotográfico’. Profesor: Matías Costa.  28, 29 y 30 de octubre. El taller aportará a los participantes las pautas necesarias para el desarrollo completo de un proceso fotográfico, mediante el análisis de proyectos de referencia y de las diferentes fases que se dan en la elaboración del mismo, entre ellas la cuestión de la mirada personal, la financiación o la preparación de un libro fotográfico.

Matías Costa es un fotógrafo argentino que cuenta con premios como World Press Photo, Leica, Unicef o PhotoEspaña. Costa, que es periodista por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido becado por la Fondation Hachette, Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura y World Press Photo Fund, entre otros. Tras su colaboración con los periódicos El País y El Mundo, ha formado parte de la Agende VU en París y Panos Picture en Londres. Trabaja en series a largo plazo, que son habitualmente publicadas en medios como The New York Times o Geo. Su obra está presente en colecciones de arte de varios países donde expone habitualmente su trabajo.

- ‘Cómo editar y seleccionar un trabajo fotográfico’. Profesor: Chema Conesa.  2, 3 y 4 de noviembre. La idea de este curso es trabajar con el uso y significado de las imágenes que deben ser usadas profesionalmente en diferentes soportes. Todo empieza
por la elección y selección de esas imágenes, desde su toma, – la selección del fotógrafo, – hasta su difusión según objetivos comunicadores implícitos.

Chema Conesa fue jefe de fotografía en el semanario El Globo, editor gráfico en El País Semanal, y director de imagen de la revista Yo Dona de El Mundo. Actualmente es subdirector de fotografía del suplemento dominical Magazine. Dirige la colección Photobolsillo, como comisario ha realizado diferentes exposiciones y desde 1993 pertenece al equipo de asesores periféricos de la Fundación World Press Photo de Ámsterdam.

- ‘Taller de iluminación’. Profesor: Luis de las Alas. 9, 10 y 11 de noviembre. Taller de retrato e Iluminación. La iluminación se trabajará tanto en interiores como en exteriores con los flashes electrónicos de estudio y con flashes pequeños de cámara de fotos.

Luis de las Alas es fotoperiodista especializado en el retrato editorial. Tras trabajar en El País, fue co-fundador y editor gráfico de la revista Matador. Actualmente colabora para diferentes medios y es fotógrafo de El Mundo y su revista El Magazine.

Duración de cada taller: Los dos últimos talleres tendrán una duración de 9 horas divididas en tres tardes de 16:00 a 19:00, mientras que el primero será de 12 horas en tardes de 16:00 a 20:00.

Precio por cada taller: 30 euros – 20 con tarjetas de Caja Vital.

Pre-inscripciones: Hasta quince días antes del comienzo de cada curso en la sede de KREA en Postas 17, en el teléfono 945 150 147 o en info@kreared.com. Posteriormente, y debido a la gran demanda que año tras año han tenido estos talleres, se realizará una selección de los solicitantes a través de su curriculum vitae, portfolio y carta de motivación.

Más información.

Salón del Cómic y Manga de Getxo

El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, homenajeará en su octava edición a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre colección “Esther”, así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor. Ambos creadores visitarán el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.

Purita Campos
Purita Campos (Barcelona, 1937) se inició en el mundo de la  historieta a finales de los años 50, trabajando como portadista en colecciones como “Can Can” o “Celia” para la editorial Bruguera. Pronto comenzó a realizar historietas para colecciones de tebeos para niñas en la misma editorial, como “Sissi”, “Blanca” o “Dalia”, entre otras. Años después, a través de la agencia Creaciones Editoriales, empieza a colaborar con editoriales inglesas en diversas series de historietas femeninas. En esa época cosecha un gran éxito dibujando los guiones de Phillip Douglas para la serie “Patty’s World”, en la que trabajaría durante casi 20 años y que se publicaría en España bajo el título de “Esther y su mundo”, cosechando un gran éxito y reconocimiento en el panorama internacional.

