Conferencia. Letras para el arte; Vitoria-Gasteiz

diciembre 13, 2010

Agustín Fernández Mallo

El autor de Nocilla experience elige al artista Antoni Abad: Ciencias Naturales (vídeo, 1997), obra de la Colección ARTIUM

Miércoles 15 de diciembre, 20.00 horas

Auditorio de ARTIUM. Entrada libre

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Sobre Agustín Fernández Mallo

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Sobre Ciencias naturales

Hitzaldia. Arterako hitzak

Agustín Fernández Mallo

Nocilla experience liburuaren egileak Antoni Abad artista aukeratu du: ARTIUM Bildumako lana Ciencias naturales (bideoa, 1997)

Abenduaren 15ean, asteazkena, 20.00etan

ARTIUMeko Emanaldi aretoan. Sarrera doan

Argibide gehiago

Agustín Fernández Mallo-ri buruz

Bere bloga

Ciencias naturales lanari buruz

Artium

C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz
Telf: 945-20 90 00 fax: 945- 20 90 49
museo@artium.org

Exposición “El regreso de las concubinas”;Gasteiz

octubre 15, 2010

Del 21 de octubre de 2010 al 9 de diciembre de 2010

La muestra de fotografías ‘El regreso de las concubinas’, inédita en España, retrata la vida de las concubinas chinas actuales, jóvenes que viven recluidas, condenadas a la espera y en la dependencia y con un miedo atroz a dejar de ser deseadas.

“Para los hombres, mantener una concubina es una prueba de éxito. El intercambio es muy simple: dinero a cambio de un servicio sexual exclusivo. Un hombre tiene su concubina particular. La diferencia es que actualmente esta práctica está oficialmente prohibida por la ley, como la prostitución”, explica la fotógrafa.

Así, el fenómeno de las concubinas afecta todas las categorías sociales. Mientras muchas chicas provienen del campo para escapar de la pobreza, otras reciben propuestas en el marco de fiestas privadas o incluso a la universidad. En todos los casos, las jóvenes pasan a una vida de soledad y aburrimiento en unas ciudades donde no conocen a nadie. Esperan. A cambio de un apartamento, de un coche, tienen que estar disponibles para su hombre que a menudo es casado y tiene una familia.

Axelle de Russé
Russé, nacida en Francia hace 32 años, es un ejemplo de cambio profesional. Después de haber estudiado ingeniera comercial ingresó en la agencia Sipa Press donde trabajó durante 3 años como editora. Tras el tsunami del océano Índico de 2004 y por la fuerza de sus imágenes, decidió dedicarse exclusivamente a la fotografía.

Comenzó cubriendo noticias políticas pero ganar en 2007 el premio Canon le permitió realizar el presente trabajo sobre las concubinas en China. Axelle de Russé se dedica actualmente al reportaje social y para ella tiene gran importancia el seguimiento de los protagonistas de sus fotos y compartir su vida cotidiana.

La muestra ’El retorno de las concubinas’ permanecerá del 21 de octubre al 9 de diciembre en la sede de KREA, en la calle Postas 17, en horario de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 horas.


Sede actual de KREA
Postas 17 01004 Vitoria-Gasteiz
+34 945 150 147

Jacobo Castellano. El mantel y el telón; Gasteiz-Vitoria

julio 28, 2010

En esta ocasión el artista invitado es Jacobo Castellano, que se embarca en un llamado El mantel y el telón, que desde un primer momento se genera en el propio espacio expositivo y en el que componentes como lo relacional, lo procesual y lo improvisatorio son fundamentales.
Al comienzo del proyecto una escultura da la bienvenida al público. Se trata de una placa conmemorativa sin ningún tipo de inscripción y cubierta con una cortinilla. No hay nada que inaugurar.
A partir de aquí, el punto de partida es el envío de una serie de dibujos mediante correo electrónico y fax a diez personas, las cuales pueden a su vez reenviarlos hasta formar una cadena indefinida de participantes. Éstos deberán reenviar al museo cualquier documentación que les sugiera la información recibida, bien a modo de ideas, nuevos dibujos, esquemas o comentarios de cualquier tipo. Los faxes/emails se recibirán de manera continuada en la propia sala de exposición mientras dure todo el proyecto, y se utilizarán como una de las herramientas clave de las obras que se realizarán, ya sea como medio físico o como puramente documental. El público entra en la sala durante todo el proceso y además de ser  testigo de las variantes a tiempo real, tiene el poder de modificar la obra a partir de un simple envío. Cualquier documento recibido puede cambiar el curso de ejecución de la obra en una dirección inesperada…
Jacobo Castellano (Jaén 1976) lleva tiempo abordando temas como la memoria y el espacio habitable como lugar de conflicto. Para este proyecto toma como punto de partida una experiencia vivida en Nueva York, que será el motivo de inspiración de la documentación enviada por fax y que dará origen al proyecto.
Hace aproximadamente un año, Jacobo hizo una visita a Coney Island, una especie de decadente parque de atracciones obsoleto, con una variedad de espectáculos circenses cuyos protagonistas bien podrían formar parte de una película de Tim Burton, por no mencionar alguna de Buñuel.
Entre todas ellas destacaba una caseta cuyo cartel prometía la posibilidad no sólo de contemplar, sino de —incluso— hablar con «la mujer mas pequeña del mundo», por en módico precio de medio dólar. Cuando entra en la sala descubre a Elizabeth sentada delante de una anticuada mesa camilla sobre la que pueden verse documentos que certifican que, efectivamente, se trata de la mujer más pequeña del mundo. Deforme, delgadísima y despeinada. En ese momento, la sensación de degradación y malestar es insuperable. Cuando Jacobo vuelve meses después para fotografiar tal atracción —abramos el abanico de las múltiples lecturas que sugiere esta curiosa acepción— un feriante le comenta que en invierno se llevan el espectáculo a Florida, donde la temperatura es más agradable. Más valdría que estuviese en invierno para poder como excusa citar el dicho: «Hace un frío que se hielan las palabras».
Del 14 de junio al 30 de julio 2010, work in progress
Del 31 de julio al 5 de septiembre de 2010, exposición
Artium

C/ Francia-frantzia Kalea, 24
01002 Vitoria-Gasteiz
945 285 370

artium.org

Becas de intercambio para artistas alaveses

julio 28, 2010

El Proyecto Amarika, la Diputación Foral de Álava y el Centro-Museo ARTIUM en colaboración con el Instituto Cervantes de Múnich y ARICH, Agencia para la Revitalización Integral de la Ciudad Histórica de Vitoria-Gasteiz, convocan tres becas de intercambio y residencia para artistas nacidos y/o empadronados en Álava, de tres meses de duración (septiembre, octubre y noviembre de 2010), en el Programa de Residencia de la SCHAFHOF-EUROPÄISCHES KÜNSTLERHAUS de Alta Baviera, Alemania.

CONSIDERACIONES

1) Durante los tres meses de duración de la beca, los artistas recibirán una bolsa de dinero de 750 euros por cada mes, y dispondrán de un estudio de trabajo y un apartamento equipado. Los gastos de viaje, transporte interno, manutención, y otros gastos que pudieran derivarse de la producción artística o de la propia estancia, correrán por cuenta del artista becado.

2) Con el resultado del trabajo e investigación artística desarrollada por los seleccionados, se realizarán sendas exposiciones colectivas de los artistas: por un lado en el Europäisches Künstklerhaus de Freising, próximo a Múnich, en octubre de 2010 y por otro en la Sala Amarica de Vitoria-Gasteiz (en fechas de 2011 aún por determinar).

3) La organización establecerá un contrato con los artistas alaveses becados, en orden a regular sus derechos y deberes.

REQUISITOS DE LAS SOLICITUDES

1) Las solicitudes deberán presentarse en soporte analógico y/o digital (word y/o pdf) y contendrán los siguientes apartados:

— Fotocopia del DNI

— Certificado de empadronamiento en cualquiera de los municipios del Territorio Histórico de Álava, desde al menos el 1 de enero de 2009, o bien certificado de nacimiento en el Territorio Histórico alavés.

