El viaje en el arte contemporáneo; Gasteiz

Sala Este Alta, del 1 de julio al 12 de septiembre de 2010

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, acoge la exposición Ars Itineris. El viaje en el arte contemporáneo (Sala Este Alta, desde el 2 de julio hasta el 12 de septiembre). La muestra presenta diecisiete piezas de otros tantos artistas que revelan diferentes perspectivas del hecho de viajar, desde el itinerario vital que es la propia vida hasta los viajes simbólicos a la memoria, pasando lógicamente por los desplazamientos a tierras extrañas ya sea por placer o por fuerza. La exposición que se presenta en ARTIUM forma parte del programa de actividades organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) con motivo del Año Xacobeo 2010, que, entre otras cosas, incluye exposiciones en siete ciudades distintas. Además, cada una de las distintas partes de una instalación realizada por Eugenio Ampudia, Nubes de la memoria (siete nubes de PVC llenas de helio con capacidad de almacenar imágenes digitales), partirán de cada exposición y recorrerán, llevadas por peregrinos y almacenando imágenes durante el trayecto, todo el camino hasta Santiago. La presentación de Ars Itineris en ARTIUM está patrocinada por el Gobierno Vasco, con la colaboración de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación “la Caixa”.

El proyecto Ars Itineris reúne 200 obras de cerca de cien artistas internacionales en siete exposiciones que se celebran simultáneamente en otras tantas ciudades -Huesca, Iruña, Logroño, Oviedo, Vic, Vigo y Vitoria-Gasteiz-. Pinturas, esculturas, fotografías, vídeo arte e instalaciones profundizan en la definición del viaje y en las diferentes formas que toma el tránsito según los viajeros, los destinos y sus intervalos.

En ese sentido, los artistas pueden reflejar en sus obras el deseo de conocer otros mundos, otras tierras, otras gentes. Sin embargo, también tienen presencia en la muestra las alusiones al viaje al que muchas personas se ven obligados por causas ajenas a su voluntad ya sean sociales, políticas o económicas. Este último se ha visto incrementado a todo lo largo del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI. Las figuras del emigrante y el exiliado, pero también del expatriado por el hambre o las guerras que siguen asolando nuestro mundo globalizado adquieren un enorme protagonismo en las sociedades contemporáneas, y ello se aprecia también en los intereses de los creadores actuales. Igualmente se aprecia el interés por viajes de otro tipo, más simbólicos, como el viaje a la memoria o el viaje interior, el viaje soñado o imaginado.

Junto con las siete exposiciones, el proyecto se completa con dos instalaciones de José Freixanes y Eugenio Ampudia que se desarrollarán, respectivamente, en Vigo y a lo largo del Camino hasta desembocar en Santiago de Compostela.

Ars Itineris en ARTIUM
La exposición que se presenta en ARTIUM muestra la obra de diecisiete artistas entre los que se encuentran, junto a Chema Alvargonzález, Manolo Bautista, Pepe Espaliú, Félix Curto, Angels Viladomiu y Santiago Sierra, la alemana Anke Doberauer, el chileno Alfredo Jaar, el chino Zhang Huan, los norteamericanos Nan Goldin y Doug Aitken, los franceses Christian Boltanski y Michèle Barbé, los británicos Craigie Horsfield, Richard Long y Jonathan Monk, y el ruso Alexander Sokurov.

>La exposición se organiza a partir de una gran pieza de Richard Long, Standing Stone Line, una serie de fragmentos de pizarra que forman una suerte de camino empedrado de aristas afiladas por el que caminar sería tortuoso. En torno a esta obra se encuentran, entre otras, las fotografías de Nan Goldin (Christine on the train), Alfredo Jaar (Lagos), Craigie Horsfield (From Vía Layetana to East, Barcelona), Doug Aitken (Who’s under the influence) Santiago Sierra (20 trabajadores en la bodega de un barco), Zhang Huan (Pilgrimage to Santiago), Jonathan Monk (la serie de ocho fotografías Waiting for famous people), Manolo Bautista (Meeting point II) y Félix Curto (When the music is over).

Aunque en la muestra predomina la fotografía, también se encuentran en la exposición cuatro pequeñas pinturas de Anke Doberauer (Cuatro caminos al Mont Ventoux), sendas esculturas de Christian Boltanski (Reliquaire) y Pepe Espaliú (Carrying I), piezas de técnica mixta de Angels Viladomiu (Wanderlust IV, que presenta unas vías de tren en miniatura surcadas por barcos de papel) y Michèle Barbé (Sin título), una instalación audiovisual de Chema Alvargonzález (Alma viajera) y un vídeo de Alexander Sokurov (Elegy of a voyage).

