Nowevolution en el salón del Manga;BCN

Durante los días 28 de Octubre al 1 de Noviembre, nuestra editorial, por fin acude como expositor al salón del manga de Barcelona. Estaremos en el stand número 111. Ven a visitarnos y conocernos. Con la compra de los tomos que coincide están allí sus dibujantes sortearemos dibujos únicos a los compradores.

Durante el propio salón muchos de nuestros autores estarán con nosotros esos días, con lo que también podrás conocerlos y charlar con ellos, nuestras actividades serán las siguientes:

Van Durán y Studio Kawaii de hecho estarán también con stand propio con el fanzine de la Revista Itaii Itaii que lanza su nuevo número, están en el stand F-17.

También nuestra gran autora Dorianne que estará en el salón de forma omnipresente tanto en el Stand de fanzines nº 21 y 22.: L&N Ediciones y Supeingo fanzine.

Estará por nuestro stand muy a menudo, ya que para todos los compradores de la colección No te escondas se van a sortear dibujos originales.
Como el resto de dibujantes asistentes que han preparado dibujos exclusivos.

SÁBADO 30 DE OCTUBRE
Presentación en salón de actos 11 – 12 horas, autores nowevolution hablarán de sus proyectos actuales y futuros con nuestra editorial.

Firmas:

De 18:15 a 19 horas Stand nowevolution

ROMANCE BAJO LAS MASCARAS (Studio kawaii)

HORAS PERDIDAS (Javi Cuho)

DE 19 A 19:40

ATARAXIA (Manu López)

TRISQUEL (Enkaru)

DOMINGO 31 DE OCTUBRE

De 18:15 a 19 horas Stand nowevolution

ROMANCE BAJO LAS MASCARAS

ATARAXIA

DE 19 A 19:40

HORAS PERDIDAS

TRISQUEL

LUNES 1 DE NOVIEMBRE

13 horas

MESA REDONDA SOBRE EL MANGA ESPAÑOL

JAVI CUHO

MANU LÓPEZ

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Perfil de Facebook:
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Concurso logotipo Fundación Stan Lee

La Fundación Stan Lee invita a los diseñadores a presentar sus diseños para el logo oficial de la recientemente creada organización benéfica, La Fundación Stan Lee. El logotipo será usado para representar la organización benéfica en todas sus comunicaciones.

PARA QUIÉN ES
La Fundación Stan Lee está buscando un diseñador de Talenthouse quien pueda crear un logo el cual representará la Fundación Stan Lee y la dedicación de Stan a las artes literarias.

QUIÉN ES STAN LEE
Stan Lee, creador de Spider Man, X-Men, Los Cuatro Fantásticos y Iron Man, es considerado por muchos como el padrino de la industria del cómic. Su carrera en los cómics se extiende por más de 60 años y siempre ha sido definida por su pasión y dedicación a la excelencia en las artes literarias. Stan a fundado la Fundación Stan Lee, una organización benéfica comprometida a promover la alfabetización, la educación y las artes.

CÓMO SE ELIGIRÁ EL GANADOR
La Fundación Stan Lee escogerá el ganador de las presentaciones más sobresalientes. Las presentaciones con más votos serán finalistas, sin embargo, la Fundación Stan Lee revisará más allá de las presentaciones con más votos para seleccionar la presentación que más se adapte a sus necesidades.

QUÉ OBTENDRÁS
El logotipo ganador será utilizado como el logotipo oficial de la Fundación Stan Lee y se utilizará en las piezas de comunicación de la organización, como tarjetas de visita, membretes y puede ser utilizado como su marca de servicio . El ganador recibirá gasto de viaje y alojamiento en Nueva York, en donde él/ella será presentado con un premio por el mismo Stan Lee en el Comic Con de Nueva York en Octubre del 2010.

Encontrarás toda la información y el enlace para participar aquí

Fuente:www.talenthouse.com

Las Horas Perdidas

El guionista Javi Cuho (“No Te Esperaba”, “Fallen Angels”), y “LOST KINGDOM”,  cómic con dibujo de Silvano Cernunno. La dibujante Andrea Jen (“Ábreme”), “Alicia en el País de las Maravillas” de la editorial Ovnipress. y trabajando para Editorial Glènat con “Los delirios de Ani” nos presentan “Las Horas Perdidas” un recopilatorio de historias cortas que recorren las diferentes caras del ser humano a través del tiempo y las emociones de sus protagonistas.
Un viaje por los sentimientos de hombres que ríen, sufren, sienten y en definitiva, viven cada instante como si fuera el último.

