Quotidianía Delirante de Miguelanxo Prado en el iPhone

El pasado mes de Diciembre Continental Producciones y Costa Oeste presentaron en Galicia su nuevo proyecto que revolucionará el mundo del cómic con un innovador formato de cómic interactivo digital para iPhone e iPod touch que integra animaciones, banda sonora, efectos especiales y posibilidad multi- idioma.

El primer iMotion Comic® propuesto por la compañía dirigida por Pancho Casal, se basa en la obra Quotidianía Delirante del artista Miguelanxo Prado; compendio de cuarenta historias de las cuales tres ya están producidas. El proyecto ha estado encabezado por el director del área de videojuegos de Continental, Carlos Fernández, y por el propio autor de la obra, Miguel Anxo Prado, que ya trabajó con Continental en el largometraje de animación De Profundis.

En el desarrollo de este primer cómic multimedia han colaborado la Spin off de la Universidad de Santiago de Compostela, Paralaxe Multimedia and Virtual System, y los estudios de animación y videojuegos Alia 3D.

Además Continental no solo producirá esta serie sino que también tienen intención de comercializar la solución iMotion Comic® para que otros productores y editores de cómic puedan utilizar la aplicación para crear sus productos multimedia.

Ya puedes descargar, de manera gratuita, Quotidianía Delirante de Miguel Anxo Prado a través del Apple Store introduciendo las palabras clave (Quotidianía Delirante) en el buscador de aplicaciones.

Fuente:Continental Producciones

Krea + Cómic

El Certamen de Cómic es la piedra angular del programa educativo que KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado
desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, lanza alrededor de esta disciplina artística.
Pero no es el único. Junto al certamen, el centro de creación ha desarrollado diversas iniciativas, todas ellas con el objetivo de incentivar la creación artística, como la edición de una ‘Guía del cómic’, una exposición o la organización de un taller sobre la unión entre cómic y poesía.

Por tercer año consecutivo, KREA publica una ‘Guía del cómic’, un pequeño manual realizado expresamente por prestigiosos dibujante de
historietas. Con un lenguaje claro y sencillo, pretende acercar el cómic a los más jóvenes explicándoles cómo pueden mejorar sus creaciones artísticas en esta disciplina. Tras haber sido dibujado por Mauro Entrialgo y Abarrots, este año KREA ha contado con la colaboración de Joaquín Reyes, cómico e ilustrador.

Joaquín Reyes Cano (Albacete, 1974) es uno de los cómicos más conocidos del momento gracias a ser director del espacio de humor ‘Muchachada Nui’. Además, se dio a conocer como parte del llamado ‘Trío de Albacete’ del canal televisivo Paramount Comedy y por ser uno de los creadores y
protagonistas del programa ‘La Hora Chanante’. Sin embargo, aunque no es tan conocida esta faceta, tiene una importante trayectoria como
ilustrador, ya que antes de aparecer en televisión se licenció en Bellas Artes y trabajó como diseñador gráfico y como ilustrador de libros infantiles para la colección Barco de Vapor.

La guía se edita en tres idiomas – euskera, castellano e inglés – y sus cerca de 10.000 ejemplares se distribuirán por centros educativos, bibliotecas, asociaciones y centros culturales internacionales. Asimismo, estará disponible en versión digital en la página web de KREA Expresión Contemporánea www.kreared.com y se expondrá, junto con las otras dos guías realizadas en los años anteriores, en la exposición de la Sala Araba.

El propio autor presentará la guía ante un público perfecto para la ocasión. Será en la entrega de premios del 27 Certamen Escolar de Cómic el 4 de febrero a las 19:00 horas en el Aula Fundación Caja Vital Kutxa (Centro Comercial Dendaraba). En este acto, además, los asistentes podrán recoger el volumen recopilatorio que KREA edita con los trabajos ganadores del certamen, así como verlos in situ en la exposición adyacente en la Sala Araba, que estará abierta del 27 de enero al 17 de febrero.

27 Certamen Escolar Cómic

El 27 Certamen Escolar de Cómic organizado por KREA Expresión Contemporánea, ya tiene ganadores.
El alumno de la ikastola Iñigo Aritza de Olazagutia, autor de ‘Kurrin txerriaren bizitza’, Markel Galbete, ha resultado ganador del certamen en la modalidad individual infantil y Shukare Otero, estudiante en el instituto Koldo Mitxelena, es la ganadora del mismo premio en la modalidad juvenil por su obra ‘Glu’.

En la categoría individual infantil, dirigida a escolares entre nueve y trece años, el segundo premio ha recaído en Laura Guerricaechevarría, del colegio Nazareth, por ‘Estoy sola’. El jurado ha decidido entregar el tercer premio a Zuriñe Viñegra del colegio San Viator por ‘Ipotx familiares mudantza konplikatua’.

Mientras, en la categoría individual juvenil, que comprende a los estudiantes de entre catorce y diecisiete años, el alumno Diego Alonso del instituto Valle de Cidacos de Calahorra ha resultado premiado con el segundo premio por su historieta ‘El huevo sorpresa’ y Javier Ortún, del instituto Miguel Unamuno, con el tercero por ‘Iban Terreno’.

Respecto a las modalidades colectivas, el primer premio de la sección colectiva infantil ha recaído en la clase 6oB del Colegio Sagrado Corazón Corazonistas. La clase 3oE del Instituto Jesús Obrero ha sido seleccionada como la de mayor calidad en la modalidad colectiva juvenil.

Por otro lado, en la sección colectiva infantil, la clase de 1oA del Colegio Sagrado Corazón Corazonistas ha sido premiada con el segundo premio, mientras que los alumnos de 5o del Colegio Nazareth han sido distinguidos con el tercero. Ya en la categoría colectiva juvenil, tanto el segundo como el tercer premio han recaído en alumnos del Instituto Jesús Obrero, el segundo en la clase 3oB y el tercero en la clase 3oE.

El jurado ha estado compuesto por Antonio Altarriba, catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco e investigador sobre el cómic, Iñaki Elorriaga, director del Salón del Cómic y Manga de Getxo, y, en representación de KREA Expresión Contemporánea, Jone González.

Centro Nacional para el Cómic y la Ilustración

Con vocación internacional, el futuro Centro del Cómic y la Ilustración, que se situará en Badalona, será un espacio de referencia para la exposición, conservación, búsqueda y dinamización de la ilustración y el còmic.

El plan director, que se ha presentado recientemente, muestra que el centro tendrá una superficie de 4000 metros cuadrados de los cuales 1274 se destinarán a espacios expositivos. Entre las exposiciones permanentes hay prevista una que se llamará Tesoros del cómic y la ilustración. También, en una línea del tiempo completamente opuesta, la exposición R+D+ Ilustración será un aparador de lo que se está haciendo en Cataluña y a escala internacional con la obra de nuevos creadores, difusión de premios, salones, concursos y ferias del libro ilustrado, entre otros.

El proyecto tiene un presupuesto de 11,4 millones de euros, 8 de los cuales los asume la Generalitat, y está previsto que comience a funcionar el 2012.

Este centro, fruto de una reivindicación histórica, ha tenido un proceso de aproximadamente dos años de gestación en el que han participado la APIC, Ficomic y el Departament de Cultura.

Fuente:APIC

Istanbul Zombi 2066 en La Paeria;LLeida

Istanbul Zombi 2066 es el resultado de los viajes de la comisaria de exposiciones y crítico de arte Mery Cuesta a Estambul.