>Las nubes de Eugenio Ampudia
El mismo día de la inauguración de Ars Itineris en Vitoria-Gasteiz, el jueves 1 de julio, se instalará en el exterior de ARTIUM una de las siete piezas que constituyen Nubes de la memoria, la instalación realizada por Eugenio Ampudia para este proyecto. La pieza consiste en una nube de PVC de seis metros de longitud, de forma irregular y rellena de helio, con cuatro entradas USB, cuatro pendrives y varios anclajes. El objeto flotará en el espacio desde el primer día de la inauguración con el objetivo de que el público, mediante un sencillo proceso, pueda introducir imágenes y vídeos en los pendrives relacionados con el Camino de Santiago.

A partir del día 12 de julio la nube iniciará su viaje hacia Santiago de Compostela a donde será transportada a pie por distintos peregrinos durante las diferentes etapas. En los descansos de cada etapa del camino la nube se colgará en un albergue o en un espacio público con el objetivo de que el público pueda ver, proyectadas sobre la nube, las distintas imágenes que la nube ha ido grabando en su recorrido unidas a las que los peregrinos o los visitantes de las distintas exposiciones han querido incluir en los pendrives. La proyección irá acompañada por un audio compuesto para la ocasión por Juan Manuel Artero (Madrid, 1969). Se inicia así un proceso a  lo largo de la ruta que reunirá hasta siete nubes, cada una procedente de una de las exposiciones, que se reunirán en la plaza de la Quintana de Santiago de Compostela el 22 de julio. En Santiago de Compostela se organizará un espectáculo audiovisual que proyectará sobre éstas y la plaza de Quintana todas las imágenes y vídeos recogidos durante el Camino.

Para Ampudia “las nubes no son sólo formas. Llevan dentro la mirada del hombre. En su continuo hacerse y deshacerse, mutar y renacer, acarrean sueños, imaginaciones y recuerdos. Alguien, alguna vez y en algún lugar, levantó la vista hacia el cielo de nubes y eligió una donde dejar su visión.  Una nube tiene memoria. Una memoria absoluta, formada por su inagotable capacidad para modelarse con la imaginación de quien la contempla. Una sola nube contiene todas las imágenes. Las nubes transportan información y la transforman mientras viajan. De aquella nube, que al pasar se llevó la imagen de nuestro pensamiento, queda esta otra que recoge el vuestro”.

Las sedes de Ars Itineris
Museo de Navarra, Iruña-Pamplona. Del 30 de junio al 10 de octubre
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. Del 1 de julio al 12 de septiembre
Museo de Huesca. Del 2 de julio al 10 de octubre
Sala Banco Herrero, Oviedo. Del 7 de julio al 31 de agosto
Museu de l’Art de la Pell ciudad de Vic. Del 9 de julio al 26 de septiembre
Museo do Mar, Vigo. Del 5 de julio al 10 de octubre
Sala Amós Salvador, Logroño. Del 13 de julio al 3 de octubre

Exposiciones en ARTIUM
El tiempo que venga. La Colección IX
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Juan Hidalgo. Desde Ayacata
Sala Norte, hasta el 5 de septiembre

Txuspo Poyo. U.N(inverse)
Sala Este Baja, hasta el 5 de septiembre

Ars Itineris. El camino en el arte contemporáneo
Sala Este Alta, hasta el 12 de septiembre

Proximamente
Aitor Lajarín. From Here To Everywhere
Sala Este Baja, a partir del 8 de octubre

Jaime Davidovich. Bitting The Hand That Feeds You
Sala Norte, a partir del 8 de octubre

Basado en hechos reales. Colección ARTIUM X
Sala Sur, a partir del 8 de octubre

ARTIUM.  Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz
www.artium.org • +34 945 20 90 00 • museo@artium.org

Fuente: exitmail

Postgraduate program in Curating

Curating Contemporary Art, Zurich University of the Arts (ZHDK),

Switzerland

El Programa de Postgrado en Comisariado analiza las cuestiones clave de la exposición contemporánea a través de diferentes módulos, actividades en grupo y un proyecto práctico. El curso explora las diferentes áreas del conocimiento mediante conferencias y talleres con una selección internacionales de artistas, comisarios, teóricos, arquitectos y diseñadores. El programa se centra en métodos de trabajo interdisciplinarios.

