CL 03 Dvein; Murcia

Viernes 11 de diciembre, 20 horas
Edificio Anexo del Auditorio Víctor Villegas
Avda. Primero de Mayo s/n, Murcia

Dvein: algo más que motion graphics
Fernando Domínguez, Teo Guillem y Carlos Pardo son el motor de Dvein, un estudio de motion graphics, diseño interactivo y dirección de arte con sede en Barcelona, que está asombrando a medio mundo por la calidad de su trabajo.

Licenciados en Bellas Artes (Teo y Fernando) y en Ingeniería Informática y Multimedia (Carlos), se consideran multidisciplinares y afrontan cada proyecto como un reto. Imaginativos y habilidosos son capaces de convertir el recurso más insignificante en una pequeña obra de arte, mezclando a menudo elementos analógicos con digitales porque, como han indicado en alguna ocasión, les gusta mancharse las manos.
Quizá por esa capacidad, el mismísimo  Kyle Cooper se fijó en ellos cuando vio los excelentes créditos que habían creado para el  Festival OFFF 2006 y decidió llevárselos a su estudio Prologue Films en Los Angeles para trabajar en los de Spiderman 3.
Desde entonces, estos tres jóvenes no han parado: títulos para el festival alemán TOCA ME, cortinillas para el canal televisivo de National Geographic, cabeceras para ArtFutura 2007, anuncios para Voll Damm y pasarelas holográficas para la firma de moda Diesel, entre otros muchos proyectos, resueltos siempre con brillantez.

¿Cómo enfocan sus proyectos? ¿Cómo trabaja un estudio de motion graphics? ¿Cómo fue su experiencia norteamericana? ¿Por qué se han establecido en Barcelona y no en Los Angeles? ¿Cuáles son sus intereses y sus influencias?

De todo esto y de mucho más, podremos hablar con Fernando, Teo y Carlos en nuestro Chill Laus no. 3, dedicado a Dvein.
www.dvein.com

Blanc; Vilanova i la Geltrú

Blanc es una idea de diseñadores gráficos dirigida a diseñadores gráficos.
2 Días. 2 Workshops. 14 Conferencias.
Un punto de encuentro para evaluar la calidad de nuestro diseño a través de actividades dirigidas a profesionales y estudiantes, para los que disponemos además de créditos de libre elección.

Conferencias

Alex Trochut
*S,C,P,F
DVEIN
KOTOC
FOLCH STUDIO
DOUBLEYOU
EUMOGRÀFIC
INOCUO THE SIGN STUDIO
MUCHO
VASAVA
SUMMA
MULTITOUCH-BARCELONA
RAÚL GOÑI
ARTS GRÀFIQUES ORIENT

Workshops

BENDITA GLORIA
BASELAB

¿Cuándo?
El viernes 13 y sábado 14 de Noviembre del 2009

¿Dónde?

Edificio Neàpolis
Rambla de l’Exposició, 61-69
Vilanova i la Geltrú – Barcelona

Dvein y Creditos para F5

Dvein nos ha hecho llegar unas imágenes y el reel de su última producción; los títulos de credito del festival F5.

Estos dos valencianos -más uno- ya han destacado por su excelente trabajo en la creación de otros creditos para festivales como OFFF y Tocame y los creditos de F5 siguen en la línea de sus excelentes trabajos.

Pero nos gustaría destacar un aspecto del trabajo de Dvein que para muchos jovenes creadores a veces pasa desapercibido. El presupuesto de que ha dispuesto Dvein para realizar algunos de sus más famosos trabajos ha sido CERO euros.

Al no tener presupuesto, invirtieron en imaginación. Si no se puede comprar o alquilar una camara de vídeo profesional, pues se utiliza una de vídeo domestico. Si no se puede comprar una buena iluminación se utiliza la luz del sol y se graba sólo cuando hay suficiente luz y si no se dispone de una dolly y un travelling profesional se solicita ayuda a algún amigo para que haga de manera artesanal un travelling.

Con todo esto quiero incidir en algo que sigue siendo para mi muy frustrante y es ver a los jóvenes creadores y profesionales exigir grandes presupuestos y equipos para hacer su trabajo y excusar la mediocridad del trabajo en la imposibilidad de disponer de lo mejor de los mejor.

Es evidente que con buen equipo es más facil trabajar y todo luce mejor, pero lo único que es básico para crear un buen trabajo es tener una buena idea y luego ver como se puede crear esta idea. Si esto lo tienes claro entonces has de tener ganas de hacer ese trabajo y compartir con quien te encargue el trabajo, la importancia de ese trabajo y que si el presupuesto es cero o muy ajustado, es porque realmente no hay más dinero.