— Currículum artístico y datos personales de contacto (máximo 3 folios) — Dosier con un máximo de 10 imágenes de obra reciente — Carta escrita en castellano e inglés explicando las líneas generales de su trabajo y las motivaciones para participar en este programa de intercambio (máximo 2 folios) 2) Las solicitudes podrán presentarse hasta el 27 de julio, martes, a las 14:00 h por correo electrónico a intercambioamarica@artium.org, o por correo postal o en mano en ARTIUM, calle Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz, indicando claramente en el asunto del correo electrónico o en el sobre PROGRAMA DE INTERCAMBIO y NOMBRE DEL ARTISTA

RESOLUCIÓN

1) Los tres candidatos serán seleccionados por un jurado compuesto por dos miembros del Consejo Amárica, un miembro de la Diputación Foral de Álava y dos miembros del Centro-Museo ARTIUM que se reunirán a finales de julio. Los  artistas seleccionados para el intercambio serán avisados durante la primera semana de agosto.

El viaje en el arte contemporáneo; Gasteiz

julio 6, 2010

Sala Este Alta, del 1 de julio al 12 de septiembre de 2010

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, acoge la exposición Ars Itineris. El viaje en el arte contemporáneo (Sala Este Alta, desde el 2 de julio hasta el 12 de septiembre). La muestra presenta diecisiete piezas de otros tantos artistas que revelan diferentes perspectivas del hecho de viajar, desde el itinerario vital que es la propia vida hasta los viajes simbólicos a la memoria, pasando lógicamente por los desplazamientos a tierras extrañas ya sea por placer o por fuerza. La exposición que se presenta en ARTIUM forma parte del programa de actividades organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) con motivo del Año Xacobeo 2010, que, entre otras cosas, incluye exposiciones en siete ciudades distintas. Además, cada una de las distintas partes de una instalación realizada por Eugenio Ampudia, Nubes de la memoria (siete nubes de PVC llenas de helio con capacidad de almacenar imágenes digitales), partirán de cada exposición y recorrerán, llevadas por peregrinos y almacenando imágenes durante el trayecto, todo el camino hasta Santiago. La presentación de Ars Itineris en ARTIUM está patrocinada por el Gobierno Vasco, con la colaboración de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación “la Caixa”.

El proyecto Ars Itineris reúne 200 obras de cerca de cien artistas internacionales en siete exposiciones que se celebran simultáneamente en otras tantas ciudades -Huesca, Iruña, Logroño, Oviedo, Vic, Vigo y Vitoria-Gasteiz-. Pinturas, esculturas, fotografías, vídeo arte e instalaciones profundizan en la definición del viaje y en las diferentes formas que toma el tránsito según los viajeros, los destinos y sus intervalos.

En ese sentido, los artistas pueden reflejar en sus obras el deseo de conocer otros mundos, otras tierras, otras gentes. Sin embargo, también tienen presencia en la muestra las alusiones al viaje al que muchas personas se ven obligados por causas ajenas a su voluntad ya sean sociales, políticas o económicas. Este último se ha visto incrementado a todo lo largo del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI. Las figuras del emigrante y el exiliado, pero también del expatriado por el hambre o las guerras que siguen asolando nuestro mundo globalizado adquieren un enorme protagonismo en las sociedades contemporáneas, y ello se aprecia también en los intereses de los creadores actuales. Igualmente se aprecia el interés por viajes de otro tipo, más simbólicos, como el viaje a la memoria o el viaje interior, el viaje soñado o imaginado.

Junto con las siete exposiciones, el proyecto se completa con dos instalaciones de José Freixanes y Eugenio Ampudia que se desarrollarán, respectivamente, en Vigo y a lo largo del Camino hasta desembocar en Santiago de Compostela.

Ars Itineris en ARTIUM
La exposición que se presenta en ARTIUM muestra la obra de diecisiete artistas entre los que se encuentran, junto a Chema Alvargonzález, Manolo Bautista, Pepe Espaliú, Félix Curto, Angels Viladomiu y Santiago Sierra, la alemana Anke Doberauer, el chileno Alfredo Jaar, el chino Zhang Huan, los norteamericanos Nan Goldin y Doug Aitken, los franceses Christian Boltanski y Michèle Barbé, los británicos Craigie Horsfield, Richard Long y Jonathan Monk, y el ruso Alexander Sokurov.

>La exposición se organiza a partir de una gran pieza de Richard Long, Standing Stone Line, una serie de fragmentos de pizarra que forman una suerte de camino empedrado de aristas afiladas por el que caminar sería tortuoso. En torno a esta obra se encuentran, entre otras, las fotografías de Nan Goldin (Christine on the train), Alfredo Jaar (Lagos), Craigie Horsfield (From Vía Layetana to East, Barcelona), Doug Aitken (Who’s under the influence) Santiago Sierra (20 trabajadores en la bodega de un barco), Zhang Huan (Pilgrimage to Santiago), Jonathan Monk (la serie de ocho fotografías Waiting for famous people), Manolo Bautista (Meeting point II) y Félix Curto (When the music is over).

Aunque en la muestra predomina la fotografía, también se encuentran en la exposición cuatro pequeñas pinturas de Anke Doberauer (Cuatro caminos al Mont Ventoux), sendas esculturas de Christian Boltanski (Reliquaire) y Pepe Espaliú (Carrying I), piezas de técnica mixta de Angels Viladomiu (Wanderlust IV, que presenta unas vías de tren en miniatura surcadas por barcos de papel) y Michèle Barbé (Sin título), una instalación audiovisual de Chema Alvargonzález (Alma viajera) y un vídeo de Alexander Sokurov (Elegy of a voyage).

>Las nubes de Eugenio Ampudia
El mismo día de la inauguración de Ars Itineris en Vitoria-Gasteiz, el jueves 1 de julio, se instalará en el exterior de ARTIUM una de las siete piezas que constituyen Nubes de la memoria, la instalación realizada por Eugenio Ampudia para este proyecto. La pieza consiste en una nube de PVC de seis metros de longitud, de forma irregular y rellena de helio, con cuatro entradas USB, cuatro pendrives y varios anclajes. El objeto flotará en el espacio desde el primer día de la inauguración con el objetivo de que el público, mediante un sencillo proceso, pueda introducir imágenes y vídeos en los pendrives relacionados con el Camino de Santiago.

A partir del día 12 de julio la nube iniciará su viaje hacia Santiago de Compostela a donde será transportada a pie por distintos peregrinos durante las diferentes etapas. En los descansos de cada etapa del camino la nube se colgará en un albergue o en un espacio público con el objetivo de que el público pueda ver, proyectadas sobre la nube, las distintas imágenes que la nube ha ido grabando en su recorrido unidas a las que los peregrinos o los visitantes de las distintas exposiciones han querido incluir en los pendrives. La proyección irá acompañada por un audio compuesto para la ocasión por Juan Manuel Artero (Madrid, 1969). Se inicia así un proceso a  lo largo de la ruta que reunirá hasta siete nubes, cada una procedente de una de las exposiciones, que se reunirán en la plaza de la Quintana de Santiago de Compostela el 22 de julio. En Santiago de Compostela se organizará un espectáculo audiovisual que proyectará sobre éstas y la plaza de Quintana todas las imágenes y vídeos recogidos durante el Camino.

Para Ampudia “las nubes no son sólo formas. Llevan dentro la mirada del hombre. En su continuo hacerse y deshacerse, mutar y renacer, acarrean sueños, imaginaciones y recuerdos. Alguien, alguna vez y en algún lugar, levantó la vista hacia el cielo de nubes y eligió una donde dejar su visión.  Una nube tiene memoria. Una memoria absoluta, formada por su inagotable capacidad para modelarse con la imaginación de quien la contempla. Una sola nube contiene todas las imágenes. Las nubes transportan información y la transforman mientras viajan. De aquella nube, que al pasar se llevó la imagen de nuestro pensamiento, queda esta otra que recoge el vuestro”.