Purita Campos forma parte de la generación de dibujantes que en las décadas de los años 70 y 80 contribuyeron al renacimiento de la historieta española con obras realizadas para publicaciones británicas, holandesas, alemanas, nórdicas y americanas. Junto con Pili Blasco es, probablemente, la autora más importante de la historieta española. Entre sus trabajos más populares, además de “Patty’s World”, hay que destacar sus historietas para la revista holandesa “Tina” y la conocida serie “Gina”, en colaboración con el guionista Francisco Ortega.

Juan Carlos Eguillor
Por su parte, Juan Carlos Eguillor (San Sebastián, 1947) se mostró interesado desde muy joven por diversas artes visuales, abandona sus estudios de periodismo para iniciarse en el mundo de la ilustración. Su primera tira cómica, “Mari Aguirre”, aparece publicada en el diario El Correo en 1968. Tras un paréntesis, vuelve a las páginas del diario en 1971 con el mismo personaje, que posteriormente, de 1977 a 1978, pasa a las páginas de Egin. Desde 1975 a 1977 publica la serie “Krisket eta Popolo” para Komikia, un suplemento se distribuye en diversas revistas.

Durante la década de los 70 trabaja para diversas revistas, como “Triunfo”, “Fotogramas”, “Hermano Lobo” y “Euskadi Sioux”. En 1979 la editorial Txertoa publica una compilación de sus trabajos bajo el título de “Eta gero hau!” y, al año siguiente, Eguillor comienza a colaborar con El Diario Vasco”. Paralelamente, ha realizado varios trabajos para el diario El Correo, como “Las nuevas aventuras de Mari Aguirre” y ha colaborado con el diario El País, con obras como “Los cuentos de la abuelita”, “Miss Martiartu” o “Potolos”. Además de su faceta como humorista gráfico, Juan Carlos Eguillor ha logrado un importante reconocimiento en el campo de la ilustración y ha recibido el Premio Nacional de Ilustración Infantil. También es un artista reconocido el ámbito de las creaciones multimedia y videográficas.

Elena Odriozola

¿Cómo nace la vocación por la ilustración?
En mi caso sin enterarme mucho. Empezó desde que era muy pequeña, porque era algo que veía en casa. Mis hermanas y yo siempre hemos dibujado, aunque yo soy la única que se dedica a esto. Lo de la ilustración fue algo que no decidí conscientemente, pero que tenía que ser.

¿Qué condiciones debe tener un buen ilustrador?
No lo sé… Más bien hablaría de las condiciones que tiene que tener una buena ilustración. Para mí, más que la técnica, lo importante es lo que me hace sentir. Que me emocione. O que sea inteligente, que te preguntes: ¿cómo se le ha ocurrido esto? Que vaya más allá del texto… A veces simplemente que sean preciosas…

¿En qué se diferencia ilustrar para un público como son los niños?
No tengo en cuenta a los niños a la hora de ilustrar. Hago lo que me gusta hacer.
Además creo que es un poco limitado hablar de “niños” en plural, como si todos fueran iguales. Lo mismo que decir para “adultos”. Creo que hay que hacer lo que uno siente que tiene que hacer, entonces seguro que llega a quien tiene que llegar.
Hay cosas que sé que no haré para un libro infantil, pero más que nada porque el texto no me lleva a ello.

¿Qué quieres trasmitir con este tipo de imágenes?
Intento transmitir lo que veo en el texto y algo más. Lo que siento. Dar mi punto de vista sin limitarme a dibujar literalmente lo que está escrito.

¿El último libro infantil que has comprado?
“This is Paris”, de M. Sasek.

¿Qué cuento te gustaría ilustrar?
Me han hecho esta pregunta unas cuantas veces y todavía no lo sé…

¿Con qué personaje te quedarías?
Con Pomelo, escrito por Ramona Badescu e ilustrado por Benjamin Chaud.