Más información: www.curating.org

Fuente:La Paeria

Killing Narcissus; Madrid

Narciso es perseguido y finalmente asesinado por los alumnos del Master Oficial en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

Inauguración de la exposición Killing Narcissus el 17 de junio en el espacio de arte contemporáneo OFF LIMITS.

¿Dónde fue a parar la egolatría en el arte? Ni rastro, no hay testigos,  pero las comisarias de la exposición Killing Narcissus, de los alumnos del Máster Oficial en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid (MOAC), que se inaugura el próximo 17 de junio en Off Limits, tienen varios sospechosos.

En el suceso parecen estar implicados Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco, Beatriz Hoyos, Leticia Izquierdo, Fiacha O´Donnell y Federico Sposato, artistas que desde una perspectiva multidisclipinar abordan cuestiones como el género, la tecnología, el suicidio, la exclusión social o el vacío identitario. Video performances, instalaciones, fotografía y pintura son las interesantes pruebas que han dejado en la escena del crimen.

Killing Narcissus se plantea como una reflexión en torno al hedonismo de nuestra sociedad, centrada en la búsqueda del placer personal, el culto al cuerpo, a la juventud y la belleza. Narciso, o el hedonismo emergente, es la condición por excelencia de una cultura estandarizada y centrada en la comercialización del deseo. Matarlo es demostrar que es posible una realidad menos ideal y ficcionada. Es asumir lo que no se quiere ver. La vejez, la muerte, la fragilidad, el fracaso pueden ser los pilares de una felicidad menos utópica y aparente.

Del 17 al 30 de junio

Horario: De lunes a viernes de 12 a 20 horas

Sábados de 12 a 14 h

Inauguración: 17 de junio, 20 horas

Off Limits es un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés,  que a través de producciones  propias o selección de proyectos investiga y propone formas de alteración de la realidad contemporánea. www.offlimits.es

Espacio Off Limits: C/ Escuadra, 11. Bajo. 28012 Madrid (Lavapiés)

Metro: L3 Lavapiés, L1 Antón Martín

Swab, Feria Inter. de arte contemporaneo; BCN

La tercera edición de Swab Barcelona, que se celebrará entre el 13 y el 16 de mayo próximos, tiene el placer de anunciar la selección de las galerías participantes, así como la nueva ubicación de la feria que conecta aún más el evento con la dinámica económica de la ciudad y permite su necesaria expansión.

La gran nave diáfana del Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona ofrecerá el espacio idóneo para acoger la nueva etapa de Swab, que continuará posibilitando a los visitantes un excitante acercamiento a las propuestas artísticas contemporáneas creciendo hasta albergar 32 galerías.

Entre las galerías que integran el PROGRAMA GENERAL de Swab 2010 se encuentran representantes de Estados Unidos Leo Koenig (Nueva York), Reino Unido, Fred (Londres) Francia Suzanne Tarasieve (París), KernotArt (París), UNA (Paris), Ilka Bree (Burdeos), Alemania Jarmuschek and Partner (Berlín), Loop (Berlín), maerzgalerie (Liepzig+Berlín), Cream Contemporary (Berlín), Berlin Art Projects (Berlin), Italia Bonelli Arte (Mantua), Alessandro Marena Projects (Turín), Cuba Galería La Habana (La Habana) Dinamarca Charlotte Fogh Contemporary (Aarhus), Peter Lav Gallery (Copenhague), Argentina Pabellón Cuatro (Buenos Aires) y España Galería ADN (Barcelona), Espai 2NOU2 (Barcelona), Galería Sicart (Vilafranca del Penedès), Galería Mito (Barcelona), Galería Iguapop (Barcelona), Galería masArt (Barcelona), Galería MaisterraValbuena (Madrid), Rosa Santos (Valencia), Valle Ortí (Valencia), Plano B (Granada) y Full Art (Sevilla) a las que se unen tres galerías barcelonesas en la sección PROJECTS: Imaginart, N2 y 3 Punts y la madrileña Cámara Oscura.

El Programa VIP de la feria, coordinado por Mónica Álvarez Careaga (AC2), ofrecerá a coleccionistas y mediadores invitados una excitante visión de la creación artística que se produce y expone en Barcelona. Asimismo, destaca la adhesión como Amigos de Swab de organismos y fundaciones dedicadas al arte contemporáneo cuya presencia en la feria reforzará el coleccionismo corporativo encabezadas por la Fundació Banc Sabadell.

