Erakusketen Jarduera Osagarriak; Bilbo

Urrezko Aroa: Städel Museum-en Holandako eta Flandeseko pintura

HITZALDIAK

Azaroak 23, asteartea, 18:30. Hitzaldia
Jochen Sander erakusketaren komisarioa Bilboko erakusketaren eta Frankfurteko Städel Museum-en bildumaren inguruan arituko da.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

Abenduak 1, asteazkena, 18:30. Hitzaldia eta film-emanaldia
Mieke Bal-ek, kultura teorialari eta kritikariak, zer nolako lankidetza egin duen erakusketa horren hezkuntza guneetarako azalduko digu. Ondoren Mère Folle filma emango da, hark Michelle Williams ikusizko arteen artistarekin lankidetzan sortu duena.
NON: Museoko Entzungelan

Urtarrilak 18, asteartea, 18:30. Hitzaldia
Patxi Cobo argazkilaria ganbera ilunaren inguruan jardungo da: haren jatorria, aplikazio praktikoak eta argazkilaritzaren garapenean nola lagundu duen azalduko du.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum

CONFERENCIAS Y CHARLAS

23 de noviembre, martes, 18:30 h. Conferencia
Jochen Sander, comisario de la exposición, hablará sobre la muestra y sobre la colección del Städel Museum de Frankfurt.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

1 de diciembre, miércoles, 18:30 h. Charla-proyección
Mieke Bal, teórica y crítica cultural, hablará sobre su colaboración para la sección didáctica de la exposición y posteriormente se proyectará la película Mère Folle realizada junto con la artista visual Michelle Williams.
LUGAR: Auditorio del Museo

18 de enero, martes, 18:30 h. Conferencia
El fotógrafo Patxi Cobo hablará sobre la cámara oscura, sus orígenes, su aplicación práctica y su contribución al desarrollo de la fotografía.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

Haunted: egungo argazkigintza |
bideoa | performancea

HITZALDIAK

Azaroak 11, osteguna, 18:30: CARLES GUERRA
Bartzelonako La Virreina Centre de la Imatge erakundearen zuzendaria Varias versiones sobre el fin de la fotografía (Argazkigintzaren inguruko hainbat bertsio) hitzaldian baliabide horren amaieraz eta haren etorkizunaz jardungo da.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

ARTISTEKIN SOLASEAN

Erakusketako honako artista hauek haien lanen inguruan hitz egingo dute eta iraganari nola heltzen dioten azalduko dute.
Urtarrilak 27, osteguna, 18:30: SARAH CHARLESWORTH
Otsailak 22, asteartea, 18:30: CARLOS GARAICOA
NON: Museoko Entzungelan

Jarduera guztiak doakoak dira

Haunted: fotografía | vídeo |
performance contemporáneos

CONFERENCIAS

11 de noviembre, jueves, 18:30 h: CARLES GUERRA Director de La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, impartirá la conferencia Varias versiones sobre el fin de la fotografía y hablará sobre el fin y el futuro de este medio.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

CHARLAS DE ARTISTAS

Los siguientes artistas participantes en la exposición hablarán sobre su obra y sobre cómo afrontan la idea de pasado.
27 de enero, jueves, 18:30 h: SARAH CHARLESWORTH
22 de febrero, martes, 18:30 h: CARLOS GARAICOA
LUGAR: Auditorio del Museo

Todas las actividades son gratuitas

Nuevo Ciclo Conferencias CCTB;Madrid

El Museo Thyssen-Bornemisza organiza un nuevo ciclo de conferencias en torno a las obras de arte que alberga en sus salas y que dará comienzo el próximo sábado, 10 de abril. La mirada se centra, en esta ocasión, en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza; más concretamente, en una selección de seis de sus obras maestras: Piazza Navona, Roma de Vanvitelli, La esclusa de Constable, La Soledad. Recuerdo de Vigen, Lemosín de Corot, La casa entre las rosas de Monet, Mata Mua (Érase una vez) de Gauguin y Los segadores de Picasso.

Desde los antiguos maestros flamencos y holandeses, a través del vedutismo italiano del siglo XVIII, la pintura al aire libre, el impresionismo y postimpresionismo, hasta las primeras vanguardias, la Colección Carmen Thyssen ofrece una fantástica antología de la pintura occidental centrada especialmente en la evolución del paisaje. Las seis obras seleccionadas, que tienen en común representar una evocación apasionada, nostálgica a veces, de un escenario amado por el artista, permitirán realizar este recorrido a través de la historia de la pintura de paisaje desde el siglo XVIII al XX.

Las conferencias, a cargo del equipo de conservación del propio Museo, tendrán lugar a lo largo de seis sábados de abril y mayo, a las 12.30 horas, en el salón de actos. Con acceso libre hasta completar el aforo, será sin embargo necesario retirar las invitaciones con antelación: los Amigos del Museo podrán hacerlo el día anterior a cada conferencia, de 10.00 a 18.30 horas y, a partir de las 10.00 del mismo día, el público general.

Más información:  (documento pdf).

Conferencias de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza; MAD

El próximo 10 de Abril comienza un nuevo ciclo de conferencias centrado en esta ocasión en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, más concretamente, en algunas de sus obras maestras. Los conservadores del Museo conducirán estos seis encuentros con otros tantos cuadros y escenarios, desde la romana Piazza Navona de Vanvitelli hasta Los segadores de Picasso, pasando por el jardín de Monet o el famoso Mata Mua de Gauguin.

Las charlas tendrán lugar los sábados de abril y mayo a las 12.30 horas, en el salón de actos del Museo y serán de acceso libre -hasta completar el aforo- previa recogida de las invitaciones: los Amigos podrán retirarlas el día anterior a cada conferencia, de 10.00 a 18.30 horas (4 entradas por persona) y el público general el mismo día a partir de las 10.00 (2 invitaciones por persona).