Si tu visión es que te están engañando, están abusando de ti, no te pagan lo que te mereces, no te dan lo que necesitas, etc, dificilmente pondrás la ilusión y la energía suficiente para realizar un excelente trabajo. Si trabajas a cero presupuesto como mínimo, emocionalmente tiene que compensarte, sino, estás perdiendo el tiempo y el humor.

A continuación podeis ver las imágenes y el reel de este trabajo.

Cuando nos invitaron a crear los títulos de crédito para el festival F5 queriamos hacer algo que encajase bien con el espíritu de la conferencia. Por este motivo queriamos capturar un poco del espíritu de los participantes y preguntamos a los participantes que nos dijesen cinco nombres u objetos que les inspirasen o estuviesen relacionados con su trabajo.

Nos llegaron todo tipo de respuestas, objetos muy interesantes que nos permitirian empezar a trabajar y traducir objetos y nombres en imágenes: Turbinas de viento, Microscopio, Luces, humo, perros, etc. Los participantes desconocían que ibamos a hacer con sus palabras y objetos, pero estas palabras y objetos se convirtieron en las semillas que hicieron crear la historia.

De este modo, todos los participantes han añadido un poco y no hay una única influencia sinó una multitud de colaboraciones.

Creditos F5

Abril 2009
Dirección y Animación de Dvein
Muúsica de Antfood
Concepto-Idea tiempo / 2 semanas
Producción tiempo / 10 Días

Si quieres conocer más sobre Dvein, puedes leer la siguiente entrevista extraida de este artículo: dvein

¿Qué o quién es Dvein?

Realmente Dvein más que un estudio o empresa, es una colaboración entre tres personas,Teo Guillem, Fernando Domínguez y Carlos Pardo. Un estudio itinerante y versátil. Nos adaptamos al medio, el dormitorio de nuestras casas fue testigo de las primeras creaciones dvenianas, el sonido del ventilador y el calor que emanaba del ordenador hacían el espacio bastante acogedor, pero teníamos que evolucionar, así que decidimos trasladarnos al comedor, el cual se convirtió en nuestro cuartel general durante unos meses. Desde hace un tiempo trabajamos en un estudio en Barcelona, más amplio y luminoso, diáfano, céntrico, sin amueblar, ideal parejas, luz y agua incluidos, se requiere aval bancario…

¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar para Prologue en Los Ángeles y el mundo del cine de Hollywood?

Ha sido una gran experiencia de la que nos hemos enriquecido muchísimo. Hasta ese momento no habíamos pasado por los trámites habituales de industrias como la del cine. Nos ha servido para enfrentarnos a grandes proyectos con grandes clientes y poder sacarlos adelante. Muchas personas se preguntan por el significado del vídeo de los créditos del Offf, otros dicen que no es necesario buscarle ningún significado, son unas imágenes y unos ambientes y ya está.

¿Cuál es el significado de esas imágenes?

Son sensaciones y ambientes, pero tienen su significado. OFFF es un festival que celebraba ese año su quinto aniversario, y durante estos años, la filosofía del festival ha ido evolucionando, queríamos hacer algo que remarcase ese acento revolucionario del festival, y por eso, el aspecto del vídeo es tan orgánico, tan oscuro, se trata de una evolución, desde el nacimiento hasta la creación de estructuras más complejas.

El trabajo para el festival alemán ‘Toca Me’ sigue en la línea de los créditos del OFFF, es absolutamente brillante. Nuestras felicitaciones. Pero si miramos vuestro reel vemos que hasta mediados del 2005 vuestras creaciones de Motion Graphics eran bastante típicas. Es decir, entre el reel del 2005 y los créditos del OFFF y Toca Me hay una diferencia abismal. Es como jugar en otra división. ¿Recordáis cuando visteis que los Motion Graphics podían ser algo más que vectores desplazándose por la pantalla formando flores o fotos de edificios girando en perfil 3D y que podíais crear formas más líquidas y orgánicas?

La verdad es que el Reel del 2005 está bastante lejos de lo que hacemos ahora. Se podría decir que en aquella época desayunábamos vectores y comíamos mariposas. La verdad es que no fue un cambio de la noche a la mañana, supongo que el vídeo de Diesel en
2006 fue el detonante del cambio. En este vídeo puede apreciarse como las formas vectoriales de antes empiezan a convivir con elementos más complejos. El vídeo del OFFF significó de algún modo el adiós al vector.

En vuestro estudio hay una inmensa y moderna cocina en forma de isla justo al lado de las máquinas. Sed sinceros: ¿Es esta el arma secreta de Dvein? ¿Es cierto que las formas que aparecen en el vídeo de Toca Me se hicieron en esa cocina, grabando en vídeo y jugando con chocolate y claras a punto de nieve y no en 3D como piensan muchos?