Sobre el cómic:
Desde siempre, al ser humano nos ha obsesionado controlar el tiempo. Hemos conseguido medirlo, cuantificarlo pero nos preocupa no poder detenerlo y dominarlo a nuestro antojo.
Al igual que los sentimientos, el tiempo, con sus horas, minutos y segundos es algo único e irrepetible al que sólo podemos aspirar a contener aunque sea por un instante, en un recuerdo.
Sobre los autores:

Javi Cuho (Guión)
En el año 2005 debutó con el cómic intimista “No Te Esperaba” al que le siguieron obras como “Víctor & Álex” o “Fallen Angels”. Además ha colaborado regularmente con la revista yaoi “Itaii Itaii” con diferentes historias cortas como “Backstage” o “La Tragedia de Altaïr”. Sus cómics han sido editados en países como España, USA o Italia. En la actualidad se encuentra trabajando en diversos proyectos. Los más inminentes (“Las Horas Perdidas” para Nowevolution y “Sandstorm” para el mercado norteamericano) verán la luz durante el próximo año 2010. Y ahora en promoción para Odisea Editorial con el cómic Lost Kingdom.

Andrea Jen (Dibujo)
A los 15 años, comenzó a exponer obras ilustradas en la galería del Jardín Japonés y en la Embajada de Japón, comenzando a trabajar como docente de manga en una institución llamada Centro Nikkei Argentino (CNA) en Buenos Aires.
Tras unirse en 2007 al estudio de arte Altercomics Studio, comienza su periplo profesional con Marilith, un webcomic en serie de acción y aventura y una serie de ilustraciones para la revista local LAZER de la Editorial Ivrea.
En la actualidad ha publicado una serie de ilustraciones para la adaptación del cuento Alicia en el país de las maravillas, de la editorial argentina Ovnipress, trabaja como profesora de manga en el CNA, dibuja el proyecto para también la editorial española Glènat con “Los delirios de Ani”  y ahora presenta Las Horas Perdidas junto a Javi Cuho para la editorial www.nowevolution.net

Título: Horas perdidas, Las
Guionista: Javi Cuho
Dibujante/Ilustradora: Andrea Jen
Género: Cómic Homoerótico
Tamaño: 19 x 13,5 cm
Páginas: 128
Encuadernación: Rústica con sobrecubiertas
Colección: Art nowe no 11
Recomendado: +18
Zona de interés: Relatos cortos, gay, yaoi, cómedia,
drama
EAN: 978-84-937199-9-9
PVP: 6€
www.nowevolution.net

No te escondas 4

Dorianne continúa la saga más laureada del manga español en el 2009, la historia adquiere ya tintes más serios, y los acontecimientos se suceden con rapidez en esta nueva entrega. No te escondas 4.

De forma inesperada, Zenón descubre parte de su verdadero pasado, ese que su madre adoptiva le escondió siempre.
Confuso y enfadado empieza a cuestionarse quién es realmente, quiénes eran sus padres y cómo llegó a perder la memoria y el ojo derecho.
Ángel por su parte, obsesionado con retener a Zen a toda costa, toma una decisión que cambiará la vida de ambos y no como a él le gustaría. Para empeorarlo más se dejará llevar por su mal genio, cometiendo un error con Daniel que empeorará la situación.

Sobre la autor:
Laura Bartolomé, artista nacida en Valencia hace 30 años, aficionada al dibujo y la literatura desde muy pequeña, cursó estudios de Diseño gráfico y de Técnico superior de Ilustración en Castellón. Ha ganado diversos premios de cómics cortos experimentales, 3 premios nacionales de manga, auto publicado cómics y novelas como Susurro de Besos, Juegos de seducción, La flor del mal, Ángeles y Vampiros, etc…
Debutando en el panorama editorial con el género que más le gusta, el homoerótico, con la editorial Nowevolution y su obra “No te escondas”. En la actualidad sigue dibujando No te escondas y preparando nuevos proyectos, además de trabajar con Ediciones Babylon, como editora.

