Cubanima 2010; La Habana

Del 1 al 5 de Junio

Después de más de cuarenta años de experiencia en el cine, contando con reconocimientos internacionales y el prestigio nacional, los Estudios de Animación ICAIC cumplen desde el 2004 un sueño compartido por muchos: organizan el Festival Internacional de Animación para la Niñez y la Adolescencia, con el propósito de contribuir a la formación y desarrollo del audiovisual para niños y adolescentes; además de unir voluntades y esfuerzos de todos los que trabajan por lograr obras de calidad.

La intelectual norteamericana Julie Belafonte ha sido gestora y promotora de este proyecto, por lo que, junto a Juan Padrón y Carlos Alberto Cremata, integra la presidencia de honor.

Cubanima tiene como sede principal a Ciudad de La Habana, y se extiende a todas las provincias del país. Durante su celebración se proyectan obras en concurso, y paralelamente se realizan talleres, conferencias, muestras colaterales, exposiciones y otras actividades.

El Comité Organizador invita a los realizadores y profesionales cubanos y extranjeros a participar en el mismo.  Podrán concursar obras de Animación, producidas para cine o televisión,  a partir del 1 de enero de 2008, en las siguientes categorías:

• Largometrajes
• Cortometrajes
• Vídeos clips animados de canciones infantiles
• Animados realizados por niños.

Para su exhibición las obras deberán cumplir con los siguientes requisitos:

• Estar dirigidas a la niñez y la adolescencia
• Ser presentadas en formato DVD y sistema NTSC.
• Obras en español, dobladas o subtituladas a este idioma y  cuya comprensión no dependa del manejo de una lengua extranjera.
• En el caso de una serie, solamente podrá concursar un capítulo independiente.

En el Festival funcionarán tres jurados. Uno conformado por niños y niñas, otro por adolescentes y el tercero por cinco realizadores y/o especialistas cubanos y extranjeros de reconocido prestigio en el medio.  Los dos primeros otorgarán, de manera independiente, un único premio a la mejor obra. El jurado de profesionales entregará hasta tres premios por categorías.

Los premios consistirán en piezas de arte digital realizadas por niñas y niños  cubanos, así como certificados acreditativos. Paralelo a la exhibición de las obras en concurso se realizarán Talleres, Exposiciones, Conferencias y otras actividades.

Los envíos de la solicitud de inscripción a:

Esther Hirzel Galarza
Directora General
Estudios de Animación
Calle 25 No.1218  e/10 y 12. Vedado. Ciudad de La Habana, Cuba
Teléfono: (53 7) 8 318046
Fax: (53 7) 835 1900

El formulario de inscripción también puede ser enviado a la siguiente dirección electrónica:

cubanima@animados.icaic.cu
Sitio Oficial del Festival: www.cubacine.cu/cubanima

Espejismos, La Habana-Cuba

¿Qué es lo que hace a los espejismos de hoy tan diferentes, tan atractivos?
Del 15 de abril de 2010 al 31 de julio de 2010

Comisaria
Claudia Giannetti

Artistas
Ana DeMatos, Joan Fontcuberta, Lino Lago, Iván Marino, Enrique Marty, Gisela Motta & Leandro Lima, David Trujillo

La acepción de espejismo, manejada en este contexto expositivo, hace referencia a la imagen o la representación engañosa de la realidad provocada en la mente por la imaginación o la interpretación errónea de los datos aportados por los sentidos. La exposición -cuyo título es una parodia del célebre collage de Richard Hamilton- aborda las nociones y los sistemas que apuntalan la construcción de realidades en el mundo actual, además de explorar las posibles idiosincrasias de la era digital.

En este sentido, el arte del engaño -al que corresponde la doble faceta de las acciones de engañar y de dejarse (consciente o inconscientemente) engañar- se perfila como idea articuladora de la propuesta expositiva. Aunque sea un concepto abstracto, construido con el fin de organizar la experiencia sensible, el engaño se encuentra prácticamente en todas partes, mostrándose incluso como un imperativo biológico y, en nuestro caso, cultural.