Las sedes de Ars Itineris
Museo de Navarra, Iruña-Pamplona. Del 30 de junio al 10 de octubre
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. Del 1 de julio al 12 de septiembre
Museo de Huesca. Del 2 de julio al 10 de octubre
Sala Banco Herrero, Oviedo. Del 7 de julio al 31 de agosto
Museu de l’Art de la Pell ciudad de Vic. Del 9 de julio al 26 de septiembre
Museo do Mar, Vigo. Del 5 de julio al 10 de octubre
Sala Amós Salvador, Logroño. Del 13 de julio al 3 de octubre

Exposiciones en ARTIUM
El tiempo que venga. La Colección IX
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Juan Hidalgo. Desde Ayacata
Sala Norte, hasta el 5 de septiembre

Txuspo Poyo. U.N(inverse)
Sala Este Baja, hasta el 5 de septiembre

Ars Itineris. El camino en el arte contemporáneo
Sala Este Alta, hasta el 12 de septiembre

Proximamente
Aitor Lajarín. From Here To Everywhere
Sala Este Baja, a partir del 8 de octubre

Jaime Davidovich. Bitting The Hand That Feeds You
Sala Norte, a partir del 8 de octubre

Basado en hechos reales. Colección ARTIUM X
Sala Sur, a partir del 8 de octubre

ARTIUM.  Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz
www.artium.org • +34 945 20 90 00 • museo@artium.org

Fuente: exitmail

Maratón de videoclips – convocatoria

julio 5, 2010

Hasta el 31 de julio

KREA lanza una convocatoria para seleccionar los videoclips que se proyectarán en un maratón nocturno que se enmarcará dentro de LunaKREA 2010 y que pretende llevar la creación audiovisual a nuevos espacios. El jurado del certamen estará formado por Borja Crespo y Chino Moya, además de por miembros de la organización.

Toda la información: www.kreared.com

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LunaKREA.clip 2010 – Bideoklipen maratoia – deialdia

Uztailaren 31ra arte

KREAk LunaKREA 2010 edizioaren barruan kokatuko den gaueko maratoian emango diren bideoklipak hautatzeko deialdia plazaratzen du. Epaimahaia Borja Crespo, Chino Moya eta antolakuntzako kideek osatuko dute.

Argibide guztiak: www.kreared.com

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LunaKREA.clip 2010 – Marathon of video clips – open call

Until July 31

KREA organizes an open call to select those video clips that will be screened in a night marathon during LunaKREA 2010. The jury of the competition will be made up by Borja Crespo, Chino Moya and members of the organisation.

All the information at: www.kreared.com

LLunabarrean; Gasteiz-Vitoria

julio 3, 2010

Agenda Artium

Al caer la noche

Los viernes de julio, música, danza, cine

Viernes 2 de julio, 22.00 horas

Concierto: The Sweet Vandals
Jazzaharrean

Viernes 9 de julio, 22.00 horas

Concierto: Boat Beam

Viernes 16 de julio, 22.00 horas

Danza contemporánea: A pie de plaza (Helena Golab y Eneko Balerdi)

Viernes 23 de julio, 22.00 horas

Cine al aire libre: Como la primera vez
Joyas del cine documental, experimental y de animación, con la música de DJ Gotxi en directo

Viernes 30 de julio, 22.00 horas

Concierto: Second

Todas las sesiones en el exterior de ARTIUM. Entrada libre

Artium

C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz
Telf: 945-20 90 00 fax: 945- 20 90 49
museo@artium.org

Ilunabarrean

Uztaileko ostiraletan musika, dantza eta zinema

Uztailaren 2an, ostirala, 22.00etan

Kontzertua: The Sweet Vandals
Jazzaharrean

Uztailaren 9an, ostirala, 22.00etan

Kontzertua: Boat Beam

Uztailaren 16an, ostirala, 22.00etan

Dantza garaikidea: Oina plazan (Helena Golab eta Eneko Balerdi)

Uztailaren 23an, ostirala, 22.00etan

Aire zabaleko zinema: Aurreneko aldian bezala

Zinema dokumentaleko, esperimentaleko eta animaziokoaren altxorrak, DJ Gotxiren musikarekin

Uztailaren 30ean, 22.00etan

Kontzertua: Second

Saio guztiak ARTIUMeko kanpoaldean. Sarrera doan

Hispavista ha inaugurado oficinas en América

junio 29, 2010

Debido al éxito del portal de vídeos TU.TV (www.tu.tv), HISPAVISTA, la conocida empresa del País Vasco,  decidió, hace dos años, establecer una oficina comercial en el Distrito Federal de México. Los comienzo fueron duros “pero ya podemos afirmar con ilusión que el proyecto está cogiendo velocidad de crucero”, según Unai Elosegui, director general de la empresa. Además, siguiendo la misma dinámica, la empresa se ha establecido, hace pocos meses, en Chile y, como es habitual, sus responsables esperan realizar el rodaje y conocimiento del mercado local lo antes posible y, en breve, empezar a cerrar operaciones importantes.

Y de cara a finales de este año, HISPAVISTA tiene pensado inaugurar oficinas en Miami y Argentina

Desde estas tres oficinas internacionales, el personal de HISPAVISTA trabaja para posicionarlo como el número uno en cada uno de estos territorios, además de contar con oficinas comerciales en estos países.

Acerca de HISPAVISTA

Desde su constitución, en 1996, HispaVista es uno de los 15 portales más visitados del país. Entre sus servicios destacan la guía buscador; el portal de empleo, www.trabajos.com ; su servicio de alojamiento web www.galeon.com; el portal de intercambio de vídeos TU.TV, www.tu.tv; y el portal de información bursátil, www.labolsa.com, todos ellos pioneros y líderes en sus respectivas categorías. Además, recientemente ha lanzado el diario social electrónico más seguido de España, GLOBEDIA, que ya tiene más de 1 millón de colaboradores.

Fuente: Hispavista

Astiberri Ediciones y Postoma Producciones

junio 25, 2010

Visitando Criterion me encuentro con una editorial de comics del País Vasco que no conocía; Astiberri. Que ha publicado un excelente cómic de un excelente dibujante gallego Alberto Vázquez que no conocia; Psiconautas y con un estudio de Barcelona llamado Postoma (no tampoco los conocía) que harán un corto basado en esta novela gráfica de Alberto Vázquez y que promete mucho.

Os dejo con el reel de Postoma y un poco de información sobre la editorial Atisberri.

Astiberri es una editorial de cómics que desde su nacimiento en marzo de 2001 mantiene una política de contenidos orientada a un público adulto independientemente de su edad, formado y no necesariamente habituado a la historieta.

Una de las líneas de trabajo es la edición de obras con notable peso literario por parte de autores de alcance, en ocasiones desconocidos para los lectores, y con un origen básicamente francófono o anglosajón. De esta manera, se ha apostado por Edmond Baudoin, Jason Lutes, Frederik Peeters, Craig Thompson, Lewis Trondheim, Alex Robinson, Jason, Neil Gaiman, Dave Mckean, Guy Delisle, Paul Hornschemeier…, firmas que han ido calando en el público como creadores de referencia en el medio y que, en ocasiones, han despertado la curiosidad del lector habitualmente alejado de la narrativa gráfica.

Paralelamente, la editorial desarrolla una labor de promoción de autores a este lado de los Pirineos, tanto noveles como ya asentados en el medio. Fruto de esa labor son los importantes éxitos conseguidos en la exportación de las obras de dichos autores. Luis Durán, Raquel Alzate, Javier de Isusi, Paco Roca, Fermín Solís, Lorenzo Gómez, Fidel Martínez, Jorge García o David Rubín han visto sus obras publicadas en países como Francia, Italia y Portugal.

Además de haber editado álbumes para el público infantil, libros especializados sobre el medio, una colección sobre mitología vasca, o publicado 3 revistas, TRAMA, TOS y HUMO –44, 9 y 8 números, respectivamente–, Astiberri ha abierto la Colección Humo, que recopila en tomos monográficos las series aparecidas en la revista con material inédito realizado para lo ocasión, y la Colección Astiberri Pop, en la que tienen cabida esas obras en las que el dibujo se relaciona con la música, la literatura o el cine.

Festival Caostica 8; Bilbao

mayo 27, 2010

El hotel Spa Husa Jardines de Albia, les ofrece un atractivo plan lleno de eventos a los que no podrá resistirse por la celebración del Festival Caostica 8, con los cortometrajes más eléctricos del panorama intergaláctico. Se celebrará en Bilbao del 1 al 7 de junio de 2010.

A continuación le indicamos los eventos para los próximos días:

- La primera abducción se realizará el martes 1 de junio en Hikaateneo (Muelle Ibeni 1, Atxuri), arrancando el Festival con picoteo por la cara.

- El miércoles la nave aterrizará en la Terraza Pitiusa de Deusto (General Eraso1, 4ª planta). Postmodernismo terracil para todos y mini-cuajada.

- El jueves amerizaremos en la ría para videoproyectar en el muelle de Marzana (Bilbao la vieja), previa degustación de maki moriwase de gratis. Dj Sushi ambientará la alfombra.

