DHUB inaugura DHUBdoc

El Disseny Hub Barcelona, continuant amb la seva tasca potenciadora de la investigació, la reflexió i el diàleg entorn del disseny, inaugura DHUBdoc, un espai d’accés gratuït de 207 m² amb un fons bibliogràfic inicial de més de 9.000 documents.

Aquest nou centre de documentació té com a objectiu donar suport a tots els professionals i aficionats del món del disseny. Els seus serveis no es limiten a l’espai físic sinó que té un radi d’acció més ampli, pel fet que facilita l’accés en línia a altres recursos i a algunes de les millors bases de dades especialitzades disponibles actualment.

DHUBdoc focalitza la seva atenció en les grans àrees temàtiques de l’àmbit del disseny: disseny de producte, de vestits, de la informació i de l’espai. El centre s’erigeix com a complement necessari d’altres col·leccions, serveis i productes ja existents. A més és un dels centres pioners en l’adopció i l’ús d’eines i recursos tecnològics, com ara l’aplicació de la tecnologia RFID (Radio Frequency Identification). Aquest sistema permet identificar, inventariar i controlar per radiofreqüències els documents  que nodreixen el centre.

DHUBdoc és una unitat d’informació que reuneix, gestiona i difon la documentació relacionada amb els centres d’interès del Disseny Hub Barcelona. No solament dóna accés al fons documental propi, sinó també a tota la documentació externa que es pugui localitzar a través de la xarxa o de les bases de dades especialitzades disponibles, tenint en compte sempre l’optimització de l’espai i dels recursos.

Una de les seccions més importants és l’hemeroteca, constituïda actualment per un fons de revistes molt complet i d’abast internacional, amb capçaleres essencials del món del disseny gràfic i industrial, l’interiorisme i la moda.

El fons al qual podrà accedir el públic inclou també les darreres adquisicions del Disseny Hub Barcelona, com per exemple la col·lecció de catàlegs d’empreses de disseny del Sr. Enric Franch; o l’arxiu Rigalt i Granell, constituït per dissenys i materials de treball procedents de la col·lecció de vitralls del taller Rigalt i Granell, la major part dels quals pertanyents al període modernista. El fons es nodreix també d’arxius de diverses institucions, biblioteques i empreses, entre les quals destaca l’Associació de Disseny Industrial (ADI–FAD).

A més, avui dia el DHUB es troba immers en un procés de negociacions per a la donació de la biblioteca del BCD (Barcelona Centre de Disseny). El BCD és una fundació privada sense finalitat de lucre creada l’any 1973 amb l’objectiu de promoure el disseny en l’àmbit empresarial com a factor clau d’innovació i competitivitat i com a disciplina que contribueix a millorar la qualitat.

La tecnologia més avançada

El DHUBdoc, precursor a Catalunya, és un dels primers centres de documentació de l’Estat a fer servir la tecnologia RFID, seguint així les últimes tendències dels centres més avançats del continent.

Entre les característiques principals d’aquest sistema cal dir que serveix per a optimitzar els espais destinats a l’emmagatzematge de documents. Gràcies a una recollida de dades molt àgil es pot fer una lectura ràpida de quin és l’índex de consulta de cada document, i això permet facilitar l’accés als documents que suscitin més interès. Aquesta nova iniciativa que ens ofereix el centre de documentació del DHUB compleix a la perfecció l’anhelat objectiu de sostenibilitat.

Una altra clau de l’èxit de la tecnologia RFID és que facilita el procés de préstec mitjançant una lectura ràpida de les dades. En l’àmbit intern, també permet inventariar els fons de forma eficaç. D’aquesta manera es poden localitzar documents amb facilitat i rapidesa en qualsevol moment. El ventall de possibilitats d’aquesta tecnologia és enorme i deixa la porta oberta a pràctiques molt més dinàmiques, com per exemple l’autopréstec, la incorporació de bústies de retorn, la gestió de les reserves, etc.

El centre també ofereix dispositius portàtils de lectura que es poden utilitzar a les sales de consulta. Amb els tablets s’aconsegueix fer molt més fàcil la cerca documental.

Accés fàcil als fons patrimonials

Un altre aspecte clau del DHUBdoc és que ofereix accessibilitat als fons bibliogràfics patrimonials dels museus que integren el Disseny Hub Barcelona, és a dir: Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives i Gabinet de les Arts Gràfiques. Aquests fons destaquen en gran mesura per la singularitat i la qualitat. En aquest sentit cal esmentar l’ampli catàleg bibliogràfic patrimonial del Museu Tèxtil i d’Indumentària.

Memòria impossible? Arxivar disseny en l’era digital

Com a acte previ a la inauguració del DHUBdoc se celebrarà una taula rodona a partir del lema Memòria impossible? Arxivar disseny en l’era digital. Aquest debat tractarà de donar resposta a la qüestió de com serà l’arxiu que llegarà en el futur un dissenyador actual, com també a d’altres temes relacionats.

L’acte tindrà lloc el proper dia 20 de gener, a les 18 hores, a l’Espai 1. Hi participaran Miquel Térmens (coordinador del Màster de Gestió de Continguts Digitals de la UB–UPF), Anuska Menéndez Prieto (Responsable del Centre d’Informació i Comunicació de Camper), Abel de Benito (soci fundador de 2creativo.net) i Jordi Serchs, arxiver de l’Associació d’Arxivers-Gestors de Documents de Catalunya).

DHUBdoc és un projecte del Disseny Hub Barcelona.

Taula rodona

20 de gener de 2011 a les 18 h

Inauguració

20 h

Director DHUBdoc

Albert Díaz

Disseny Hub Barcelona

Montcada, 12

08003 Barcelona

T. 34 93 256 23 00

www.dhub-bcn.cat

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El Disseny Hub Barcelona, continuant amb la seva tasca potenciadora de la investigació, la reflexió i el diàleg entorn del disseny, inaugura DHUBdoc, un espai d’accés gratuït de 207 m² amb un fons bibliogràfic inicial de més de 9.000 documents.

Aquest nou centre de documentació té com a objectiu donar suport a tots els professionals i aficionats del món del disseny. Els seus serveis no es limiten a l’espai físic sinó que té un radi d’acció més ampli, pel fet que facilita l’accés en línia a altres recursos i a algunes de les millors bases de dades especialitzades disponibles actualment.

DHUBdoc focalitza la seva atenció en les grans àrees temàtiques de l’àmbit del disseny: disseny de producte, de vestits, de la informació i de l’espai. El centre s’erigeix com a complement necessari d’altres col·leccions, serveis i productes ja existents. A més és un dels centres pioners en l’adopció i l’ús d’eines i recursos tecnològics, com ara l’aplicació de la tecnologia RFID (Radio Frequency Identification). Aquest sistema permet identificar, inventariar i controlar per radiofreqüències els documents  que nodreixen el centre.