Sábados, 12.30 horas, del 10 de abril al 29 de mayo

Más información

Conferencias en torno al Impresionismo: MAD

La Fundación Mapfre organiza  el ciclo de conferencias Diez impresiones. En torno al Impresionismo. Un nuevo Renacimiento que tendrá lugar en el Auditorio de la Fundación en el Paseo de Recoletos de Madrid los días 5, 6, 7, 8, 13, 14, 19, 20, 21 y 22 de abril a las 19.30 horas.

Programa

Lunes 5 de abril

Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, alterna su actividad docente con la de ensayista, comisario de exposiciones y crítico artístico. Entre 1993 -1994 trabajó como director del Museo del Prado y en  1999 pasó a ser miembro de la Real Academia de Artes de San Fernando.

James Abbott McNeill Whistler, La madre del artista
La ausencia casi total de ornamento y los colores fríos parecen dominar este retrato de la madre de Whistler, una de las obras más conocidas del artista. Sin embargo, el cuadro, con su total austeridad, nos ofrece un profundo estudio psicológico de la persona retratada.

Martes 6 de abril

Andrés Trapiello es poeta, novelista y ensayista de reconocido prestigio tanto nacional como internacional. Obtuvo el Premio Nadal en 2003 y en la actualidad colabora con varias editoriales como director o tipógrafo.

Camille Pisarro, Tejados rojos de pueblo, efecto de invierno
Camille Pisarro, considerado como el más impresionista de los impresionistas,  nos ofrece con este cuadro un verdadero ejercicio pictórico. Por medio de sucesivos planos y contrastes de color, consigue crear una sensación de profundidad espacial casi fotográfica.

Miércoles 7 de abril

Luis Antonio de Villena empezó su carrera como periodista gráfico para después trabajar como periodista radiofónico. Como novelista y poeta, su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha recibido varios premios literarios como el Premio Internacional de Poesía Generación del ‘27. En la actualidad colabora como crítico literario para diferentes periódicos.

Édourd Manet, Stéphane Mallarmé
Con este cuadro, Manet rinde homenaje a su amigo el poeta Stéphane Mallarmé, con el cual compartía su amor por temas tan variados como la pintura, los gatos y  la moda femenina. La espontaneidad y frescura que desprende el retrato es una muestra más de la buena relación existente entre ambos artistas.

Jueves 8 de abril

Andrés Ibáñez es novelista, poeta y crítico literario. Traducido a varios idiomas,  ha sido galardonado tanto por su labor como novelista con el Premio Ojo Crítico, como por la de crítico literario con el Premio Bartolomé March. En el campo de la crítica literaria colabora asiduamente en ABCD y Revista de Libros, entre otros.

Jean- François Millet, La primavera
El hombre que trabaja la tierra se convierte desde muy temprano en uno de los temas principales de la obra de Millet. Sin embargo,  en  este caso, la inmensidad del paisaje tormentoso y la pequeña figura del agricultor nos remiten, inconscientemente, a cierta idea romántica.

Martes 13 de abril

Aunque licenciado en Psicología, Gustavo Martín Garzo es más conocido por su faceta de escritor de novela, ensayo y literatura infantil. Ha sido galardonado con varios premios de literatura como Premio Nacional de Literatura en  1994, el Premio Nadal en 1999 y el Premio Periodístico de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en 2004.

Pierre- Auguste Renoir, El columpio
El columpio ha sido un tema recurrente en la pintura desde finales del S.XVIII. En este caso, Renoir lo utiliza una vez más para establecer ese juego de miradas furtivas o perdidas que parece recorrer buena parte de  su obra.

Miércoles 14 de abril

Manuel Rodríguez Rivero es editor, crítico y comentarista cultural. Ha colaborado en varios medios de comunicación. Ha trabajado en las editoriales Cuadernos para el Diálogo, Alfaguara (director editorial adjunto), Espasa Calpe (director literario), Punto de Lectura (asesor editorial) y otras. Actualmente escribe todas las semanas en Babelia.

Paul Cézanne, La casa del ahorcado
Con esta obra, Cézanne parece seguir todavía los postulados impresionistas de su amigo Pissarro. Sin embargo, en ella ya parecen percibirse algunos de los elementos que se manifestarán más tarde en obras maduras.

Lunes 19 de abril

Montserrat Domínguez es periodista polifacética y vocacional. Ha trabajado en distintos programas televisión y radio, actualmente dirige y presenta el programa A vivir que son dos días en Cadena SER. Además de su pasión por el periodismo, es amante reconocida de la literatura y los viajes.

Jean- François Raffaëlli, La familia de Jean el Cojo, campesinos de Plougasnou
Este cuadro se enmarcaría dentro de las obras que el pintor parisino dedicaría a lo que él llamo “gente del pueblo”. En ellas  el artista huye de ofrecernos una visión generalizada de los personajes e intenta darnos una imagen concreta, más cercana al retrato.

Martes 20 de abril

Estrella de Diego, profesora titular de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y catedrática en la King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University, ha comisariado numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero.  Como autora literaria alterna la teoría de género con  los estudios poscoloniales, aunque también ha publicado la novela Contra el mapa.

Berthe Morisot, La cuna
Este cuadro abre la serie de pinturas y pasteles que la artista dedicaría el tema de la maternidad. En él podemos ver a  Edma, la hermana de Berthe, absorta, velando el sueño de su hijo.. Los juegos de telas tanto en la cuna del niño como en la cortina del fondo acentúan los vínculos de unión entre madre e hijo.

Miércoles 21

Ángeles Caso se licenció en Geografía e Historia, especialidad Historia del arte, pero tuvo la oportunidad de presentar el programa Panorama regional en su Asturias natal, encaminando sus primeros pasos hacia el periodismo. Ha trabajado en instituciones culturales, en diferentes medios de comunicación y varios periódicos y revistas. Ha sido galardonada con varios premios, este año ha obtenido el Premio Planeta con la novela Contra el viento.

Manet, El espárrago
La naturaleza muerta es para Manet la piedra de toque del pintor. En sus bodegones se averiguaban sus gustos estéticos y su experimentación. El primer comprador de Los espárragos pagó menos de lo estipulado, por lo que Manet le regaló este cuadro en compensación.