- La Noche Bizarra se celebrará el viernes en la sala L´mono (Andrés Isasi 8, 2ºD). Los encargados de animar el cotarro bizarril serán el escuadrón de las Hordas Bizarras, las brigadas del dolor y el androide proctocolario C3Putión, a ritmo de Meneo en directo. Negruri actuará de maestro de ceremonias de las proyecciones bizarras. Maquillaje Gore de la mano de Salvador Boluda. El musiqueo correrá a cargo de Dj Chavez y Dj Mimoloco con la lisergia visual de Vj Náuseas. También se procederá a la inquietante entrega de premios del festival.

- El lunes 7 de Junio Alhóndiga Bilbao acogerá el cierre del Festival con la proyección de los cortos ganadores.

El centro de mando fue continuamente supervisado por la Cruzada de Protección Ocular (CPO) quien seleccionó las 50 obras a concurso de las 365 recibidas. Competirán en las distintas secciones del festival: Videozinema, Animación, Videoclip y la entrañable sección Bizarra.

La Cruzada de Protección Ocular ha designado para este octavo alunizaje como jurado a Itxaso Díaz, Maiana Agorrody, Borja Crespo, Oscar Grijalba y Luis Eguiraun.

Disfrutarás con los trabajos de autores destacados y descubrirás muchos más: Telmo Esnal, Kike Maillo, Nacho Vigalondo, Jose Luis Montesinos, Pedro Casablanc, Javier Chillón, Ibon Antuñano, Jossie Malis…

Además Caostica 8, gracias a la Asociación Bidesari, proyectará otro año más cortometrajes en el centro penitenciario de Basauri.

¡No te lo pierdas!

Balenciaga. El diseño del límite; Bilbo

abril 27, 2010

Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa, 1895–Valencia, 1972) es uno de los creadores más importantes de la historia de la moda. En 1913 abrió su propio taller en San Sebastián y desde 1937 hasta mayo de 1968 tuvo tienda en París, en donde se convirtió en un referente de la alta costura, trabajando siempre en la búsqueda de un ideal de perfección y elegancia.

La exposición muestra cerca de cuarenta piezas de costura, procedentes de la colección del Gobierno Vasco, la Fundación Balenciaga, y dos colecciones particulares del País Vasco y Madrid. No pretende plantear una lectura disciplinar sobre la obra y el trabajo de este modisto sino que el itinerario por los distintos espacios del museo trata de inducir al espectador a una reflexión sobre el papel que la moda y el vestido pueden tener en el individuo y la colectividad: los vestidos de Balenciaga dibujan límites físicos y sociales, enmarcan a las mujeres que los llevan, transformándolas en mujeres elegantes que esconden su feminidad individual bajo una armadura de buen gusto y formas refinadas. La belleza geométrica de los cortes y la armonía cromática sorprenderán al espectador en un excepcional montaje dedicado a uno de los mejores modistos de la edad de oro de la alta costura.

Bilbao. Cristóbal Balenciaga. Museo de Bellas Artes.

Del 10 de mayo al 26 de septiembre de 2010.

Más información: www.museobilbao.com

Azken Egunak – Ikus – Enzunezko Dirulaguntza

abril 14, 2010

Estás a tiempo de solicitar una ayuda de hasta 12.000 euros para llevar a cabo una pieza audiovisual. Tienes hasta el 30 de abril.

La pieza puede pertenecer a cualquier género y realizarse en cualquier registro del lenguaje audiovisual. Destinatarios: realizadores o colectivos de realizadores nacidos o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco o en provincias ámbito de actuación de Caja Vital Kutxa.

Los criterios de selección serán la calidad, innovación, originalidad e interés del proyecto, la viabilidad e idoneidad y la aplicación de nuevas tecnologías y nuevos lenguajes contemporáneos.

Bases en www.kreared.com

Oraindik garaiz zabiltza ikus-entzunezko proiektu bat gauzatzeko 12.000 euroko dirulaguntzan izena emateko. Aurkezteko epea apirilaren 30era arte zabalik dago.

Lana edozein generotakoa izan daiteke eta ikus-entzunezko hizkuntzaren edozein erregistrotan gauzatu ahal izango da. Hartzaileak: Euskal Autonomia Erkidegoan edo Caja Vital Kutxaren jarduera-eremuko probintzietan jaio edo bizi diren errealizadoreak edo errealizadore taldeak.

Hautaketa irizpideak hurrengoak izango dira: proiektuaren kalitatea, berrikuntza, originaltasuna eta interesa, bideragarritasuna eta egokitasuna eta teknologia berrien eta hizkuntza berri garaikideen aplikazioa.

Oinarriak www.kreared.com webgunean

Subdirector/a Artístico/a para Artium

marzo 31, 2010

Se requiere:
-
Titulación universitaria superior; se valorará formación especializada en las funciones propias del puesto.
-
Experiencia deseable de tres años en puesto de responsabilidad similar en institución pública o privada, o en la coordinación de proyectos de naturaleza cultural.
-
Conocimientos profundos del panorama artístico contemporáneo internacional, español y vasco.
-
Capacidad para establecer y potenciar contactos nacionales e internacionales.
-
Capacidad de escribir textos originales de carácter cultural, artístico, interpretativo o crítico.
-
Carácter creativo, equilibrado, resolutivo y dinámico, con capacidad para plantear propuestas originales e inéditas en el campo de la creación contemporánea.
-
Capacidad para liderar personas y para el trabajo en equipo.
-
Dominio del castellano e inglés. Se valorará el conocimiento de euskera y de otros idiomas.

Se ofrece:
-
Participación en una entidad cultural de primer orden, en la que podrá desarrollar un atractivo proyecto profesional.
-
Incorporación inmediata y una retribución del orden de 60.200 euros brutos anuales.

El plazo de recepción de candidaturas finalizará el 7 de mayo de 2010. Se contestará únicamente a las candidaturas preseleccionadas. Los interesados deberán presentar un currículum vitae (máximo dos A4 por una cara) y un informe-memoria (máximo tres folios A4 por una cara) en el que puede definir brevemente su visión general del contexto artístico, cultural, museal y social. También puede esbozar propuestas, líneas, programas y objetivos que le interesaría conseguir o desarrollar, para lo que podrá basarse en el proyecto Estrategias de naturalización del Director del Centro-Museo (www.artium.org/documentos/NaturalizacionDanielCastillejo.pdf).

El envío, que llevará la indicación REF. 0110, se remitirá a ARTIUM, Departamento de RR.HH., Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz, o bien se hará mediante un correo electrónico a rrhh@artium.org

La información recibida será tratada conforme a la Ley 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de carácter personal.

ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz
www.artium.org · +34 945 20 90 00 · museo@artium.org

Ikus-Entzunezko Dirulaguntza

marzo 13, 2010

Estás a tiempo de solicitar una ayuda de hasta 12.000 euros para llevar a cabo una pieza audiovisual. Tienes hasta el 30 de abril. La pieza puede pertenecer a cualquier género y realizarse en cualquier registro del lenguaje audiovisual: videocreación, cortometraje, documental… Destinatarios: realizadores o colectivos de realizadores nacidos o residentes en la Comunidad Autónoma del País Vasco o en provincias ámbito de actuación de Caja Vital Kutxa. Los criterios de selección serán la calidad, innovación, originalidad e interés del proyecto, la viabilidad e idoneidad y la aplicación de nuevas tecnologías y nuevos lenguajes contemporáneos.

Bases en KREAred.com

‘Oraindik garaiz zabiltza ikus-entzunezko proiektu bat gauzatzeko 12.000 euroko dirulaguntzan izena emateko. Aurkezteko epea apirilaren 30era arte zabalik dago.

Lana edozein generotakoa izan daiteke eta ikus-entzunezko hizkuntzaren edozein erregistrotan gauzatu ahal izango da: bideosorkuntza, laburmetraia, dokumentala… Hartzaileak: Euskal Autonomia Erkidegoan edo Caja Vital Kutxaren jarduera-eremuko probintzietan jaio edo bizi diren errealizadoreak edo errealizadore taldeak.

Hautaketa irizpideak hurrengoak izango dira: proiektuaren kalitatea, berrikuntza, originaltasuna eta interesa, bideragarritasuna eta egokitasuna eta teknologia berrien eta hizkuntza berri garaikideen aplikazioa.