Es un cómic bilingüe (turco/castellano) realizado en colaboración con 5 dibujantes turcos, que relata la historia y transformación de la rica escena del cómic en Turquía. El cómic aborda con humor algunos mitos culturales que desde España se tienen sobre Turquía y esboza una visión de futuro sobre las estructuras y políticas culturales en Estambul. Pero además de todo esto, Istanbul Zombi 2066 es un experimento inusual en un cómic: el desarrollo de una misma historia con 6 estilos de dibujo diferentes.

Del 26 de enero al 7 de marzo de 2010.

Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, 2
25002 Lleida

Tel. (+34) 973.262.185
lapanera@paeria.cat

Horario Invierno:
De martes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 19 h.
Sábados, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Lunes, cerrado.

Concurso Nacional de WebCómics

Los videojuegos son el tema de la   II edición del Concurso Nacional de WebCómics, convocado por Sync.es, cuyo objetivo es promover la creación de este tipo de proyectos en la web.

Las obras candidatas deben mencionar en su desarrollo el portal de videojuegos Canalgame.com (http://canalgame.com/), estar escritas íntegramente en castellano y tener un mínimo de 2 páginas ó 12 viñetas de extensión  y  600 píxeles de ancho. El plazo de recepción de trabajos finaliza el próximo 11 de diciembre y las bases completas del concurso se pueden consultar en http://webcomics.sync.es/

Los participantes en este certamen no tienen por qué tener su propio Webcómic, tan sólo es necesario que dibujen y creen su propio guión para poder presentar la obra. Los creadores podrán utilizar personajes de compañías de videojuegos sin problema alguno mientras no se trate de imágenes creadas por éstos y se reseñen a pie del Webcómic a quién pertenecen los mismos. Además, no debe degradarse la imagen de dichos personajes o títulos fuera del contexto de lo razonable y del buen humor.

Podrán presentarse creaciones realizadas por un solo autor o por varios coautores que repartan sus tareas entre guionistas, dibujantes, entintadores y coloristas.

Como premio, el ganador o ganadores del concurso recibirán una de las mejores tabletas gráficas que existen: una Wacom Cintiq 12WX, valorada en más de 800 euros. Mientras que el segundo premio, otorgado por votación del público, será una Wacom Intuos4 M, valorada en más de 270 euros. Además, todos los participantes cuya obra muestre un esfuerzo y calidad suficiente, recibirán un año de alojamiento gratuito en Sync.es

El jurado estará compuesto por profesionales del sector del cómic y de Internet, tanto del campo de la creación, como de la edición y la crítica. El fallo se dará a conocer en el VIII Salón del Cómic de Zaragoza 2009, que se celebrará entre el 18 y el 20 de diciembre.

Puede obtener más información en:

http://webcomics.sync.es y en www.sync.es

XV Salón del Manga; Hospitalet

Del 29 de octubre al 1 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat

En el acto han intervenido Antoni Comas, Presidente de FICOMIC –entidad organizadora del evento– y del Gremio de Editores de Catalunya; Teruaki Nagasaki, Cónsul General del Japón en Barcelona; Menene Gras, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia Barcelona; y Carles Santamaria, director del SALÓN DEL MANGA.

En la conferencia de prensa de presentación del Salón del Manga de este año, Menene Gras se ha congratulado de la colaboración que mantiene Casa Asia y Cine Asia con el SALÓN DEL MANGA. Igualmente ha destacado las actividades que desde su entidad se realizan a lo largo del año de promoción de la cultura japonesa. Antoni Comas ha subrayado en su intervención que el público del manga se incrementa cada año y que el Salón gana nuevos adeptos en cada edición. Asimismo, pese a lamentar que el sector editorial tampoco se haya escapado de la crisis económica, Comas consideró que el impacto de la recesión es menor que en otros sectores. Por eso concluyó que la inversión realizada en el Salón por el sector del cómic se recuperará a través de las ventas y de los nuevos seguidores que se van sumando a la cultura manga.

La importancia internacional del evento quedó muy clara en la intervención de Teruaki Nagasaki, que citó el SALÓN DEL MANGA que se celebra en L’Hospitalet como una de las tres citas más importantes de las consagradas al cómic nipón en todo el mundo por su envergadura y por el número de visitantes que acuden. “Barcelona ya se ha convertido en la capital del manga en Europa gracias a este evento”. Asimismo, el Cónsul recordó que el manga es el acceso por el que miles de personas empiezan a interesarse por la cultura japonesa. Entre la amplia programación, Nagasaki quiso destacar la exposición y las numerosas actividades dedicadas en esta edición del Salón a la moda japonesa más actual, cuya influencia es cada vez más evidente fuera de Japón y que va mucho más allá de la estética lolita y de otras tribus urbanas como los góticos.

Carles Santamaria coincidió con Nagasaki en su valoración de las nuevas tendencias de la moda japonesa y recordó que ésta será una de las grandes protagonistas del Salón porque el evento siempre apuesta por ampliar su oferta más allá del manga y del anime. El director del Salón afirmó también que, pese a la crisis, el encuentro tiene plena ocupación de expositores, que en esta edición suman 135. Por otro lado, Santamaria subrayó también como actividades destacadas las exposiciones dedicadas a Yoshito Usui, el creador de Shin Chan recientemente fallecido; la antológica de Ken Niimura; la muestra que recoge la última obra de Luis Royo, Dead Moon (Norma Editorial); y la exposición colectiva en la que cinco pintores aportan su singular visión de Japón. Además, el director del Salón citó algunos de los artistas invitados, como la cantante Yuka, intérprete de animes tan populares como Dragon Ball. En esta edición el Salón espera igualar los 60.000 visitantes de la pasada entrega.

La Farga (C/ Barcelona, 2) será el espacio central del Salón. Dentro de este recinto se ubicarán los stands de las empresas expositoras, así como las siguientes actividades: macroespacio de videojuegos, sala de actos, exposición de manga, talleres de juegos tradicionales japoneses, mangateka, taller de manga, taller de aprendizaje de japonés, taller de modelismo, stand de firmas de autores invitados, sala de prensa y zonas de restauración.

El Centre Cultural Barradas (Rambla Just Oliveras, 56) destinará su auditorio de 240 butacas a las proyecciones de anime.

El centro de L’Hospitalet de Llobregat tendrá una señalización especial del Salón del Manga para orientar sobre la ubicación de La Farga, el Centre Cultural Barradas y el Poliesportiu del Centre, espacios muy próximos entre sí.

HORARIO AL PÚBLICO
Jueves 29 de octubre, de las 10 a las 20 horas
Viernes 30 de octubre, de las 10 a las 21 horas
Sábado 31 de octubre, de las 10 a las 21 horas
Domingo 1 de noviembre, de las 10 a las 20 horas

CÓMO LLEGAR
Metro: Línea 1. Paradas Rambla Just Oliveras / Avinguda Carrilet
Renfe: L’Hospitalet de Llobregat
FFCC: L’Hospitalet de Llobregat
Bus: L10, L12, L14, L15, L52, L82, L85, L’H1, L’H2
Coche: Ronda de Dalt. Salida 14

Fuente: Ficomic

Crumb ilustra el Génesis

En el año 2000, el maestro del cómic underground norteamericano y pionero de la historieta autobiográfica más insana tuvo una revelación. Dios se le apareció en sueños a Robert Crumb (Filadelfia, EEUU, 1943) y eso que el hombre asegura que lleva 30 años sin probar las drogas, el combustible principal de sus dibujos de los años 60. Casi una década después de aquella visión, Crumb presenta Génesis, su obra más monumental, una fiel traducción visual del primer libro del Antiguo Testamento que en España saldrá el próximo día 29 editado por La Cúpula.
En una decisión que multiplica el poder subversivo del cómic, el autor ha evitado ridiculizar el texto original y ha sido extremadamente respetuoso con la literatura bíblica, hasta el punto de prescindir incluso de  exhibiciones genitales: «No he necesitado emplear la sátira –explicaba durante una presentación en París–.El Génesis es lo suficientemente grotesco por sí mismo. Que millones de personas se lo tomen tan en serio y lo utilicen como fuente de guía moral es una locura. ¡La gente se mata por la jodida Biblia!».