Organizada por Espacio de arte contemporáneo Diezy7, Swab 2010 es una iniciativa que cuenta con el respaldo institucional de la Generalitat de Cataluña y del Ayuntamiento de Barcelona y el apoyo de MANGO como main sponsor.
www.swab.es

Horario

Jueves 13 de Mayo de 2010: 19:30 a 21:00 h.
Viernes 14 de Mayo de 2010: 16:00 a 21:00 h.
Sábado 15 de Mayo de 2010: 16:00 a 21:00 h.
Domingo 16 de Mayo de 2010: 12:00 a 20:00 h.

Catálogo con información de la feria, galerías, artistas y obras.
Precio: 10 € (gastos de envío no incluídos).
Comprar catálogo on-line

INFORMACIÓN info@swab.es

COLECCIONISTAS info@alvarezcareaga.com

Fuente:exitmail

Periféricos | Arte Contemporáneo;Córdoba

Periféricos. Arte Contemporáneo en la Provincia de Córdoba es una iniciativa que pretende  reunir  diversas manifestaciones que sobre arte contemporáneo se vienen realizando en la provincia de Córdoba a lo largo de la última década. Con ella, la Fundación Rafael Botí pretende unificar mediante una misma convocatoria las cinco propuestas del calendario cultural de los municipios cordobeses.

Aptitudes en La Rambla, DMencia en Doña Mencía, Scarpia en El Carpio, Sensxperiment en Lucena y El vuelo de Hypnos en la Villa romana de Almedinilla conforman una red de actividades en torno al arte contemporáneo.

Con este pequeño aperitivo para los sentidos, la nueva edición trienal del Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (2009-2011), centrada en el tema de la ‘Inmersión Sensorial’, mostrará aqui algunas piezas seleccionadas para la ocasión.

Convocatorias. Arte e Investigación

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la convocatoria Arte e Investigación, con el objetivo de facilitar la producción de proyectos de arte contemporáneo, el comisariado, la investigación y el desarrollo de un guión cinematográfico. Dentro del apartado de Investigación, se dedicará un mínimo de una de las ayudas convocadas a proyectos relacionados con el desarrollo de una Historiografía del Arte feminista en el Estado español.

Entrega de proyectos hasta el 31 de marzo de 2010.

Gilbert & George en el CACM;Málaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta (05/02/10 -  09/05/10) la primera gran exposición de Gilbert & George tras diez años sin exponer en España.

Jack Freak Pictures, su serie más extensa y ambiciosa realizada hasta el momento, viajará a seis países europeos siendo España, y más concretamente, Málaga, la primera capital en acoger esta impresionante selección. La religión, la raza, la sexualidad o las críticas al establishment británico constituyen la base de una exposición en la que los colores rojo, blanco y azul que simbolizan la bandera británica se erigen como los ejes centrales sobre los que versa la muestra. La exposición cuenta con el apoyo del British Council.

G&G forman parte de su obra, son auténticas “esculturas humanas”. Su apariencia seria y tradicional contrasta con el carácter irreverente de su iconografía. Recurren a ellos mismos como medio para desarrollar su obra y, a partir de ahí, el mundo que han encontrado a la puerta de su casa en Fournier Street, al este de Londres.

La serie Jack Freak Pictures parte de un callejero de Londres (Hanbury Street Dance, 2008), de los árboles del patio de su casa (It Shall Be Written, 2008), medallas que simbolizan orgullo o patriotismo (Bleeding Medals, 2008)… enormes obras que recuerdan las vidrieras góticas o a unos inmensos caleidoscopios dominados por motivos geométricos.

Su obra aborda la propia existencia del ser humano y ahonda en temas como la sexualidad, la raza, el sida, la muerte, la fe o la religión. Baste como ejemplo Christian England, 2008 en la que un Jesucristo crucificado cubre sus genitales con la Union Jack y aparece flanqueado por los artistas igualmente envueltos por la enseña británica.

A pesar de ello, Gilbert & George no consideran que su actitud sea intolerante hacia la iglesia, para ellos no es más que la expresión de una opinión, una forma de luchar contra los parámetros establecidos tanto por el mundo del arte como por la sociedad en general.

Gilbert & George comenzaron a trabajar juntos mientras ambos estudiaban en la mítica St. Martins School of Art de Londres. Desde entonces han marcado una de las trayectorias más prolíficas, extraordinarias y reconocidas del arte británico contemporáneo. Tanto es así, que se han convertido en los primeros artistas vivos del Reino Unido a los que la Tate Modern ha dedicado una muestra.