Oinarriak kreared.com webgunean

ARTIUM infantil; Vitoria-Gasteiz

marzo 5, 2010

Mini ARTIUM

Tras un activo diálogo ante varias obras de arte, los niños y adultos participan en un taller.
Para niños de 3 a 5 años acompañados de adultos
Domingos de 12:15 h a 13:30 h

Dentro, fuera
Domingo 7 de marzo

Vamos a inventarnos un cuento
Domingo 14 de marzo

¿Qué sonidos conozco?
Domingo 21 de marzo

Un lugar diferente
Domingo 28 de marzo

Entrada: adultos, 4 € / niños, 1 €
Miembros asociados: adultos, 2 € / niños, 0,5 €
Plazas limitadas
Información y reservas: 945 20 90 20

Good Morning ARTIUM

Los domingos por la mañana, los niños y adultos pueden acercarse al arte contemporáneo aprendiendo conceptos en inglés. Se recomienda traer ropa adecuada.
Para niños de 6 a 11 años acompañados de adultos
Domingos de 12:00 h a 13:30 h

Descubriendo lo invisible- Where is it?
Domingo 7 de marzo

Obras táctiles- Touch it, feel it!
Domingo 14 de marzo

Objetos extraños- How strange!
Domingo 21 de marzo

Formar y deformar – All kind of shapes!
Domingo 28 de marzo

Entrada: adultos, 4 € / niños, 1 €
Miembros asociados: adultos, 2€ / niños, 0,5 €
Plazas limitadas. Información y reservas: 945 20 90 20

VISITAS GUIADAS PARA FAMILIAS

Los niños y sus acompañantes adultos pueden recorrer juntos las salas del centro-museo en unas divertidas e interesantes visitas guiadas preparadas especialmente para ellos.
Para niños de 5 a 11 años acompañados de adultos
Sábados de 18:00 h a 19:30 h

¡Cuidado! Se mueve

Sábado 6 de marzo

Descubrir el árbol
Sábado 13 de marzo

Pasatiempos
Sábado 20 de marzo

De forma a forma
Sábado 27 de marzo

Acceso gratuito con la entrada del Centro-Museo
Plazas limitadas
Información y reservas: 945 20 90 20

Mi taller en ARTIUM

El Universo
Los niños y niñas de Vitoria-Gasteiz podrán venir a ARTIUM los miércoles después del colegio para participar en unos divertidos talleres en los que se conectará con los imaginarios que representan el universo.
Para niños de 6 a 11 años
Miércoles de 17:45h a 19:15h
Plazas limitadas. Información: 945 20 90 20

Globedia; un periodico social con 40.000 colaboradores

febrero 17, 2010

Globedia (www.globedia.com), el primer periódico social de España lanzado por el portal HispaVista (www.hispavista.com), ya cuenta con 40.000 colaboradores.

El primer diario electrónico español ofrece a todas las personas el acceso a una información libre, publicada por cualquier persona que desee expresar y difundir libremente sus pensamientos, ideas u opiniones sobre cuestiones de actualidad e interés general. Globedia no es un medio de comunicación al uso. No cuenta con una plantilla de redacción, ni con un director, ni con un editor. Entre todos sus usuarios, tanto lectores como redactores, configuran lo que constituye la portada y la actualidad del día. Por un lado, con sus aportaciones escritas crean los contenidos; por otro, con sus votos y comentarios determinan los temas más relevantes que constituirán la portada. Es decir, todos los usuarios de Globedia son el director, editor, jefe de sección, redactor o lector del periódico.

“Consideramos que ésta es la expresión más libre de la Información. En Globedia cabe toda la actualidad, prescindiendo de cualquier interés particular, político, económico, social o cultural”, explica Jon Elósegui, fundador de HispaVista. Y continúa: “Nosotros no vamos a ejercer absolutamente ninguna influencia sobre el contenido, únicamente controlaremos que toda la información cumpla con la legalidad vigente”.

Retribución del trabajo de los redactores

A pesar de no contar con una redacción al uso, Globedia retribuye el trabajo de las personas que contribuyan a crear este periódico colaborativo. Para ello, todos los usuarios que aportan sus informaciones a Globedia disponen de sus propios espacios publicitarios con los que generar sus propios ingresos. Para facilitar y maximizar el rendimiento, pueden optar gratuitamente entre algunos de los sistemas de gestión de publicidad más conocidos de la red. Quiénes somos Globedia es un proyecto de la empresa HispaVista.

Desde 1996, HispaVista ha desarrollado, entre otros, el portal general HispaVista.com; el portal de empleo, Trabajos.com; el servicio de alojamiento web, Galeon.com; el portal de intercambio de vídeos, Tu.tv; y el portal de información bursátil, Labolsa.com, todos ellos pioneros y líderes en sus respectivas categorías.

Fuente:Hispavista

Ideas de estudiantes para programas de TV

febrero 15, 2010

Eiken – Cluster Audiovisual de Euskadi ha puesto en marcha, por tercer año consecutivo, el mayor escaparate de talento no profesional de Euskadi: EikenBANK. Dirigida principalmente a jóvenes estudiantes, esta iniciativa garantiza el contacto directo entre el talento en formación y las empresas del sector, de manera que ambos colectivos puedan beneficiarse mutuamente del proceso de creación.

Tal como se ha venido desarrollando en las dos ediciones anteriores, los responsables de EikenBANK darán inicio en las próximas semanas a un amplio programa de presentaciones en diferentes centros de formación, escuelas de cine y universidades. La charla principal será ofrecida por la directora de Eiken, Itziar Mena, con la colaboración puntual de diversos profesionales del ámbito audiovisual.

El objetivo es que más de un millar de jóvenes, potenciales participantes en el programa, asistan a estas charlas y hagan llegar sus ideas a la web www.eikenbank.com

El programa Eikenbank contempla un premio de 4.000 euros a la mejor idea y su desarrollo en una de las principales productoras del país para su posterior emisión. Además, la persona responsable del proyecto recibirá una beca de formación para trabajar durante 4 meses en esa productora. El resto de finalistas, asimismo, tendrá la oportunidad de mantener encuentros directos “Face to Face” con las empresas colaboradoras del programa, de manera que se garantice la interactividad entre los jóvenes y las empresas.

El éxito del programa está avalado por el progresivo incremento de la participación registrado en las dos ediciones anteriores. En 2008, 27 proyectos fueron presentados a la primera edición de EikenBANK, mientras que en 2009 esa cifra ascendió a 55. Los responsables del programa confían en que, a la vista de los resultados y ante el hecho de que varios de los proyectos presentados han tenido su reflejo en el campo de la producción, el número de participantes aumente nuevamente este año.

Funcionamiento del programa
Al igual que en las ediciones precedentes, en el programa pueden participar jóvenes creativos que tengan un proyecto audiovisual original y que no se encuentren trabajando o colaborando de forma profesional y continuada con empresas del sector en el ámbito de contenidos. Las bases del programa y todo el procedimiento está recogido en una web, a través de la cual se articula toda la iniciativa (www.eikenbank.com).

EikenBANK seleccionará y premiará un proyecto que será desarrollado profesionalmente por alguna o varias de las productoras participantes en el programa y como último paso el proyecto se emitirá en EiTB.

EikenBANK está abierto tanto proyectos o guiones como maquetas o pilotos de productos audiovisuales (programas de TV como series, concursos, magazines o realities, productos de animación, documentales, contenidos multimedia,… ) siempre que se presenten de acuerdo al formulario estructurado del programa EikenBANK. En este sentido, los responsables del programa valorarán principalmente la originalidad y la viabilidad comercial de los proyectos. El plazo de presentación de trabajos termina el 30 de abril.

El proyecto promovido por Eiken – Cluster Audiovisual de Euskadi cuenta con la implicación de las empresas 3Koma, Baleuko, Canal Bizkaia, EiTB, Irusoin, Jarkatza, K2000, Orio Produkzioak y Pausoka, así como con la participación de instituciones y administraciones públicas (Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Diputaciones de Bizkaia y Gipuzkoa, Ayuntamiento de Bilbao y BBK Gazte Lanbidean) y centros educativos (UPV/ EHU, Mondragon Unibertsitatea, Universidad de Deusto) y todas las Escuelas de Cine de la CAPV).