CUATRO AÑOS DE TRABAJO / Crumb se encerró en su casa del sur de Francia durante cuatro años para leer detalladamente el libro que contiene algunas de las historias (Adán y Eva, Caín y Abel, la Torre de Babel, Sodoma y Gomorra…) más enraizadas en el imaginario cristiano y, especialmente, en el judío. Tan detallada lectura a través de su mirada ha resultado en una adaptación literal nada inocua.
El Génesis aparece como lo que es, un libro violento, donde el abuso de poder es aceptado como una de las principales formas de relación entre los seres humanos. Pero, en un alarde viniendo de alguien que ha sido acusado (entre otras muchas cosas) de misógino y sexista, los personajes femeninos (Sara, Raquel, Salomé…) adquieren fuerza por primera vez, y no precisamente por sus rotundas curvas marca Crumb.
«Mi intención ha sido exorcizar el poder de la Biblia, iluminar el texto ilustrando hasta el más mínimo detalle, para que la gente vea lo que verdaderamente hay ahí: violencia, abuso de poder, incesto… el ser humano en su estado más ruin. Estudiándolo, me he dado cuenta de que hemos pasado por alto el papel de tantas mujeres fuertes que fueron las verdaderas impulsoras de los linajes del pueblo hebreo».

A través de personajes como el irascible Mr. Natural, el lascivo Fritz the cat, la sufrida Angelfood McSpade y él mismo, Crumb ha mantenido su personal línea de dibujo y sombreado en blanco y negro que, en pleno siglo XXI, recuerda a las tiras de los periódicos americanos de hace casi 100 años. Tampoco ha querido ser original ahora retratando a Dios, que luce una larga barba blanca y una fisonomía cercana a Miguel Ángel. Crumb admite que solo utiliza el ordenador para escanear dibujos originales y mandárselos a su editor. Las 228 páginas de su Génesis están hechas a mano con su habitual rotring rapidograph de punta extrafina, que agarra con la mano izquierda. Pasando las hojas del libro, parece que se escucha el scratch, scratch del bolígrafo sobre el papel.

La fuerza de las imágenes que contiene la Biblia lo convierten en un libro ideal para su adaptación al lenguaje del cómic. El canadiense Ches-ter Brown ha publicado su versión de los evangelios de san Marcos y san Mateo, y La Biblia en Manga (Panini) es un superventas en varios países. Más recientemente, el autor que con más gracia ha trasladado el universo homosexual a las viñetas, Ralf König, también ha editado su versión del Génesis (Prototipo, La Cúpula). Por cierto, Crumb no cree en Dios, pero está convencido de que «existe una fuerza más grande que nosotros que dirige nuestro destino».

Su obra magna saldrá en varios países europeos a partir del viernes y en España, el día 29. La Cúpula ha previsto una tirada inicial de 5.000 ejemplares, pero visto el alud de encargos, la editorial está lista para reimprimir lo que haga falta.

Autora Gemma Tramullas, publicado en El Periodico de Catalunya

David Lloyd y Dave McKean en el Salón del Cómic; Getxo

La octava edición del Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará del 27 al 29 de noviembre en los barrios de Las Arenas y Romo, contará con la participación de los populares creadores británicos David Lloyd y Dave McKean. Junto con ellos también estarán en el salón autores como Paco Roca, Salvador Larroca, Pascual Ferry o Víctor Santos, a los que se suman también artistas como Juan Carlos Eguillor o Purita Campos. Estos dos últimos recibirán un homenaje por su trayectoria profesional en Getxo.

David Lloyd se inició en el mundo del cómic a finales de la década de los 70, trabajando en diversas series para la filial de la editorial Marvel en el Reino Unido. A petición de la revista “Warrior”, creó junto al afamado autor Alan Moore “V for Vendetta” (“V de Vendetta”), un exitoso trabajo que le aportó fama mundial cuya publicación se inició en la citada revista y que pasaría después a manos de DC Comics, siendo recopilada posteriormente en formato de novela gráfica.

Junto a Alan Moore ha trabajado también en Doctor Who Magazine durante los años 80, y en 1982 realizó “Time Bandits” para Marvel. Posteriormente, ha colaborado con artistas de la talla de Grant Morrison o Garth Ennis en la serie “Hellblazer”, para la línea Vertigo de DC Comics, y también ha ilustrado la mini-serie “The Horrorist”, junto a Jamie Delano, con el que colaboró también en “The Territory”. Hay que destacar también su trabajo en “War Story”, en colaboración con Garth Ennis y en “Global Frequency”, junto a Warren Ellis, para el sello Wildstorm. Entre sus últimos trabajos, hay que citar la novela gráfica “Kickback”.

Por su parte, Dave McKean (1963, Maidenhead), es uno de los ilustradores y diseñadores más afamados del Reino Unido. Su popularidad se debe, en gran medida, a su colaboración con el célebre guionista Neil Gaiman. McKean ha ilustrado muchas de las historias de su compatriota, como “Casos violentos”, “Orquidea negra”, “Signal to Noise” o “Mr. Punch”, entre otras, sin olvidar sus portadas para la conocida serie “The Sandman” o su trabajo en la novela gráfica “Batman: Arkham Asylum”, junto a Grant Morrison.

Entre 1990 y 1996, McKean guionizó e ilustró los diez números de “Cages”, una ambiciosa novela gráfica que vio la luz en 1998 acerca de la creatividad y los artistas, influenciada estilísticamente por autores como Alberto Breccia, José Antonio Muñoz o Lorenzo Mattoti.

Además de sus trabajos en el mundo del cómic, McKean ha alcanzado también una gran popularidad ilustrando libros, portadas de discos e incluso varios sellos para el servicio postal británico. Además, en 2005 debutó como realizador cinematográfico en el Festival de Cine de Sundance, con “MirrorMask”, un filme guionizado por Neil Gaiman.

Salón del Cómic y Manga de Getxo

El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, homenajeará en su octava edición a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre colección “Esther”, así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor. Ambos creadores visitarán el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.

Purita Campos
Purita Campos (Barcelona, 1937) se inició en el mundo de la  historieta a finales de los años 50, trabajando como portadista en colecciones como “Can Can” o “Celia” para la editorial Bruguera. Pronto comenzó a realizar historietas para colecciones de tebeos para niñas en la misma editorial, como “Sissi”, “Blanca” o “Dalia”, entre otras. Años después, a través de la agencia Creaciones Editoriales, empieza a colaborar con editoriales inglesas en diversas series de historietas femeninas. En esa época cosecha un gran éxito dibujando los guiones de Phillip Douglas para la serie “Patty’s World”, en la que trabajaría durante casi 20 años y que se publicaría en España bajo el título de “Esther y su mundo”, cosechando un gran éxito y reconocimiento en el panorama internacional.

Purita Campos forma parte de la generación de dibujantes que en las décadas de los años 70 y 80 contribuyeron al renacimiento de la historieta española con obras realizadas para publicaciones británicas, holandesas, alemanas, nórdicas y americanas. Junto con Pili Blasco es, probablemente, la autora más importante de la historieta española. Entre sus trabajos más populares, además de “Patty’s World”, hay que destacar sus historietas para la revista holandesa “Tina” y la conocida serie “Gina”, en colaboración con el guionista Francisco Ortega.