Título: No te escondas 4
Autor: Dorianne (Laura Bartolomé)
Género: Cómic homoerótico
Tamaño: 19 x 13,5
Páginas: 128
Encuadernación: Rústica con solapas
Colección: Art nowe 10
Zonas de interés: Yaoi, comic, historia de amor,
manga, erotismo.
EAN: 978-84-937199-7-5
PVP: 6 €
nowevolution

Paco Roca realiza la cuarta guía del cómic de KREA

El reconocido ilustrador Paco Roca será el encargado de realizar la cuarta guía del cómic escolar que anualmente edita KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa.

Así, el ilustrador valenciano, Premio Nacional del Cómic en 2008 por su obra ‘Arrugas’, toma el relevo de prestigiosos dibujantes de historietas  como Mauro Entrialgo, Abarrots y Joaquín Reyes, los autores de las anteriores guías del cómic publicadas por KREA. La guía, que se enmarca dentro del programa educativo de KREA, se presentará a principios de 2011 en la entrega de premios del Certamen de Cómic.

Se trata de la ‘Guía básica del cómic: trucos y consejos para mejorar tus historietas’,  un pequeño manual, que con un lenguaje claro y sencillo, pretende acercar el cómic a los más jóvenes explicándoles cómo pueden mejorar sus creaciones artísticas en esta disciplina.

La guía se edita en tres idiomas – euskera, castellano e inglés – y sus cerca de 9.000 ejemplares se distribuirán por centros educativos, bibliotecas, asociaciones y centros culturales internacionales. Asimismo, estará disponible en versión digital en la página web de KREA Expresión Contemporánea www.kreared.com.

Completan este programa el Certamen de Cómic, que durante sus 27 ediciones ha mantenido el objetivo de fomentar la creación artística entre los más jóvenes, premiando la calidad artística e innovación sin olvidar espacios para la participación y difusión. Asimismo, el centro de creación ha desarrollado diversas iniciativas relacionadas con el denominado noveno arte, como exposiciones, cómic-murales, la organización de un taller sobre la unión entre cómic y poesía o la participación el pasado mes de mayo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Para ello, colabora con asociaciones profesionales como Atiza o la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi.

Un dibujante de historietas de prestigio
Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante e ilustrador que además de crear cómics, trabaja como ilustrador en diferente ámbitos. También dibuja portadas de revistas y diseña animaciones.

En 2008 gana el Premio Nacional del Cómic por su novela gráfica ‘Arrugas’, un trabajo publicado en 2007 por la editorial francesa Delcourt y que es considerado como uno de los 20 mejores cómics editados anualmente en el país galo. En 2008 también recibe sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al mejor guión y Premio a la mejor obra); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen. A consecuencia de todo ello, la obra superaba las 30.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento y ha cosechado un gran éxito de crítica en España.

Tal es así, que la productora coruñesa ‘Perro Verde Films’ ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de ‘Arrugas’ en una película de animación que dirige Ignacio Ferreras y que tiene a José Sacristán en la voz del protagonista. Mientras tanto, Roca ha publicado tres álbumes más: ‘Las calles de arena’, “El Invierno del Dibujante” y, con Miguel Gallardo, ‘Emotional World Tour’.

Paco Roca ilustratzaile ospetsuak KREA Adierazpen Garaikideak, Caja Vital Kutxaren Gizarte Ekintzak sustatutako proiektu kulturalak, urtero argitaratzen duen ‘Komikiaren gida’-ren laugarren edizioa egingo du.

Horrela, ilustratzaile valentziarrak Mauro Entrialgo, Abarrots eta Joaquin Reyes bezalako marrazkigile ezagunen errelebua hartuko du, KREAren aurreko komikiaren giden egileak, hain zuzen. Komiki gida KREAren hezkuntza programaren barne dago eta 2011ko hasieran aurkeztuko da Komiki Lehiaketaren sari banaketan.

‘Komikiaren oinarrizko gidaliburua: zure komiki-zerrendak hobetzeko trikimailuak eta aholkuak’ izenburupean, hizkera argi eta erraza erabiltzen du eta gazteenei hurbildu nahi die komikia, diziplina honetako beren arte-sormenak nola hobe ditzaketen azalduz.