DHUBdoc és una unitat d’informació que reuneix, gestiona i difon la documentació relacionada amb els centres d’interès del Disseny Hub Barcelona. No solament dóna accés al fons documental propi, sinó també a tota la documentació externa que es pugui localitzar a través de la xarxa o de les bases de dades especialitzades disponibles, tenint en compte sempre l’optimització de l’espai i dels recursos.

Una de les seccions més importants és l’hemeroteca, constituïda actualment per un fons de revistes molt complet i d’abast internacional, amb capçaleres essencials del món del disseny gràfic i industrial, l’interiorisme i la moda.

El fons al qual podrà accedir el públic inclou també les darreres adquisicions del Disseny Hub Barcelona, com per exemple la col·lecció de catàlegs d’empreses de disseny del Sr. Enric Franch; o l’arxiu Rigalt i Granell, constituït per dissenys i materials de treball procedents de la col·lecció de vitralls del taller Rigalt i Granell, la major part dels quals pertanyents al període modernista. El fons es nodreix també d’arxius de diverses institucions, biblioteques i empreses, entre les quals destaca l’Associació de Disseny Industrial (ADI–FAD).

A més, avui dia el DHUB es troba immers en un procés de negociacions per a la donació de la biblioteca del BCD (Barcelona Centre de Disseny). El BCD és una fundació privada sense finalitat de lucre creada l’any 1973 amb l’objectiu de promoure el disseny en l’àmbit empresarial com a factor clau d’innovació i competitivitat i com a disciplina que contribueix a millorar la qualitat.

La tecnologia més avançada

El DHUBdoc, precursor a Catalunya, és un dels primers centres de documentació de l’Estat a fer servir la tecnologia RFID, seguint així les últimes tendències dels centres més avançats del continent.

Entre les característiques principals d’aquest sistema cal dir que serveix per a optimitzar els espais destinats a l’emmagatzematge de documents. Gràcies a una recollida de dades molt àgil es pot fer una lectura ràpida de quin és l’índex de consulta de cada document, i això permet facilitar l’accés als documents que suscitin més interès. Aquesta nova iniciativa que ens ofereix el centre de documentació del DHUB compleix a la perfecció l’anhelat objectiu de sostenibilitat.

Una altra clau de l’èxit de la tecnologia RFID és que facilita el procés de préstec mitjançant una lectura ràpida de les dades. En l’àmbit intern, també permet inventariar els fons de forma eficaç. D’aquesta manera es poden localitzar documents amb facilitat i rapidesa en qualsevol moment. El ventall de possibilitats d’aquesta tecnologia és enorme i deixa la porta oberta a pràctiques molt més dinàmiques, com per exemple l’autopréstec, la incorporació de bústies de retorn, la gestió de les reserves, etc.

El centre també ofereix dispositius portàtils de lectura que es poden utilitzar a les sales de consulta. Amb els tablets s’aconsegueix fer molt més fàcil la cerca documental.

Accés fàcil als fons patrimonials

Un altre aspecte clau del DHUBdoc és que ofereix accessibilitat als fons bibliogràfics patrimonials dels museus que integren el Disseny Hub Barcelona, és a dir: Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives i Gabinet de les Arts Gràfiques. Aquests fons destaquen en gran mesura per la singularitat i la qualitat. En aquest sentit cal esmentar l’ampli catàleg bibliogràfic patrimonial del Museu Tèxtil i d’Indumentària.

Memòria impossible? Arxivar disseny en l’era digital

Com a acte previ a la inauguració del DHUBdoc se celebrarà una taula rodona a partir del lema Memòria impossible? Arxivar disseny en l’era digital. Aquest debat tractarà de donar resposta a la qüestió de com serà l’arxiu que llegarà en el futur un dissenyador actual, com també a d’altres temes relacionats.

L’acte tindrà lloc el proper dia 20 de gener, a les 18 hores, a l’Espai 1. Hi participaran Miquel Térmens (coordinador del Màster de Gestió de Continguts Digitals de la UB–UPF), Anuska Menéndez Prieto (Responsable del Centre d’Informació i Comunicació de Camper), Abel de Benito (soci fundador de 2creativo.net) i Jordi Serchs, arxiver de l’Associació d’Arxivers-Gestors de Documents de Catalunya).

DHUBdoc és un projecte del Disseny Hub Barcelona.

Taula rodona

20 de gener de 2011 a les 18 h

Inauguració

20 h

Director DHUBdoc

Albert Díaz

Disseny Hub Barcelona

Montcada, 12

08003 Barcelona

T. 34 93 256 23 00

www.dhub-bcn.cat

Prototipos de trabajo. Diseña, fabrica, prueba;BCN

15.12.10 – 27.02.11

En el marco de LABORATORIO DE FABRICACIÓN, el Disseny Hub Barcelona (DHUB) propone la cuarta actividad temporal de las cinco programadas: Prototipos de Trabajo, una exposición que se podrá visitar hasta el próximo 27 de febrero de 2011.

Esta exposición presenta los prototipos de trabajo del seminario organizado por Smart Geometry que tuvo lugar en Barcelona en el mes de marzo de 2010. El seminario invitaba a los participantes a diseñar y montar prototipos operativos, capaces de verificar el funcionamiento de un nuevo producto o sistema de diseño. Organizados alrededor de distintos equipos de expertos  y con acceso a un laboratorio de fabricación digital, un robot de cinco ejes y el último software paramétrico, los prototipos abarcan un amplio abanico de enfoques y técnicas experimentales.

Los prototipos de trabajo expuestos surgen a partir de un diálogo entre lo digital y lo físico, lo analógico y lo virtual, como un proceso iterativo en el que los participantes han tenido la oportunidad de diseñar, ensayar, evaluar y refinar progresivamente sus trabajos.

Prototipado

El prototipado es una parte integral del proceso de diseño. Los prototipos permiten a los diseñadores explorar vías alternativas, verificar teorías y confirmar el funcionamiento de un nuevo producto o sistema de diseño. En general, los prototipos se construyen para poner a prueba aquellos aspectos de diseño que aún no se han resuelto: por ejemplo, el funcionamiento o la idoneidad de un planteamiento concreto. Por su misma definición, los prototipos se sitúan en la intersección crítica entre las ideas y la realidad material y constituyen el campo de pruebas del éxito o el fracaso de un producto.

Proyectos en sala

Rapid R&D to Rapid Assembly – Snap-fit, Push-on…

¿Las técnicas de montaje rápido, como los cierres a presión y las conexiones instantáneas que se utilizan en la fabricación de productos de consumo como automóviles o teléfonos, pueden aplicarse a la construcción de edificios?