Juan Carlos Eguillor
Por su parte, Juan Carlos Eguillor (San Sebastián, 1947) se mostró interesado desde muy joven por diversas artes visuales, abandona sus estudios de periodismo para iniciarse en el mundo de la ilustración. Su primera tira cómica, “Mari Aguirre”, aparece publicada en el diario El Correo en 1968. Tras un paréntesis, vuelve a las páginas del diario en 1971 con el mismo personaje, que posteriormente, de 1977 a 1978, pasa a las páginas de Egin. Desde 1975 a 1977 publica la serie “Krisket eta Popolo” para Komikia, un suplemento se distribuye en diversas revistas.

Durante la década de los 70 trabaja para diversas revistas, como “Triunfo”, “Fotogramas”, “Hermano Lobo” y “Euskadi Sioux”. En 1979 la editorial Txertoa publica una compilación de sus trabajos bajo el título de “Eta gero hau!” y, al año siguiente, Eguillor comienza a colaborar con El Diario Vasco”. Paralelamente, ha realizado varios trabajos para el diario El Correo, como “Las nuevas aventuras de Mari Aguirre” y ha colaborado con el diario El País, con obras como “Los cuentos de la abuelita”, “Miss Martiartu” o “Potolos”. Además de su faceta como humorista gráfico, Juan Carlos Eguillor ha logrado un importante reconocimiento en el campo de la ilustración y ha recibido el Premio Nacional de Ilustración Infantil. También es un artista reconocido el ámbito de las creaciones multimedia y videográficas.

Premios ‘Rei Jaume’, últimos días.

Os recordamos que el día 10 de Julio es el últimos día para presentarse a estos importantes premios.

Los Premis Rei en Jaume 09, tiene varias modalidades: artes plásticas, cómic, investigación, narrativa en castellano y en catalán; poesía en castellano, catalán e inglés. Los participantes deben ser mayores de edad y residentes en el territorio nacional. Sólo podrán presentar una obra por categoría.

Dotación económica de los premios

Artes Plásticas 8.000 euros

Artes Plásticas artistas de Calvià 2.000 euros

Cómic 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

Narrativa en castellano 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

Narrativa en catalán 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

Poesía en castellano 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

Poesía en catalán 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

Poesía en inglés 1.500 euros + publicación + 100 ejemplares para el autor

El plazo de admisión es del 29 de junio al 10 de julio de 2009. Los trabajos se entregarán de lunes a viernes, de 10 a 14 horas, en el departamento de Cultura (971 139 181). También se podrán enviar por correo a: Departamento de Cultura-Premios Rei En Jaume 2009, Ajuntament de Calvià c/ de Julià Bujosa Sans, batle, 1 07184 Calvià, Illes Balears. España

En el caso del envío por correo, la fecha del matasellos no podrá ser posterior al 10 de julio de 2009, aceptándose la documentación recibida por correo hasta la semana posterior al cierre de la convocatoria. El participante asumirá los gastos de transporte generados de la participación en estos premios.

El Ayuntamiento de Calviá informó también que la documentación presentada no superará el formato DIN A4; no se aceptarán los trabajos recibidos en mal estado y que se hará cargo de la custodia y conservación de las obras desde la recepción hasta el plazo fijado para su retirada, pero no se responsabilizará del deterioro ni delos accidentes que puedan sufrir por causas ajenas a su normal vigilancia y atención.

Una vez presentado a la convocatoria, ningún trabajo podrá ser retirado para hacerle correcciones. Las obras premiadas, quedarán en propiedad del Ajuntament de Calvià. Los galardonados autorizan la explotación de las mismas a esta entidad. El Ajuntament de Calvià se reserva los derechos de las obras premiadas y podrá utilizarlos

con finalidades culturales y artísticas, citando siempre el nombre del autor y ateniéndose a lo dispuesto en el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual aprobado por RDL 1/1996, de 12 de abril.

No podrá presentarse ninguna obra cuyos derechos de propiedad intelectual no pertenezcan íntegramente y sin excepción al propio participante del concurso.

La técnica y temática de las obras será libre a excepción de la categoría de Investigación.

El Ajuntament de Calvià editará la obras premiadas en su colección local y se reserva el derecho de corrección ortográfica, elección del formato, la portada y cualquier aspecto de la edición y publicación que no afecte al contenido e integridad de la obra.

Los premios son indivisibles en todas las categorías y se les aplicarán las retenciones legales vigentes.

Todos los trabajos se presentarán de forma anónima a los miembros del jurado. Los datos del autor sólo aparecerán en los documentos indicados en estas bases, para la gestión del personal de Organización. La identidad de los ganadores y seleccionados se desvelará a los miembros del jurado una vez fallados los premios.

La teniente de alcalde de Cultura y Juventud designará a los miembros del jurado a propuesta de la Organización. El jurado de cada categoría estará compuesto por tres personas relacionadas con la materia y un secretario con voz pero sin voto. Sus veredictos serán inapelables.

La Organización y los miembros del jurado tienen la facultad de interpretar las bases. Encaso de conflicto, la Organización lo resolverá basándose en los criterios de racionalidad, igualdad y equidad.

El Premio Rei En Jaume de Artes Plásticas no podrá quedar desierto. El Premio Rei En Jaume de Artes Plásticas artistas de Calvià, así como las categorías restantes, podrá declararse desierto.

Únicamente se avisará de los resultados a los seleccionados y premiados. A partir de la primera semana de septiembre se podrán consultar en la página web: www.calvia.com

La documentación de los trabajos no seleccionados podrá recogerse del departamento de Cultura del Ajuntament de Calvià del 14 al 25 de septiembre de 2009. A partir del 28 de septiembre de 2009 se invalidará la documentación presentada al concurso sin sobre para su devolución, así como la no recogida. Únicamente serán devueltos por correo los trabajos que se hayan presentado al concurso incluyendo en la documentación un sobre con la dirección del destinatario y el franqueo pagado.

Los veredictos de los jurados, así como su identidad, se harán públicos en la Entrega dePremios Rei En Jaume’09, que se celebrará el viernes 28 de agosto de 2009 en los jardines del “Hotel H10 Punta Negra” a las 20 h. (ctra. d’Andratx, km. 12, Costa d’en Blanes. Calvià).

El miércoles 9 de septiembre a las 20 h. se inaugurará la exposición Premios Rei En Jaume de Artes Plásticas’09, con las obras seleccionadas, en la Sala de Exposiciones delAjuntament de Calvià (c/. de Julià Bujosa Sans, batle, 1. Calvià vila).

El jueves 10 de septiembre a las 19 h. se inaugurará la exposición Premios Rei En Jaume de Cómic’09 con las obras participantes, en la Sala de Exposiciones de Es Generador (c/ Voranova, 8. Son Caliu).

La Organización se reserva el derecho a exponer o no las obras y lo hará en función delespacio expositivo disponible o la complejidad del montaje. El material que precise el montaje de determinadas obras, lo aportará y montará el artista.

Las obras serán retiradas una vez finalizada la exposición. Si el participante no la recoge o no solicita su devolución por correo, transcurridos quince días desde la fecha de clausura pasará a ser propiedad del Ajuntament de Calvià. Las obras no podrán ser retiradas antes de la clausura de la exposición.