No es exactamente cierto, algo hay de cocción en el vídeo pero también mallas y dinámicas al dente combinadas con una deconstrucción de polieditables rebajados con confitura variada de mess smooth.
La idea surgió de este link: www.youtube.com/watch?v=pCxFbGXtQF0

Bromas aparte y enlazando con la anterior pregunta. En el 2007 nos indicasteis que para los créditos del OFFF utilizasteis varios programas, saltando desde Photoshop (para diseñar y tratar texturas), a 3D MAX (modelado y animación) pasando por After Effects (postproducción). ¿Para el vídeo de Toca Me os habéis mantenido fiel a estos programas o con el tiempo habéis descubierto otros programas o técnicas más acordes con vuestra intención de conseguir este look orgánico?

Los programas utilizados han sido básicamente los mismos, tan solo hemos introducido un generador de fluidos y Zbrush para el modelado orgánico. Técnicamente la novedad sería que hemos tocado bastante más la imagen real.

¿Es cierto que toda la producción de los créditos del OFFF desde su concepción hasta la entrega se realizó por dos personas en sólo tres semanas?

Trabajamos tres semanas en la ejecución del vídeo y dos más para desarrollar el concepto y definir una estética general.Y sí, sólo éramos dos. El problema es que durante la creación del vídeo trabajábamos en Vasava y sólo podíamos trabajar por las noches y los fines de semana. Salíamos de la habitación con tembleques y viendo doble.
Y para Toca Me, ¿cuántas personas y cuánta gente han intervenido?

En Beyond Surface hemos intervenido cuatro. El equipo de Dvein éramos tres y Alex Trochut que diseñó los monogramas. Por otra parte, Gonzalo Espresati diseñó y construyó un mecanismo para poder realizar travelings y grabar los monogramas.
Las formas generadas en los créditos del OFFF y Toca Me son muy orgánicas, ¿ha sido complicado hacer esto en 3D y darle realismo?

Trabajamos mucho ese aspecto, queríamos generar modos de vida nuevos y abstractos, pero que el espectador pudiera percibir como reales, es decir, formas basadas en la naturaleza y que se muevan como organismos vivos. Utilizamos diferentes herramientas y trabajamos mucho la postproducción para crear ambientes convincentes.

Esa especie de humo acuoso que aparece en los créditos del OFFF nos indicasteis en una anterior entrevista que que se había realizado con una combinación de vídeo y 3D; algunas partículas fueron creadas digitalmente y otras fueron grabadas en vídeo. “Para el OFFF trabajamos mucho el vídeo” nos indicasteis, “pues nos gusta integrar elementos reales con digitales y nos ayuda alejarnos un poco de la pantalla del ordenador. En bellas artes nos enseñaron a mancharnos las manos y nos gusta seguir haciéndolo”. Pero en vuestro estudio no vimos ahora nada de vídeo, ¿significa esto que ahora ya lo hacéis todo en 3D?

No, de hecho el proyecto de Toca Me tiene bastante más vídeo que trabajos anteriores. Aquí no tenemos espacio para tener un plató de grabación. Para hacer proyectos grandes de imagen real tenemos que alquilar un espacio aparte, en el proyecto de Diesel, Liquid Space, lo hicimos así; pero para cosas que requieren menos espacio montamos el tinglado aquí mismo, como para Toca Me.

Alex Trochut ya era un referente para vosotros cuando todavía no era conocido por casi nadie, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él? Y ¿qué le ha parecido a Alex lo que le hacíais a sus tipos y verlas en 3D?

Ha sido una muy buena experiencia, nos hemos entendido muy bien en todo momento. Pues según sus propias palabras, su reacción ha sido de EVE, Ereccion Visual Everlasting. Alex ha indicado que le gustaría poner su trabajo en movimiento y que vosotros sois uno de sus artistas de referencia.

¿Esto significa que vais a hacerlo vosotros?, ¿vais a seguir colaborando con Alex?
Eso es algo que Alex tendría que deciros pero lo cierto es que ahora mismo estamos haciendo un proyecto juntos y no creo que sea el último en el que colaboremos.

¿Vosotros y Alex habéis pasado por Vasava. ¿Es posible una colaboración Dvein+Vasava+Alex Trouch?

Todo es posible.

¿El audio está muy integrado en vuestros trabajos, especialmente en el del OFFF. ¿También lo creáis vosotros?

Depende, para este trabajo nos hizo la música Marcelo Baldin (Combustion.ws) y no podemos estar más contentos. El trabajo no sería lo mismo sin esa música, cuando vimos el vídeo terminado nos quedamos impresionados con el trabajo que Marcelo había hecho. En otros proyectos hemos trabajado nosotros la música, nos gusta hacerlo, ya que es otra de nuestras aficiones. Pero a veces hay que delegar responsabilidades en los verdaderos profesionales.

¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con hologramas 3D para Diesel?