Hiru hizkuntzatan – euskara, gaztelania eta ingelesa – argitaratuko da gidaliburua eta ia 9.000 ale ikastetxe, liburutegi, elkarte, eta nazioarteko kultur zentroetan zehar banatuko dira. Era berean, bertsio digitala ere badago, eta hori, KREA Adierazpen Garaikidea-ren web orrian www.kreared.com egongo da ikusgai.
Modu honetan, KREA Adierazpen Garaikideak komikiaren alde egiten duen apustuarekin jarraitzen du, non bederatzi eta hamazazpi urte bitarteko gazteei zuzendutako hezkuntza-programa nabarmentzen den. Honen xedea sorkuntza eta irudimena suspertzea da eta bere baitan sartzen da aipatutako gidaren argitalpena.
Programa honen baitan aipatzekoa da Komiki Lehiaketa, jada 27.edizioa ospatu duena eta gazteen artean sorkuntza artistikoa suspertzea xede duena. Horrez gain, sormen-zentroak bederatzigarren artearen inguruko hainbat ekintza antolatu ditu, hala nola, erakusketak, komiki-muralak, komikia eta poesiaren arteko batasunaren inguruko tailerra edo pasa den maiatzean Bartzelonako Nazioarteko Komikiaren Erakusketan parte-hartzea. Horretarako, elkarte profesionalekin lan egiten du, Atiza edo Euskal Irudigileen Elkarte Profesionala-rekin, esaterako.

Istoriotxoen marrazkilari prestigioduna
Paco Roca (1969, Valentzia) marrazkilari eta ilustratzaileak, komikiak egiteaz gain, ilustratzaile lanak egiten ditu alor ezberdinetan. Horrez gain, aldizkarien azalak marrazten ditu, baita animazioak ere.

2008an Komikiaren Sari Nazionala irabazi zuen ‘Arrugas’ eleberri grafikoari esker. Lan hau 2007an argitaratu zuen Delcourt argitaletxe frantsesak eta herrialde horretan urtero kaleratzen diren 20 komiki onenen artean egon zen. 2008an ere Bartzelonako Nazioarteko Erakusketan hainbat sari jaso zituen (Gidoi onena eta Obra onenaren saria); baita Lucca Jaialdian eta Dolmen Jaialdian ere. Honen eraginez, lana kaleratu zenetik urte bat pasa zenean 30.000 kopia inguru saldu zituen eta Espainiako kritikaren onespena jaso zuen.
Izan ere, ‘Perro Verde Films’ ekoiztetxe galiziarrak ‘Arrugas’ zinemara eramateko eskubideak erosi ditu. Animaziozko filmea Ignacio Ferrerasen zuzendaritzapean egingo da eta protagonistaren ahotsa Jose Sacristán aktorearena izango da. Bien bitartean, Rocak hiru bilduma gehiago argitaratu ditu: ‘Las calles de arena’, “El Invierno del Dibujante” eta Miguel Gallardorekin ‘Emotional World Tour’

El Salón del Manga ya tiene Cartel

La ilustración presentada por Diego Bernardo Álvarez (Gijón, 1978) ha resultado ganadora del Concurso del Cartel del XVI Salón del Manga, según decisión del Comité Ejecutivo de Ficomic. Licenciado en Administración y Gestión de Empresas, posteriormente se diplomó en diseño gráfico. Actualmente es el jefe de estudios de una academia de diseño en Gijón, en donde imparte además varias asignaturas como tipografía, retoque digital, proyectos, historia del arte o dibujo.

El cartel según palabras de su autor pretende “crear una imagen potente, directa y expresiva, un reflejo de la pasión que un par de adolescentes pueden sentir cuando, nada más salir de su tienda de comics, deciden ojear por la calle las páginas del último número de su manga favorito”. En este sentido comenta que la sonrisa con dientes apretados del chico y la mirada alegre de la chica cree que lo transmiten muy bien. También explica que “los rayos rojos hacen alusión a la bandera japonesa, y ayudan a expandir la energía de los personajes por todo el cartel”.

Confiesa que empezó a aficionarse al manga en 1993 y su primera lectura fue Saint Seiya y después vino Ranma ½. Su obra favorita es One Piece de Eichiro Oda. “Jamás he leído un comic con una trama tan bien construida y desarrollada, con personajes tan ricos y con un equilibrio perfecto entre acción, humor y aventura”, explica Diego Bernardo Álvarez. Otras series que destaca, aparte de clásicos como Saint Seiya y Dragon Ball, son Bastard!!, Appleseed, Alita, Nausicaä, Adolf, AirGear, Death Note o Slam Dunk.

