Artists Anonymous en Galería Camara Oscura

El próximo jueves 27 de mayo se inaugura en la galería camara oscura la primera exposición individual en España de Artists Anonymous en el marco de PHE, tras su exitoso proyecto “Unconditional Love” en la Bienal de Venecia de 2009.

Artists Anonymous es un colectivo de tres jóvenes artistas que viven y trabajan entre Berlín y Londres. El colectivo fue fundado en 2001 durante sus estudios en la University of Arts de Berlín donde recibieron clases de Georg Baselitz y Stan Douglas. Su último proyecto “Unconditional love”, y quizá el de mayor relevancia, se expuso en la Bienal de Venecia de 2009. Otras exposiciones institucionales se han desarrollado en la Frieze Art Fair, Londres; “The ficticious blowing up of the Hamburger Bahnhof” en la Hamburger Bahnhof, Berlín; “Communication and Association” en la Liverpool Biennial de 2008; “Play the City” en la Kunsthalle Frankfurt/Main; “Rapture” en el Museum for Russian Art, Kiev; y por último, en ARCO 2009 seleccionados por el comisario Alistair Hicks.

Su método de trabajo desafía las nociones habituales de artista como un autor solitario y romántico a favor del trabajo en equipo, de la idea de “taller” a la manera de los grandes maestros de la pintura, dejando de lado las individualidades:

“El anonimato significa que sacrificamos nuestros propios nombres como artistas pero al mismo tiempo esto hace que la gente se concentre en nuestro trabajo, no en nosotros. Pensamos que sería bueno que fueras a ver una obra de arte y que no supieras quién la había hecho, no solo en términos de qué persona individual, sino si es hombre o mujer, viejo o joven. De este modo creemos que si nuestro arte es lo que realmente importa, entonces nosotros debemos ceder todo el protagonismo.”

Artists Anonymous son artistas fronterizos y multidisciplinares que utilizan la instalación, la fotografía, la pintura, el video, o la performance. Nuevas ideas como las “afterimages” o las “negative rooms” se despliegan con violencia, exceso, circo y barroquismo. Pinturas que parecen negativos de una fotografía y fotografías tomadas de las pinturas originales. Toda obra de arte oculta otra dentro de sí. Al final, la noción de identidad se derrumba como consecuencia de sus estrategias de dialéctica, mascarada y caos.

En esta exposición para el Festival Off de PhotoEspaña 2010, Artists Anonymous presentan un proyecto multidisciplinar que indaga en la relación inestable y la frontera movediza entre fotografía y pintura, con especial énfasis en el papel clave que juega el “espacio negativo” en la composición artística.

Por último, su trabajo se encuentra en numerosas colecciones internacionales, tanto privadas como institucionales, incluyen la Saatchi Collection, Deutsche Bank Collection, Manchester City Art Gallery, UK Advaney Collection, Walsall Art Museum, Rubell Collection, y la  Zabludowicz Collection.

Artists Anonymous “Espacio Negativo”

27 mayo – 31 julio 2010

Camara oscura galeria de arte
T./F. 91 429 17 34
c/ Alameda, 16, 1º B
28014 Madrid

www.camaraoscura.net
info@camaraoscura.net

El arte español en el exilio 1939-1960;Valencia

Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-1960,  analiza,  por primera vez en profundidad,  los distintos exilios geográficos, sociológicos, ideológicos y estéticos que desgarraron e impregnaron el arte español del siglo XX. La exposición, comisariada por Jaime Brihuega, reúne casi doscientas obras  de medio centenar de artistas que evidencian la importancia de la cultura artística del exilio y su aportación fecunda a las nuevas tierras de acogida. La muestra también ahonda en las claves temáticas y formales del imaginario artístico del exilio, así como en los elementos que asociaron o disociaron el arte producido antes y después de la contienda fratricida.

Como el resto de nuestro acontecer histórico y cultural, el arte español del siglo XX quedó violentamente fracturado por el conflicto bélico de 1936 y su fatal desenlace, partiéndose en dos hemisferios cronológicos claramente diferenciados y separados por la guerra civil. Los efectos de tal corte se acrecentaron más aún, si cabe, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Con ella se perturbó también el hilo conductor de la cultura artística internacional y se congeló momentáneamente el marco de referencias que había venido presidiendo la modernización de la cultura artística española durante todo el primer tercio de siglo.

El aislamiento internacional de la España de la Autarquía terminó de sellar con rigor el muro de esta frontera del tiempo histórico.  En medio de tales circunstancias, tras la victoria de los sublevados, muchos españoles fieles a la República se vieron forzados a abandonar el territorio nacional. Entre ellos un buen número de artistas que, por razones políticas o de asfixia cultural, debieron exiliarse y se dispersaron por varios rincones del planeta.