Varios artistas contemporáneos, especialmente en el ámbito del media art, han sacado partido de este hecho. La simulación, con su estrategia de producción de realidades, destaca, por ejemplo, como una de las prácticas más amplia y hábilmente empleadas en el arte actual. Los mundos generados artificialmente se liberan de la exigencia de seguir los modelos de universo y de naturaleza verdaderos, creando sus propias nociones de realidad y autenticidad.

Las obras que invocan al espejismo suelen recurrir a prácticas metafóricas y confabulatorias (entendiendo el mundo nietzschenianamente como fábula), operación que implica el gesto de devanar un hilo conductor que envuelva al espectador, tornándole partícipe. En nuestro caso, la escenificación realista, la documentación ficticia, la simulación de verdades, el carácter ambiguo de narrativas son sólo algunos de los procedimientos adoptados por los artistas en los trabajos presentados en esta muestra.

Transdisciplinariedad y multiplicidad de técnicas y medios son otros rasgos que definen el conjunto de las obras exhibidas, atendiendo a las líneas directrices de Factoría. Asimismo, la selección, que incluye artistas españoles y latinoamericanos, refrenda la propuesta de este nuevo espacio de establecer una relación efectiva, y no puramente retórica, entre los agentes artístico-culturales de ambos lados del Atlántico.

Claudia Giannetti

La Habana

Calle O’Reilly 308 e/ Habana y Aguiar
La Habana Vieja
Cuba
+53 7 864 9518
info@factoriahabana.com / http://www.factoriahabana.com/
info@factoriacompostela.com / http://www.factoriacompostela.com/

fuente:exitmail

Los Carpinteros presentan Drama Turquesa; MAD

Los artistas cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, Los Carpinteros, presentarán el próximo 4 de mayo en Ivorypress Art + Books, Drama turquesa. La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de julio, constituye la mayor exposición individual de este colectivo en Europa en la última década. Este equipo artístico mostrará varias de sus instalaciones más recientes, así como una selección de dibujos, integrados en la noción contemporánea del proyecto como obra.

Los Carpinteros introducen en sus piezas temas y objetos comunes de la vida cotidiana en Cuba. Su obra utiliza la arquitectura, la escultura o el diseño para representar metáforas políticas a través de símbolos revolucionarios tales como la estrella o el uso de los color. Su obra más espectacular se manifiesta en forma de instalaciones, aunque sus temáticas sociales y la crítica a la cultura de consumo se extienden, asimismo, en otros formatos, como el papel, la fotografía y la escultura.

El sentido del humor, ácido en ocasiones, la espectacularidad, el juego, la provocación y la diversidad de materiales son las constantes de su obra.

Los Carpinteros

Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez formaron, a principios de los años 90, el grupo Los Carpinteros, junto con Alexandre Arrechea que colaboró con ellos durante algún tiempo. Desarrollaron su carrera artística en un entorno cultural marcado por la revolución cubana y por la recesión en la isla. Durante sus primeros años como colectivo, esto les llevó a trabajar con materiales reciclados, especialmente maderas, trabajándolas con técnicas artesanales.

Ya en sus orígenes centraron su proceso creativo en la conceptualización de la actividad constructiva en sí misma, hasta convertirla en sujeto mismo de su trabajo. De ahí su nombre artístico, “Los Carpinteros”, que desde un sentido subversivo, alude directamente al mundo del artesano que no del artista. Un esfuerzo constante por romper la frontera que separa el arte del objeto o, aún mas allá, del artefacto.

En 2003, Arrechea abandona el colectivo y Los Carpinteros continúan su evolución hasta el momento actual convertidos en dúo. Hoy por hoy, Castillo y Rodríguez no están sometidos a las restricciones o limitaciones materiales que sufrieran en sus primeros tiempos, con lo que su obra se ve enriquecida con gran versatilidad de técnicas y disciplinas. Los Carpinteros, junto con otros artistas de su generación como Carlos Garaicoa, Fernando Rodríguez, Sandra Ramos y Tania Bruguera, contribuyen a que la escena de arte cubano destaque tanto dentro como fuera de la isla.