Respecto a su vertiente como dibujante explica que ahora mismo es uno de los 15 finalistas del Prix Raymond Leblanc de Bruselas, uno de los concursos de comic más importantes de Europa. Su  obra Le Cauchemar Noir es el único manga a concurso. Se puede ver este manga y votarlo en la web www.foundationrleblanc.be durante el mes agosto. Después un jurado elegirá las obras ganadoras, teniendo en cuenta la votación popular. Entrar entre los seis primeros implica la publicación del cómic por parte de Editions du Lombard. Otro proyecto, que lleva bastante tiempo desarrollando, es un manga titulado Hidden History, del cual tiene dibujadas unas 30 páginas. “Es el manga que están leyendo los chicos del cartel de Salón”, comenta el autor, que explica que el título está escrito en katakana. Se trata de una obra que transcurre en el futuro, en una Tierra casi despoblada, donde la gente está aislada y nada se sabe del pasado. Álvarez dice que “los protagonistas viajan por el mundo intentando descubrir qué ha sucedido… y un montón de detalles más”. En cuanto a su método de trabajo, dibuja directamente sobre una pantalla digitalizadora. El trazo de plumilla y el color o los grises los trata a través de diferentes programas informáticos, además de añadir los textos y los efectos que sean necesarios. Explica que tiene pendientes varias entrevistas con editores españoles y franceses.

El XVI Salón del Manga se celebrará del viernes 29 de octubre al lunes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet. Si necesitas información adicional no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar la web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Astiberri Ediciones y Postoma Producciones

Visitando Criterion me encuentro con una editorial de comics del País Vasco que no conocía; Astiberri. Que ha publicado un excelente cómic de un excelente dibujante gallego Alberto Vázquez que no conocia; Psiconautas y con un estudio de Barcelona llamado Postoma (no tampoco los conocía) que harán un corto basado en esta novela gráfica de Alberto Vázquez y que promete mucho.

Os dejo con el reel de Postoma y un poco de información sobre la editorial Atisberri.

Astiberri es una editorial de cómics que desde su nacimiento en marzo de 2001 mantiene una política de contenidos orientada a un público adulto independientemente de su edad, formado y no necesariamente habituado a la historieta.

Una de las líneas de trabajo es la edición de obras con notable peso literario por parte de autores de alcance, en ocasiones desconocidos para los lectores, y con un origen básicamente francófono o anglosajón. De esta manera, se ha apostado por Edmond Baudoin, Jason Lutes, Frederik Peeters, Craig Thompson, Lewis Trondheim, Alex Robinson, Jason, Neil Gaiman, Dave Mckean, Guy Delisle, Paul Hornschemeier…, firmas que han ido calando en el público como creadores de referencia en el medio y que, en ocasiones, han despertado la curiosidad del lector habitualmente alejado de la narrativa gráfica.

Paralelamente, la editorial desarrolla una labor de promoción de autores a este lado de los Pirineos, tanto noveles como ya asentados en el medio. Fruto de esa labor son los importantes éxitos conseguidos en la exportación de las obras de dichos autores. Luis Durán, Raquel Alzate, Javier de Isusi, Paco Roca, Fermín Solís, Lorenzo Gómez, Fidel Martínez, Jorge García o David Rubín han visto sus obras publicadas en países como Francia, Italia y Portugal.

Además de haber editado álbumes para el público infantil, libros especializados sobre el medio, una colección sobre mitología vasca, o publicado 3 revistas, TRAMA, TOS y HUMO –44, 9 y 8 números, respectivamente–, Astiberri ha abierto la Colección Humo, que recopila en tomos monográficos las series aparecidas en la revista con material inédito realizado para lo ocasión, y la Colección Astiberri Pop, en la que tienen cabida esas obras en las que el dibujo se relaciona con la música, la literatura o el cine.

Romance bajo las máscaras

Studio Kawaii son ahora profetas en su tierra, primer trabajo enteramente español después de triunfar en otros países por fin las tenemos en España, llegan con una obra que te hará reir y pasar un buen rato. Descubre qué te has estado perdiendo estos años.

Sobre el cómic:

Yumi es una auténtica “Friki”: le vuelven loca el manga, el anime y todo lo que tenga que ver con ello, hasta el punto de ser la presidenta del club de cosplay de su instituto, fundado con la ayuda de su profesora, Umehara, quien también es una “friki” como ella… pero con unos gustos un poco más “peculiares”.

Yumi tiene un gran talento, capaz de crear los disfraces más imposibles; quiere ser diseñadora de moda como su madre, pero su verdadero sueño es conquistar a Kazuo, el estudiante más popular en una reputada escuela privada.