¿Tus referentes en este mundo?
Arthur Rackham, Lisbeth Swerger, Gabrielle Vincent… y tantos y tantos…

¿Y tu técnica?
Últimamente uso tintas. Empecé empleando algún color de vez en cuando y, sin darme cuenta, casi han desterrado a las acuarelas, que era lo que utilizaba hasta hace poco y que no voy a abandonar… y algo de acrílico… y lápiz…

Y, finalmente, ¿cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora mismo voy a empezar un cuento que sucede en el mar, luego tengo otro sobre un bosque…y algunos más. Una exposición…

www.pencil-ilustradores.com/pencil.html

Fuente:Dorsumi.com

Ha finalizado la selección KREA Becas 2009

Ya tenemos a los artistas KREA 2009. Te los presentamos. Se trata de trece creadores que van a estar un año trabajando en sus respectivos proyectos de creación, investigación o formación. Éstos son sus nombres: Ricardo Iglesias, Karin Dolk, Jorge Yeregui, Pablo España, Jesús Rubio, Laida Azkona, Jose Ignacio Estrada, Paz Tornero, María Goiricelaya, Eduardo Fernández de Pinedo, Itoitz Guerrero, Hodei Isunza y Garazi López de Armentia.

El Comité de Selección, formado por Kepa Landa (Coordinador general de Arteleku), Iñaki Martínez Antelo (Director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO), Ana Zabalegui (Directora de la Fundación Municipal Teatro Gayarre) y Guillermo Heras Toledo (Director de escena y dramaturgo, Coordinador del Programa Iberescena y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante) y miembros de KREA ha seleccionado un total de trece proyectos a los que apoyará con una cuantía total de 90.000 euros.

En el apartado de proyectos, KREA apoya la producción de creaciones originales relacionadas con las artes plásticas, el audiovisual, la composición musical, la creación coreográfica y/o la creación teatral. Este año se han seleccionado las propuestas de Ricardo Iglesias (Madrid, 1965), Karin Dolk (Suecia, 1976, residente en Vitoria-Gasteiz), Jorge Yeregui (Santander, 1975), Pablo España (Madrid, 1970), Jesús Rubio (Madrid, 1982), Laida Azkona (Betelu, Navarra, 1981) y Jose Ignacio Estrada (Donostia-San sebastián, 1977).

El proyecto de Ricardo Iglesias ‘Surveillance Cameras: they are alive!!’ propone la creación de un conjunto de cámaras robóticas “vivas” que persigan a la gente. Así, las cámaras graban a los visitantes realizando diferentes proyecciones in situ y por Internet. El objetivo es utilizar la tecnología para ahondar en los conceptos comunicación, acción-reacción y público-privado a través de una crítica que se inscribe en la preocupación por la utilización indiscriminada de cámaras.

Karin Dolk explora el poder en el lenguaje y sus posibilidades performativas en ‘Hit me with your rhythm stick’. Lo hace en relación con el trabajo especifico del director o directora de orquesta, que por una parte es autoritario y singular y por otra, aspira a comunicarse con los intérpretes. Así, a través de la colaboración con un grupo de directores y directoras de orquesta, se analizará estos conceptos, a la vez que se elaborará una propuesta para vídeo donde los participantes serán los protagonistas.

Jorge Yeregui va a llevar a cabo un proyecto fotográfico llamado ‘Eco-topografías’ que investiga las nuevas topografías de la sostenibilidad a través de edificios que nacen directamente del terreno como un “pliegue” que se rellena con un programa funcional, donde la cubierta recupera el paisaje existente.

Pablo España, dentro del grupo Democracia, va a realizar un proyecto titulado ‘Ser y durar’ en colaboración con un grupo de parkour, una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano, superando los obstáculos que se presenten en el recorrido (vallas, muros, paredes…) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano.