G&G han realizado especialmente para el CAC Málaga una edición, de la que tan sólo hay 100 unidades (Deth Cult, 2009), cuya serie está a la venta en el mismo centro y en la página web: www.cacmalaga.org.

Jack Freak Pictures es una oportunidad única para disfrutar de unos de los artistas más consolidados y reconocidos del panorama artístico internacional. Con este tipo de exposiciones, el CAC Málaga demuestra su interés por acercar a todos los ciudadanos las corrientes artísticas contemporáneas más significativas; sin duda, Gilbert & George representan la vanguardia y sitúan a Málaga a la cabeza del panorama mundial del arte.

Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

C/ Alemania, s/n 29001 Málaga España

T: 00 34 952 12 00 55 – F: 00 34 952 21 01 77 –

e: cacmalaga@cacmalaga.org

Fuente:CACM

Dominó Caníbal en el PAC 2010;Murcia

PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo de Murcia 2010) es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia compuesta por la exposición DOMINÓ CANÍBAL, comisariada por Cuauhtémoc Medina así como por otras iniciativas destinadas a fomentar el arte contemporáneo internacional y la visibilidad de los artistas de la región.

“Jimmie Durham abre la partida del proyecto Dominó Caníbal, tomando el sitio de la exhibición -la antigua Iglesia de Verónicas en Murcia, España- como el eje para cuestionar la división entre el adentro y afuera del espacio sagrado occidental: lo mismo el templo religioso como la sala de exhibición.

Durham ha ocupado la nave de la ex-iglesia como el repositorio de una colección heteróclita de objetos, residuos y cosas: la fosa común, la clasificación subversiva o el mapa residual del mundo. El nudo de la operación consiste en introducir en el templo religioso y estético, “lo profano” en su sentido etimológico más hondo: todo lo que queda “ante el templo”, es decir que está “antes” del festín o que es excluido para investir la pureza espacial del sanctum. Trozos de cemento, alambre, refrigeradores, barriles, fragmentos de vidrio y residuos de “lo sagrado”, vendrán a comentar el espacio de la sala de exhibición en el intento descomunal de conectar el interior del templo con todo aquello que expulsó para ser sacralizado, es decir, convertirlo en una especie de “templo de la confusión”.

El resultado es una invasión que perturba la noción occidental de una espacialidad trascendente definida por negar el caos, lo vivo y la contaminación del mundo. Si este bricolage alberga un mapa de ese mundo excluido por el artificio religioso, es porque resiste toda representación y metáfora, es decir, cualquier dispositivo que entiende “sentido” como rechazo a la inmanencia. Por un lado, el proyecto es resultado de un comportamiento de investigación de lo concreto: el inventario de lo que Durham recolectó por espacio de un mes en la ciudad de Murcia y su entorno alberga el resultado de los recorridos que por espacio de un mes Jimmie Durham ha venido haciendo en la ciudad de Murcia y la región de su entorno, excavando tanto su arqueología industrial, la superposición de niveles de cultura y violencia que la componen y estableciendo una constante conversación con sus habitantes. El objetivo es, efectivamente, traer a colación el “todo” excluido del templo, no sólo por la masa del yacimiento acumulado, sino por que cada cosa introducida en la iglesia arrastra aquello que le es próximo, lo que le sustituye y lo que implica por contacto. Técnicamente, podríamos decir que la instalación de Jimmie Durham es un enorme festín metonímico.

Para efectos de Dominó Caníbal, el proyecto que por un año hará a otros seis artistas trabajar interviniendo, destruyendo, resignificando y devorando el banquete que Durham ha creado, la instalación de Durham implica haber abierto el juego con algo así como 28 mulas de 6 o haber profanado el templo con el cadáver del todo. El desafio que Jimmie Durham ha dejado a Cristina Lucas, The Bruce High Quality Foundation, Kendell Geers, Tania Bruguera, Rivane Neueschwander y Francis Alÿs que a lo largo del 2010 intervendrán la Sala Verónicas de Murcia quizá se pueda resumir en imponer un mandato monstruoso: “Bring that stuff in Here!” Es decir, sigan contaminando el falso paraíso.”

Cuauhtémoc Medina, Comisario.

Inauguración: 25 de enero 2010, 20:00h. Sala Verónicas, Murcia.

Conversación Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández (Directora del CENDEAC) con Jimmie Durham: 22 de enero 2010, 18:30h. CENDEAC, Murcia.

