Manifest “Barcelona Design” contra la crisi

BCD Barcelona Centre de Disseny, amb motiu de la celebració del 5è aniversari de la BCN Design Week, fa públic el següent manifest:

1. La marca Barcelona és un actiu determinant per posicionar-se internacionalment i per atreure talent i inversió.

2. El disseny és un dels principals valors que conformen la marca Barcelona i viceversa.

3. Barcelona és una ciutat que viu el disseny i que disposa de les condicions ideals per crear, dissenyar i innovar en un marc que ofereix qualitat de vida, recursos, mobilitat, tecnologia, experiència i connexions en xarxa.

4. El disseny fet a Barcelona acredita un estil característic que ha fet possible la creació d’un segell propi: “Barcelona Design”.

5. Conceptes com Pensat a Barcelona o Dissenyat a Barcelona constitueixen una garantia de qualitat, d’innovació i de creativitat reforçant el segell “Barcelona Design”.

6. La inversió en disseny de productes, serveis i processos garantits per un segell de prestigi com “Barcelona Design”, és una de les millors armes per augmentar la competitivitat i per afavorir les exportacions.

7. La consolidació i l’expansió global de Barcelona com a pol d’excel·lència internacional en disseny i innovació, amb esdeveniments i projectes que afavoreixin aquest objectiu, són claus per a l’atracció de noves inversions i de talent.

8. L’amplia xarxa d’empreses i de professionals del disseny de Barcelona han demostrat i garanteixen la capacitat i experiència suficient per donar resposta a les noves necessitats de l’economia, de les empreses, de les institucions i de la societat en el seu conjunt.

9. L’oferta formativa de disseny a Barcelona – escoles i universitats – que atreu estudiants d’arreu del món, és un actiu que cal potenciar per generar i atreure el màxim talent possible.

10. Les institucions polítiques i econòmiques han de recolzar l’esforç del sector privat amb un nou marc legislatiu que afavoreixi eficaçment la inversió social i empresarial en disseny.

BCD Barcelona Centro de Diseño, con motivo de la celebración del 5 o aniversario de la BCN Design Week, hace público el siguiente manifiesto:

1. La marca Barcelona es un activo determinante para posicionarse internacionalmente y
para atraer talento e inversión.

2. El diseño es uno de los principales valores que conforman la marca Barcelona y viceversa.

3. Barcelona es una ciudad que vive el diseño y que dispone de las condiciones ideales para
crear, diseñar e innovar en un marco que ofrece calidad de vida, recursos, movilidad,
tecnología, experiencia y conexiones en red.

4. El diseño hecho en Barcelona acredita un estilo característico que ha hecho posible la
creación de un sello propio: “Barcelona Design”.

5. Conceptos como Pensat a Barcelona o Diseñado en Barcelona constituyen una garantía de
calidad, de innovación y de creatividad reforzando el sello “Barcelona Design”.

6. La inversión en diseño de productos, servicios y procesos garantizados por un sello de
prestigio como “Barcelona Design”, es una de las mejores armas para aumentar la
competitividad y para favorecer las exportaciones.

7. La consolidación y la expansión global de Barcelona como polo de excelencia
internacional en diseño e innovación, con eventos y proyectos que favorezcan este objetivo,
son claves para la atracción de nuevas inversiones y de talento.

8. La amplia red de empresas y de profesionales del diseño de Barcelona han demostrado y
garantizan la capacidad y experiencia suficiente para dar respuesta a las nuevas necesidades
de la economía, de las empresas, de las instituciones y de la sociedad en su conjunto.

9. La oferta formativa de diseño en Barcelona – escuelas y universidades – que atrae
estudiantes de todo el mundo, es un activo que hay que potenciar para generar y atraer el
máximo talento posible.

10. Las instituciones políticas y económicas deben apoyar el esfuerzo del sector privado con
un nuevo marco legislativo que favorezca eficazmente la inversión social y empresarial en
diseño.

En Barcelona, a 21 de octubre de 2010.

Más información: www.barcelonadesignweek.com
BCD Barcelona Centro de Diseño
T. 93 218 28 22 / M. 609 507 491 – comunicacio@bcd.es – www.bcd.es

¿Qué hago con 6 euros?; Madrid

¿Una caña o una obra de arte?

La exposición “Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad” denuncia la precarización del panorama artístico-cultural.

Hasta el 21 de mayo, en el espacio Off Limits de Madrid la muestra comisariada por Cabello/Carceller.

Ángela Cuadra

Madrid, 23 de abril 2010. ¿Qué posición ocupan los artistas en nuestro contexto social? ¿Qué posición ocupa el arte?