Snap-fit, Push-on… propone un innovador diseño para la fabricación decomponentes y conexiones para encofrados y armaduras de hormigón. El encofrado en forma de Y es el resultado  de un proceso de perfeccionamiento de diseño y desarrollo de diferentes  prototipos, adaptados alas tolerancias máximas de las máquinas de fabricación y a la flexibilidad, el grosor y la capacidad de ensamblaje a presión del contrachapado de fibras.

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Nonlinear Systems: biología y diseño

Nonlinear Systems se sitúa en el nexo entre la arquitectura y la biología de sistemas. La biología de sistemas es un nuevo ámbito centrado en el estudio sistemático de las interacciones complejas en los sistemas biológicos.

La instalación física está compuesta por nodos impresos en 3D y conexiones de alambre, conductos flexibles y tubos de aluminio. Aprovechando los conocimientos adquiridos a partir del estudio de la dinámica de los sistemas vivos, la estructura explora la naturaleza de las no linealidades, las propiedades emergentes y los módulos de acoplamiento débil, que son características esenciales de la «complejidad».

Design to Destruction
El reto de Design to Destruction es diseñar una ménsula de 1,2 metros capaz de pasar un test de estructura calibrado. El diseño «vencedor» es el que tiene menos peso propio pero una mayor capacidad de carga. En un lenguaje más accesible, el objetivo es esencialmente eliminar la mayor cantidad posible de material de la ménsula sin disminuir su resistencia. En último término, lo que se pretende es poner a prueba físicamente cada prototipo de madera, al que se va sacando material mediante láser o fresadora, hasta que se rompe. Las piezas expuestas son el resultado de las pruebas realizadas.

Explicit Bricks

Explicit Bricks investiga las nuevas posibilidades de los sistemas constructivos a partir  de ladrillos. Cada ladrillo puede cortarse individualmente para crear un sistema entrelazado adaptable. Los prototipos se fabrican con bloques de poliestireno cortados por un robot de cinco ejes en combinación con una cortadora de alambre caliente. El arco catenario de cuatro patas combina un diseño informal con el rigor estructural. Esta estructura, diseñada para poderse ensamblar incluso sin cola, se basa en el entrelazamiento de los bloques, el peso, la fricción y la gravedad.

Curved Folding

Curved Folding explora los retos y las oportunidades singulares que ofrecen las superficies curvas plegables y desarrollables. Las superficies desarrollables forman un conjunto único de superficies curvas que pueden desenrollarse para convertirse en láminas planas. A continuación, estas láminas pueden cortarse digitalmente, lo que permite la fabricación rápida de grandes formas tridimensionales.

El prototipo expuesto es un diseño reconfigurable fabricado en metal. El diseño se ha llevado a cabo siguiendo un proceso iterativo en el que se han puesto a prueba los prototipos esquemáticos en papel y los modelos digitales.

PROTOTIPOs DE TRABAJO

¡Diseña, fabrica, prueba!

15.12.10 – 27.02.11

Inauguración:

14 de diciembre, 19 h

DHUB Montcada

Montcada, 12

08003 Barcelona

T +34 93 256 23 00

www.dhub-bcn.cat

Love Mondays: Uno de 50; Madrid

Concha Díaz del Río fundó la marca Uno de 50 en 1997 con la idea de crear accesorios de moda con diseño fuera de lo común, rompedores y cargados de sentido del humor. En 1999 decidió profesionalizar la gestión de la empresa con la incorporación de José Azulay, actual presidente y propietario de esta firma que se ha hecho un hueco entre las fashionistas con sus irreverentes piezas.

La idea nació de Concha Díaz del Río, una persona con muchas inquietudes artísticas que quería transformar el mundo de la bisutería y el complemento a través de objetos que fueran distintos de lo que había entonces. Con mucha imaginación y capacidad de invención desarrolló el proyecto, con muchas ganas de hacer su aportación al mundo artístico y creativo.

Empezó realizando objetos de regalo pero pronto descubrió que lo que más triunfaba eran las pequeñas piezas de bisutería, como anillos, pendientes o pulseras. Todas las piezas se realizan artesanalmente tras un meticuloso trabajo de diseño por parte de Concha Díaz del Río. Entre resinas, cadenas y piezas metálicas descubrimos que cada estancia lleva el sello de la creadora.

Se esfuerzan día a día por mantener la exclusividad de la marca, haciendo ediciones limitadas con la intención de que nadie llegue a una fiesta y descubra que otra persona lleva el mismo anillo, por ejemplo. Según Concha, la inspiración de Uno de 50 está en miles de objetos extraños que encuentra por la calle. “No podría elegir uno porque todos me llevan a crear o desarrollar ideas creativas.”

[ver + fotos]

MATADERO MADRID
Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045
www.mataderomadrid.com
info@mataderomadrid.com

Pati Núñez en EAG; Granada

Con motivo del Acto de Inauguración del Curso Académico, la diseñadora Pati Núñez impartirá la conferencia “Pati Núñez. Últimos Proyectos”.

Paty Núñez cuenta con galardones tan importantes como el “Premio Nacional del Diseño”, múltiples Premios “Laus”, Premio “Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya”, varios Premios “Best of the Show del International Fragrance Foundation”…, una larga lista que demuestra su prestigiosa trayectoria en el mundo del diseño.

Reserva tu invitación ya, ¡antes de que se agoten!

Fecha: 25 noviembre 20:30h

Lugar: Centro Cultural Caja Granada, Memoria de Andalucía

Invitaciones: Escuela Arte Granada

Más información sobre Pati Núñez: www.patinunez.com

Escuela Arte Granada
Dr. Olóriz, 6 cp: 18012. Granada
Teléfono: 958278060
Email: info@escuelaartegranada.com

Exposición Isidro Ferrer;Granada

Esta muestra nace del deseo de crear una exposición que traspase el planteamiento convencional de una muestra monográfica: afanados en traer a Granada la particularidad de las obras de Isidro Ferrer, pero también interesados en plantear cómo sus obras actúan como referencia y repercuten en el trabajo y en la mirada de personas de diferentes ámbitos disciplinares y profesionales, concretamente en el ámbito del diseño y en el de la creación artística contemporánea.

La exposición “Intercambios” responde a este espíritu, recogiendo trabajos del workshop “Con los ojos de Isidro Ferrer” que dialogan de forma directa con las obras de Isidro Ferrer expuestas en la Fundación Rodríguez Acosta. Plantean un guiño al artista, apropiándose de sus claves creativas, revisando su forma de mirar, re-creando sus estrategias para mostrar trabajos que a la vez manifiestan una autoría singular.