El espacio cronológico que plantea la exposición tiene como límites simétricos los años 1939 y 1960, dos hitos claros en el proceso evolutivo del arte español. La primera fecha marca el final de la guerra civil y el comienzo del exilio mientras que la segunda señala el inicio de modernización que comenzó a manifestar el  arte en la España gobernada por Franco. Sobre este segmento histórico se despliega una reflexión estética e ideológica acerca del arte del exilio español en su conjunto, abordando la naturaleza de las transformaciones experimentadas por los lenguajes visuales que los artistas transterrados llevaban como equipaje al abandonar España y ahondando  en la tensión que se produjo entre la persistencia (o desvanecimiento) de la memoria del origen y su metamorfosis a partir de la irrupción del nuevo paisaje histórico, cultural y estético que supusieron los nuevos contextos.

La muestra reúne casi doscientas piezas que han sido cedidas para la ocasión por más de 70 colecciones públicas y privadas de dentro y fuera de nuestras fronteras. El conjunto de la obra expuesta -en cuya elección ha primado la excelencia artística o su intensidad semántica- articula un paradigma estético abarcable y operativo de cara a la inserción del arte del exilio en el imaginario colectivo.

La restricción en el número de artistas representados obedece a la intención de huir de la minuciosidad erudita por lo que se ha seleccionado al medio centenar de nombres historiográficamente más consolidados. De ellos, se exponen no sólo algunas de las obras que realizaron durante su exilio sino también algunas de las piezas que crearon durante el periodo republicano con el objetivo de dotar al espectador de una mirada activa que le haga reflexionar sobre la mutación de los paradigmas argumentales y estéticos del arte español de los años treinta o, por el contrario, sobre el espejismo de su continuidad. La exposición ofrece, además, la posibilidad de ver por primera vez en España algunas obras de Remedios Varo, El Tiforal 1947; Julián Castedo, Moreno, Villa Nocturno 1950-1952; Alberto, Manuela Ballester, Retrato de Totli, 1949; José Bardasano, Fernández Balbuena, García Narezo, Elvira Gascón, Cristo, c. 1957; Rodríguez Luna, Maruja Mallo, Gausachs, Martín Durbán, Maternidad, 1943; Clavé, Óscar Domínguez, Feliú Elías, García Lamolla, Pérez Rubio.

Las obras se han agrupado en torno a dos grandes territorios geográficos sobre los que se diseminó nuestro exilio artístico:

1. El exilio en el continente europeo:
París. A pesar de la ocupación nazi y de comenzar a perder luego el liderazgo como centro mundial del arte contemporáneo, siguió representando una meca para los artistas del exilio español. Pero el caso de Francia y, fundamentalmente el de París, requiere un tratamiento especial, pues muchos artistas que no viajaron a España después de la guerra estaban ya instalados de antemano en la capital francesa y prácticamente no tenían protagonismo directo en la vida artística de la España republicana (Picasso, Julio González, Bores, Viñes, De la Serna, Dalí.). En estos casos, e independientemente de sus ideas y comportamientos políticos, no puede hablarse estrictamente de artistas transterrados. En cambio, sí hemos de considerar de alguna manera exiliados políticos a aquellos que, residiendo más o menos habitualmente en París, pero teniendo importantes vínculos con la vida cultural española, decidieron desconectarse de ella y no pisar territorio español hasta pasado largo tiempo. Por eso, sumando el transterramiento propiamente dicho y el “de facto”, los artistas exiliados en Francia componen un plantel considerable: Esteban Francés, Timoteo Pérez Rubio (irá también a Suiza y a Brasil), Manuel Viola, Joan Rebull, Antonio Clavé, Baltasar Lobo, Honorio García Condoy, Feliú Elías, Óscar Domínguez, Ángel López Obrero, Antoni García Lamolla, Leandre Cristòfol (también en Marruecos), entre otros, que están presentes en este capítulo de la exposición.

Londres, por su parte,  supuso una residencia fugaz para José María Ucelay y Gregorio Prieto, mientras que la Unión Soviética representó una circunstancia intensísima en la vide de Alberto, proporcionándole elementos para un diálogo entrañable entre la memoria de España y la asimilación de la nueva realidad geográfica y cultural y de Julián Castedo.