Jueves 22 de abril

Guillermo Pérez Villalta, pintor y escultor perteneciente a la llamada Nueva Figuración Madrileña, en 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra pictórica se encuentra en colecciones tan importantes como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o la Colección Juan March.

Gustave Moreau, Galatea
La figura de Galatea y Polifemo se convierte en tema recurrente dentro de la obra del Gustave Moreau. El triunfo de la bella ninfa, poderosa y desdeñosa sobre el enamorado gigante ejemplifica perfectamente la temática simbolista de la mujer fatal.

Fundación Mapfre

Paseo Recoletos 23.

MADRID C.P: 28004

www.mapfre.com

Fuente:Hoyesarte

Ciclo Conferencias. Realidad Social y Diseño;BAU

En Bau entendemos al diseñador como un humanista y creador que ensaya nuevas formas de ver y actuar para transformar la realidad social. Con esta filosofía, os proponemos un ciclo de conferencias en el que se dan cita diversas perspectivas críticas sobre sociedad, diseño y cultura visual. Las conferencias reúnen a profesionales e investigadores de diversos ámbitos disciplinarios cuyo nexo común es relacionar el diseño y la imagen con la realidad social que nos rodea, con el fin de ofrecer herramientas para la reflexión desde una mirada caleidoscópica, transversal y contemporánea.

Coordinación: Dra.Patrícia Soley-Beltran es Directora de Investigación y profesora de Bau, Escola Superior de Disseny, centro adscrito a la Universitat de Vic.

Es miembro honorario del Dept. de Sociología de la Universidad de Edimburgo, miembro fundador de la International Society for Cultural History, miembro de las Xarxes d’opinió FAD (Foment de les Arts i el Disseny, Barcelona) y miembro del grupo de investigación Cos-logia (CSIC- Institució Milà i Fontanals).

Participantes: Dra. Leticia Sabsay, Dr. Octavi Comerón, Dra. Cristina Rodríguez Samaniego, Dra. Teresa Martínez Figuerola.

Organización: Bau, Escola Superior de Disseny.

Hora: 18.30

Lugar: Bau, Escola Superior de Disseny

Entrada: gratuita

25.02.2010

Dra. Leticia Sabsay

Imágenes, sujetos, identidades. La economía visual contemporánea

como práctica cultural.

25.03.2010

Dr. Octavi Comerón

La Fábrica Transparente.

Programa

Dra. Leticia Sabsay

Imágenes, sujetos, identidades. La economía visual contemporánea como práctica cultural.

Siendo hoy una de las instancias de mayor generación de valor, la producción tecnológica de imágenes ha marcado un profundo proceso de transformación social cuyo alcance no tiene precedente. Al son de la expansión de las tecnologías de la información, ésta se ha convertido, de hecho, en una pieza clave del desarrollo del capitalismo post-industrial.

Pero su impacto no sólo ha modificado radicalmente la dinámica de los mercados sino asimismo la de la socialidad. En efecto, la imagen, desde entonces recurso comunicacionalpropio de la mediatización, ha venido impulsando una cultura visual     globalizada que se ha constituido en uno de los sitios hegemónicos de elaboración de definiciones sociales mediante las que cobran forma imaginarios culturales, horizontes de sentido y aún identidades y subjetividades.

En este contexto es lógico que la cultura (audio) visual se haya vuelto objeto de una indagación teórica centrada en su nuevo rol como dispositivo de socialización y subjetivación, cuyas líneas principales de análisis intentaré presentar aquí. Si bien se hace difícil una clara delimitación de lo que en algunos contextos ha dado en llamarse “estudios visuales” dada la diversidad de enfoques y la amplitud de aspectos a cubrir, mi objeto será el de hacer un recorrido por los diversos ejes disciplinares implicados en este campo de estudio. Mi presentación apunta, en este sentido, no sólo a señalar las claves teóricas que han abierto el camino a esta nueva mirada transdisciplinar, sino fundamentalmente a la formulación de un nuevo objeto de estudio que remite a este cambio socio-cultural que ha venido cobrando un particular impulso en las últimas décadas del siglo XX. Articulando, entre otros, los aportes de los estudios culturales, la semiótica y la teoría social, intentaré mostrar los aspectos principales a tener en cuenta para la comprensión de la imagen en tanto fenómeno discursivo como una compleja práctica cultural.

Nota Biográfica: Leticia Sabsay es Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires y Doctora por la Universitat de Valencia (Departamento de Teoría de los Lenguajes & Instituto de Estudios de Género). Ha sido profesora adjunta de Comunicación en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y actualmente es Investigadora del Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales Gino Germani y Profesora Visitante de la Universidad de Castilla-La Mancha, así como de las Facultades de Ciencias Sociales y de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Es autora de Los dilemas del antiesencialismo en la teoría feminista contemporánea (VII Premio Nacional de Ensayo “Carmen de Burgos”, Diputación de Almería, 2006) y de Las normas del deseo. Imaginario sexual y comunicación (II Premio Internacional de Comunicación Audiovisual Francisco Ayala, Consejo Audiovisual de Andalucía, 2008). Ha publicado además diversos artículos en libros en compilación y en revistas especializadas en Argentina y en España.

29.04.2010

Dra. Cristina Rodríguez Samaniego

Moda y modistas fin-de-siècle en Barcelona.

27.05.2010

Dra. Teres a Martínez Figuerola

Presentación del libro Alexandre Cirici Pellicer, pionero en la dirección de arte. Una biografía gráfica.

Dr. Octavi Comerón

La Fábrica Transparente.