Lugar: Fundación Rodrígez Acosta.
Callejón Niño Del Royo, 8
18009 Granada (España)

Duración de la exposición: del 4 de noviembre al 21 de novimebre del 2010.

Horario de visita:
Lunes a Viernes de 18 a 20h
Sábado y Domingo de 12 a 14h y de 18 a 20h

Hecho a Medida, vinilos; BCN

¡Personaliza cada proyecto con resultados inesperados y únicos!

La nueva convocatoria comienza con la presentación de los vinilos de última generación existentes en el mercado, de la mano de la empresa MACtac, especialista en estas aplicaciones. Se trata de vinilos de prestaciones muy avanzadas, que permiten plasmar imágenes sobre todo tipo de superficies: asfalto, papel pintado, muros, etc. Te invitamos a conocer nuevas soluciones creativas para la comunicación visual y decorativa.

Esta actividad se presenta en el marco de la galería de estudio actualmente en cartel —Papeles pintados—, en la que se muestran piezas de los fondos patrimoniales del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques de Barcelona.

Al finalizar la sesión se realizará una visita guiada con el comisario de la citada galería de estudio,  Rossend Casanova.

¡Ven, toca, llévatelo…! ¡No faltes!

Martes 26 de octubre de 2010

Horario:
Hecho a medida: De 19 a 20.30 h
Visita guiada a la galería de estudio Papeles pintados: De 20.30 a 21 h

Lugar:
Sala de actos DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona

Aforo limitado

Se ruega confirmar asistencia:
ejoan@bcn.cat
Tel. 93 256 34 55

DHUB Montcada
C/ Montcada, 12
08003 Barcelona
Tel. 93 256 23 00
www.dhub-bcn.cat

DHUB Pedralbes
Palau de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona
Tel. 93 256 34 65

Marco Decorativo para Proyecciones de Sanserif Creatius

Un marco decorativo que establece los límites de la proyección de imágenes o fotografías en nuestra pared es la última propuesta para espacios actuales del estudio de diseño Sanserif Creatius.

MyScreen en una pieza que delimita el ángulo de nuestra pantalla virtual para garantizar que el espacio que utilizamos cuando proyectamos sobre una pared o superficie elegida de una oficina o casa quede claramente delimitado, según ha explicado la diseñadora Ana Yago.

MyScreen es un producto que viene a solventar una necesidad que está empezando a surgir en los espacios contemporáneos, en los que el antiguo televisor o las pantallas de Plasma o de LCD han pasado a la historia, siendo el llamado “Home Cinema” –uso de un proyector o cañón de vídeo sobre una gran superficie vertical- un sistema emergente para el visionado de imágenes o audiovisuales.

Este sistema nos permite elegir el tamaño de proyección que queremos y disfrutar de un formato cuatro veces mayor que el que puede ofrecer una pantalla estándar, según ha señalado Ana Yago, que ha señalado que MyScreen permite cubrir la necesidad de decorar el vacío de la superficie vertical elegida para la proyección, evitando al mismo tiempo que ese espacio pueda ser invadido.

En este sentido, MyScreen se configura como una pieza realizada en un solo troquel y con forma de escuadra o esquinara similar al del marco de un cuadro y con diversos trabajos gráficos y formales. Para facilitar su uso, y mantener la limpieza espacial, se presenta en dos unidades, que se sitúan en ángulos opuestos de nuestro espacio de proyección, quedando así perfectamente delimitada la pantalla virtual.

Para Ana Yago, MyScreen evita que los espacios pensados para el hábitat se vean invadidos por elementos que no concuerdan con el mobiliario y la decoración elegida para el hogar, o que reducen la funcionalidad del espacio de trabajo, como una pantalla de proyección, incluso aunque ésta sea enrollable de techo o pared, porque influyen en la estética de la habitación donde se encuentre, mientras no se utiliza.

Y, como ejemplo, la directora de Sanserif Creatius ha recordado que una pantalla de proyección de un tamaño corriente tiene unas dimensiones de 200 por 180 cms, además de los elementos accesorios, soportes y las necesidades de instalación.

De hecho, Ana Yago ha recordado que uno de los principales problema para acomodar la proyección sobre una pantalla estándar se debe a los formatos -4:3, 16:9, etc.- que nos impiden que la superficie útil sea del 100%, quedando marcos blancos –en pantallas íntegramente blancas- o negros –cuando éstas los incorporan-.

Multifunción y nuevos diseñadores

Por otra parte, MyScreen tiene ventajas adicionales, ya que puede utilizarse como contenedor o estante auxiliar, permite disponer de un espacio transitorio para el mando o los materiales de proyección elegidos, y no corre el riesgo que tiene una pantalla estándar de malas formaciones como consecuencia de su manipulado – especialmente rasgaduras en los laterales inferiores, junto al contrapeso-.

La pieza, presentada recientemente en la exposición Three Little Pigs de Feria Hábitat Valencia, forma parte de la exposición colectiva Diseñadores Valencianos que puede visitarse en Arquitécnica Ruzafa (C/Puerto Rico, 28 · Valencia), en la que se ha reunido a algunos de los principales nuevos referentes del diseño de la Comunidad Valencia.

Junto a Sanserif Creatius, que también presenta la versión slim y colgable del GrandPa Clock, destacan piezas de Yonoh, Nadadora o Marcus Michalski, entre otros. Esta muestra colectiva permanecerá abierta al público hasta el próximo 28 de octubre, dentro de los actos externos que se han vinculado a la segunda edición de la Valencia Disseny Week (VDW).

Fuente: sanserif.es ·

t. 963 466 406 · 627 760 487

Arranca TDF;Tenerife

Tenerife Design Festival (TDF) es un evento dedicado al diseño que fusiona las tendencias actuales del diseño con los grandes rasgos de la identidad canaria.

TDF plantea el diseño de manera innovadora en base a tres ejes fundamentales contenidos en sus cinco áreas: identidad local, contraste paisajístico y turismo. Estas cuestiones son el  punto de partida fundamental para el establecimiento de sinergias entre los agentes locales y propuestas internacionales, consolidando el diseño como herramienta de cambio y de impulso económico.

Durante esta semana, se llevarán a cabo numerosas propuestas, intervenciones y otras actividades de la mano de reputados diseñadores y creadores, procedentes de distintas ciudades del mundo. Pensar Tenerife a través del diseño la convertirá en un referente de la creatividad.

TDF se estructura en cinco áreas diferenciadas: TDFSigno, TDFLab, TDFSolution, TDFAtmósfera y TDFAward.

Disleño

TDF apuesta de facto por los diseñadores locales con el apartado “Disleños”. El juego de palabras hace alusión directa a los creadores de la isla, que realizan un trabajo contemporáneo en la línea de las últimas tendencias del diseño gráfico .