ARTES PLÁSTICAS (pintura, escultura, fotografía, videoarte, instalación y derivados)

1. Se debe presentar dentro de un sobre, como mínimo, la siguiente documentación:

a) hoja donde figuren los datos del autor y los datos técnicos de la obra: nombre y apellidos, nº de NIF, dirección postal, dirección electrónica, teléfonos y ficha técnica especificando título, fecha de realización, técnica y medidas.

b) fotocopia del DNI o pasaporte.

c) fotografía/s de la obra con la ficha técnica detallada preferiblemente en la parte trasera y donde únicamente se especificará: título, fecha de realización, técnica y medidas. No debeaparecer el nombre del autor.

d) se podrá acompañar la documentación de una breve descripción conceptual de la obra en la que no debe aparecer el nombre del autor.

e) los residentes de Calvià adjuntarán una copia del certificado de residencia para poderoptar también a la categoría Artes Plásticas artistas de Calvià.

2. Los participantes que trabajen en vídeo o audiovisuales deben entregar el trabajo en formato DVD que permita su visionado tanto en reproductor doméstico de DVD como en PC. En la ficha técnica de la obra se especificará la duración de la obra y si tiene sonido.

3. El jurado se reunirá dos veces: en la primera hará la selección de obras a partir de las

fotografías presentadas. Tras esa reunión, la Organización se pondrá en contacto con los que hayan resultado seleccionados para indicarles las condiciones de entrega de las obras (primera quincena de agosto). La segunda reunión, ante las obras seleccionadas originales, para fallar los premios Artes Plásticas y Artes Plásticas Artistas de Calvià.

4. La obra se entregará debidamente protegida con embalaje consistente y reutilizable,indicando el nombre del artista en la parte trasera de la obra y en cada una de las piezas del embalaje. Las obras no podrán ir firmadas, tampoco podrá aparecer el nombre del autor en las que tengan formato de video, para conservar el anonimato .

CÓMIC

1. La obra se podrá presentar en catalán o castellano, debe ser inédita y original, no fotocopias.

2. Únicamente se especificará en la parte trasera: título, técnica y fecha de realización.

3.Las obras no podrán ir firmadas por el autor para conservar el anonimato.

4. La obra tendrá un tamaño máximo de DIN A3. La extensión será de 4, 8 ó 12 páginas + la portada del cómic; numeradas y a una sola cara. No se admitirá si no se presenta en soporte rígido de tipo cartón pluma o similar.

5. Se debe adjuntar, como mínimo, la siguiente documentación:

a) hoja donde figuren los datos del autor y los datos técnicos de la obra: nombre y apellidos, nº de NIF, dirección postal, dirección electrónica, teléfonos y ficha técnica especificando título, fecha de realización, técnica, número de páginas y tamaño de las mismas.

b) fotocopia del DNI o pasaporte.

c) copia de la obra en soporte informático, con las imágenes en formato JPG o TIFF, con un formato mínimo de 1.50 MB.

Tara McPherson y Pepa Prieto en Iguapop

En Iguapop han tenido que posponer la exposición de Devendra Banhart pero esto no tiene porque ser una mala noticia pues en su lugar mostrarán las obras Pepa Prieto y los trabajos de Tara McPherson.

La inaguración será el próximo 9 de julio y se podrá ver hasta el 13 de Septiembre.

Pepa Prieto

“Way too far, way too near”

La artista granadina Pepa Prieto desata toda su fantasía en un trabajo lleno de frescura, representando un mundo onírico marcado por el toque naif de su paleta de colores y por la amalgama de personajes que en él habitan.

La artista Pepa Prieto (Granada, 1974) presenta por primera vez en Barcelona una exposición individual en la que muestra, mediante una instalación basada en pinturas, objetos y serigrafías, todo lo que ha ido conociendo a lo largo de su vida por sus viajes y competiciones de snowboard.

El mundo onírico que representa, plagado de paisajes, y personajes imaginarios no dejan de ser referencias de cada momento que capta y mezcla en su cabeza. El resultado es una gran composición de escenas que forman un complejo mundo cargado de alegorías y mensajes secretos. Sus pinturas recuerdan a los dibujos adolescentes de trazo sencillo pero composición complicada, donde extravagantes pobladores comparten escenario con formas geométricas, montañas,  paisajes urbanos y figuras que se entrelazan. La convivencia entre la antropología animal y la vida humana recuerda a los cuentos infantiles.

El universo de Pepa Prieto está construido por su propia fantasía, en la que los protagonistas desarrollan actividades diversas. Su minuciosa pintura muestra imágenes planas concebidas con una gama de colores y texturas que recuerdan a la pintura naif. Pero sus dibujos encierran‚ a su vez‚ una compleja visión irónica y divertida sobre los sentimientos humanos más profundos.
Se relaciona con tendencias artísticas americanas contemporáneas vinculadas a la cultura del skate y con formas de expresión más folk. Conecta con la pintura de Clare E. Rojas, Genevieve Glaucker o Geoff McFetridge.

Dibujante incombustible desde su niñez y artista plástica desde hace unos 8 años, se licenció en  Bellas Artes en la Complutense de Madrid y amplió sus estudios en Central Saint Martins, Londres, combinándolo en todo momento con sus competiciones de snow.
La granadina Pepa Prieto es una artista que no se conforma con la experimentación limitada en un único campo de acción y utiliza diferentes formatos desde la ilustración, el diseño gráfico, la pintura y las instalaciones hasta el trabajo comercial para marcas como MTV, Element Skateboards, Accessorize, Orange Telecom, Salomon Snowboards, The Body Shop, Caja Madrid, Kielhs, Accordion Apparel, Rossignol, Carhartt, Poketo, Little Otsu, Stone Designs…
Ha expuesto en ciudades como Londres, Los Ángeles, Madrid, Barcelona (Bac 08), Glasgow, Paris, Berlín entre otros.
Su trabajo ha sido publicado en diferentes libros y revistas como Side Ways (Die Gestalten), WAD, IDN ,Blond Mag, AD, Foam mag, Slack magazine, Cooler Mag  Neo 2, Casa Estilo, Arte y Diseño, Elle magazine, Beach Brother, H Mag, El País, On Madrid, Rojo, Golden Ride, Cotton Tales, Yo Dona, Pasajes Diseño o El Mundo, entre otros.

Tara McPherson

“Silent Heroes”

La artista gráfica Tara McPherson, más conocida por sus éxitos en el mundo del cómic, nos sorprenderá por primera vez en España con sus enigmáticas y seductoras obras originales y elije Iguapop como sede en Barcelona para la presentación de su nuevo libro “Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II”.

Tara McPherson nació en San Francisco en 1976, creció en Los Ángeles y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en el Centro de Arte de Pasadena (California) en agosto del 2001 con matrícula en Ilustración y Bellas Artes. Durante la universidad hizo sus prácticas en Rough Draft Studios, colaborando en la creación de “Futurama” de Matt Groening. Se estableció como artista e ilustradora y su popularidad creció enseguida por los pósters que produjo para grupos de rock como Beck, Modest House o Melvins. Su enfoque era muy particular y rompía con las normas establecidas: aplicando su propio estilo independientemente de la estética del grupo, producía imágenes arrebatadoras e iconográficas con una paleta de colores muy personal. En esa época empezó a diseñar también portadas para la editorial Vertigo Comics y en paralelo comenzó a mostrar su obra original en  galerías de renombre, generalmente vinculadas al movimiento pop surrealista. Ha sido coronada como “La princesa de los pósters” por Elle Magazine y su arte se ha mostrado, además de en cientos de revistas, libros y publicaciones, el la película ganadora de un Oscar “Juno”: varios de sus pósters decoran la habitación de la adolescente protagonista.