Su proyección internacional se constata con la presencia de sus obras en colecciones públicas y privadas como el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) en Santiago de Compostela, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz, la TATE Gallery de Londres, el Centre Georges Pompidou de París o el MoMA de Nueva York, la Colección Daros Lationamericana de Zurich, entre otros.

Inauguración: Martes, 4 de mayo de 2010, 19,30h.

Exposición: Del 5 de mayo al 24 de julio de 2010

Lunes-Viernes: 10,00 a 14.00h. / 16,30 a 19,00h. Sábados: 11,00 a 14,00h.

Lugar: Ivorypress Art + Books, C/ Comandante Zorita, 48 (Madrid)

Ivorypress Art+Books

C/ Comandante Zorita 48 (28020 Madrid)

Tel: +34 91 449 09 61 – www.ivorypress.com

La pieza que falta; La Habana

La pieza que falta es una exposición colectiva conformada por cinco artistas capaces de moverse a partir de aproximaciones y quiebros que no permiten ver la totalidad de las cosas. El comisario, David Barro, ha reunido una serie de obras de narrativa quebrada y llenas de fisuras, conformadas desde la omisión de datos para coquetear con lo imposible, con una imagen a la que no conseguimos acceder totalmente.

Lo advertimos en los encuadres que cortan los rostros de Julião Sarmento, en su serie de planos de arquitecturas que se acompañan de escrituras inacabadas que tienen una imperiosa necesidad de sentirse imágenes, o en su vídeo Parasite, donde la ilícita sensación de observar a una mujer vistiéndose se convierte en el frustrante ejercicio contrario y se está vistiendo. También en Alain Urrutia, que muestra una serie de imágenes sobre performances históricas bajo el título Aktionismus, representando estéticamente ese material que fue producido exclusivamente con una intención documental, y en Zoé T. Vizcaíno, que asume un carácter espectral todavía más literal a través de una ruptura donde la quietud del paisaje es interrumpida bruscamente a partir de la creación de un abismo con forma de agujero, conformado a partir del contacto violento entre una piedra y el agua.

Ese estado de paréntesis o elipsis encaja también en la pintura de Stephan Hirsig y en cómo ésta es una superficie con estructura de campos de colores, rayas geométricas y formas orgánicas, en este caso sirviéndose de la modo como fuente de inspiración con algunos elementos reconocibles solapados por otros más abstractos, ambiguos y complejos. Una diseminación también patente en la mirada pictórica de Álvaro Negro, un artista capaz de analizar el género desde los desarrollos más contemporáneos sin perder de vista su historia, es decir, buscando en la tradición los hilos conductores de las problemáticas pictóricas más actuales, desde un lado poético y apoyándose también en el texto como elemento visual.

12 DE MARZO 2010 – 30 DE ABRIL 2010

Factoría Habana
Calle O’Reilly, 308
La Habana (Cuba)
www.factoriahabana.com

Copiar el Edén. Arte reciente en Chile

Al fin el Arte Chileno sale de su isla empujado por otro isleño: el destacado curador cubano Gerardo Mosquera, quien editó el libro Copiar el Edén. Arte Reciente en Chile, que exhibe internacionalmente la escena visual de este país del extremo sur.

- Este importante volumen, ya ha sido presentado con éxito en Buenos Aires, Londres, Sao Paulo y Venecia. Ahora, en Octubre, será lanzado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Centro Rey Juan Carlos, de Nueva York. También ya está disponible en su versión digital www.copiareleden.com

Por mucho tiempo el Arte Chileno vivió puertas adentro, en el extremo de Sudamérica, flanqueado por montañas, desiertos y agua. Pero ahora la publicación Copiar el Edén, lo saca al mundo y lo muestra en plenitud, reuniendo treinta años de obras extraordinarias.