Las artistas y comisarias Cabello/Carceller plantean estos interrogantes en la exposición “Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad”, una denuncia creativa sobre la precarización de los modos de hacer en el “mundo del arte”. Del 22 de abril al 21 de mayo, el espacio Off Limits exhibe los 31 proyectos seleccionados por convocatoria abierta, a los que se unen los de Jana Leo y Daniel G. Andújar como artistas invitados.

A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, en realidad los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. Al respecto las comisarias de la exposición, Cabello/Carceller, señalan “…quienes creemos que el arte sigue hoy siendo necesario no podemos dejar de preguntarnos por qué las instituciones culturales eluden la producción de obra y destinan la práctica totalidad de su presupuesto a la gestión cultural y la conservación del patrimonio. Se intenta mantener calendarios expositivos que permitan que los centros continúen siendo financiados con dinero público y que además justifiquen su propia existencia ante posibles votantes, pero no se facilitan las condiciones reales para la producción o la investigación”.

3×2, Albano y Cristina González, Alberto de Pedro, Alejandra Valero, Alfred Porres Pla, Ana Matey, Ángela Cuadra, Anna Raimondo, Art to Complete, Bonifacio Barrio Hijosa, Daniela Ortiz, Daños Colaterales, Dientes de Ojo, DosJotas, E.G+Y.M, Elvira Palazuelos, Fermín Diez de Ulzurrun, Ignacio Chávarri, Javier Cruz, José Antonio Juárez Seoane, José Jurado Gómez, Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo y Antonio Díaz Correa, Mikel Telleria, Miranda & Mirón, Momu & No Es, Natalí Larriera Glasserman, Nuria Güell, Robert Ben Eclectiktronik, Sécolectivoforzoso y Sofía Misma, son los 31 artistas seleccionados en la convocatoria abierta a la que se presentaron 113 proyectos y en la que la condición era producir obra sin exceder los 6 euros de presupuesto. A través de instalaciones, intervenciones urbanas, videoarte y performances los artistas nos ofrecen su visión personal sobre las actuales condiciones de precariedad del mundo del arte y nos demuestran que, como declaran Cabello/Carceller,  lejos de encontramos ante una situación de crisis creativa, lo que existe es una situación de crisis presupuestaria cronificada que, sin embargo, no paraliza la producción artística ya que “cuando se tiene algo que decir, puede hacerse con casi nada”.

La exposición “Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad” evidencia la capacidad de generar proyectos e ideas aún en las situaciones menos propicias; pero es sobre todo una denuncia creativa, un toque de atención sobre la necesidad de cambiar las circunstancias actuales e ir construyendo unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más flexibles y próximas a las necesidades y realidades de las y los artistas contemporáneos.

Concurso Fotográfico “Plantemos cara a la crisis”

CCOO organiza el concurso fotográfico con el lema “Plantemos cara a la crisis”. Se puede participar de manera individual o colectiva y cada autor o autora podrá presentar como máximo cuatro obras, que deberán ser originales e inéditas.
La fotografía debe ir dentro de un sobre cerrado en el que conste el seudónimo de la autora o el autor. Dentro del sobre debe ir otro sobre cerrado, dentro del cual conste también el seudónimo por el lado de fuera y dentro, el nombre, apellidos, DNI, teléfono de contacto, dirección electrónica y edad del autor o autora. En el sobre se deberá indicar “IV concurso de Fotografía”.
Las fotografías pueden presentarse impresas en papel, tamaño 20 x 30 a la Unión Intercomarcal Vallès Oriental – Maresme de CCOO (a la atención de Victoria Geijo) C / Pío XII, 5-6 Granollers. 08401. Y, además, en formato digital o por correo electrónico a vorientalmaresme@ccoo.cat. No se admitirán fotografías manipuladas digitalmente, ni montajes de diseño gráfico
Los trabajos deberán presentarse antes del miércoles 31 de marzo de 2010
La obra ganadora se dará a conocer durante la asamblea de delegados y delegadas que se celebrará en Granollers en mayo o un acto similar.
El autor de la obra ganadora recibirá un premio de 300 € en metálico. Además, la obra será publicada en la portada de uno de los números de “;Capgrós”; (32.000 ejemplares), en la publicación digital InfObrera en la web de la Unión Intercomarcal. El segundo premio recibirá150 € y 100 € el tercero.
Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de CCOO, que tendrá el derecho de exposición que le reconoce la ley de la propiedad intelectual. CCOO podrá reproducir, distribuir y comunicar públicamente estas obras. En cualquier caso se hará constar el nombre del autor o autora.

Articulado: recetas y opiniones sobre cómo superar la crisis

Un libro sin ánimo de lucro y con la única intención de orientar a los empresarios y profesionales del sector sobre cómo mejorar la eficiencia y eficacia de sus productos y de su comunicación, según Giménez, que ha explicado que, dado que vivimos en una sociedad globalizada, se han buscado propuestas y soluciones en profesionales de diferentes países y disciplinas vinculadas con el diseño.