2. El exilio en el continente americano:
México. Fue uno de los escenarios más intensos.  Entre los artistas más importantes de este destino del exilio cuyas obras están presentes en la exposición cabe mencionar a Aurelio Arteta, Antonio Ballester, Manuela Ballester, José Bardasano, Salvador Bartolozzi, Enrique Climent, Roberto Fernández Balbuena, José García Narezo,  Elvira Gascón, Ramón Gaya, José Moreno Villa, Josep Renau, Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto, Arturo Souto y Remedios Varo.

El exilio en el Cono Sur americano. Es el segundo destino que congregó a más artistas dentro del exilio de ultramar, sobre todo Buenos Aires. Este apartado de la exposición reúne obras de Rafael Alberti, Manuel Ángeles Ortiz, Manuel Colmeiro (que en 1948 se trasladó a París), Maruja Mallo (que también estuvo en Chile) y Luis Seoane.

Otros destinos del exilio transoceánico. El resto de los destinos de encuentro de América Central y del Sur, como Cuba, República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico o Guatemala, supusieron escenarios de menor intensidad que no llegaban a componer “colectivos de exilio”. En cambio, Nueva York se mostraba ante los ojos de los artistas exiliados como un nuevo y deslumbrante epicentro de la creación artística mundial.

Este apartado reúne obras de Eugenio Granell quien residió en Santo Domingo, Guatemala, Puerto Rico y USA; Cristóbal Ruiz, que vivió en Puerto Rico (además de pasar por París y Nueva York); Ramón Martín Durbán, residió en Venezuela; Josep Gausachs y  Vela Zanetti en Santo Domingo (el segundo también en Nueva York). En Estados Unidos fijaron su residencia principal Esteban Vicente, Luis Quintanilla (en 1957 se trasladó a París) y Joan Junyer (primero había estado en Santo Domingo).

Además se ha producido para esta exposición un cortometraje cinematográfico  sobre el exilio español realizado  por el cineasta Joan Dolç, así como dos collages antológicos (un audio musical y un vídeo cinematográfico) realizados respectivamente con obra compuesta por nuestros músicos y cineastas en el exilio.

Del 25 de febrero al 25 de abril de 2010
Comisario: Jaime Brihuega, Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo, Universidad Complutense (Madrid)
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez
Organiza y produce: Universitat de València, Universidad de Zaragoza, Universidad de Córdoba, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)
Colabora: Bancaixa

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C/ Universitat, 2
46003 València
Tel. 963864377
www.uv.es/cultura
www.secc.es

Horario de visita:
De martes a sábado de 10 a 14 horas  y de 16 a 20 horas
Domingos de 10 a 14 horas

ENTRADA LIBRE

Fuente:Exitmail

AyD 113 Artículo ‘La Calle es Tuya”

La editorial MC nos ha permitido colgar el artículo que desde la revista AyD realizamos de algunos de los grafiteros más destacados para el número 113 de la revista Arte y Diseño por Ordenador.

Para descargarte el pdf tienes que hacer clic aquí

España Finlandia; tan iguales, tan…

Con casi seis millones de habitantes y un pasado muy marcado por los conflictos sociales, las guerras, el poder soviético y las reconversiones industriales más fuertes de Europa, Finlandia es un buen ejemplo de cómo sobrevivir.
Finlandia al igual que España fue excluida del plan Marshall para la recuperación de la industria europea y tampoco tiene en su historia reciente una gran revolución industrial que le sirviese de base; igual que en nuestro país. A principios de siglo, el nivel económico de Finlandia era un 60 por ciento inferior que el de los países industrializados de Europa, casi tan bajo como el español. También al igual que España, Finlandia se vio forzada a un peculiar aislamiento de muchas de las instituciones políticas internacionales por culpa de la presión Rusa que veía con malos ojos cualquier acercamiento de Finlandia al resto de Europa o de la orbita norte-americana.
A pesar de su crecimiento económico en Finlandia la crisis de finales de los años cincuenta, las reconversiones industriales posteriores y sobretodo la crisis de principios de los noventa, fueron muy duras y obligaron a las empresas a adaptarse a un nuevo orden económico en el que el gigante soviético ya no era su principal cliente, la industria del papel se desplomaba y las nuevas tecnologías emergían con fuerza. A principios de los 90 el índice de desempleados en Finlandia llego al 18 por ciento, casi tan alto como el español.
Es en este entorno cambiante cuando Finlandia aprende del pasado y se reorienta hacia la exportación de productos de calidad con fuerte valor añadido y un plus romántico de ecología y conciencia medio-ambiental, características empresariales que evitan la deslocalización y potencian la creatividad y profesionalidad de los finlandeses.
Por situación y por volumen de población Finlandia nunca podrá ser un actor de peso en el contexto internacional pero si que está tejiendo una red empresarial combinada con una red social que garantiza un buen nivel de vida y de educación a sus habitantes y esto, sin aspirar a entrar en el G7.