El trabajo de investigación de Octavi Comerón se ha centrado en el análisis de las transformaciones derivadas del paso de la sociedad industrial a la sociedad del conocimiento y sus vínculos y efectos sobre el trabajo creativo. Tomando como punto de partida la imagen de una planta de ensamblaje que la marca Volkswagen inauguró en el año 2001 en la ciudad de Dresde para producir su modelo de lujo Phaeton –una fábrica completamente recubierta de muros de cristal y donde la producción de sus trabajadores queda estetizada y teatralizada para clientes, visitantes y turistas –se pondrá en común un mapa sintético de retos e interrogantes que afronta la práctica crítica y creativa en relación a las nuevas formas de producción cultural, las mutaciones de las identidades laborales que entran en juego, y la redefinición del espacio económico, político y social que el arte puede ocupar en este nuevo contexto. A partir de esta presentación general del marco de trabajo se abrirán algunas cuestiones del proceso de investigación, donde aparecen revisiones críticas a los fundamentos de la ideología económica liberal y neoliberal, sus vínculos con la construcción histórica de la figura del artista y la exploración de los nuevos ámbitos creativos que experimentan con la ‘producción de lo común’.

Nota Biográfica: Octavi Comerón (Mataró, 1965) es artista e investigador. Doctor por la Universitat de Barcelona y autor del libro de ensayo Arte y postfordismo. Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007). Desde mitad de los noventa combina su actividad artística con proyectos editoriales (co-dirección revista PAC), de comisariado (co-dirección Producta1), y actividad académica, además de la publicación de artículos y participaciones en simposiums internacionales. Como artista ha expuesto en centros como la Sala Montcada de la Fundació La Caixa (Barcelona, 1990), Galeria Antoni Estrany (Barcelona, 1992), Galleria Grafitti Now Atelier (Verona, 1993), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 1994), Galería Salvador Díaz (Madrid, 1999), Institute of International Visual Arts (Londres, 2002), Koldo Mitxelena (San Sebastián, 2006), Centre d’Art La Panera (Lleida, 2006-07), y Museo Universitario de Arte Contemporaneo (Mexico DF, 2009).

Dra. Cristina Rodríguez Samaniego

Moda y modistas fin-de-siècle en Barcelona.

La presentación de este work-in-progress girará en torno al trabajo de modistas barcelonesas de finales de siglo XIX y de sus creaciones destinadas a vestir el cuerpo femenino.

Un magnífico vestido de Carolina Montagne presente en las colecciones del Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona servirá de hilo conductor de la sesión, en la que se expondrán indicios respecto la recepción de los modelos estranjeros, pistas sobre la naturaleza del trabajo de modista en la Barcelona de antaño, además de una reflexión sobre el lujo y la moda femenina en torno el 1900.

Nota Biográfica Doctora en Historia del Arte, Universitat de Barcelona, con la tesis doctoral Joaquim Claret, escultor de la Mediterrània. Entre 2007 y 2009 disfrutó de una beca Beatriu de Pinós para la realización de un proyecto de Investigación Postdoctoral en colaboración con el Centre André Chastel de la Université de la Sorbonne-Paris IV (París, França). Regularmente participa en congresos y jornadas científicas internacionales, y comisaría de exposiciones; es miembro del grupo de Investigación Gracmon (UB).

Fecha: Jueves 25 de marzo

Hora: 18.30

Lugar: Bau, Escola Superior de Disseny

Entrada: gratuita

Fecha: Jueves 25 de febrero

Hora: 18.30

Lugar: Bau, Escola Superior de Disseny

Entrada: gratuita

Dra. Teres a Martínez Figuerola

Presentación del libro Alexandre Cirici Pellicer, pionero en la dirección de arte. Una biografía gráfica.

En ocasión de la presentación del libro Alexandre Cirici Pellicer, pionero en la dirección de arte. Una biografía gráfica (en imprenta: 2010, Camp Gràfic, Valencia) se llevará a cabo una mesa redonda con la participación de la autora, Dra Teresa Martínez Figuerola; Ana Calvera, profesora titular de Estética, Historia y Teoría del Diseño de la Universitat de Barcelona (UB); Christian Cirici, arquitecto; José Luís Martín Montesinos, diseñador y editor.

Alexandre Cirici Pellicer fue, y por sus trabajos sigue siendo, una figura clave en la historia catalana contemporánea por muchas razones, pero se le conoce sobre todo por su labor como crítico e historiador del arte, como político y como escritor. La investigación que aquí se presenta desvela una de las facetas menos conocidas de nuestro personaje: la de diseñador gráfico y publicista. Una actividad a la que dedicó tres décadas de su vida -desde la posguerra hasta los años 80- con una implicación teórico-práctica. Participó en la creación y definición de los planes de estudio de las primeras escuelas de diseño de Cataluña y de nuestro país, como fueron la escuela de arte del FAD, Elisava y Eina, además de ser el introductor, en 1973 de los estudios de semiología como método de estudio de la obra de arte: la Semiología Visual. De la misma forma debemos considerarle uno de los impulsores fundamentales de la formación de las sucesivas generaciones de profesionales del diseño con la subsiguiente expansión del crecimiento y reconocimiento de la profesión de comunicador visual en Cataluña, una comunidad reconocida como avanzada y estandarte del diseño y la comunicación en España.

Nota Biográfica: Teresa Martínez Figuerola, Licenciada en Bellas Artes y Doctora en

Diseño por la Universitat de Barcelona. Tiene una dilatada carrera como diseñadora

gráfica, docente y comisaria de exposiciones. Como investigadora ha participado en

conferencias, congresos y mesas redondas.

Fecha: Jueves 27 de mayo

Hora: 18.30

Lugar: Bau, Escola Superior de Disseny

Entrada: gratuita

Bau, Escola Superior de Disseny
c/ Pujades, 118 – 08005 Barcelona / 22@ Teléfono: +34 93.415.34.74
Fax: + 3493.300.15.52
www.bau.cat
E-mail: info@bau.cat

Cuarto ciclo de exposiciones en la Conservera;Murcia

Este nuevo ciclo, que abre sus puertas al público el 28 de marzo, cuenta con exposiciones individuales de las artistas Lili Dujourie (Roeselare, Bélgica-1941), Carolina Silva (Madrid, España-1975) y Lily van der Stokker (Hertogenbosch, Países Bajos-1954). Así mismo y por segunda vez, La Conservera y el Espacio AV estarán conectados a través de las dos exposiciones de Elena del Rivero (Valencia, España-1949).