El PAC MURCIA se completa con un programa de residencias para artistas murcianos en GlogauAir Berlín y Casa Vecina México, así como un ciclo de conversaciones de los artistas coorganizado por el CENDEAC y el programa OFF PAC, una serie de exposiciones en galerías e instituciones de Murcia y Cartagena durante 2010.

Fuente:Exitmail

Arte Contemporaneo y Experimental; Huarte

Del 18 de septiembre al 1 de noviembre en el Centro Huarte

La interacción en un entorno intensamente tecnologizado marca la propuesta de “Las lágrimas de Alicia” que supone la culminación de un amplio proceso de experimentación del artista e investigador Patxi Araujo y que podrá visitarse en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo del 18 de septiembre al 1 de noviembre.

Hardware visto, ordenadores, proyectores, luces infrarrojas, cámaras… En este proyecto tecno audiovisual diseñado y producido para el espacio principal del Centro, el espectador se sumergirá en una gran proyección acústico/visual múltiple, en donde imágenes y sonidos construyen argumentos, paisajes y geografías que el visitante con su movimiento, su acción o inacción desata o contribuye a crear.

Comisariada por el Centro Huarte, esta exhibición experimental es también un espacio performativo en donde además de las piezas propuestas, se irán desarrollando eventos de distinta índole, experimentos sonoros, danza o acciones pedagógicas de lo tecno-cultural propuestos por el artista, en un programa abierto.

Además y en las mismas fechas, podrán contemplarse las obras de los jóvenes artistas Patxi Alda, María Jiménez, Fermín Jiménez y Nerea de Diego, que han sido distinguidos con las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía 2008 del Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra.

Así Patxi Alda presentará su proyecto “Genoma 0110010″, un desarrollo experimental con árboles genómicos y elementos proyectados que exploran el paisaje como noción cultural. Para su materialización, el artista utiliza elementos tecnológicos y audiovisuales, así como escultóricos. Se expondrá en la Sala 1.

La naturaleza reinterpretada y construida también aparece en el “Bosque” de María Jiménez, que desde la calidez del color y el ganchillo, juega con los arquetipos femeninos en una arboleda evocadora, de luces y sombras. En la Sala 1.

La relación con el otro o lo que, a partir de uno mismo se convierte en extraño, discurre en las otras dos propuestas de los creadores seleccionados. En “Ahora todos los chicos están llorando”, la visión irónica de Fermín Jiménez convierte la Sala Plataforma en una instalación fragmentaria bajo el ritmo de una veterana subcultura urbana griega, la Rebétika, confrontados los límites de lo underground al producto meta turístico y la visión subjetiva del viajero.

Y nada más ajeno en la cultura occidental que la propia muerte, tal y como define el título “Algo sucede ahí fuera” de Nerea de Diego, una instalación que recorre toda la sala 3 y que se acerca a lo inevitable marcando claramente la línea divisoria que separa al yo de ese otro que es no-yo. La muerte es siempre lo que sucede a los demás.

Centro Huarte de Arte Contemporáneo
Huarte Arte Garaikideko Zentroa

Zubiarte s/n
31620 Huarte
(Navarra)
+34 948 36 14 57
centrohuarte@centrohuarte.es

Más información en: www.centrohuarte.es

Fuente:Exitmail

PH74, una galeria virtual y un magazine

PH74 es la única galería virtual dedicada exclusivamente a la promoción y venta de fotografía contemporánea creada por jóvenes artistas y nace con el objetivo de ofrecer obras nuevas y frescas a precios asequibles. PH74 quiere poner a disposición de amantes del arte y coleccionistas, una selección de las obras más interesantes que se están creando actualmente en formato fotográfico, en el panorama artístico internacional.

PH74 magazine es, por otra parte, un monográfico que presenta el trabajo fotográfico de un autor, conjuntamente con el texto de un crítico o comisario, que responde a dicho trabajo. Bertold Brecht decía que “en una realidad cambiante, los métodos de representación también tienen que cambiar, si el arte quiere mantener su capacidad de tener un impacto radical”. Pues bien, PH74 magazine pretende debatir y analizar dichos cambios, en cuanto a la fotografía contemporánea se refiere.