Gabriel Moreno

Después de terminar pintura en la facultad de bellas artes de Sevilla, los que iban a ser dos años sabáticos y de mover material por galerías, terminaron, sin saber cómo, con la licenciatura de diseño y grabado. Pensando que el diseño iba ha ser una ocupación temporal, mientras el dibujo y la pintura le diesen de comer, fue pasando por diferentes estudios de diseño y agencias. Este trabajo hizo incluso que en 1999 montase su propio estudio de diseño hasta que hace tres llegó Madrid, donde finalmente decidió relegar su eterna ocupación temporal de diseñador y comenzar a mover los trabajos de ilustración.

“En la Facultad no aprendí mucho, en parte por el sistema que se basa en un 95% en la técnica y en un 5% en la creatividad y en mucha parte por que no fueron mis años de más concentración” dice Gabriel. “Pero me quedé con algo muy importante, que lo que te hace aprender es rodearte de gente mejor que tú. Y el ver a tantos compañeros haciendo cosas tan diferentes abre mucho la mente”.
Su trabajo del día a día lo describe muy estresante en la preparación y muy relajante en la ejecución, “La preparación del boceto, la composición hasta que el cliente le da el ok, es cosa de locos por los cambios, los tiempos, las fotos a los amigos, a tu chica para tener de referencia, esa foto que vi y tenía el gesto justo de la boca……pero una vez que todo está encauzado toca dibujar y ese es el premio”.

Actualmente intenta compaginar la ilustración editorial, donde tiene mucha libertad, y puede experimentar y crecer, pero que no le da para vivir y la ilustración publicitaria, que si bien sí te da para vivir, te puede matar del estrés. “Los últimos trabajos en editorial han sido para la revista Tendencias Magacine y calle20 y de publicidad destacaría un proyecto para Radio Olé, que puede ser muy interesante ya que se trata que crear una nueva imagen y eso motiva mucho, además las personas que lo llevan en la agencia tienen las ideas muy claras y nos entendemos muy bien, cosa que no siempre pasa y que es muy importante” añade Gabriel.
Respecto a la técnica “trabajo a mano, Pilot, lapiz, rotuladores, tinta, acuarela y siempre sobre papel de grabado que es con el que más cómodo me siento después de probar mil posibilidades en la mayoría de los casos sin mucho éxito. Al escanear y montar en el ordenador utilizo Photoshop. Algunas ilustraciones están realizadas con tableta gráfica y algunos acabados también los realizo dibujando con ella”.

www.gabrielmoreno.com

España en 3D

La empresa  catalana GEOVIRTUAL ha anunciado que se convierte en el primer socio estratégico europeo del Open Geospatial Consortium (OGC), organización internacional y máxima autoridad mundial en el desarrollo de estándares para tecnologías geoespaciales como SIG (Sistemas de Información Geográfica), servicios de localización, buscadores de contenidos geográficos y webs de sensores. El anuncio se ha producido en el marco de la celebración del último Comité Técnico del OGC, que ha tenido lugar en Valencia entre el 1 y el 4 de diciembre.

GEOVIRTUAL es una de las pocas empresas que ha desarrollado su propia tecnología para visualizar toda la tierra en alta resolución online. De hecho, cuenta con  una tecnología de multirresolución de última generación para datos geoespaciales de todo el globo terráqueo, pudiendo llegar a representar cualquier elemento sobre el planeta con una precisión de 3 milímetros. Entre los principales valores diferenciales de esta tecnología cabe destacar su facilidad de uso y el alto nivel de personalización. La solución creada por la compañía va a competir en el mismo mercado que Google Earth con lo que promueve una respuesta europea al control que Norteamérica tiene sobre estas tecnologías.
La tecnología desarrollada por GEOVIRTUAL está dirigida a dos mercados diferenciados, el gran público, con una solución llamada Glinter, cuyo propósito es la búsqueda local por Internet y que pretende colocar a la empresa a la vanguardia de las emergentes geoWeb y Web 3.0; y el sector profesional, en el que su principal objetivo es proveer soluciones de visualización 3D al mercado SIG.