Estas cuatro artistas comparten preocupaciones e intereses comunes. Aun perteneciendo a generaciones distintas, todas ellas presentan obras que se articulan entorno a la horizontalidad, la relación entre experiencia y naturaleza, lo onírico y la memoria. Las cuatro exposiciones, producidas por La Conservera, muestran una sensibilidad especial a la hora de enfrentarse con el espacio expositivo, convirtiendo éste en una experiencia sensorial diferente, envolvente y misteriosa. Todas ellas  dan una perspectiva nueva y silenciosa a la práctica artística menos reconocida: la de las mujeres artistas.

La Conservera ha publicado un catalogo individual para cada una de las exposiciones.

Elena del Rivero
A Drawing Fallen From The Sky
Espacio 1

Elena del Rivero presenta la instalación A Drawing Fallen From The Sky (Un dibujo caído del cielo). Esta instalación representa la galaxia Andrómeda caída en el suelo del espacio expositivo. La obra es la continuación de una serie de instalaciones tituladas Agujeros Celestes (óculos que en las catedrales mostraban el discurrir del firmamento). Todas ellas están realizadas con lentejuelas, perlas y  azabaches, elementos anteriormente utilizados por del Rivero en su obra sobre papel. La obra expuesta en La Conservera tiene la peculiaridad de quedar envuelta por un sonido nítido, procedente del pueblo de Ceutí a tiempo real.

Esta instalación está conectada con la exposición de la artista en el Espacio AV titulada Dibujos Voladores. Ambas exposiciones están concebidas como un solo proyecto.

Carolina Silva
Círculo ilusionistas
Espacio 2

La exposición de Silva está compuesta por dos piezas. Sombras de duda, es una video-instalación, en un espacio circular a oscuras, de 11 m de diámetro en el que se alberga un sistema de proyección giratorio que proyecta sobre la pared un movimiento circular constante. El vídeo proyectado es una animación protagonizada por figuras de niños, dibujados a lápiz, que aparecen como fantasmas en el espacio.

Agua Eléctrica es un cuarto cerrado y claustrofóbico, cuya única forma de escape es un agujero circular de 60cm de diámetro en la pared frente a la puerta de acceso. Como único vínculo entre este espacio y el exterior, enfrente del orificio, hay una escalera de cristal apoyada en ángulo a la pared. El cuarto está oscuro, entrando sólo un haz de luz esporádico por el orificio. La luz tiene un movimiento circular, realizando un barrido en el interior del mismo.

Hay una tercera instalación titulada Todas las voces muertas. Esta se activa todos los días durante una hora en la apertura y cierre de La Conservera. Dado el carácter mágico de esta instalación no se revela ahora ni su ubicación ni sus características. El visitante tendrá que descubrirla.

Lily van der Stokker
Flower Floor Painting
Espacio 3

Para su inaugural exposición individual en España, Lily van der Stokker ha realizado su primera obra sobre suelo, la cual ha supuesto para la artista un reto personal. Es una pintura de descomunales dimensiones, 40m x 14m, que repta por la pared perimetral hasta alcanzar los 1,5m. El motivo son una serie de gigantescas flores en colores pálidos fluorescentes. Flower Floor Painting sigue el esquema invasivo de sus murales sobre la arquitectura. Esta monumental pintura, al observarse desde el exterior del Patio 2, aparece como un jardín artificial enclaustrado en un interior arquitectónico. Para su realización, la artista ha tardado 20 días y ha sido necesaria la ayuda de 18 estudiantes de Bellas Artes provenientes de la Región de Murcia.

Lili Dujourie
Espacio 4

Para su primera exposición escultórica individual en España, Lili Dujourie presenta cinco nuevas esculturas tituladas Maelstrom. Estas esculturas, se asemejan a formas orgánicas, surgen del suelo como si fuesen raíces y toman su nombre del torbellino marítimo noruego. Repartidas por los perímetros de todo el espacio se exponen seis obras en barro cocido tituladas Memories of Hands (Memorias de las manos), 2007, en las que se centra en la sensualidad y la inmediatez del material.

Al fondo de la planta baja se expone una videoinstalación de siete pantallas titulada Il fait dimanche sur la mer (Un domingo en el mar), 2009. Consiste en siete pantallas de video sincronizadas. En cada una de ellas se proyectan 24 horas de un día de la semana del paseo marítimo de Ostende en el mes de Marzo de 2009.

En el segundo piso se ubica una de las piezas más importantes y seminales de la artista, Jeu de Dames, 1987 (Juego de damas). Obra realizada en mármol y terciopelo que engloba todo el vocabulario que desarrollaría Lili Dujourie con posterioridad.

La Conservera

Cuarto ciclo de exposiciones

Elena del Rivero
Carolina Silva
Lily van der  Stokker
Lili Dujourie

Inauguración: sábado 27 de marzo de 2010

La Conservera
Centro de Arte Contemporáneo
Avda. de Lorquí s/n
30562 Ceutí, Murcia
T.868 923132

www.laconservera.org
info@laconservera.org

Fuente:Exitmail

Ciclo de vídeos, talleres y conferencias “El instante de la memoria”; Madrid

El Museo Centro de Arte Reina Sofía acoge en sus instalaciones desde el 22 de febrero y hasta el 20 de marzo un ciclo de videos, talleres y conferencias, que forman parte de las actividades que tienen lugar con motivo del proyecto “El instante de la memoria”, de la artista y escritora Virginia Villaplana (París, 1972).

“El instante de la memoria” es una mirada al pasado reciente de España que Virginia Villaplana intercala con relatos privados y fotografías realizadas a lo largo de dos años. “Fotografié cada uno de los rincones del cementerio sin encontrar a familiares, pero sus cuerpos estaban enterrados en fosas comunes y anónimas”, afirma la artista., quien quiere transmitir una reflexión crítica sobre los procesos democráticos a través del documentalismo y una revisión de la transición española.