En la primera edición del festival, la exposición “Disleño” fue el resultado de múltiples personalidades y  distintas expresiones creativas para resolver un mismo discurso: la identidad propia como isleños.

Este año vuelven para la transformación de “Low Island”.

PechaKuchaNigth Tenerife Vol.4

PKN Tenerife VOL.4 October 22 at TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

PKN Tenerife VOL.4 el 22 octubre 2010 en TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

¡Ya vamos por el Vol. 4!

Seguramente te sorprendió este original lenguaje visual, o quizás te quedaste con las ganas de disfrutarlo…

20 imágenes y 20 segundos para defender un sueño creativo…o una realidad.Te esperamos a las 20.00 en TEA… ¡llenate de ideas!

PechaKucha Night es un evento que nace en 2003 en Tokio, de la mano de Astrid Klein y Mark Dytham de Klein Dytham Architecture (KDA). Este encuentro se está desarrollando con gran éxito en más de 305 ciudades del mundo (Miami, México, Toronto, Viena, Manchester, Shanghai, Helsinki, Bangkok.

www.pecha-kucha.org

www.pecha-kucha.org/cities/tenerife

TDFDesign Film

¡He aquí dos documentales absolutamente sorprendentes! Helvetica y Objectified , del director Gary Hustwit, nos acompañarán en varias sesiones para darnos un interesante punto de vista del diseño. ¡Y el coloquio viene después!

HELVÉTICA

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan…”

Helvética es un documental sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global, dirigido por Gary Hustwit.

En Helvetica podemos observar el desarrollo de la tipografía que da nombre a la película, y que cumplió 50 años en 2007, año en el que se estrenó el documental.

En este recorrido se hace una exploración exhaustiva de los espacios urbanos de las principales ciudades y el tipo que encontramos en ellas, profundizando en el significado de una estética cotidiana y pasajera, a la que millones de ojos se han acostumbrado.

Todo ello a través de interesantes conversaciones con diseñadores de renombre como: Massimo Vignelli, Matthew Carter, Erik Spiekermann, Wim Crouwel, Her­mann Zapf, Neville Brody, David Carson, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, Lars Müller, y más.

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan, el hecho de que la gente los haya diseñado, o cómo los tipos de letra afectan a la forma de procesar la información. Elegí Helvetica porque es el tipo de letra más ubicua en nuestras vidas, y su trayectoria ha creado una estructura en donde se ven los últimos cincuenta años del diseño gráfico. Los avances en la tecnología informática han hecho a los diseñadores gráficos.”

www.helveticafilm.com

OBJECTIFIED

¿Qué podemos aprender acerca de quiénes somos y quiénes queremos ser, de los objetos que nos rodean?

Objectifield es un largometraje sobre los objetos manufacturados y por lo tanto, sobre los profesionales que se dedican a su elaboración. Este documental hace un recorrido por diferentes objetos, desde un cepillo de dientes hasta complicados aparatos tecnológicos.

La película muestra una detallada vista sobre el trabajo de reevaluación y reexaminación por parte de los diseñadores, en un exhaustivo proceso en donde se repiensan los objetos manufacturados que nos rodean en nuestra vida cotidiana.

A través conversaciones en profundidad, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores  de productos internacionales de mayor influencia, y analiza las cosas que producen impacto en nuestras vidas.

Expresión, identidad, consumismo y sustentabilidad.

www.objectifiedfilm.com

Mobile Design Conference; Barcelona

Del 18-21 de Octubre de 2010

Después del éxito de la primera Mobile Design Session durante la Barcelona Design Week 2009, este año repetimos y ampliamos la sesión convirtiéndola en la primera Mobile Design Conference dividida en dos actividades:

Morning Conference: Designing for the Networked City

Teniendo en cuenta que en la actualidad más del  80% de los europeos vive en ciudades, nos urge comprender mejor cómo funcionan estos nuevos ecosistemas móviles. En particular, necesitamos entender las complejas relaciones entre la tecnología móvil, las infraestructuras y los entes públicos y privados, ya que cada vez son más importantes para cualquier diseñador que trabaja en este espacio.

Para esta primera Mobile Design Conference, hemos invitando a algunos de los líderes con más visión de futuro en Móvil, Co-Creación y Diseño Urbano, quienes compartirán su visión sobre el papel del diseño en un ecosistema cada vez más complejo y los retos a los que se enfrentan a la hora de plantear el diseño de servicios móviles que ofrezcan al usuario una experiencia totalmente móvil de la ciudad, respetando las necesidades del usuario dentro de su entorno.

Ponente 1: Kevin Slavin - Fundador y Presidente de AREA/CODE

Ponente 2: Matt Jones- Director de diseño de BERG

Ponente 3: Usham Haque, Director de HAQUE Design + Research

Ponente 4: Pendiente de confirmación

* Sesión con traducción simultánea

Afternoon Workshop – MDC Lab: Co-Creating for the Networked City

La Mobile Design Conference de este año se enorgullece en presentar el MDC Lab: un workshop de co-creación liderado por Liz Sanders y con la experta participación de los ponentes de la Mobile Conference: Kevin Slavin, Matt Jones, Usman Haque y Blaise Aguera y Arcas.

En esta oportunidad única, interactuarás con algunos de los principales innovadores de la industria co-creando visualización de ideas y desafíos en 2D y 3D en torno al futuro del urbanismo conectado. Combinando la visión de la industria de nuestros ponentes experimentarás metodologías de diseño centradas en el usuario. Este taller está dirigido a profesionales interesados en las perspectivas y el potencial de las Tecnologías Móviles y Vida urbana.

* Sesión en inglés
Sesiones organizadas por: BCD Con la colaboración de: dotopen

Puedes encontrar toda la información sobre precios e inscripciones en http://barcelonadesignweek.com/es/page.asp?id=311

Programa Low Island; Tenerife

El punto de partida de la filosofía TDF es la utilización del diseño  como herramienta de cambio y motor económico. En esta segunda edición los diseñadores tienen la oportunidad de aplicarla en La Isla Baja - dentro del proyecto de TE.NO 2015*-. en Garachico… entre nosotros  ¡Low Island!. El puerto de Garachico fue hasta principios del siglo XVIII el más importante de la isla de Tenerife.

Hasta entonces, un lugar de intercambios comerciales, riqueza artística y cultural, cuya belleza e idiosincrasia no quedaron bajo la lava, y que ahora reclama esa visibilidad y reconocimiento que se merece. Nuestra Low Island, vivirá una nueva época dorada con TDF, que tendrá su continuidad, gracias a la viabilidad de las acciones ad hoc que preparamos.