Programa provisional de visitas EikenBANK III:

DIA    LUGAR    HORA    PONENTE
9/02    Escivi – Andoain    10:15    Aitor Alzibar (Balea)
10/02    HUHEZI – Eskoriatza    13:30    Beñat Ibarbia (Orio Produkzioak)
16/02    Kinema    13:15    Por especificar
17/02    Universidad de Deusto – Donostia    13:30    Por especificar
24/02    IMVAL – Deusto    10:30    Por especificar
25/02    UPV/EHU Facultad de Comunicación – Leioa    11:00    Blanca Baena (K 2000)
26/02    Mendizabala    10:00    Por especificar
Marzo    Tartanga – Erandio    10:00    Blanca Baena (K 2000)

Palmarés de EikenBANK

Edición    Proyecto Ganador     Presentado por     Empresa
2008    “Pintxos”    Alazne Páramo    3 Koma
2009    “Artículo 35″    Imanol Ortiz    K 2000

Beca al mejor proyecto guipuzcoano

Edición    Proyecto Ganador    Presentado por    Entidad    Empresa
2009    “Descosidas”    Lara Monferrer    Diputación Foral de Gipuzkoa    Pausoka

Para más información:
www.eikenbank.com

Tu.TV llega al millón de visitantes

febrero 15, 2010

De este modo, el portal, propiedad de Hispavista (www.hispavista.com) cada vez se acerca más al líder mundial, YouTube, tanto en España, como en Latinoamérica.

Tu.tv, el portal de intercambio de vídeo de la empresa HispaVista, se lanzó el 16 de diciembre de 2006. El portal es el más visto y utilizado en México y otros países latinoamericanos y el segundo más utiliizado para el intercambio de vídeos, en España. Una de su secciones es la correspondiente a los canales de televisión, donde una serie de conocidos canales temáticos, como Playboy TV, incluyen sus mejores vídeos para disfrute de los seguidores de Tu.TV
Desde su constitución, en 1996, el portal HispaVista es uno de los 15 portales más visitados del país. Entre sus servicios destacan la guía buscador; el portal de empleo, www.trabajos.com ; su servicio de alojamiento web, www.galeon.com; el portal de intercambio de vídeos, www.tu.tv; y el portal de información bursátil, www.labolsa.com, todos ellos pioneros y líderes en sus respectivas categorías.

Fuente:Tu.TV

Miguel Ángel Gaüeca en ARTIUM; Vitoria-Gasteiz

febrero 11, 2010

Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición de Miguel Ángel Gaüeca Deals, Shapes and Void (Sala Este Baja, hasta el 25 de abril de 2010), una muestra en la que el artista vizcaíno despliega en un centenar de obras una parte importante del trabajo desarrollado durante los últimos ocho años. Se trata, en concreto, de cuatro series de fotografías y una selección de objetos y esculturas, creados éstos en muchas ocasiones para formar parte de las imágenes fotográficas. A través de estas imágenes, de gran calidad técnica y con una cuidada puesta en escena, Gaüeca invita al espectador a generar relaciones entre diferentes facetas de la existencia del artista, no estrictamente como tal, sino como individuo contemporáneo. La exposición viene acompañada de un catálogo que contiene textos de Susan Bright, comisaria de exposiciones de fotografía, y François Piron, comisario y crítico de arte. Deals, Shapes and Void es una producción de ARTIUM, con el patrocinio de Euskaltel, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava.

Miguel Ángel Gaüeca (Gatika, Bizkaia, 1967) presenta en Deals, Shapes and Void (que puede traducirse, quizás, como Tratos, formas y vacío) cerca de un centenar de fotografías pertenecientes a cuatro series, las tituladas Objects & Things, Kidology, The Gaüeca Portrait Gallery, y Me, Myself and I, todas ellas realizadas en los últimos ocho años. Y aunque el visitante se va a encontrar con una antesala en la que reina aparentemente la anarquía, con viejas cajas de embalaje colocadas en el suelo sobre las que se apoyan sin demasiado orden las impresiones fotográficas, lo cierto es que el núcleo de la exposición está a la vuelta, en el espacio principal de la sala. Aquí, en penumbra, sobre un gran cubo de casi cuatro metros de lado, se proyectan cadenciosamente las imágenes correspondientes a las cuatro series de fotografía, cada una en cada uno de sus caras verticales.

El visitante pasa progresivamente de una serie a otra. Primero las fotografías de la serie Objects & Things, una relectura contemporánea de un género clásico en la Historia del Arte, la naturaleza muerta. Vinculado tradicionalmente a interpretaciones sobre lo efímero de los bienes materiales, Gaüeca invita a nuevas consideraciones en torno a los objetos, su simbología y el decorativismo. En la segunda serie, Kidology, el espectador asiste, como dice Susan Bright en el catálogo de la exposición, “a un viaje al interior de lo que podría ser la imaginación de los niños o (…) a su conflicto con la realidad”, y plantea la influencia que este conflicto tiene en la construcción de la vida adulta.

En la tercera cara del cubo se proyecta The Gaüeca Portrait Gallery, formalmente una revisión del género del retrato, y, en todo caso, una entrada al ámbito de relación social del artista. Estos retratos, entre los que se encuentran los de comisarios como Xabier Arakistain y Beatriz Herráez, artistas como Bene Bergado y Eduardo Sourrouille o músicos como Fangoria, entre otros muchos, se han publicado como una sección fija en la revista Aux. Plantean, por ello, una reflexión paralela sobre los medios de comunicación y la difusión y el mercado del arte. El visitante completa la circunvalación del cubo con la serie Me, Myself and I, de nuevo una relectura de un género clásico, el autorretrato. Utilizando elementos propios del lenguaje publicitario y el diseño, con logos y frases sobrepuestos, Miguel Ángel Gaüeca reflexiona sobre diferentes tópicos referidos a la personalidad del artista y, en el fondo, analiza de forma irónica la construcción del individuo contemporáneo.

Más allá de este cubo, la exposición incluye una selección de objetos y esculturas, muchos de los cuales el visitante reconocerá en las fotos antes contempladas, una suerte de Cámara de Maravillas renacentista

Miguel Ángel Gaüeca, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, presenta con Deals, Shapes and Voids su primera gran exposición individual en un museo, si bien sus obras se encuentran presentes en algunas de las más destacadas colecciones de arte públicas y privadas en España: Museo Nacional Reina Sofía, Centro de Arte Dos de Mayo, Centro Cultural Montehermoso, Fundación BILBAOarte y centro-museo ARTIUM entre las primeras, y la Colección Fundación Coca Cola, la Colección Juan Redón, la Colección Pilar Citoler y la Colección Purificación García entre las segundas.

Gaüeca ha realizado sus exposiciones individuales más recientes en Zaragoza (Me and My Things, Galería Spectrum Sotos, 2007), Pamplona (Super Artist Forever, Sala Carlos III, 2006), Bilbao (Rarities and Curiosities, Galería Espacio Marzana, 2005), y Madrid (My Love Affair with Art, Galería Espacio Mínimo, 2004). De 2003 data su exposición individual en el Centro Cultural Montehermoso, Me, Myself and I. Su obra se ha expuesto asimismo en exposiciones colectivas en MadridFoto 2009, el DA2 de Salamanca, el Museo Guggenheim Bilbao, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona y la Sala Rekalde de Bilbao, así como en el  Institute of Modern Art de Brisbane, el CCC- Centre Creation Contemporaine de Tours, y el Mücsarnok Kunsthalle de Budapest, entre otros. Miguel Ángel Gaüeca ha estado presente en todas las ediciones de la feria internacional ARCO desde 1997 con la Galería Espacio Mínimo de Madrid.

La Colección ARTIUM de arte contemporáneo contiene una decena de obras de Miguel Ángel Gaüeca, algunas de las cuales han formado parte de diferentes presentaciones de la Colección del centro-museo (Objeto de Réplica en 2007, Catarsis en 2006 y Nuevas adquisiciones en 2004), y en las exposiciones de fondos propios de ARTIUM Extraños en el paraíso, en las sedes del Instituto Cervantes de Pekín y Tokio, en 2007 y 2008 respectivamente, y Preparados, listos, clic. Posturas, pose y disposición en la fotografía contemporánea, en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante en 2006.

Más exposiciones en ARTIUM:
El tiempo que venga. La Colección IX. Sala Sur, hasta el 29 de agosto
Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea. Sala Norte, hasta el 7 de marzo
Tic, tac, tic, tac. Exposición infantil. Antesala, hasta el 27 de junio
ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz
www.artium.org · +34 945 20 90 00 · museo@artium.org

Fuente:Exitmail

ABLA 2010; Irun

enero 29, 2010

Expertos y profesionales de la comunicación, el diseño, el marketing y sus soportes vuelven a reunirse en Ficoba entre el 3 y el 5 de febrero para participar en la feria ABLA. Un encuentro que celebra su tercera edición y que tiene como principal objetivo dar a conocer las soluciones de comunicación acordes a las necesidades de cada empresa.