El nuevo magazine quiere plantear un debate crítico sobre las diferentes tendencias del arte fotográfico en la actualidad. Para hacerlo, en cada número se empareja a un artista con un comisario o crítico para que ambos mantengan una discusión, debate, conversación, etc. El resultado del encuentro se publica en forma de texto conjuntamente con las imágenes del artista.
Habiendo estudiado en las mejores escuelas de arte de Europa, los artistas de PH74 representan a una nueva generación de talentos con vocación internacional. Los géneros y estilos en los que manifiestan su discurso artístico son diversos, pero todos ellos comparten el compromiso y la inspiración necesarias para formular nuevos niveles de significado a través de sus obras.

Algunos artistas representados en PH74

Ricardo Cases (Orihuela, Alicante).
Vive y trabaja en Madrid. Estudió en la Universidad del País Vasco. Es miembro del colectivo Blank Paper. Premio Nuevo Talento Fnac 2007.

Keith Nim-Yan Chan (Hong-Kong).
Vive y trabaja en Hong-Kong. Estudió en el Camberwell College of Arts, Londres. Gold Award for Asia Photo Awards 2007.

Hee Seung Chung (Korea del Sur).
Vive y trabaja en Seul, Korea del Sur. Estudió en el London College of Communication obteniendo matrícula de honor. Finalista de Descubrimientos Photoespaña 2008 y Photolucida Critical Mass 2008.

Alice Finbow (Reino Unido).
Vive y trabaja en Londres. Estudió en el Royal College of Arts, Londres. Desde el año 2003 expone en varios países de Europa.

Hannah Guy (Reino Unido).
Vive y trabaja en Montreal, Canadá. Estudió en el London College of Communication
obteniendo matrícula de honor. En 2007 gana una residencia en Banff Centre, Alberta, Canadá.

Olivia McGilchrist (Francia).
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Estudió en la Middlesex University, Reino Unido. Actualmente cursa el prestigioso MA Photography en el London College of Communication.

Óscar Monzón (Málaga).
Vive y trabaja en Madrid. Es miembro del colectivo Blank Paper. Ganador de la Beca del Ministerio de Cultura para el Colegio de España en París, el Premio Autor Joven del XIX Caminos de Hierro y el 2º Premio Taboracrom.

Mario Rey (Burgos).
Vive y trabaja en Madrid. Es miembro del colectivo Blank Paper. Estudió en la escuela de Arte 10, Madrid. Su obra se ha podido ver en la Galería Carmen de la Guerra y el Circulo de Bellas Artes.

Nick Stonehouse (Reino Unido).
Vive y trabaja en Londres y Seul, Korea del Sur. Estudió en el London College of Communication. Ha expuesto su obra en galerías de japòn y el Reino Unido. Actualmente se encuentra en un viaje anual por el sudeste asiático realizando su último trabajo.

Sarolta Szabó (Hungría).
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Estudió en el Royal College of Art, Londres. En 2009 gana una residencia en Salzburgo, Austria. En 2003, 2004 y 2005 gana la beca Jozsef Pecsi Fine Art Photography Grant.

Isabel Tallos (Madrid).
Vive y trabaja en Madrid. Estudia en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En los últimos años expone en varios países de Europa. En 2008 gana el premio Injuve 2008, modalidad de Artes Visuales, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Susan Truseler (Reino Unido).
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Estudia en el London College of Communication. En profesora de fotografía en la Kingston University, Reino Unido.

Fosi Vegue (Talavera de la Reina).
Vive y trabaja en Madrid. Estudia en La escuela Arte 10, Madrid. Miembro del colectivo Blank Paper, dirige la escuela de fotografía Blank Paper con sedes en Madrid y Castellón. Gana la beca Foto Pres´09, Fundación La Caixa.

Brighitta Moser (Estados Unidos).
Vive y trabaja en Madrid. Estudió en el Camberwell College of Arts de Londres. Desde 2005 su obra se ha podido ver en numerosas exposiciones del Reino Unido.

PH74 Galería de Arte
C/ Soberanía 47. P6. 2C.
28260 Galapagar
Madrid
info@ph74.com

www.ph74.com

Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial; LLeida

Centre d’Art la Panera

Programa II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial.

12 y 13 de junio de 2009. Lleida

El II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial está dirigido a los profesionales y educadores de las entidades que atienden a personas con discapacidades psíquicas, así como a los profesionales que trabajan en el ámbito de la educación y el arte contemporáneo. Su objetivo principal es tratar las posibilidades del arte contemporáneo como fuente de conocimiento y de experiencias para personas con necesidades educativas especiales.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia. Durante este periodo de tiempo hemos analizado, estudiado y compartido nuestras experiencias con profesionales del ámbito psicosanitario, con el objetivo de crear una propuesta teórica para los programas educativos destinados a personas con discapacidades intelectuales, trastornos mentales u otras enfermedades.