Las actividades que se desarrollarán del 15 al 17 de octubre:

Programación del Festival Low Island

09:00 hrs. y 18:00 hrs.///

Salida guagua. Sta. Cruz – Garachico. Salida desde  TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Avda de San Sebastián nº 8. S/C de Tfe.

22:30 hrs./// Regreso Garachico – Sta. Cruz (TEA).

Workshop Nacho Carbonell

11:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.///

“Pozo pinocha”. Diseño de objeto y naturaleza.

Experimenta y proyecta con pinocha, redes de pesca y materiales tradicionales para crear un objeto. Plazas limitadas.

Glorieta de San Francisco.

Workshop Héctor Serrano

11:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.///

“Operación Papa”. Diseño de producto.

Plazas limitadas.

Interior del Claustro Nuestra Sra. de Los Ángeles.

Workshop BreadedEscalope

De 12:00 a 13:00 hrs.///

“Shakin´ Clocks”. Diseño y realización

de relojes listos para producción. Plazas limitadas.

Plaza Juan Glez. de la Torre (Plaza la Pila)

Swimming on the beach

& break lunch

14:00 hrs.///

Exposición Diseño por Dios

De 20:00 a 22:00 hrs.///

Opening Exposición Diseño y Arte Audiovisual y Nuevas Tecnologías.

Antiguo Convento Sto. Domingo

PKN Tenerife

De 20:30 a 21:30 hrs.///

Especial Creadores de la Isla Baja

Antiguo Convento Sto. Domingo

DJ´s Job Ledesma y Yesssy la Ley

Show BreadedEscalope

21.30 hrs.///

“Original Stool Project”. Diseño y realización de un objeto rotomoldeo.

Exterior del Antiguo Convento Sto. Domingo

La Santa Cena-Baile

23:00  hrs.///

Damos la bienvenida al fin de semana de Low Island con una Santa Cena-Baile solo para los fieles que se queden el fin de semana y asistentes a los talleres.

Finca la Hacienda,

C/ Ntra. Sra. de Lourdes 3, Nº2

Tierra del Trigo, Los Silos.

09:00 hrs. y 12:00 hrs.///

Salida guagua. Sta. Cruz -Garachico. Salida desde  TEA Tenerife Espacio de las Artes. Avda de San Sebastián nº 8. S/C de Tfe.

22:30 hrs./// Regreso Garachico – Sta. Cruz (TEA).

Supermarket

De 10:00 a 20:00 hrs.///

Mercado de casetas destinado a Revistas, Diseño / Lomo Canariensis DisaIN / Camisetas…

Plaza Juan Glez. de la Torre (Plaza la Pila)

Workshop Gráffica

De 10:00 a 17:00 hrs. ///

“Safari Tipográfico” Victor Palau.

A la caza de tipografía autóctona por los pueblos de la Isla Baja.

Salida desde Glorieta de San Francisco.

Workshop Nacho Carbonell

De 11:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.///

“Pozo pinocha”. Diseño de objeto y naturaleza.

Glorieta de San Francisco.

Workshop Héctor Serrano

De 11:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.///

“Operación Papa”. Diseño de producto.

Interior del Claustro Nuestra Sra. de Los Ángeles.

Workshop BreadedEscalope

De 12:00 a 13:00 hrs.///

“Shakin´ Clocks”. Diseño y realización de relojes listos para producción. Plazas limitadas.

Plaza Juan Glez. de la Torre (Plaza la Pila)

Disleño II “I´m guaching you” &  Lomocanariensis

De 13:00 a 16:00 hrs.///

Segunda edición de Disleño design revolution.

Este año con un circuito por los restaurantes y bares de Garachico para degustar, además de caldos y platos, los manteles realizados por creadores canarios. ¡Colecciónalos! El circuito saldrá del Kiosko a las 12:30, el primer restaurante es Arístides y seguiremos con la ruta. Quien quiera va por libre. A su vez Lomocanariensis lomografiarán el diseño cotidiano a su paso por el circuito.

Exposición Diseño por Dios

De 16:00 a 19:00 hrs.///

Antiguo Convento Sto. Domingo

Kioscoloquio

De 17:00h a 18:00 hrs.///

Nos reuniremos, debatiremos y discutiremos sobre diseño en el Bar Kiosko de la plaza del pueblo.

Show BreadedEscalope

18.30 hrs.///

“Original Stool Project”. Diseño y realización de un objeto rotomoldeo.

Piscinas naturales El Caletón

Low Island Oficial Opening

20:00 hrs.///

Gastro Cocktail, Parque Puerta de Tierra

DJ´s Victor , Flextatowa, …

09:00 hrs.///

Salida guagua. Sta. Cruz – Garachico. Salida desde  TEA Tenerife Espacio de las Artes. Avda de San Sebastián nº 8. S/C de Tfe. 17:00 hrs./// Regreso Garachico – Sta. Cruz (TEA).

Workshop Nacho Carbonell

De 11:00 a 13:00 hrs.///

“Pozo pinocha”.  Diseño de objeto y naturaleza.

Glorieta de San Francisco.

Supermarket

De 11:00 a 16:00 hrs.///

Mercado de casetas destinado a Revistas, Diseño / Lomo Canariensis / Don´t Panic

Plaza Juan Glez. de la Torre (Plaza la Pila)

Exposición Diseño por Dios

De 12:00 a 14:00 hrs.///

Antiguo Convento Sto. Domingo

Workshop Gráffica

De 10:00 a 14:00 hrs. ///

“Safari Tipográfico” Victor Palau.

Salida desde Glorieta de San Francisco.

Workshop Héctor Serrano

De 11:00 a 13:00 hrs.///

“Operación Papa”. Diseño de producto.

Interior del Claustro Nuestra Sra. de

Los Ángeles.

Workshop BreadedEscalope

De 12:00 a 13:00 hrs.///

“Shakin´ Clocks”. Diseño y realización de relojes listos para producción. Plazas limitadas.

Plaza Juan Glez. de la Torre (Plaza la Pila)

Disleño II “I´m guaching you”

De 12:00 a 16:00 hrs.///

Recorre libremente los bares y restaurantes y colecciona los manteles realizados por diseñadores canarios.

Concurso de MINI Space SIGHT & SOUNDS

¡Llamamiento a la comunidad de diseño “music & visual” de MINI Space! Queremos saber cuál es TU impresión óptica del sonido. Enséñanoslo, visualiza una CANCIÓN a través de una foto, un diseño gráfico o una ilustración. Empieza inspirándote musicalmente, consulta los sonidos de MINI o sumérgete en tu propia colección de música, elige una canción que de verdad te diga algo y dótala de imagen. Desde canciones populares a canciones oscuras, ¡queremos VERLO todo! Aquí tienes los pasos a seguir:

1) Empieza creando una imagen visual y enviándonosla ¡Enséñanos lo que has hecho! Crea y envíanos una interpretación visual de una CANCIÓN que te guste.