Su arte se inspira en la gente y en sus extravagantes vidas, en las personas y sus relaciones, mostrando emociones a flor de piel. Sus personajes emanan una inocencia idealizada, aunque en sus ojos se vislumbra una sabiduría adquirida con dureza. En muchos aspectos, su obra nos transporta a la infancia y su feliz discurrir, con unas imágenes que rezuman feminidad y son provocativas y seductoras. La soledad es uno de los temas centrales de su trabajo: retrata a menudo a mujeres aparentemente felices con un hueco en el pecho en forma de corazón, a veces sumergidas en el agua o flotando en el espacio, en paisajes generalmente áridos  aunque coloristas, telones que son vivos reflejos de los estados emocionales de sus protagonistas. Son imágenes que generan una fuerte empatía y transportan ineludiblemente a emociones vividas. Su obra deja entrever también dos de sus grandes pasiones e influencias, el rock y el tatoo: se apropia y filtra de forma muy particular estéticas heredadas de estos mundos.

Tara ha mostrado sus pinturas y serigrafías en galerías de arte en todo el mundo, incluyendo Jonathan Levine Gallery (Nueva York), BLK/MRKT (Culver City, California), Feinkunst Krüger (Hamburgo), Dorothy Circus (Roma), La Luz de Jesus (Los Ángeles) o Choque Cultural (Sao Paulo). Su variada creación artística incluye también el diseño de toys con compañías como Kidrobot, Dark Horse y Toy2R. Ha dibujado cómics y portadas para DC Vértigo, ha hecho incursiones en publicidad e ilustración editorial para empresas como Wyde y Spin Magazine. Da clases de ilustración en la escuela de diseño Parsons de Nueva York, además de conferencias en diversas escuelas y universidades de Estados Unidos y Europa. Su arte ha sido incluído en libros como “Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II” (Dark Horse), “Lonely Heart: The Arte of Tara McPherson” (Dark Horse), “Fables: 1001 Nights of Snowfall” (DC), “The Art of Modern Rock” (Chronicle), “Illisive 2, Illustration Now!” (Taschen) o “SWAG” y “SWAG2” (Abrams). También ha sido publicado en numerosos medios de comunicación, incluyendo Juxtapoz, Esquire, Vanity Fair, Sony Magazine, Bust, Magnet, Elle, Marie Claire, Clutter, Spin, TV3, Current TV, Swindle, CBC Radio, Super7, Inked, NYPress, LA International Tattoo Arte, AIGA, Seattle Times, LA Weekly, Gothamist, DC Comics, Punk Planet y Savage Tattoo, entre otros.

“Silent Heroes” es la primera exposición de Tara McPherson en España y una rara ocasión para ver su obra original en Europa. La exposición se enmarca en la gira europea de presentación de su nuevo libro “Lost Constellations: The Art of Tara McPherson Vol II” (Dark Horse), aunque en Barcelona tendremos la oportunidad excepcional de ver sus pinturas originales además de contar con su presencia. El día de la inauguración Tara estará dedicando libros en la galería.

Batman en Barcelona

El Caballero del Dragón empieza ha desvelado sus secretos. El viaje inédito del héroe murciélago a Barcelona ya tiene portada, en la que, con pose de héroe y capa al viento, se planta frente a las torres de la Sagrada Familia, emblema número 1 de la ciudad. Esta primera plana cuenta con el sello de Jim Lee, mito viviente del cómic, que pone su firma así en esta nueva aventura. El contenido al completo se descubrió en el Salón del Cómic de Barcelona y salió a la venta simultáneamente en Estados Unidos, España e Italia.
Hasta ahora, sólo habían salido a la luz dos imágenes de la nueva aventura: una en la que la aeronave de Bruce Wayne sobrevuela el puerto de Barcelona y otra en la que Batman salta a través de las vidrieras del Hospital de Sant Pau, obra maestra de Domènech i Montaner, para salvar a una chica de un dragón. Ambas juegan con el tirón de los emblemas turísticos de la ciudad.

¿Es un buen cómic de Batman?; ¿es decir, me lo compro?.
- Si lo que buscas es la trama y la historia la verdad es que es mejor comprarse otro cómic.
- La calidad de los dibujos y el coloreado tienen una calidad más que correcta por lo que si te interesa este aspecto, compralo. No te entusiasmará pero tampoco te decepcionará. Incluso algunas páginas te sorprenderán agradablemente por su calidad.
- Y por último, si te interesan las curiosidades corre a comprarlo. Pocas veces hemos tenido un super-heroe corriendo por Barcelona. Sobretodo por una Barcelona de verdad, no esa que está situada en medio del desierto de Sonoma a pocos kilometros del Paso y Las Ventas. Si allí, junto a la Giralda. Exacto; por esa calle por donde corren los Sanfermines. Y que sólo conocen los guionistas americanos.

La visita de Batman a la capital catalana editado por  Planeta de Agostini Comics tiene 193X297 milímetros  tapa dura y costará 5,95 euros.

Nuevo enlace lacarceldepapel.com; Cómics

Añadimos un nuevo enlace permanente desde D-news a uno de los mejores sitios que hemos encontrado para estar bien informado de lo que ocurre en el mundo del cómic.

Desde el Pais Valencià, la Comunidad Autonoma de Valencia o Valencia a secas, Alvaro Pons con su blog La carcel de Papel www.lacarceldepapel.com y con su incontenible verborrea -que no se hace pesada por la excelente calidad de sus textos- no deja de enganchar cada día a más y más adictos al cómic. Y lo celebramos.

Un excelente lugar que muchos ya conocian pero que para nosotros es uno de los mejores descubrimientos y otro genio que se une a nuestro olimpo de Valencianos ilustres.

P.S. Un amable lector/a nos ha indicado que Zona Negativa (www.zonanegativa.com) también está muy bien para quien le interesen los comics.

Exposición KRUDAKAMMER # La Cruda; Barcelona

Gonzalo Rueda

DICIONES ESTUDIOSOS DEL TEMA, editorial formada en Barcelona hace poco mas de un año, comenzó su andadura editorial con la publicación LA CRUDA, “opúsculo terminal de crudités gráficas”.

La revista LA CRUDA pretende ser una plataforma que de voz a una generación de creadores jóvenes que desde el mundo del cómic, la ilustración, la pintura, la fotografía, el graffiti o el diseño por ordenador quieren mostrar su propia visión del universo contemporáneo.
En la línea de aquella tradición canalla barcelonesa del cómic que parece hoy desaparecida, Estudiosos Del Tema reivindica la libertad y el riesgo artísticos por encima de exigencias comerciales.

A lo largo de los ya tres números de LA CRUDA han ido apareciendo  a modo de mosaico gráfico firmas de prestigio internacional como Carlos Nine, Martí Riera (que reanuda las andanzas del legendario Taxista) o el joven Anders Nilsen (premio Ignatz 2005 al mejor álbum USA) así como la obra de jóvenes creadores de reconocida solvencia artística como Sergio Mora , Heiko Müller, Samuel Salcedo o José Luís Serzo.

Ruben pedro

Los tres responsables de la edición Nacho Simal, Gonzalo Rueda y Rubén Pedro, que también participan como autores en LA CRUDA, asumen la auto-edición como alternativa al desértico panorama editorial de publicaciones de este tipo.
Paralelamente a la actividad editorial, Estudiosos del Tema organiza todo tipo de iniciativas artísticas con la voluntad ser un auténtico punto de encuentro de artistas de todas las modalidades.

KRUDAKAMMER es el moderno  gabinete itinerante de prodigios y curiosidades particulares de LA CRUDA.

Se expondrá en la Galeria Safia de Barcelona tras haber viajado por Madrid, Bilbao y Logroño (para deleite de propios y extraños).
El Wunderkammer clásico es un proyecto de naturaleza utópica que pretende entender el mundo a partir de sus singularidades. Artificios y prodigios, ciencia y asombro.