Con un diseño claro y atractivo, este libro expone y analiza la evolución de la escena artística chilena desde 1973 hasta la fecha, a través de 650 páginas bilingües (inglés y español). La publicación reproduce más de 500 imágenes a color de obras realizadas por 74 artistas -seleccionados por Gerardo Mosquera-entre los que se cuentan figuras de larga trayectoria como Eugenio Dittborn, Juan Downey, Arturo Duclos, Alfredo Jaar and Lotty Rosenfeld junto a autores más jóvenes, como Mónica Bengoa, Patrick Hamilton, Cristobal Lehyt e Iván Navarro, por nombrar algunos.

El libro instala las obras en contexto, a través de cinco textos que interpretan la producción artística local, escritos por seis destacados críticos: María Berríos, Guillermo Machuca, Catalina Mena, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard y Adriana Valdés, y se inicia con una  introducción del editor que analiza Chile desde una perspectiva internacional, destacando  el fenómeno artístico de un país en pleno despegue económico y cultural donde es posible descubrir una gran cantidad y variedad de artistas. La publicación cierra con un anexo que revisa los principales textos publicados sobre el tema y una completa bibliografía del período.

El día 13 de octubre a las 19:30hrs el libro se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, con la presencia de Gerardo Mosquera editor del libro y la activa curadora y directora de la editorial Exit, Rosa Olivares. El día  27 se lanzará a las 18:30hrs en la Universidad de Nueva York en el Centro Rey Juan Carlos, con la presencia del editor y los destacados artistas chilenos Jorge Tacla e Iván Navarro. Para el próximo año Puro Chile tiene contempladas nuevas presentaciones del libro en Korea y Japón.

Copiar el Edén. Arte reciente en Chile

Editado por Gerardo Mosquera
www.copiareleden.com

Presentaciones:
13 de octubre de 2009
Lugar:
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona

27 de octubre de 2009
Lugar:
Centro de Estudios de Rey Juan Carlos
Universidad de Nueva York

Distribuye:
Cataclismo, S.L. Distribución de Libros de Arte
pedidos@cataclismo.net

Fuente:exitmail

Cazadores de Sombras; La Habana, Cuba.

Cazadores de sombras se inauguró el pasado 7 de agosto, en el Edificio de Arte Universal, que forma parte del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en la ciudad de La Habana. La itinerancia de la muestra comenzó en el 2007 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), coincidiendo con el II Encuentro Internacional de Fotografía: Fotográfica Bogotá y desde entonces se ha podido ver en los museos de São Paulo (MASP), Lima (Centro Cultural San Marcos), San José (MADC), Santiago de Chile (Museo de Bellas Artes), Panamá (MAC) y Córdoba (Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa).
La exposición organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, el Ministerio de Cultura, y la Embajada de España en Cuba, podrá visitarse hasta el  próximo mes de octubre.

La muestra, que engloba trabajos fotográficos y vídeos de 16 artistas españoles, es un proyecto comisariado por Rosa Olivares en torno a la sombra como símbolo de la ambigüedad, lo indefinible, lo misterioso. Una sombra que vuela sobre todas las cosas, desde nuestra propia identidad a la percepción que tenemos de los demás. Las obras seleccionadas para la exposición responden a la idea del artista como cazador de sombras y de incertidumbres en un mundo cuyos límites, cuyas fronteras, no están perfectamente limpias y claras. Un mundo tan real, tan cercano a nosotros como simbólico. Cada uno de los artistas plantea su visión particular de los detalles que pasan a simple vista desapercibidos, las presencias y las ausencias: imágenes cargadas de misterio.

Artistas: Mario de Ayguavives, Sergio Belinchón, Tomy Ceballos, Javier Codesal, Manel Esclusa, Pere Formiguera, Amparo Garrido, Germán Gómez, Dionisio González, Anna Malagrida, Alicia Martín, Begoña Montalbán, Rafael Navarro, Concha Pérez, Xavier Ribas y Juan Urrios.

7 agosto – 11 octubre

Museo Nacional de Bellas Artes
Edificio de Arte Universal
Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate
CP 10200 La Habana
Cuba

Tel: +53 7  639042
Fax: +53 7 8629626

www.museonacional.cult.cu

Fuente:exitmail