El proyecto, organizado por el espacio Off Limits, se desarrolla en cinco soportes: libro, exposición fotográfica y de cine, ciclo de video y conferencias, taller y visita a las fosas comunes del cementerio de Valencia, ciudad donde la artista centra su atención sobre unas fosas comunes que posteriormente fueron enterradas en la posguerra.

El ciclo de vídeo y conferencias, que se desarrollará en el Museo Reina Sofía, viene acompañado de tres conferencias impartidas por Francesc Torres, María Ruido y Pedro Ortuño.

Programa “El instante de la memoria”

“Después de … El instante de la memoria” taller a cargo de Virginia Villaplana, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

22 al 26 de febrero

Museo Reina Sofía, Edificio Nouvel, planta 1, lunes a viernes de 17 a 21 h. Para todos los públicos y edades. Plazas limitadas. Para inscripciones, enviar solicitud a programasculturales2@mcu.es

“Narrar la Historia”, ciclo de vídeo/cine, comisariado por Virginia Villaplana

Museo Reina Sofía, auditorio 200, 18 h.

27 de febrero, 18 h. Sesión 1: “Contando la transición española en los márgenes del relato histórico”. Duración total 96 min.

- No Haber Olvidado Nada, 1996-1997, Marcelo Expósito, Arturo Fito Rodríguez y Gabriel Villota, duración 53:30 min.

- Contando con los Dedos de una Mano, Josu Rekalde, duración 08:30 min.

- Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec, Video NOU, 1997, duración 35 min.

28 de febrero, 12 h. “Trauma, Memoria y Representación: Una Visión Transcultural y Transhistórica”, conferencia de Francesc Torres.

6 de marzo, 12 h. Sesión 2: “Políticas de la memoria”. Coloquio con la autora, María Ruido.

- Plan Rosebud 1: La escena del crimen, María Ruido, 114 min.

7 de marzo, 12 h. “Produciendo cuerpos, construyendo memorias. Notas sobre el film Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de memoria (2006-2008)”, conferencia de María Ruido.

13 de marzo, 18 h. Sesión 3: “Narrar los vacíos de la memoria”. Duración total 97 min.

- Abanico Rojo, Pedro Ortuño, 1997, duración 60 min. Coloquio con el autor.

- Mortaja, Antonio Perumanes, 1995, duración 10 min.

- Más Muertas Vivas que Nunca, 2002, dur. 06:30 min. Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

- La Tierra de la madre, José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito, 1993-1994, duración 20:50 min.

14 de marzo, 12 h. Recuerdos (in)visibilizados , conferencia de Pedro Ortuño, 18 h

20 de marzo, 12 h. Sesión 4: Narrativas del olvido.

- Plan Rosebud 2: “Convocando a los fantasmas”. Duración 120 min.

Virginia Villaplana es artista, escritora y profesora asociada en el departamento de Teoría de los lenguajes y Ciencias de la Comunicación en Valencia. Doctora en Bellas Artes y Comunicación. Ha desarrollado los proyectos artísticos: SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007), In/security in a global context y The City of Women (Ljubljana, Slovenia).

Virginia es autora de los libros El instante de la memoria (Madrid, 2010)  Zonas de intensidades (Madrid, 2008), Cine Infinito. Un libro de ensayo sobre relatos, memorias digitales y producción de conocimiento (Valencia, 2007), 24 Contratiempo (Valencia, 2001), y co-editora de Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (Ministerio de Cultura, Museo Nacional Reina Sofía, 2006). Miembro del Consejo editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum.

Conferencias “Realidad Social i Diseño: Miradas Críticas”; Barcelona

El próximo 25 de Febrero Bau, Escola Superior de Disseny inicia el ciclo de conferencias “Realidad Social i Diseño: Miradas Críticas” donde se dan cita diversas perspectivas críticas sobre sociedad, diseño y cultura visual.

Este ciclo, compuesto por 4 conferencias (una cada mes) y desarrolladas por profesionales e investigadores de diversos ámbitos disciplinarios tienen como nexo común relacionar el diseño y la imagen con la realidad social que nos rodea.
Se pretende mostrar la perspectiva del diseño y del diseñador como un humanista y creador que ensaya nuevas formas de ver y actuar para transformar la realidad social. El objetivo es dar a conocer investigación puntera en los estudios culturales del diseño, favorecer el análisis crítico de la cultura visual, dotar de herramientas para fomentar el debate público, promover el alfabetismo visual y fomentar la reflexión personal.

Las conferencias se desarrollarán al final de cada mes –de Febrero a Mayo-:

25 de Febrero – Dra. Leticia Sabsay.
Imágenes, sujetos e identidades. La economía visual contemporánea como práctica cultural.

25 de Marzo – Dr. Octavi Comerón
La fábrica inteligente

29 de Abril – Dra. Cristina Rodríguez Samaniego
Moda y modistas fin-de-siècle en Barcelona.

27 de Mayo – Dra. Teresa Martínez Figuerola
Alexandre Cirici Pellicer, pionero en la dirección de arte. Una biografía gráfica.

Datos del evento:
Día y hora: 25 de Febrero a las 19:30h
Lugar: BAU (c/ Pujades, 118 – Barcelona. Metro Llacuna)
Entrada: Gratuita, aforo limitado
Duración: 1h aprox.
Ponente: Dra. Leticia Sabsay
Coordina: Dra. Patricia Soley-Beltrán
Organiza: BAU, Escola Superior de Disseny

Para más información:
Christian Giribets – Departamento de Comunicación
christian@bau.cat
www.bau.cat

Selected Graphic Design from Europe;Barcelona

Un evento de dos días (12-13 de Marzo) en el que Index Book reúne a diseñadores de toda Europa para intercambiar ideas y soluciones creativas, y ponerlas en común, a través de conferencias y talleres.

Conferencias

12/03/10

Joakim Borgström
Wieden+Kennedy, Ámsterdam

FL@33
Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek

Eduardo del Fraile
Dfraile

Hi-Res!
David Linderman

13/03/10

Magma Brand Design
Lars Harmsen

Stockholm Design Lab
Björn Kusoffsky

Bildi Grafiks
Agnès Simon y Martí Ferré

Robert Appleton
Sobre el Tiempo: una teoría sobre diseño, música y el instinto de jugar.