2) Exposición MINIspace.com & MINI Sounds Cuando nos envíes tu imagen, la verás expuesta como fondo de nuestra página MINIspace.com.

3) Los premios Además, podrás ganar grandes premios como por ejemplo un Apple MacBook Pro, un Apple iPad ¡y muchos más! Clica aquí para ver toda la gama de premios.

Concurso termina:
11:59h GMT de la mañana del 4 de Octubre 2010

¡Participa ahora!

¡Descubrid qué otros premios podéis ganar

Fuente: Mini

Se necesitan voluntarios para el 48H Open House BCN

En Barcelona, el fin de semana del 16 y 17 de Octubre de 2010, por primera vez se celebrará el 48H Open House BCN. Un evento de carácter divulgativo que con la apertura al público de más de 150 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.

Este proyecto de carácter cívivo y cultural que nace con la intención de instaurarse como una actividad con periodicidad anual, es iniciativa de arquitecturareversible, una organización establecida en Barcelona y que desde 2003 conceptualiza y desarrolla propuestas relacionadas con la difusión, la enseñanza y la promoción de la arquitectura y el diseño.

Los voluntarios, pieza clave para disfrutar de un fin de semana de arquitectura y diseño

Los organizadores, arquitecturareversible, exponen que para la puesta en marcha y el éxito de un proyecto de la magnitud de 48H Open House Barcelona el voluntariado resulta de una ayuda inestimable. De modo que, desde la web www.48hopenhousebarcelona.org proponen la colaboración voluntaria de todas aquellas personas interesadas y motivadas en formar parte de una experiencia pionera y única hasta el momento en nuestro país.

Las modalidades de participación que se proponen son dos. Por un lado, los Informadores, cuya actuación consiste en organizar las colas, contestar a las cuestiones prácticas que les planteen los visitantes, sugerir visitas a los edificios cercanos al que ellos gestionan, y difundir información genérica sobre OHB 2010. Y por otro, existe la posibilidad de ejercer de Guías, labor que radica en conducir a los grupos en el recorrido de las visitas a los edificios y a través de una explicación introducirles en la arquitectura, la función y la historia de los mismos.

Para la gestión y la coordinación de la red de voluntarios, y tal como también se detalla en la web mencionada, existe un calendario de
encuentros. El pasado 1 de Julio, tuvo lugar la primera de estas citas, la próxima fecha a tener en cuenta es el martes 21 de septiembre, cuando a las 20h en el Auditorio del CaixaForum (Avda. Francesc Ferrer i Guardià, 6-8) los voluntarios entre otras cuestiones a tratar, podrán averiguar el edificio que se les ha asignado y conocerán la lista definitiva de edificios abiertos en OHB 2010.

Quienes se adhieran al 48H Open House BCN, además del enriquecimiento personal y la satisfacción por contribuir a la difusión y proyección del patrimonio arquitectónico y de diseño que ofrece la ciudad de Barcelona, recibirán una serie de contraprestaciones en agradecimiento a su valiosa labor. Ser voluntario durante una tarde o mañana de los días 16 y 17 de octubre permitirá evitar las posibles colas que se formen en otros edificios a lo largo del fin de semana. Además, se podrá compartir la experiencia vivida en “la fiesta de los voluntarios”, que, a modo de clausurá, tendrá lugar el domingo 17 de octubre en un emblemático edificio cuya identidad no se desvelará hasta el mismo día.

16 y 17 de Octubre. Dos días de puertas abiertas a la arquitectura

De entre los más de 150 edificios abiertos se encuentran construcciones de gran valor arquitectónico pero que habitualmente permanecen cerradas al público, como la evocadora Torre del Rei Martí en la Plaça del Rei, un mirador renacentista de cinco pisos de galería abierta que a medidados del siglo XVI se anexionó al Palacio de los Virreyes, actual sede del Archivo de la Corona de Aragón. Emblemáticos bloques como la casa modernista Casas-Carbó en el Paseo de Gracia, obra de 1898 del arquitecto Antoni Rovira i Rabassa. El edificio se realizó por encargo del pintor Ramón Casas, quien estableció allí su vivienda y donde actualmente se ubica la tienda de diseño Vinçon. O la singular volumetría elíptica que Manel Brullet y Albert de Pineda diseñaron para albergar la sede del Parque de Investigación Biomédica de Barcelona y que desde 2006 preside el litoral marítimo.

En cada uno de los espacios, los visitantes contarán con la posibilidad de dialogar con los arquitectos y autores del proyecto, con los usuarios
actuales de dicho enclave o bien con los responsables de la planificación de la zona o área visitada. Una interesante oportunidad para descubrir y comprender las particularidades de cada lugar, que en ocasiones se complementará con actividades y conferencias completamente gratuitas y concebidas en exclusiva para reforzar la participación y promover la reflexión y el diálogo de los participantes.

Antecedentes

Esta experiencia, pionera en nuestro país, tiene sus raíces o antecedentes en la ciudad de Londres, donde el próximo mes de septiembre tendrá lugar la 18 edición del Open House London. Una actividad que en el año 2009 obtuvo el patrocinio de más de 20 entidades y organismos, contó con el apoyo desinteresado de 3000 voluntarios y que alcanzó los 275.000 visitantes, cifras que sin duda, confirman su consolidada trayectoria.
Ciudades como Nueva York, Dublín y Galway también han incorporado la celebración de este evento de puertas abiertas a la arquitectura en su calendario.
Barcelona el 16 y 17 de octubre de 2010, de la mano de arquitecturareversible, se convertirá en la primera ciudad mediterránea que inaugura la que será una convocatoria anual: 48H Open House BCN.

Arquitecturareversible, los organizadores

Arquitecturareversible es una organización cultural con más de siete años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes targets. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”.
www.arquitecturareversible.org

48H OPEN HOUSE BCN

*Más de 150 edificios de Barcelona abrirán sus puertas el fin de semana del 16 y 17 Octubre
*Un evento abierto a la participación ciudadana y el voluntariado
*Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
*Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito

2ª Convivencia de Diseñadores; Granada

Tras un año de ajetreo trabajíl, reuniones con clientes, encargos, correcciones, pruebas de color, hostings…, ya estábamos ansiosos por volver a relajarnos y, cómo no, compartir nuestra pasión por el diseño. Así que aquí está la 2ª Convivencia de Diseñadores en Granada.
Para los que no pudieron venir el año pasado y para los que repetiremos, que sin duda somos muchos, el número de plazas ha aumentado, así que ya no tenéis excusa… ¡No os lo podéis perder!