Ediciones ET – www.lacruda.net

Inauguració: 16 de mayo a las 18:00 h
Presentación del número 3 de La Cruda: 28 de mayo a les 19:30 h

Galeria Safia – Bruniquer, 9 – 08012 Barcelona – Tl: 93-21 384 96 safia@galeriasafia.com

Jaime Martín

Dedicado profesionalmente al cómic y a la ilustración desde 1985, Jaime Martín se ha convertido en uno de los creadores de historietas más reconocidos de nuestro país. Lo entrevistamos para conocer más detalles sobre su proceso de trabajo y sobre su último gran éxito: “Lo que el viento trae”

¿Podrías describir brevemente tu carrera creativa desde que comenzaste a dibujar?
Antes de cumplir los 14 años quería ser pintor realista (ahora, curiosamente, la pintura realista es la que menos me interesa). A los 14 descubrí el cómic para adultos (Totem, Creepy, 1984 y El Víbora) y fue como si se me abriese un mundo nuevo ante mí. Tuve muy claro que aquello era a lo que me quería dedicar. Cuando acabé el bachillerato me matriculé en la facultad de bellas artes pero nunca acabé los estudios pues enseguida empecé a trabajar en revistas profesionales, y ya nunca dejé de hacerlo.
Participé en revistas semanales de humor infantil, en revistas de humor para adultos, luego en la revista El Víbora hasta su cierre hace pocos años y en la actualidad intento abrirme camino en el mercado franco-belga, que es algo realmente duro y agotador.

¿Cuál crees que ha sido la clave del éxito de “Ce que le vent apporte”?
Creo que la historia consigue introducir al lector en la narración, apartándole por un buen rato de la realidad en la que vive. Puede interesar más o menos el género, el desenlace o el dibujo, pero creo que narrativamente es eficaz. El sentirte trasladado a otro mundo, al leer un libro o ver una película, es algo en lo que estoy especialmente interesado últimamente. No hablo de evasión mediante fuegos artificiales, alienígenas y elementos de ficción pura y dura, me refiero a algo más sutil, a una inmersión lenta, una transición inapreciable que te consiga transportar sin grandes sobresaltos.

¿Qué diferencias existen entre trabajar para una editorial extranjera como Dupuis o para una española como Norma, la que también ha publicado la historia en castellano, “Lo que el viento trae”?
A Norma los tengo unas cuantas paradas de metro de distancia y, al ser una editorial española, la comunicación es más fluida. Además ya había trabajado con ellos a mediados de los 80.
Dupuis es una de las principales editoriales europeas y, en un principio, me intimidó un poco. Luego descubres, como no podía ser de otra forma, que detrás de todo eso siempre hay personas y, en el caso de Dupuis, me he encontrado con un equipo joven y especialmente dispuesto a sacar el máximo partido a las herramientas de que disponen para que el libro se convierta en un acontecimiento. Las diferencias económicas también son grandes, obviamente, porque los mercados en ambos países son también muy distintos.

De todos los eventos y exposiciones que has asistido para la promoción de este último trabajo, ¿recuerdas alguno con especial cariño?
El Festival Internacional de Angoulême fue especial pues pude conocer en persona a buena parte de ese equipo que comentaba antes. Además fue la primera vez que firmaba libros para el público francés y me encantó conocer qué tipo de lectores tenía.

Para darte a conocer en editoriales extranjeras ¿qué es lo más importante: un buen portafolio, contactos, o insistencia y paciencia?
Lo primero es ser exigente y autocrítico con tu trabajo para poder decidir cuándo es el momento de abordar el mercado. A partir de este momento son indispensables grandes dosis de paciencia e insistencia (en este orden). Los contactos sólo sirven, desde mi punto de vista, para saber a qué puerta llamar. Creo que no garantizan nada. Es mejor confiar en tu trabajo y paciencia.

Normalmente el inglés es el idioma internacional de trabajo, ¿con los franceses también se trabaja en inglés o es necesario hablar francés?
Yo me dirigí directamente en francés porque es lo que aprendí en la escuela y porque Dupuis es una editorial francófona (belga). Como pretendo que la relación con este mercado perdure, el año pasado retomé los estudios de francés para que la comunicación sea cada vez más fluida.

¿Qué aporta a tu trabajo la utilización del ordenador y los programas digitales para el acabado final y coloreado?
Actualmente, mediante la combinación de herramientas de software y hardware, realizo más de la mitad del trabajo en formato digital.
Empecé a colorear con un Macintosh LC II en 1992 o 1993, cuando sólo podía pintar viñetas sueltas porque una página entera era casi imposible moverla en aquella máquina que corría a 16 mhz y tenía 4 mb de Ram. En aquella época usaba Photoshop 2.0 y no podía imaginar que acabaría incluso entintando digitalmente. Dibujaba a lápiz, entintaba a pincel con tinta china, escaneaba los originales a trocitos y coloreaba con el ratón. Luego volvía a juntar las viñetas hasta reconstruir la página entera (DinA4 a 300 ppp) y la metía (en JPG) en un disquette de 1,4 Mb. Un disquette para cada página. Todo era lento y tedioso.
Efectivamente, el proceso ha cambiado enormemente. Ahora parto de unos simples bocetos a lápiz sobre papel folio (aquí acaban las herramientas tradicionales) que luego escaneo, importo a Photoshop o Painter, entinto y pinto con una simple tableta Wacom. Después le incorporo los textos en Indesign usando una tipografía que cree en su día con Fontographer, imitando mi escritura manual. Mando todo por internet al servidor de Dupuis y de ahí al departamento de diseño y a la imprenta.

Cómo profesor de la Escuela Joso ¿en que parte del proceso creativo los alumnos utilizan más el ordenador?
En el coloreado de las ilustraciones. Es la parte del proceso creativo en la que el software da más de sí y el usuario lo percibe de forma inmediata. La vistosidad y facilidad para los retoques engancha en muy poco tiempo. El trabajo duro viene después, tratando de evitar ese aspecto “made in Photoshop”.

Gracias a Flash y a otros programas parecidos las líneas entre dibujo estático y animación se están diluyendo. ¿Crees que acabarán uniéndose o seguirán siendo dos mundos diferentes?
Espero que sigan siendo dos mundos diferentes. Cada uno tiene sus códigos y, personalmente, me encanta poder recrearme contemplando una ilustración o llevar la lectura al ritmo que yo quiera.

Este número de Arte y Diseño por ordenador se lo dedicamos a todos aquellos que les guste el cómic y quieran iniciarse en él, ¿les darías algún consejo?¿algún truco técnico? o ¿les recomendarías el uso de algún software o hardware?
Es primordial la autocrítica sincera, la capacidad de poder autocorregirse, la paciencia y la perseverancia. Creo que eso es lo más importante. No hay trucos para aprender a dibujar, sólo dibujar todo el tiempo posible y que te guste lo suficiente como para no aburrirte. Es una profesión que lleva implícita la soledad y muchas horas de trabajo. Hay que estar preparado para ello, pero también tu pareja, pues no siempre es fácil vivir con alguien que está recluido en su estudio haciendo garabatos.
Respecto al hardware diría que cualquier máquina de gama doméstica sirve para trabajar una ilustración, por más que los fabricantes y comerciales se empeñen en vendernos estaciones de trabajo. Mi último álbum lo hice en un minúsculo MacMini con procesador G4 y 500 Mb de Ram. No hace falta tirar tan bajo, desde luego, pero tener al lado una torre llena de ventiladores zumbándote al lado de la oreja tampoco es la mejor opción.
Para pintar uso Painter porque en su día compré una licencia a buen precio y la respuesta con las tabletas Wacom es impecable. De todas formas creo que es un programa que necesita urgentemente una revisión en cuanto a estabilidad y gestión de recursos del sistema, al menos en Mac. Photoshop es un buen software para colorear, jamás da problemas y aprovecha muy bien los recursos del Mac, pero es muy caro. Gimp es software libre, lo que lo hace asequible a todos, pero no me pareció muy fluido. Otra opción es usar técnicas mixtas: pintar a mano, escanear y aplicar efectos digitales, retocar iluminaciones, etc.