Sede:
Sala Jaume Magre. c. Bisbe Torres, 2. 25002 Lleida
Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida

Centre d’Art la Panera
Programa II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial
12 y 13 de junio de 2009. Lleida

Excepto la última sesión del sábado, 13 de junio, todas las sesiones del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, tendrán lugar en la Sala Jaume Magre.

Cuota de inscripción: 50 €
Fecha límite de inscripción: 29 de mayo
Información e inscripción: www.lapanera.cat / educaciolapanera@paeria.cat

PROGRAMA

Viernes 12 de junio

10.30 a 11.00 Entrega de material y bienvenida
11.00 a 12.15 Red de intercambio entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo
Helena Ayuso (Servicio Educativo del Centre d’Art la Panera de Lleida)
Eva Cifre (coordinadora de actividades educativas de Es Baluard Museu d’Art Modern i Cont emporani de Palma)
Arantza Gracia (didáctica del CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca)
12.45 a 14.00 Una visión del arte desde la neurobiología de la discapacidad intelectual
Mara Dierssen (neuróloga e investigadora del Centro de Regulación Genómica de Barcelona y Premio Nacional de Cultura Científica de la Generalitat de Cataluña)

16.00 a 17.30 Mesa redonda ámbito socio-sanitario
Maribel Morueco (psicóloga y directora gerente de la Asociación de Padres de Niños Autistas de Baleares Gaspar Hauser)
Alicia González Guillén (psiquiatra y subdirectora de Rehabilitación del Área de Salud Mental del Hospital Santa María de Lleida)
Nati García (auxiliar de clínica y educadora del Centre de día de salud mental del Hospital Santa María de Lleida)
18.00 a 19.00 La experiencia del lugar. Dos talleres de arte contemporáneo: Casa Dalmases de Cervera y antiguo Mercado de Santa Teresa de Lleida
Jordi Canudas e Isabel Banal (artitas visuales y profesores de la Escuela Massana de Barcelona)
19.00 a 20.00 Educando con imágenes
Miquel Gallardo (ilustrador de prensa, libros infantiles, cómics, y cartelista. Autor del libro María y yo)
Àngels Ponce (terapeuta familiar, colaboradora de Nexe Fundació, entidad que presta atención global a niños con pluridiscapacidad, y de APPS, Federación Catalana pro Personas con Discapacidad Intelectual)
Conjuntamente han publicado el libro ¿Qué le pasa a este niño?

Sábado13 de junio

10.30 a 12.00  Comunicaciones:
Un modelo inclusivo de escuela desde el arte. El caso de Escuela 2
Ricard Huerta (profesor titular de la Universitat de València, miembro investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas)
Loli Soto (profesora del colegio Escuela 2, profesora asociada del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universitat de València)
Cultura visual y adolescentes hospitalizados. Generación de imágenes en espacios de encierro
Clara Mejías (becaria de investigación FPU del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid e investigadora del GIMUPAI)
Noemí Ávila (profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid e investigadora del GIMUPAI)
El arte como herramienta transversal
Noelia Nadal y Carme Núñez (educadoras sociales en el ámbito de la discapacidad intelectual del Centre Assistencial Sant Joan de Déu de Almacelles)
12.30 a 14.00 El arte en una situación particular
Marie Louise Botella (directora de Artes Visuales del 3bisF, Lieu d’arts contemporains)

16.00 a 18.00  Comunicaciones:
Experiencias educativas de educación especial en el Museo Picasso de Málaga
Elena Aparicio Mainar (coordinadora del Departamento de Educación del Museo Picasso de Málaga)
Especies de Espacios: un espacio de oportunidades para el desarrollo personal y social de las personas con discapacidad intelectual en el Museo Reina Sofía
Santiago González D’Ambrosio (coordinador de programas de accesibilidad. Departamento de Programas Educativos del MNCARS)
De las aulas a la ciudad. Colaboraciones paralelas. Talleres creativos en torno a la obra de Jorge Oteiza en el Centro de Educación Especial el Molino.
Aitziber Urtasun Pineda (responsable del Departamento de Didáctica del Museo Oteiza)

18.15 a 20.00 Café y visita al Centre d’Art la Panera. En el espacio del Centro de Documentación se podrá consultar una selección de material documental y audiovisual relacionado con la educación especial y arte contemporáneo.