Requisitos: Estar interesado en el diseño gráfico!
Fecha: 4 de Septiembre de 2010
Hora: A partir de las 11 h.
Lugar: El Balcón de las Nieves (La Zubia)
Nº de Plazas: 40 (Aprox)
Precio: 30€Incluye: Nos comeremos una Paella! (comida, postre y bebida) + piscina + sorpresas!
Objetivo: Despedir el verano como dios manda, conocernos, reencontrarnos y compartir opiniones respecto al diseño que crece a nuestro alrededor.

Para reservar plaza es necesario:

1. Mandar un email a  eventos@300puntos.info
2. Con el asunto 2ª CONVIVENCIA DE DISEÑADORES EN GRANADA.
3. En el texto, poned vuestro nombre completo y en mayúsculas YO VOY!
4. Para facilitarnos el trabajo , cada email debe corresponder a una sola persona, con lo que si sois 3 personas deberéis mandar 3 emails.
5. Sólo se aceptan las confirmaciones vía email a eventos@300puntos.info, no se aceptarán en ningún caso reservas por facebook o por mensajes en el post.
6. Una vez recibido vuestro email, os mandaremos la información para hacer definitiva la reserva.

Si tenéis alguna duda, escribid la pregunta en el post de la convivencia.
Os vemos allí!!!!!

P.D.: Se nos olvidaba!! El fotógrafo Alfonso Acedo realizara retratos creativos de todos los que vayamos a la Convivencia, si tenéis algo que defina vuestra personalidad diseñística…traéroslo!!

Fuente: Comunidad de Diseñadores de Granada

Blanc 2010 ya está aquí; Vilanova i la Geltrú

Visita www.blancfestival.com. A partir de Septiembre ya tendremos la web actualizada con toda la info de la segunda edición de Blanc.Festival de Disseny Gràfic de Catalunya, que este año se celebrará los días 12 y 13 de noviembre en Neàpolis, Vilanova i la Geltrú, Barcelona.

Relojes de Diseño on-line

Desde hace un par de semanas la firma de relojes de diseño Watchcelona ya vende online: www.watchcelona.com

La firma colabora periódicamente con artistas destacados del panorama nacional para la creación de nuevas colecciones de relojes.

Además, en las esferas de los relojes Watchcelona se encuentran obras de Joan Miró y de Eduardo Chillida.

El blog de Watchcelona es un buen espacio dentro de la web para conocer la marca.

Fuente:www.watchcelona.com

iPhone/Touch Screen Game Designer; Andalucía

Candidate should be able to demonstrate:

• - Ability to create a feasible game model based on a variety of tools and methods
• - Skilled at documenting ideas, concepts and technical designs in a format that is easy for all team members to understand
• - Thorough understanding of video games and their commercial appeal to the general public
• - Think creatively, work well independently and as a team player
• - Ability to successfully convey your vision and motivate team members

Desirable:

• - Successful developed and shipped AAA titles and iPhone games!
• - 2-3 years of experiences on creating games for console and mobile phones.
• - Experience with design software (Visio, Adobe Photoshop, Maya, etc.)
• - Familiarity with C++ and JAVA
• - Strong knowledge of wireless devices, encyclopedic knowledge on iPhone will be a huge plus!
• - A love for video games, inside & out

Apply for this position

www.bravogames.com

Suma y sigue: Diseño Valenciano; MAD

Suma y sigue tiene como objetivo poner de relieve la importancia del diseño y mostrar la rica aportación de los diseñadores valencianos y su influencia en el trabajo de profesionales y empresas de todo el mundo, así como un reconocimiento a las empresas que han hecho del diseño un instrumento de diferenciación y competitividad y por tanto, destacar la apuesta del diseño como una garantía de desarrollo económico y social.

Suma y sigue hace alusión a la revista del mismo nombre, editada en Valencia en los años 60, que debe considerarse como el punto de arranque del diseño valenciano. Alude también a la idea de continuidad, de evolución, de proceso en marcha, de proyecto colectivo. Así ha crecido el diseño en Valencia desde su consolidación definitiva hace ahora unos 25 años. En los años ochenta: cuando España se reinventa mirando a Europa y el diseño encuentra su caldo de cultivo en unas instituciones obligadas a renovar o crear su imagen pública, en una cultura que debe recuperar su posición natural en el mundo, en un tejido empresarial que necesita ser más competitivo y en unos medios de comunicación deseosos de presentar una realidad diferente, la de un país democrático, joven, dinámico, en transformación. Son las condiciones necesarias para que el diseño se consolide como actividad profesional y productiva en la Comunitat Valenciana.

Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 42

C.P. : 28014

tfno. 913892500 ext. 402/401

www.circulobellasartes.com

Todo es Diseño; Madrid

SALA DE COLUMNAS

24.06.10 > 31.08.10

Recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.

Todo es diseño está comisariada por Óscar Mariné y se enmarca dentro de la programación de la Icograda Design Week in Madrid 2010, que se celebra entre el 21 y el 25 de junio, y pretende dar visibilidad a trabajos de diseño y comunicación en relación con la estrategia empresarial.

Comisario
Óscar Mariné

Organizan
Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovavión (ddi)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

Colabora
Cromotex

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

CL BCN 48 – Grand Laus 2010;BCN

Dimecres, 30 de juliol, 20 h
Auditori del FAD
Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 2 euros
Socis ADG-FAD i ADCV gratis

Dos Grand Laus (Losiento i André Pessoa) i un sorteig
Dediquem el Chill Laus de juny a la més pura actualitat del nostre context immediat: els Grand Laus 2010. Comptarem en concret amb la presència dels guanyadors de les categories de Disseny Gràfic i d’Interactius, l’estudi Losiento i André Pessoa (de l’estudi APS&co) respectivament, que ens explicaran els seus projectes guanyadors, la seva cultura gràfica i els processos de treball que segueixen.

En època de revetlles, una traca final: en acabar la sessió sortejarem tres exemplars del llibre Laus 2010. No us ho perdeu!

Cursos Arte y Diseño en Barreira Valencia

Ya se puede descargar el folleto con la programación de cursos para Julio de 2010. En el documento en PDF encontrará más información sobre los cursos que listamos a continuación. [DESCARGAR PROGRAMACIÓN]

• Iniciación a la fotografía digital.
• Clases de Dibujo Técnico personalizada.
• Dibujo artístico: Dibujo del natural, color, cuerpo humano, etc.
• Cómic.
• Photoshop.
• Illustrator.
• Prueba de Acceso.
• AutoCAD 2010.
• 3Ds Max.
• Diseño Web con Dreamweaver y Flash.

Barreira

c/ San Jacinto 1-3 bajo • 46008 Valencia

barreira@barreira.es

o en el  96 1130354

www. barreira.es

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