ABLA se presenta como un encuentro multidisciplinar con vocación de convertirse en un foro en el que los profesionales del sector de la comunicación puedan debatir sobre las tendencias del mercado y luego trasladar esas reflexiones  y sus ofertas concretas a los profesionales de las PYMES. Una fórmula con la que ABLA quiere promover la cultura de la comunicación en el mundo empresarial, especialmente entre las pequeñas y medianas empresas, y propiciar que sea entendida como una herramienta de gestión al servicio de la competitividad empresarial.

Nuevo formato ferial

En ABLA 2010 se va a poner en marcha el nuevo formato de feria profesional promovido por Ficoba como fórmula para atraer a nuevos expositores y visitantes. Un nuevo formato  que se concreta en tres acciones: la facturación variable, la zona compacta con circuito de visitantes hermético y la zona i-gune.

Tras esta nueva estrategia ferial  se esconde una vocación decidida de situarse junto al expositor y compartir riesgos con él. De ahí el compromiso de la facturación variable por la que Ficoba facturará a los expositores en función de los visitantes que logre atraer a la feria. Una fórmula novedosa que ha concitado el interés de 30 expositores, que estarán presentes en esta edición de ABLA, casi un 15% más que en la última edición de la feria, celebrada en 2008, y todo ello en un contexto de crisis económica que esta  haciendo que el número de expositores y de visitantes en las ferias esté disminuyendo. Entre los sectores de actividad, cabe señalar la presencia de  agencias de publicidad, servicios de preimpresión, imprenta comercial, rotativa comercial, imprenta: etiquetas y formularios, servicios de impresión digital, edición, impresión serigráfica y tampografía, estudio de fotografía, servicios de prensa, diseño gráfico, consultoría en comunicación y marketing, organización de eventos, diseño y mantenimiento de páginas web, servicios audiovisuales, regalos de empresa, marketing directo, manipulación y mailings.

Además, con el objetivo de animar a la participación de los expositores del mundo de la comunicación y el marketing, Ficoba ha desarrollado para ABLA lo que ha bautizado con el nombre de circuito de visitantes hermético. La idea ha sido diseñar la disposición de los stands y el recorrido entre ellos de tal forma que se pueda asegurar a los expositores que todos los visitantes pasarán por su stand. Asimismo, y con el objetivo de facilitar la participación de los expositores, aligerando costes y tiempo de dedicación, Ficoba ofrece stands modulares “llave en mano” de diferentes superficies para que el expositor solo tenga que llegar y colocar sus productos. Un hecho que, por otra parte, ha permitido prolongar la comercialización de ABLA hasta el último momento.

Por último,  Ficoba en su objetivo de impulsar al máximo la capacidad de las ferias para generar relaciones y oportunidades de negocio, ha creado un espacio denominado i-gune. Un punto de encuentro  y reflexión que se localiza en el propio corazón de la feria, es decir, en los pabellones expositivos, en el que van a tener lugar las conferencias que se desarrollan en el marco de ABLA y se va a ubicar una zona para instituciones o agentes que desarrollan su trabajo en el ámbito del emprendizaje, y la innovación. SPRI, Bic Berrilan, Innobasque, a través de Gipuzkoa Berritzen, y Bidasoa Activa participarán en i-gune con sus programas de innovación y emprendizaje y también con información sobre las líneas de financiación disponibles  para este tipo de actividades.

Además, los expositores que lo deseen tendrán a su disposición un espacio, al que se ha denominado Exhibitors Corner, en el que podrán hacer presentaciones de sus productos y servicios.

Las conferencias, otro valor añadido de ABLA

Como en ediciones anteriores, ABLA  va a reunir en Irun a destacados expertos en comunicación. En el programa de este año destaca la presencia de Mark Earls, reconocido planificador estratégico británico, al que muchos no dudan en calificar como un “gurú” de la comunicación. Él será el encargado de pronunciar la conferencia inaugural, bajo el título de “From me to we”. (Miércoles 3 de febrero a las 17.30 en i-gune).

Mark Earls es un ex-publicista que, en la actualidad, escribe, imparte conferencias y trabaja tanto de forma independiente como en colaboración con el nombre de HERD Consulting. Dedica la mayor parte del tiempo a ayudar a organizaciones y a sus colaboradores a entender y aceptar nuestra naturaleza social (o HERD[1]) y la naturaleza asociada del mundo en el que vivimos actualmente.

Sus escritos son muy leídos y comentados: su blog aparece en Adage Power 150 y también en Global Planning Top 20. Su última obra – «HERD» (Wiley, 2007) ha sido acogida con gran entusiasmo y descrita «Como Malcolm Gladwell sobre la velocidad» (the Guardian), «una guía esencial para el nuevo panorama de los medios de comunicación» (The Spectator), «una de las cinco ideas más atractivas de la política actual» (The Times). Ha sido traducida a diversos idiomas. Se acaba de publicar la edición en rústica, revisada y actualizada.

HERD ha cosechado numerosos premios: Best New Thinking de MRS 2003, Best Overall Paper en el Congreso ESOMAR 2007 celebrado en Berlín y Emerald Insight Awards por artículos que se han situado en la lista de los mejores cincuenta del mundo de las ciencias del management tanto en 2004 como en 2008.

Anteriormente, Mark Earls ocupó puestos directivos en agencias de publicidad líderes, por ejemplo, Ogilvy y la radical St. Luke’s.

Contenido de la ponencia: «Las malas noticias: estudios recientes han demostrado que estamos teniendo un éxito muy inferior al que nos gustaría creer a la hora de modificar el comportamiento de las personas – en política social, gestión y marketing. Las buenas noticias: el reciente choque entre los puntos de vista de las ciencias contemporáneas del conocimiento y la conducta y lo que Clay Shirky denomina «las prácticas emergentes» relacionadas con las nuevas tecnologías de la comunicación apuntan hacia una nueva idea sobre la humanidad, la conducta humana y el modo de influenciarla. Mark Earls les ayudará a comprender la ciencia del «nosotros» y diversas aplicaciones prácticas que podrán utilizar mañana en sus empresas»

Resto de ponencias del miércoles 3 de febrero

* 10.30h- i-gune

“La verdad sobre (monitorización, investigación y gestión) de la reputación online”

Ponente: Miguel del Fresno, Director de Quor 2.0

- Senior Manager en Marketing & Comunicación online, Investigación de la Reputación Online, Word of Mouth Marketing, Comunidades Privadas de Clientes, Investigación de Tendencias y Comunicación 2.0.

- Doctor en Sociología (UNED), DEA y Master en Sociedad de la Información y el Conocimiento (UOC), Executive Master en e-Business (Instituto de Empresa), MBA (Instituto de Empresa), Licenciado en Filosofía (UCM).

- Profesor tutor de Técnicas de Investigación Social (I y II) y Etnografía (Antropología) en la UNED; profesor de Marketing (ADE) en la Universidad Camilo José Cela y Profesor de Marketing y User Experience Design (Digital) en el Instituto Europeo de Diseño.

Contenido de la ponencia: “La monitorización tecnológica, la investigación empírica y la gestión de la reputación online de las empresas, marcas y personas es uno de los fenómenos emergentes clave en Internet de lo que se ha venido en llamar la web 2.0. Conocer con exactitud qué límites y posibilidades ofrece cada una de estas áreas ayudará a tomar las decisiones correctas estratégicas y de marketing en este entorno tan dinámico”.

* 12.00h – 13.30h – Auditorium

Seminario adobe: “Sácale el máximo partido a tu creatividad usando adobe creative suite 4″

Ponente: Pedro Arconada – Especialista de productos Adobe

Contenido de la ponencia: “Pedro Arconada, diseñador gráfico profesional y colaborador habitual de Adobe, mostrará en esta sesión cómo optimizar los flujos de trabajo en un estudio de diseño cuando se trata de sacar el máximo de la creatividad de los creativos profesionales. Mostrando las principales funcionalidades de Photoshop, Illustrator, Indesign, Dreamweaver o Acrobat, Pedro enseñará los secretos para sacar el máximo partido a las múltiples mesas de trabajo de Illustratos CS4, cómo exportar desde Indesign una revista interactiva en Flash, o cómo crear increíbles portfolios profesionales desde Acrobat”.