GEOVIRTUAL, fundada en 1990, tiene trabajando a 25 profesionales y se ha especializado en el desarrollo de nuevos lenguajes gráficos para la descripción del territorio, tanto para ámbito popular como profesional. Además,  GEOVIRTUAL genera  contenidos para  proyectos de visualización 3D.
Desde 2002, la  compañía ha obtenido una facturación acumulada de 7 millones de euros con la venta de software y la  realización de una media anual de 100 proyectos de visualización 3D. El principal mercado de la compañía es la Administración Pública, tanto a nivel local como autonómico y nacional.
En la sección de víeos hay una muestra de su trabajo.

Podeis obtener más información visitando Geovirtual

www.geovirtual.com

Anima-Te

Arrancamos un nuevo proyecto desde Dorsumi dedicado al mundo de la animación.

Queremos hacer una recopilación al estilo de la que realizamos para MC Ediciones y la revista AyD dedicada al mundo de los Motion Graphics españoles pero ahora nos centraremos sólo en la animación.

Queremos mostraros lo mejor que se esté haciendo en España relacionado con la animación y para esto vamos a contactar con los mejores estudios, profesionales, agencias, artistas y escuelas para entrevistarles y así poder conocer quién es quien en el entorno de la animación.

Si conoceis a alguien muy bueno y pensais que tiene que salir, no lo dudeis y comentadlo aquí. Nosotros daremos un vistazo a su trabajo y si nos gusta la incorporaremos a la selección independientemente de lo conocido que sea.

Por ahora el proyecto todavía no tiene fecha de cierre pero calculamos terminarlo a medianos de marzo.

El desastre Nacional

Un desarrollador web se puede juntar con un diseñador, crear unos temas fantásticos y ponerlos a la venta a través de su web. Los temas se venden en todo el mundo. No es necesario almacén ni nada por el estilo, el envió del producto comprado es un poco de código y obviamente se envía por e-mail o ftp al cliente. Es un negocio perfecto, sin almacén, sin que importe en que parte del mundo estás, sin horarios, compatible con cualquier otro trabajo, sin inversión previa, sin requerir experiencia acreditada, casi sin impuestos, con posibilidad de vender a todo el planeta.
Teóricamente, tal y como hemos comentado, el negocio perfecto para los miles de jóvenes programadores y diseñadores que hay en este país y que llenan páginas y páginas de los foros hablando de lo mal que está el negocio, lo poco que les pagan y lo mucho que les explotan. Pero sorprendentemente no hemos conseguido localizar un solo equipo español que venda sus temas por Internet. Y lo mismo podríamos aplicarlo a los plug-ins, a las colecciones de pinceles, texturas, widgets, cosas con flash, temas para Dreamweaver, colecciones vectoriales, etc.
Quizás la idea base que mueve a muchos Españoles es, si se puede piratear, yo no pienso pagar por ello y claro, no voy a ponerme yo a currar para que otros lo pirateen.
Esta triste mentalidad está muy extendida pero me gustaría que quienes piensan así se fijasen en este pequeño cálculo:
Un tema cualquiera de Brian Gardner valía unos 59 dólares, es decir, unos 40 euros (digo valía porque ahora los liberará). Por este precio ya tenías un tema listo para colgar. Es un precio excelente y 40 euros no van a hacer saltar ninguna economía. El tiempo de meterse en internet, buscar copias piratas, asegurarse de que funcionan, etc. ya te sale más caro que ese precio, pero de todos modos, suponiendo que el 99 por ciento de la gente quiera piratear sus temas en lugar de pagarlos, siempre habrá un mínimo para administraciones y empresas que no podrán utilizar copias piratas, pues no se van a jugar una demanda relacionada con la piratería por unos míseros 40 euros, así que siempre habrá unos cuatro o cinco estudios en Madrid y otros cuatro o cinco en Barcelona que prefieran comprar. A esto, le sumamos unos 10 más en toda España, y tendremos que en un país medio como éste, se habrán comprado 20 temas de Brian Gardner. Con los miles de blogs que hay la cifra parece ridícula. Pero es que en Internet se vende a todo el planeta, no sólo a España, por lo que estos 20 se pueden extrapolar a un centenar de países, y obtendremos, que 20 de promedio por cien países de promedio, son 2.000 temas vendidos. A 59 dólares, el tema son 118.000 dólares. Chan, chan, chan!
Más de lo que ganaría cualquier diseñador o programador junior sumados en todo un año. Y si no vendiese ninguno, sus perdidas serían solo su tiempo y la web que ha montado.
Pero que le vamos a hacer. En un país en el que muchos piensan que el máximo objetivo laboral es irse a vivir a la capital como funcionario o artista o enchufado, tener una idea de negocio y pensar a nivel de planeta y no de nuestras fronteras estatales parece ser que no se lleva.
Pero esto va a cambiaaaaar… o no?