Cuando guionista y dibujante son diferentes personas ¿Cómo debe de ser la relación de trabajo?
Sincera, como debería ser cualquier relación humana. Ambos tienen que sentirse cómodos, o mejor aún, identificados en cierta forma con el proyecto en cuestión. Eso siempre se nota y, si se cumple, una buena parte del trabajo ya está hecha y todo irá rodado. Tiene que haber confianza para sugerir cambios en ambas direcciones, flexibilidad y predisposición para introducir mejoras. Se tiene que trabajar como lo haría uno solo.

¿Qué deseas transmitir con tus cómics?
Depende de la historia, aunque, en general, me interesa tratar los conflictos internos de las personas y las relaciones con los demás. Los personajes en situaciones extremas, el retrato de lo absurdo, la parte fea de lo humano en contraposición a su mejor cara. Los contrastes me interesan mucho. No importa si es una historia de miedo o una sobre la gran depresión del 29, siempre hay lugar para tratar esos sentimientos que, por otra parte, son muy agradecidos de dibujar.

¿Quiénes han sido tus referentes? y ¿qué otros artistas nos recomiendas?
Desde que empecé como lector, después durante mi aprendizaje y finalmente como profesional, he seguido a muchos autores por un motivo u otro. Creo que los que siempre han perdurado son Alex Toth (al que considero un dibujante excepcional), Harold Foster (autor del Príncipe Valiente y que fue capaz de sumergirme en su mundo cada vez que leía y releía su obra), Carlos Giménez (de quien traté de aprender el dominio de la narrativa) y Josep Mª Beà (quien tiene el extraño don de contar historias imperecederas al paso del tiempo, que soportan varias lecturas y siempre permanecen frescas).
Actualmente hay tal avalancha de autores que resulta difícil recomendar alguno, aunque últimamente disfruto mucho leyendo a Gipi, un autor italiano que tiene la virtud de sumergir al lector en su mundo. No me importa demasiado qué tipo de historia me cuente, lo que me fascina es que me transporte a otro mundo con esa facilidad.

¿Crees que actualmente se está recuperando el mercado del cómic español?
Es una pregunta que todos se hacen y que empieza a ser cansina porque, como parece que nadie se pone de acuerdo, la cuestión vuelve una y otra vez como un boomerang. ¿Qué quiere decir que “se esté recuperando”? ¿Que en lugar de tiradas de 1000 ejemplares se están haciendo de 2000 o 3000? Pues sí, se estará recuperando… pero no es para saltar de alegría. Soy escéptico porque tiendo a compararlo con el período de bonanza que se vivió en los 80 y tal vez sea ese el problema, que no debería compararlo. Tal vez aquello fue un hecho aislado y extraño, que no se repetirá más, y nunca se debió usar como referente.

¿Podrías citar algunas webs/blogs relacionadas con el mundo del cómic que te guste visitar?
A parte de los amigos y colegas de profesión, para ver en qué están trabajando, siempre me gusta leer lo que se publica en http://concdearte.blogspot.com/. Su autor, a quien no tengo el gusto de conocer, es un incansable blogger que cuelga artículos, entrevistas y ensayos de lo más interesantes. Además también es dibujante ¿De dónde saca el tiempo?

Y finalmente ¿Cuáles son tus futuros proyectos?
Trabajo en dos proyectos a la vez, pero uno está aún en el aire y el otro al ralentí. Uno es con guión del brasileño Wander Antunes y transcurre durante la depresión americana del 29 y el otro es sobre el diario que escribió mi padre en la mili, en África, en 1960, bajo la dictadura. Este último es lo más difícil a lo que me he enfrentado nunca; es una historia demasiado personal y me está costando mucho escribir el guión. En este tipo de historias siempre hay una lucha entre la “persona” y el “autor”: uno quiere preservar su intimidad y el otro quiere contar todas las cosas. Ya veremos como termina.

www.jaimemartin.info
http://blog.jaimemartin.info

Entrevista publicada en AyD 108

Premio Raymon Leblanc; Comic

RFL desea alentar y apoyar la innovación mediante la creación de un premio anual que se otorgará a los jóvenes dibujantes de cómics.
El premio Raymon Leblanc es el que tiene la mayor dotación económica (10.000 euros para el ganador) de los que se convocan en Europa y es uno de los de más prestigio, dentro del mundo del còmic, además del premio las obras ganadoras serán publicadas en una obra conjunta y expuestas.
El tema de esta ocasión es ‘Bruselas’ y alrededor de este tema cada participante tiene que crear una portada y cuatro páginas.

La fecha final de recepción de los trabajos es el 12 de Junio. Si eres un dibujante o ilustrador, este es tu concurso. ¡¡Muevete ya!!

Para más información visita su web. (sólo frances y alguna parte en inglés)

Épica y novelas gráficas.

The man without fear!

Will Eisner

“El hombre se vio envuelto en una reyerta en la que recibió una puñalada que le dejó herido de muerte sobre el asfalto. Los compatriotas del fallecido aseguran que éste no estaba envuelto en ningún asunto turbio y que fue atacado cuando trataba de poner paz en una pelea.”

Con noticias como esta, recogidas de cualquier periódico, contadas o vividas cualquier día en un barrio de New York, Will Eisner creó Contrato con Dios (A Contract With God) , considerada la primera novela gráfica de la historia del cómic, y consistente en cuatro historias acerca de la vida en el Bronx en los años 30. Este maravilloso dibujante es el creador de The Spirit : la historia del detective enmascarado, Danny Colt, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. La serie llamó pronto la atención de la crítica por lo inusual de sus encuadres, casi cinematográficos, por sus efectos de luz y sombras, y por sus innovadoras técnicas narrativas.

Stan Lee, guionista y editor, ha creado personajes, ahora también famosos en el cine, como”Los 4 Fantásticos”, “Spiderman”, “Hulk”, “Iron Man”, “Daredevil”, “X-Men”. La vida imaginaria de cualquiera de estos personajes, podría ser tan real como la de este hombre de la noticia: “tratan de poner paz en una pelea” eterna entre el bien y el mal, sólo que no acaban heridos de muerte porque tienen (y en esto solamente se diferencian) superpoderes.

Daredevil

Todos ellos tienen defectos y alguno, incluso, “minusvalías” como Matthew Murdock , educado en la fe católica y el amor al estudio por su padre, un boxeador venido a menos, con la noble intención de apartarle de la violencia callejera y apodado”Daredevil”(temerario, en inglés) en burla por no jugar ni pelear nunca con ellos y pensando que era un cobarde empollón. Pierde la vista en un accidente con un vehículo portador de sustancias radioactivas. Y vence su frustración y su ira entrenándose en acrobacia y artes marciales, ayudado por un misterioso maestro, desarrollando una agilidad, resistencia y equilibrio extraordinarios. Además termina sus estudios y se convierte en abogado. .. Todo esto maravillosamente ilustrado por algunos de los legendarios artistas del comic como Everett, Kirby, Wally Wood, John Romita, Sr., y Gene Colan entre otros. Y ya en los 80, Frank Miller (creador también de la memorable Sin City ), le infundió al personaje su característico estilo de cine negro+ manga, esa mezcla de violencia y sátira que nos gusta.

The Spirit está editado en España por Norma editorial

Daredevil por Marvel Comics

montse@berlin-libros.com

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