Jueves 4 de febrero

* 11.00h – i-gune

“DELICATESSEN. Descuartizando la Agencia de Publicidad “

Ponente: Oscar Bilbao, Herederos de Rowan

Herederos de Rowan, agencia de comunicación que tiene como lema “para convencer a miles, les hablamos uno a uno” y que, desde la antigua redería de Pasajes, trabaja para marcas como El Museo de Bellas Artes de Bilbao, Kutxa, Caja Vital, Heineken, Amstel, Desperados, Diario de Noticias, Orfeón Pamplonés, Sporti, Bodegas La Compañía de los Vinos…

Contenido de la ponencia: “Para explicar cómo funciona o qué es una agencia de publicidad hoy, no basta con palabras como “deconstruir” (modificar aspecto, textura y combinación)  “desmontar” (separar las piezas una a una), destripar (demasiado tecnológico) y por suerte, y, de momento, tampoco hay que “hacer una autopsia. Pretendemos descuartizar la agencia de publicidad, partirla en trozos, deshuesarla, recortar las partes malas… y mancharnos de sangre en el intento si hace falta”.

* 12.30h – i-gune

“Claves y retos en la creación y gestión de marcas”

Ponente: Conrad Llorens, Summa

Conrad Llorens es socio fundador y Consejero Delegado de SUMMA, consultora multidisciplinar especializada en la creación y gestión de marcas que cuenta con 20 años de experiencia creando y gestionando marcas para empresas líderes españolas de proyección internacional como Grupo Planeta, Inditex, grupo BBVA, Agrolimen, la Caixa, Ferrovial, Grupo Agbar, RENFE, Sogecable, Abertis, Telefónica, ESADE, Repsol o RTVE , entre otras. SUMMA ha sido reconocida recientemente con el  Premio Nacional de Diseño a una trayectoria marcada por la excelencia y la innovación y a un modelo de consultora multidisciplinar innovador en España.

Contenido de la ponencia: “Las 4 claves para la construcción de marcas poderosas. Principales retos para la creación y gestión de marcas hoy. Algunos proyectos relevantes de SUMMA en sus 20 años de experiencia.”

* 15.30h – i-gune

“Construyendo una profesión: lo que aprendemos de los pioneros del diseño”

Ponente: Emilio Gil, Tau Diseño

Emilio Gil es diseñador gráfico. Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresas españolas pioneras en servicios de Diseño, Comunicación Institucional y creación y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa. Premio “Laus de oro” 1995 en Diseño Editorial, Premio Donside en Gran Bretaña y “Certificate of Excellence” del Type Directors Club de Nueva York en 1995.
Como Director Creativo de Tau Diseño, ha trabajado para numerosos clientes: El País Aguilar, Santillana, Ayuntamiento de Madrid, Aldeasa, SGAE, Indra, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Osborne, Logista, Fondo Monetario Internacional (FMI) y Grupo del Banco Mundial, Museo Reina Sofía, Congreso de los Diputados, Telefónica, Candidatura Madrid 2016, etc. Ha desarrollado proyectos de identidad corporativa para Aldeasa, Banco NatWest, Centenarios de Felipe II y Carlos V, Goya 96, SGAE, Gesinar y Legista, entre otros.

Autor del libro “Pioneros del Diseño Gráfico en España” (Index Book, 2007).
Presidente desde junio de 2009 de AEPD, Asociación Española de Profesionales del Diseño.

Contenido de la ponencia: “Las enseñanzas que se desprenden del trabajo de la generación de los pioneros del diseño gráfico en España nos sitúan más allá de la mera admiración por sus brillantes propuestas formales. A través de un recorrido por el legado de quince de los grafistas que ayudaron a construir la profesión del diseño en España, se analizarán los profundos cambios producidos en la comunicación gráfica. Contexto, información, materiales, procesos, relaciones con los clientes… Unos profesionales en permanente evolución hasta alcanzar el nivel gráfico que hoy se constata en el país. Una conferencia apoyada en imágenes de los trabajos más relevantes de los pioneros del diseño gráfico en España.”

*17.00h - i-gune

“Ventajas de un plan de marketing en tiempos de crisis »

Ponente: Francisco Bernabé, Vice- presidente del Club de Marketing de Gipuzkoa.

Contenido de la ponencia: Un Plan de Marketing es una herramienta pensada de manera específica para cada empresa. Nos permite conocer la situación de un entorno cambiante, cómo podemos adelantarnos a posibles cambios, diagnosticar la situación interna de la empresa y diseñar las estrategias que necesitamos en cada caso. Nos ayuda a coordinar las diferentes herramientas (Inteligencia Competitiva, Comunicación 2.0, Innovación en los mercados…) para lograr un posicionamiento competitivo en los sectores elegidos. Y además es una metodología viva, en continuo proceso de cambio y revisión.

  • Empresas que hablarán de sus experiencias:
    • FNEnergía (empresa del grupo Simec). Luis Maria Sánchez (director general)
    • Bihurri  (escuela infantil de Andoain). Jon Navarro (responsable de comunicación)

Viernes 5 de febrero

* 10.30h – i-gune

“Buenos productos no se venden solos”

Ponente: Germán Sacristán, Customer Business Development Manager for Europe, Africa and Middle East. Graphic Communications Group, KODAK, S.A.

Germán Sacristán acapara una importante experiencia en ventas y marketing en diversas multinacionales en Europa y EE.UU. Responsable de campañas de marketing directo con 50% de tasa de respuesta. Galardonado con el MPV en Nueva York, uno de los mercados más competitivos del mundo.

Contenido de la ponencia: “Los diferentes canales de comunicacion y su utilización. Campañas de marketing/comunicacion por qué fracasan?  Marketing eficaz”.

* 12.30h – i-gune

“Los medios de comunicación. Un mundo en cambio permanente”

Ponente: Eduardo Madinaveitia, Director General Técnico de Zenith Media

Eduardo Madinaveitia es director Técnico de Zenith Media. Es licenciado en matemáticas; inició su carrera profesional en RTVE, donde permaneció 15 años en tareas relacionadas con la investigación de audiencia. Desde 1991 trabaja en Zenith Media, donde ha dirigido las áreas de Investigación y Publicaciones y ha puesto en marcha numerosos estudios sobre la eficacia de la publicidad y sobre inversiones publicitarias. Ponente (más de 150 ponencias impartidas) y articulista (más de mil artículos) habitual, en la actualidad escribe el blog Casi Enteros, que acumula más de 400.000 visitas y de 4.000 comentarios.

Contenido de la ponencia: La digitalización de la sociedad ha traído consigo cambios muy importantes en todos los aspectos. Los medios de comunicación son una de las actividades más afectadas por los cambios. El peso creciente de Internet cambia de manera radical el esquema de la comunicación; las barreras de entrada desaparecen y cualquiera puede convertirse en emisor. La comunicación deja de ser unidireccional, de los medios y las marcas hacia los ciudadanos y pasa a ser una conversación en la que los comentarios de los antiguos receptores tienen un peso creciente.

* 16.00h – i-gune

“En época de crisis: la importancia de seguir comunicando”

Ponente: Joseba Etxebarria, Profesor titular del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad del País Vasco.

Joseba A. Etxebarria Gangoiti es Doctor y Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, así como Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Profesor en la UPV/EHU donde imparte las asignaturas de Marketing Comunicacional y Marketing  Estratégico en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad, tiene experiencia profesional en proyectos de publicidad, marketing directo y marketing interactivo. Ha impartido clases en diversos cursos superiores como especialista en marketing directo e interactivo, actualmente en el Master en Marketing de la UPV/EHU. También ha colaborado en numerosas actividades formativas y de difusión del marketing directo e interactivo para empresas en general y del sector de las TICs en particular. Conferenciante y articulista sobre comunicación y marketing en Internet, el profesor Etxebarria es responsable de los blogs www.komunika.info y www.markintero.com y es columnista en el periódico Información de la Cámara de Comercio de Bilbao.

Información práctica de ABLA 2010

ABLA 2010 es un evento de carácter profesional y, por tanto, gratuito para todos aquellos que puedan acreditarse como tales. El horario de apertura de ABLA será de 10.00 a 19.00 horas de miércoles a viernes.

http://abla.ficoba.org

1] N. de la T.: la traducción de Herd es manada, rebaño, multitud.

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