Jesús Rubio propone plasmar las investigaciones que ha llevado a cabo en el marco de la Sala madrileña Cuarta Pared y en la Institución británica The Place en un espectáculo llamado ‘Ofelia’. Esta investigación busca nuevos tipos de dramaturgia a medio camino entre la literatura y la notación para la danza. Además, para la realización de esta pieza colaborará con la arquitecto Nagore Urrutia. Juntos estudiarán cómo la esencia de determinados recursos literarios pueden influir en las formas arquitectónicas y en la creación coreográfica.

Laida Azkona va a llevar a cabo su proyecto ‘Preguntas o el principio de la incertidumbre’, dentro de la compañía Hierba Roja. Partiendo de poemas de Bernardo Atxaga en cuatro idiomas, investigará métodos de fusión entre la danza contemporánea, entendida como el trabajo de creación escénica que utiliza el cuerpo, su expresión y presencia para comunicar, y la literatura.

Jose Ignacio Estrada escribirá una ópera de cámara para flauta, clarinete, guitarra, violoncello, piano, tenor-actor recitante, soprano-actriz recitante y electrónica en tiempo real a partir de la obra ‘El corazón de las tinieblas’ de Joseph Conrad. El objetivo es la deconstrucción de la ópera.

Investigación sobre la creación

En el apartado de investigación, el Comité de Selección se ha decantado por los proyectos de Paz Tornero (Murcia, 1975), María Goiricelaya (Bilbao, 1983) y Eduardo Fernández de Pinedo (Vitoria-Gasteiz, 1971).

Paz Tornero realizará un estudio de la creatividad en entornos artísticos que utilizan las nuevas tecnologías (tecnocreatividad) que dan forma a nuevas manifestaciones artísticas. Lo hará en School of Engineering and Applied Sciences de la Universidad de Harvard, buscando comprender el mundo tecnológico y su repercusión en la sociedad española y el entorno cultural.

María Goiricelaya pretende aproximarse con investigación ‘La voz de la acción, la acción de la voz’ a las cartografías de la voz de los distintos estilos teatrales tomando la acción como punto de partida.

Eduardo Fernández de Pinedo indagará en el futuro del empleo de las nuevas tecnologías en el campo de la iluminación de las artes escénicas, entendiendo por nuevas tecnologías todas aquéllas resultantes de la aplicación de los conocimientos científicos para facilitar la realización de las actividades humanas y que suponen la creación de productos, instrumentos, lenguajes y métodos al servicio de las personas.

Formación joven

En el apartado de formación, en el que se otorgan becas a jóvenes creadores que estén interesados en ampliar los estudios relacionados con su especialidad creativa, las personas seleccionadas han sido Itoitz Guerrero (San Sebastián, 1985), Hodei Isunza (Gernika, 1986) y Garazi López de Armentia (Vitoria-Gasteiz, 1984).

Itoitz Guerrero va a ampliar sus estudios en el Máster en Dirección de Cine y Televisión diseñado conjuntamente por la Universidad Ramon Llull y Sagrera TV, y que se imparte en Barcelona. Se trata de un máster profesional, un programa universitario de tercer ciclo dirigido a aquellas personas que, en un futuro, quieren integrarse profesionalmente en alguno de los sectores de la industria televisiva o cinematográfica.

Hodei Ensunza va a completar sus estudios en el Máster de Diseño Gráfico de Elisava en Barcelona, centro adscrito a la Universidad Pompeu Fabra. Son unos estudios de un año de duración que pretende formar diseñadores con capacidad de organizar todas las fases del proceso de diseño, desde los aspectos más abstractos hasta el desarrollo y el uso de los instrumentos técnicos propios de la especialidad.

Garazi López de Armentia continuará formándose en la danza contemporánea como intérprete residente en Barcelona con Moreno Bernardi, coreógrafo, director, interprete, pedagogo e investigador italiano. Desarrollará aspectos técnicos – el espacio, la visualización de las líneas anatómicas del cuerpo, causa-efecto de los movimientos, entre otros – y de investigación – experimentación de los sistemas de interpretación, posibilidades técnico-corporales a servicio de la partitura ajena… -.