Talleres

TwoPoints.Net
Visualización de conceptos
10:00-12:00 hrs. Sala 1.

En 2 días de taller vamos a traducir un concepto predeterminado en imagen. Una imagen que se explique a sí misma. Al comienzo trabajaremos a partir de un texto del cual cada uno ha de elegir el momento que le gustaría visualizar. Algo que le conmueva, le cause inquietud, le confunda… y que el participante tendrá que expresar por escrito. Sólo entonces, con ese momento o idea bien definidos sobre el papel, se puede comenzar a visualizar.

La segunda parte consiste en la realización con limitación de herramientas (sin ordenador) y formato determinado. Al final del workshop cada participante presentará su trabajo al grupo y todos discutiremos sobre éste, contrastando lo escrito al comienzo y el resultado visual y comprobando si hay concordancia o discrepancia comunicativa entre ellos.

Catherine Dixon
Las letras como formas
9:30-11:30 hrs. Sala 2.

Un taller de 2 días explorando nuevas maneras de ver las letras como formas. Vamos a empezar usando inesperados métodos visuales para investigar formas familiares, de modo que podamos empezar a comprender mejor qué es lo que define la personalidad visual particular de cada fuente con resultados sorprendentes. ¡La creación de formas tipográficas se acercará a una experiencia cercana a la física!

Durante la segunda parte del taller, las formas de las letras serán exploradas a través de su uso creativo. Vamos a explorar el potencial expresivo de las letras en una serie de pequeñas composiciones tipográficas. Y mientras la intención es lúdica, lo que aprendemos potencia su uso profesional y fomenta la confianza.

Ada Cardozo
The Onion (La cebolla)
10:30-12:30 hrs. Sala 3.

Un taller de 2 días sobre creatividad. Todo lo que tienes que traer es una cebolla y una cámara fotográfica, un ordenador portátil, papel y bolígrafo, u otras herramientas con las que desees trabajar. Las actividades a desarrollar se asignarán el primer día y justo después de que el proceso de trabajo haya empezado. Las ideas visuales y conceptos serán planteados al final de la primera sesión. La segunda sesión la dedicaremos a las presentaciones finales.

Volcano Type
Tangram Tipo Total
11:00-13:00 hrs. Sala 4.

El Tangram es un rompecabezas de disección que consiste en siete formas planas, llamadas Tans, que se juntan para formar figuras. El objetivo de Tangram Tipo Total es la formación de 26 formas de las letras, un alfabeto, utilizando piezas precortadas de un cuadrado de forma individual, que no pueden solaparse.

Vídeo conferencias/tutoriales gratuitos

Ana Mesas de Adobe mantiene una página web (www.trucosyconsejos.com) en la que  encontrarás enlaces a los seminarios online en diferido, que se realizan de forma regular por técnicos especializados en las aplicaciones Adobe.
Estas conferencias son más que un simple tutorial realizado por un experto de Adobe, pues incluyen los comentarios y preguntas de las personas que participaron en ese e-seminario.
Un recurso muy útil para todos aquellos que utilicen productos de Adobe.

Quizás sería más eficaz si se utilizase un archivo de vídeo más optimizado para el ancho de banda que hay en España y que permitiese avanzar y retroceder con facilidad en lugar del Adobe Acrobat Connect Pro Meeting pero claro, entonces no sería de Adobe y además nos saltaríamos la intro publicitaria de Matías; el responsable de marqueting de Adobe

Conferencias de arte on-line

Hace unos años, el Macba empezó a incluir en su página web archivos de audio referentes o relacionados con las exposiciones y las conferencias que en el museo se realizaban. Poco a poco el archivo ha ido creciendo y ahora empieza a ser un buen recurso para todas aquellas personas interesadas en el arte moderno que por una razón u otra no han podido asistir a las conferencias o exposiciones.

Los archivos se pueden escuchar en formato ‘streaming’ o descargar en tu ordenador desde esta página: audios Macba

El idioma del archivo depende del conferenciante pero acostumbran a predominar las mezclas bilingües  en donde la presentación es en catalán y luego la conferencia se desarrolla en inglés, aunque también podemos encontrar archivos en otros idiomas como el castellano o el italiano.

A continuación os detallamos un listado de algunas de las conferencias que podéis oír y sus autores. El listado completo junto a las opciones de ‘streaming’ o descarga lo encontrareis aquí:

Acconci Vito Acconci Architectural

Giovanni Arrighi After the long 20th century

Doug Ashford The Reinvention of Art Activism

Marius Babias On the Strategic Use of Politics in the Context of Art

Tony Bennett Museums, the genesis of the modern public sphere

Jon Bird Spero’s Touch

Valeriano Bozal Relaciones culturales hispano-estadounidenses durante la Guerra Fría

Rosi Braidotti Subjectivity. How can we think in nomadic terms? Idees rebudes.

Roger Buergel Exhibitionism Una altra visualitat.

Hélène Cixous Si près d’Alger Hélène Cixous.

Annie Claustres Hans Hartung Abstracció càlida i Guerra Freda. 1946-1956

Jean-Louis Comolli Document et Spectacle

Jonathan Crary On the Ends of Sleep: Shadows in the Glare of a 24/7

Douglas Crimp Performance: Subjectivity as Aesthetic Construction

Angela Davis Women, Race and Class

Jean Fisher On James Coleman’s “So Different… and Yet

Jonathan Flatley Pop: A Popular or a Consumer Art?

Devin Fore Labor sans phrase

Frits Gierstberg The DATAR effect. Photographic Missions in 80′s and 90′s Europe

Serge Guilbaut How New York stole the idea of modern art

Donna Haraway When Species Meet: Feminism after Cyborgs

Andrew Hemingway The Battle over Humanism. Politics and the Body in American Painting in the Early Cold War

Brian Holmes Conclusions with Brian Holmes

Jordi Ibáñez Samuel Beckett y Bram Van Velde o la reinvención del comienzo como final

Martin Jay Voyeurism Una altra visualitat.