Ha sido genial. Cualquier excusa es buena para escapar del formato convencional de vídeo, en este caso Diesel nos ofrecía la posibilidad de suspender nuestras animaciones en el aire, proyectadas en una pantalla imaginaria de 15 metros. Fue también
nuestra primera experiencia comercial como directores y pudimos grabar en estudio y construir un set de grabación bajo el agua.

¿Qué consideráis que ha sido lo que os ha proporcionado más difusión y clientes? (Por ejemplo una línea de trabajos, una inversión en marketing, los comerciales, una web, un premio, una participación en un festival, buenos contactos, un anuncio, la experiencia, etc.)

Supongo que una serie de suertes o circunstancias encadenadas (OFFF, Prologue, internet,Toca Me) nos han ayudado mucho pero nos gusta pensar que las horas delante de la pantalla y las noches en vela son la materia prima de esa difusión.

Tras vivir en los USA, Barcelona y quién sabe en que otros lugares, ¿seguís destacando como un lugar imprescindible para estar a gusto la cafetería de la Filmoteca en Valencia ciudad?
Después de haber vagado en busca de recónditos lugares de inspiración nos quedamos con la Tapilla Sixtina, aquí en Barcelona. Aunque recordamos con nostalgia aquellas conversaciones irrelevantes sobre la fugacidad de la vida en la filmoteca.

Si quieres conocer más sobre Dvein, puedes leer la siguiente entrevista extraida de este artículo: dvein

Novedades Boolab

El último boletín de boolab viene con importantes novedades. Podeis ver los vídeos en la página de entrada del blog o mejor aún, visitar boolab

Pacha se adentra en el mundo de la psicodelia

Segundo año de campaña para la fragancia de la famosa discoteca de origen ibizenco, lanzada hace dos años por el grupo Puig con éxito en ventas. El encargo hecho por la agencia McCann era reinterpretar la psicodelia con códigos del siglo XXI. Realizada por Dvein y en antena desde mediados de noviembre, la pieza de 20” de duración combina varias técnicas de animación con imagen real. A través de esferas tridimensionales evoca la forma del frasco de la colonia, incorporando códigos esenciales del sector como sensualidad y sofisticación. La dirección de fotografía corrió a cargo de Rafa Lluch.

El realizador Armos se incorpora a boolab

boolab suma talentos y anuncia la incorporación de Armos, 32 años, de nacionalidad francesa. Licenciado de la escuela de cine Lafemis (París), hasta ahora Armos ha desarrollado su actividad principalmente en tres ámbitos: videoclips, cortometrajes y videoarte/instalaciones. En la línea de los grandes realizadores franceses, no es ningún especialista, sino más bien todo un renacentista: su obra demuestra el dominio de varias técnicas de la imagen, mezcladas en cada oportunidad según los requerimientos narrativos del proyecto y dejando un lugar importante a la experimentación. Colaborador habitual de la cadena Arte, ha sido premiado en importantes festivales de Francia y del mundo. Su trabajo “Contre Temps” acaba de ganar el Premio del Público en el Festival FFAT de Munich, mientras “World was on fire” recibía el mismo premio en el Festival Metafest de San Francisco. Actualmente su obra “Traces” está proyectada en una exposición en el Museo del Grand Palais (París). Hasta ahora no había incursionado en el campo de la publicidad, y lo hará de la mano de boolab. Affaire à suivre…

Agus Verrastro, nuevo Realizador

Nació en Argentina hace 28 años, donde hizo sus primeros pasos en la ilustración, el diseño gráfico, la fotografía y la imagen en movimiento, realizando su primer cortometraje a los 18 años. De visita por Barcelona en 2001 se encontró a gusto y decidió quedarse, desarrollando en paralelo su faceta de director de arte y la de realizador. En 2004 fundó el estudio AÄB con dos amigos, Nico y Chini, desde el cual fue parte de la creación de las nubes animadas de Vueling y de caretas para MTV o IDN Magazine, entre otras cosas. Hace un año que colaboraba con boolab como compositor y esporádicamente como director. Desde ahora, y muy merecidamente, Agus Verrastro pasa a formar parte del equipo de realizadores de la casa. Con su estilo muy gráfico, ha firmado sus primeros spots para VW Golf, Ford, y últimamente, el Ayuntamiento de Barcelona, campaña co-dirigida por él y Nico Casavecchia.

Compuesta de tres piezas de 25”, esta campaña creada por la agencia SCPF comunica las iniciativas y estructuras puestas a disposición del ciudadano en los ámbitos de ocupación, formación y creación de empresas. Soluciones para tiempos de crisis. Realizadas con rotoscopia cuadro a cuadro y usando colores muy vivos, las piezas plantean con la máxima sencillez gráfica un diálogo entre corazón y cerebro. Con un tono optimista, cercano y moderno, terminan coincidiendo en que Barcelona es una buena ciudad para vivir.