Más información en /www.kreared.com/es/

Fuente:Krea

Tabakalera Suena; Donostia-San Sebastian

Exposición-recorrido por el edificio

11 julio – 27 septiembre
De martes a domingo: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Entrada gratuita

Duque de Mandas 52
20012 Donostia – San Sebatián
www.tabakalera.eu

Del 11 de julio al 27 de septiembre se abre otra manera de ver, vivir y escuchar Tabakalera. Un recorrido por los distintos espacios del edificio nos llevará a través de instalaciones sonoras, esculturas, obras audiovisuales interactivas… proponiéndonos una nueva manera de leer y descubrir el edificio mediante el sonido. Tabakalera suena es un recorrido guiado por el sonido, que además de conformar una exposición dedicada al arte sonoro, nos invita a conocer un edificio tan emblemático como Tabakalera.

Doce artistas internacionales y locales presentarán sus obras en Tabakalera. Algunas de ellas han sido creadas específicamente para esta muestra, otras se han adaptado a los imponentes espacios del edificio. Todos los artistas participantes en Tabakalera suena tienen como punto de partida el estudio y la experimentación del sonido, y el elemento en común de sus propuestas es la relación que establecen con el espacio y con el visitante, facilitando que cambie la percepción de los espacios según se avanza por ellos.

Junto con las intervenciones de los artistas, tanto el propio edificio como el público se convierten en agentes activos de esta exposición. Las obras cambian la percepción del espacio y, a su vez, muchas de las obras se transforman gracias a la interacción con los visitantes. Se crea así una estrecha relación entre estos tres elementos, llegando a ser inter-dependientes.

Otra característica fundamental de Tabakalera suena reside en que muchos de los espacios que atraviesa este recorrido se abrirán con carácter expositivo por primera vez. El recorrido abarca tanto la planta baja como varias salas de la primera planta del edificio, y lleva al visitante a descubrir lugares y espacios muy diferentes de la fábrica.

Con este proyecto se inicia, de alguna manera, el proceso de transformación del edificio para el arte, y a través del arte.

ARTISTAS
ACHIM WOLLSCHEID – www.selektion.com
PE LANG – www.pelang.ch
WILL SCHRIMSHAW – www.willschrimshaw.net
ºSONE – http://o.sone.free.fr/
LEERRAUM [  – www.leerraum.ch
MARCELLO LIBERATO
JUAN JOSÉ ARANGUREN
PATXI ARAUJO - www.patxiaraujo.com
MIKEL ARCE
EDWIN VAN DER HEIDE – www.evdh.net

TABAKALERA SUENA es un proyeto ideado y dirigido por Xabier Erkizia.

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LunaKREA.clip

KREA Expresión Contemporánea convoca el ‘Certamen LunaKREA.clip’ dentro del marco de ‘Luna KREA 09’, plataforma de jóvenes creadores que celebra su segunda edición en Vitoria-Gasteiz el 11 de septiembre. Esta novedosa apuesta ilumina la noche vitoriana con propuestas experimentales, últimas tendencias musicales, novedosas coreografías, teatro urbano, literatura emergente, moda alternativa…

‘Luna KREA 09’ incluye la propuesta ‘LunaKREA.clip’, un maratón nocturno de videoclips que pretende llevar la creación audiovisual emergente a nuevos espacios. Los videoclips proyectados, en los que se valorará la calidad, la creatividad, el trabajo artístico y la originalidad, se seleccionarán a través del ‘Certamen LunaKREA.clip’.

Participantes

Los trabajos presentados deberán pertenecer a personas físicas o grupos con componentes nacidos o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco o en provincias ámbito de actuación de Caja Vital Kutxa – Burgos, Cantabria, Guadalajara, La Rioja, León, Madrid, Navarra, Salamanca, Toledo, Valladolid y Zaragoza -. En el caso de residencia deberán acreditarla debidamente y con fecha anterior al 1 de marzo del 2008.