Ian Jeffrey Mass Observation

Caroline A. Jones Greenberg, the Avant-garde and Abstract Expressionism

Christina Kiaer Artistic production of the Socialist object

Lucy Lippard Conceptualism. An immaterial art

Ana Longoni Descentrados.

Arlindo Machado El aparato cinematográfico. ¿El cine nos mira?

Makrolab Makrolab New Links between Art and Science

Lev Manovich The White Cube: an obsolete model of visuality

Angela McRobbie The culture industry. Is aesthetic education no longer the driving force in art’s public life

También desde su página web es posible conectar con la emisora de radio del Macba. Por ahora hay poca cosa pero esperamos que con el tiempo se active su uso.

Cocktail 09 en el IED Madrid

Los días 19, 20 y el 21 de mayo IED Madrid celebra Cocktail 09, un encuentro distendido entre los profesionales del diseño y el público.
Este año los conferenciantes invitados son Stuart Vevers (director creativo de Loewe), Carlos Alija (director creativo de Sra. Rushmore), Carlotta de Bevilacqua (arquitecta y diseñadora de producto), Miguel Villalobos (Fotógrafo de moda Vogue, El País…), Peret (Diseñador gráfico y Premio Nacional de Diseño) y Mathieu Lehanneur (Diseñador de producto y de interiores).

Martes 19 de mayo

Stuart Vevers. Gran Bretaña
Desde principios de 2008 es el director creativo de Loewe y es el responsable de la redefinición actual de la imagen corporativa de la marca. Ha trabajado en prácticamente todas las grandes capitales de la moda y con las mejores firmas, sobresaliendo desde sus inicios en Calvin Klein en el diseño de accesorios. Ha trabajado para, entre otros, Givenchy, Louis Vuitton o Marc Jacobs, destacando su colaboración en distintos ámbitos con Luella Bartley. Autor de famosos diseños como Pumpkin, Gisele, Emmy y Mabel, en 2006 recibió el premio al mejor diseño de accesorios en los British Fashion Awards.
www.loewe.com

Carlos Alija. Sra. Rushmore. España
Carlos Alija es director creativo de Sra. Rushmore, una de las agencias de comunicación más conocidas por su originalidad y por su capacidad de crear códigos propios para cada marca. Ha desarrollado campañas tan populares como las del Atlético de Madrid o Aquarius, y cuentan con Movistar, Coca-Cola o el Comité Olímpico Internacional entre sus clientes. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el premio a la Excelencia Publicitaria en 2006, y ha sido también la agencia más galardonada en 2007 en el Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de la LFP.
www.srarushmore.com

Miércoles 20 de mayo

Carlotta de Bevilacqua. Italia
Arquitecta, diseñadora, empresaria y docente, Carlotta de Bevilacqua ha destacado principalmente por llevar a cabo una importante investigación en el campo de la luz, desarrollando conceptos innovadores que han posibilitado experiencias sensoriales inéditas. El Studio Carlotta de Bevilacqua realiza trabajos de diseño de interiores, gráfico y comunicación, y proyectos para numerosas empresas internacionales, como Artemide y Danese. Además, es docente en la Domus Accademy, la Universidad Bocconi y el Politécnico de Milán.
www.debevilacqua.com

Miguel Villalobos. EE.UU.
Ilustrador, fotógrafo y director de arte, colabora habitualmente como fotógrafo de moda y arte con publicaciones como Planet, Filmmaker, V Magazine, Interview, Butt, Jalouse, Vogue Hommes International, Le Figaro, Tetu, Celeste, Spex, Quest, Metal, Vanidad o El País. También ha realizado estampados para L.A.M.B, Helmut Lang o Zaldy, entre otras marcas; y ha expuesto su obra en Alemania y Francia, en lugares tan emblemáticos como la sede principal de Maison Martin Margiela. Recientemente ha obtenido el premio Eye Photography otorgado por la firma Sebastian en Berlín.
miguelvillalobos.net

Jueves 21 de mayo

Peret. España
Diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo, escultor y escenógrafo, ha trabajado con numerosos estudios, agencias y medios internacionales como The New York Times, Libération, Marie Claire, Vogue, Domus, Abitare, El Mundo, El País o La Vanguardia, entre muchos otros. Fue director artístico del Grupo Z y en 1979 creó su propio estudio. Actualmente colabora con empresas e instituciones en diferentes países a través de exposiciones individuales y colectivas, seminarios y conferencias. En 1998 recibió el Premio Nacional de Diseño por el conjunto de su obra.
guifre11.com

Mathieu Lehanneur. Francia
Diseñador industrial. Su trabajo se caracteriza por establecer interacciones entre los cuerpos y su ambiente, los sistemas vivos y el mundo científico. Sus creaciones son una mezcla de tecnología punta y elementos naturales, y ha elaborado diseños para el mundo farmacéutico, biológico y astrofísico. Ha recibido varios premios y reconocimientos como el Best Invention Award (USA) en 2008, ha sido director de diseño e investigación en el ESAD St Étienne, y sus proyectos forman parte de colecciones permanentes como la del SFMOMA (San Francisco), MoMA (Nueva York), FRAC (París) o MUDAM (Luxemburgo).
www.mathieulehanneur.com
La escenografía, gráfica y comunicación de Cocktail 09 es parte de un proyecto en el que han colaborado alumnos del IED Madrid, que en esta edición han creado una atmósfera de “Crisis Design”.
Diseño y escenografía: Javier Alejandre y Valentín García
Coordinación de la escenografía: Pablo Rivero
Diseño de la comunicación: María Teresa Marín
Diseño de la gráfica: Daniel González
Coordinación de la gráfica: Creatividad IED Madrid
Música: The Fake Faces
Colaboradores: Miguel Llorca, Pablo Greppi, Claudia Pellerano, María Sánchez y Leyre Valiente

Más información:
www.iedmadrid.com
IED Madrid
Palacio de Altamira
C/ Flor Alta, 8, 28004 Madrid