En este sentido, Articulado reúne a iconos del diseño gráfico e industrial y jóvenes promesas de todo el mundo, como Milton Glaser, Karim Rashid, Erwan Bouroullec, Pilar Roger, Ana Yago o Alberto Corazón, entre otros. En total, más de 60 creativos y firmas vinculadas al diseño de 14 países, desde Estados Unidos a Italia o Armenia.

La intención de Articulado es plasmar por escrito opiniones y reflexiones sobre la influencia del diseño en la sociedad, especialmente en un momento de desajustes económicos, y tratar también de aportar soluciones basadas en la experiencia y resultados obtenidos por el diseño en situaciones anteriores, según José Antonio Giménez.

No podemos olvidar que el resultado de apostar por el diseño aplicado a la industria ya ha demostrado ser un revulsivo en otras épocas, según el coordinador editorial del libro, que ha explicado que ya lo fue en Estados Unidos cuando se inició la gran depresión económica. “En una época de crisis en la que las personas –y las empresas- rehusaban gastar dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra. Productos que aportaban soluciones y mejoraban procesos, lo que incidía en beneficio para el consumidor y también para el empresario”, ha apostillado José Antonio Giménez.

De hecho, fue en EEUU donde impulsó la racionalización en los procesos con la fabricación del automóvil -Ford T, modelo único por años-, punta de lanza de la tendencia bautizada como fordismo, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del producto; La mejor definición del diseño industrial, en palabras del coordinador editorial de Articulado.

Ahora, la sociedad demanda que busquemos soluciones que han funcionado y que las adaptemos a los nuevos valores sociales y medioambientales, esto es, que aportemos valor añadido a los productos sin alterar las relaciones calidad-precio-

Satisfacción que debe regir todo acto comercial, según ha explicado Ana Yago, diseñadora de la publicación.

Mal uso

No obstante, Ana Yago ha recordado que también el mal uso del diseño ha tenido parte de culpa en la situación actual al crear productos atractivos superficialmente que desencadenan un consumo acelerado a causa del envejecimiento psicológico determinado por la ley del último modelo. “Ahora que hemos visto las consecuencias, es el momento de volver a la racionalización y al desarrollo sostenible”, tal y como ha señalado la diseñadora valenciana.

Entre las medidas planteadas por los autores, destaca la necesidad de establecer un nuevo contrato social, inspirado en la relación existente entre la agricultura ecológica y su consumidor. Un sistema o modelo en el que hay una comprensión de las responsabilidades de cada uno: el productor ofrece productos aptos para el cuerpo, el consumidor promueve una actividad económica justa política y ecológicamente hablando.

Del mismo modo, diseñadores de todo el mundo han coincidido en dotar de “valores añadidos” a los objetos que nos rodean. “La función –y la ergonomía- o la estética no son opcionales, según Ana Yago, que ha defendido que, ahora, es el momento de dar un paso más, y pensar en que nuestros productos sean respetuosos con el medio ambiente o que favorezcan la integración social.”

Y, como ejemplo, Yago ha indicado que un asiento elaborado exclusivamente en cartón es funcional, no tiene porque no cuidar su estética o adolecer de ergonomía, pero, lo que es más importante, es que es respetuoso con el medio ambiente al ser 100% biodegradable.

Además, según la creativa es un vehículo de concienciación social porque habla de reutilización, de reciclaje y de recuperación, al tiempo que favorece el comercio porque su impacto económico permite la estacionalidad. “Y, si integramos a los centros especiales de empleo en su producción, favorecemos también la integración social y laboral. Y sigue siendo un asiento”, ha matizado Ana Yago.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), Nacho Gómez-Trenor, ha defendido la necesaria implicación del diseño en la construcción del futuro modelo social y ha destacado que el periodo actual puede ser de crisis económica, pero no de ideas. “Creo que al revés, en estas épocas lo que hacemos es acentuar mucho más nuestro ingenio para dar un valor añadido a todos nuestros problemas actuales”, ha apostillado.

Del mismo modo, Gómez-Trenor ha comentado que, hoy en día, la empresa que no tenga claro que tiene que apostar por innovación, por I+D+I, terreno en el que entra de lleno el diseño, “esta condenada a desaparecer”, mientras que las empresas que tengan claro que tienen que invertir en este campo “se irán al escalón más alto del mercado.”

El libro, promovido por el Instituto de la Pequeña y Mediana Industria Valenciana (Impiva) y la ADCV, ha sido coordinado por José Antonio Giménez, en colaboración con el profesor de Diseño Industrial de la Universidad CEU Cardenal Herrera, Manuel Martínez-Córcoles; el profesor de Infografía de la Universitat de València (UV-EG), Herminio Javier Fernández; y los diseñadores Ana Yago y Diego Obiol.