Videoclips seleccionados

El jurado seleccionará 10-20 videoclips (el número exacto se establecerá en función de la calidad y la duración de las piezas) que se proyectarán en un maratón audiovisual el 11 de septiembre en Vitoria-Gasteiz. Los autores o autoras de los videoclips seleccionados recibirán 200 euros por el pase público de su obra.

Jurado

El jurado estará formado por:

- Benet Román, realizador de videoclips. Sus trabajos han sido seleccionados en festivales como Scope, Artfutura o el Short Film Festival a demás de recibir el galardón al mejor videoclip nacional en 2003 otorgado por Rockdeluxe.

- Borja Cobeaga, realizador audiovisual  y guionista. Nominado a los Óscar por el galardón al mejor cortometraje con ‘Éramos pocos’ (2005), ha estrenado recientemente su primer largometraje, ‘El Pagafantas’.

- Lorena Montejo, responsable de Artes Visuales de KREA Expresión Contemporánea

- Araceli de la Horra, directora de KREA Expresión Contemporánea

Plazo

El plazo de presentación de solicitudes será del 1 al 31 de julio. En caso de envío por correo postal, se tomara en cuenta la fecha del matasellos.

Descarga de bases completas (pdf, 355 kb)

Descarga de la hoja de inscripción (pdf, 140 kb)

Lo mejor de lo mejor; Desigñ by Isusku

Desde Euskadi, Isusku arranca una neva inciativa relacionada con el mundo del diseño y la imagen: Desigñ.

Esta Web pretende ser un sitio de referencia para todo el diseño latino. Aquí sólo se recogerán las mejores piezas y los mejores profesionales del diseño y la fotografía hispano hablante.

De momento está en fase beta y a ver qué pasa. El contenido irá aumentando en estos próximos días. De todas formas, si eres fotógrafo o diseñador y crees que alguna de tus piezas o tu portafolio completo puede aparecer publicado en desigñ.es, utiliza el formulario de la web para enviar tus trabajos.

Arista + Jon Burgerman; Euskadi

La agencia de servicios integrales de comunicación Arista estrena nueva web www.arista.es con una estética cercana al blog y apoyo de elementos audiovisuales.

Arista ha ideado una campaña de comunicación en la que ha pedido colaboración a Jon Burgerman y, tener así, una visión externa. En la campaña Arista by Jon Burgerman el ilustrador inglés refleja con su estilo inconfundible su visión de Arista, como una suma de seres de múltiples perfiles que forman un todo armónico.

La pieza principal de la campaña es un original de prensa que ha ocupado toda la contraportada de los dos medios líderes en el País Vasco el domingo 7 de junio y, en ella, se refleja el concepto somos ARISTA, el de la agencia de comunicación entendida como un espacio integrador de especialistas. La gráfica de la campaña se extiende a la nueva web y tendrá otras aplicaciones en una serie de acciones posteriores.

Enrique Astier, consejero delegado del grupo Arista, explica esta campaña basándose en el buen feeling generado con el artista y de un reto, el de dejarse retratar. “Esta interpretación parte de la admiración a Jon Burgerman, y del hecho de que nos apetecía que alguien como él nos retratara desde fuera. Considero que la pieza que Burgerman ha creado para nosotros refleja muy bien lo que es Arista hoy en día: un mosaico de profesionales muy diferentes entre sí, cuya riqueza reside en la inteligencia colectiva”.

Se trata de una estrategia ambiciosa, que tendrá recorrido en el tiempo y contará con otras colaboraciones de artistas. De esta forma Arista demuestra su apuesta por la publicidad y por el sector en general. “No es habitual que las agencias realicen este tipo de acciones en primera persona. Nosotros creemos en la publicidad y en la comunicación, no sólo para nuestros clientes sino para nuestra propia empresa”, destaca Enrique Astier.

Arista es la primera agencia en el País Vasco. Cuenta con 230 profesionales especializados en las áreas de publicidad, relaciones públicas, branding, mobile marketing internet, retail, user experience, eventos, marketing infantil y adolescente y nuevas plataformas.

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