Yumi descubre por casualidad que Kazuo también es secretamente un “friki” pero la hermana de Kazuo, Haruko, odia a Yumi por ser una “friki” y no está dispuesta a dejar que los dos

compartan afición y mucho menos a estar juntos.

¿Conseguirá Yumi conquistar a Kazuo? ¿Conseguirá Haruko separarlos? ¿Lograrán hacer los disfraces y no morir en el intento?¿Se descubrirá que Kazuo es un friki y se arruinará su reputación de niño bien? ¿Qué tipo de gustos “peculiares” tiene la profesora Umehara? Todo esto lo descubriréis si seguís leyendo…

Sobre las autoras:

Studio Kawaii es el nombre artístico de Ana y Mercedes Hidalgo Arias, dos dibujantes  Andaluzas de Jerez de la Frontera, de estilo manga, desde 1997.

Su primer trabajo “serio” fue en 2002 para la revista yaoi Itaii Itaii, de SBC Ediciones, con “Nocturne”, una historia corta original  En dicha revista, con la que actualmente continúan colaborando,  también han publicado posteriormente doujinshis de series conocidas, como Fullmetal Alchemist, Harry Potter, etc…

Tras algunos trabajos como  ilustradoras freelance para USA, en 2005 dieron el salto definitivo al otro lado del charco, siendo las primeras dibujantes españolas en trabajar para la editorial estadounidense Yaoi Press, donde, tras realizar varias historias cortas con guión de otros autores, en 2006 debutaron  como autoras a lo grande, con su primera serie  de novelas gráficas, “Treasure” (dos volúmenes). Esta serie también ha sido publicada en Alemania y en el Reino Unido.

En la actualidad trabajan como artistas freelance y han terminado el proyecto de DJ Cha Cha’s party, donde ilustran un libro de la conocida Michelle Rexach, un trabajo impresionante de nuestras autoras. Y ahora es momento de Romance bajo las máscaras.

Título: Romance bajo las máscaras

Autoras: Studio Kawaii

Género: Cómedia shojo?? Tendrás que descubrirlo

Tamaño: 19 x 13,5 cm

Páginas: 128

Encuadernación: Rústica con solapas, sobrecubiertas

Colección: Art nowe no 9

Recomendado: +12

EAN: 978-84-937199-8-2

PVP: 6 €

www.nowevolution.net

Premios Salón del Cómic

La entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, los galardones más prestigiosos de los que se conceden en España en el ámbito de la historieta, ha vuelto a demostrar el excelente momento creativo que vive el mundo de las viñetas en una ceremonia celebrada en el Palacio de Congresos de la Fira de Barcelona.

El gran ganador de la noche ha sido la novela gráfica El arte de volar (Edicions de Ponent), de Antonio Altarriba (guionista) y Kim (dibujante), galardonada en la categoría de mejor obra española publicada en 2009, mejor guión y mejor dibujo. Génesis (La Cúpula), el último trabajo del padre del underground, Robert Crumb, se ha alzado como ganador en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España en 2009.

Asimismo, el Gran Premio del Salón ha recaído en Rubén Pellejero, autor de brillante trayectoria que lleva años trabajando para el mercado franco-belga con un gran éxito. Si, si, si. Me encanta. Merecidisimo premio para Ruben Pellejero. Un genio!!

La lista de premios la han completado los galardones a Alfonso Zapico (Premio Josep Toutain al autor revelación de 2009), Gato Negro (mejor fanzine); la página web entrecomics.com (premio a la divulgación de la historieta); el madrileño Espacio Sins Entido (mejor librería) y Dos veces Breve (mejor revista).

En el transcurso del acto han intervenido el concejal de Educación del Ayuntamiento de Badalona, Josep Duran, y el director del Institut Català d’Industries Culturals de la Generalitat de Catalunya, Antoni Lladó, que han recordado que el mundo de la historieta se reforzará con  el futuro con el Museo del Cómic y de la Ilustración de Cataluña.

Junto con los premios que concede la organización, también se han dado a conocer los que se otorgan por votación popular que, entre otros galardones, han reconocido títulos como El increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini), de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry y Salva Espín en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España o El juego de la Luna (Astiberri), de José Luis Munuera y Enrique Bonet, como mejor obra española. Por la misma obra, Bonet también ha conseguido el premio al mejor guión; mientras que el reconocimiento al mejor dibujo ha ido a parar a  Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini). A continuación sigue la relación de todos los premios:

GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico
• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)

• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),
• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),
• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve
• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro
• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com
• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido

GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO

GANADORES VOTACIONES POPULARES

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.

• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).

• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)

• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)

• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya

• Mejor revista: Dolmen

• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla

• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda

Balance del 28 Salón del Cómic

La 28ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cerrado hoy sus puertas con un total de 100.000 visitantes, hecho que demuestra la vitalidad del mundo de la historieta. “El Salón del Cómic ha mostrado una vez más el dinamismo del sector, que ha expuesto una amplia oferta de novedades al público”, afirma el director de la cita, Carles Santamaria. Esta entrega del encuentro será recordada como la edición en la que se ha empezado a vislumbrar el futuro más inmediato con los soportes digitales que dan nuevas oportunidades al medio. Además, en esta edición el Salón ha intensificado sus lazos con la industria del ocio audiovisual, tanto con el cine, como con los videojuegos, campo en el que ha destacado la visita de Sam Lake, guionista de Alan Wake. “La creciente participación de compañías audiovisuales y de videojuegos en el certamen demuestra la intensa relación que mantiene el cómic con ellas”, añade Santamaria.

Así, en lo referente a la relación con el cine, el encuentro ha acogido la presentación de superproducciones que adaptan viñetas, como Los  Perdedores; ha lanzado acciones promocionales entre las que destacan el 2×1 de la secuela de Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y ha colaborado en una multitudinaria première de Kick-ass. En el mismo ámbito, la réplica de la furgoneta de El Equipo A que se podía ver en el stand de la Fox para  promocionar el largometraje sobre la mítica serie de televisión ha permitido que cientos de personas se fotografiasen junto al emblemático vehículo. Además, en esta edición se ha estrenado un nuevo ciclo, Comicine, dedicado a exhibir producciones independientes documentales y de ficción relacionados con la historieta. Uno de los invitados que ha tenido mayor proyección ha sido el actor Óscar Jaenada, uno de los intérpretes de Los Perdedores, que anunció en exclusiva en el encuentro comiquero su participación en Piratas del Caribe 4. También fue muy divertida y entrañable la presentación de la película El Gran Vázquez en un acto en el que su director, Óscar Aibar, y el humorista Carlos Areces, que hace un cameo en el largometraje, contaron desternillantes anécdotas del rodaje.

Otra de las grandes protagonistas de esta edición ha sido la música con conciertos diarios a cargo de grupos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Además, la presencia de Estopa en el acto inaugural para firmar ejemplares de su cómic Ultimate Estopa fue recibida con entusiasmo por los seguidores del grupo de Cornellà. Asimismo, una de las exposiciones más destacadas de esta edición ha sido Los ritmos del cómic, una muestra única e irrepetible que ha reunido más de cien originales de diferentes épocas venidos de todo el mundo. Como es tradicional, el fin de semana concentró las jornadas más masivamente concurridas del Salón con miles de aficionados al cómic a la caza de la firma de sus autores favoritos. Y si algo no ha faltado en esta edición ha sido la presencia de creadores tan prestigiosos como Jacques Tardi, que también ha protagonizado una exposición en el Refugi de Badalona sobre sus trabajos sobre la I Guerra Mundial (en cartel hasta el 30 de mayo); Moebius, Charles Berberian, Gene Ha, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Gail Simone, entre otros. Sin olvidar el éxito que siguen cosechando los autores españoles. “Las grandes colas que se han formado en las firmas de autores españoles evidencian que nuestro cómic interesa cada vez más a nuevos lectores”, destaca Santamaría.

Junto con las propuestas lúdicas, el impacto cultural del Salón se ha concentrado en exposiciones como la dedicada al Príncipe Valiente, obra magna de Harold Foster, la consagrada a Manuel Vázquez, uno de los creadores más importantes de la época dorada de la editorial Bruguera, o la muestra en la que se exhibían originales del Corto Maltés de Hugo Pratt. Por otro lado, en el ámbito profesional, durante el Salón se han realizado más de 400 encuentros profesionales entre autores españoles y editores nacionales e internacionales.

Más información www.ficomic.com.

Una visita al Salón del Cómic

Curiosear y revolver

Un gran clásico de visitar un salón del cómic es poder visitar los diferentes estands y curiosear entre las cajas con la esperanza de encontrar aquello que no esperas. Pero ahora ya no hay manera de sacarse de la cabeza el runrún ‘en Internet seguro que encontraría más/mejor/diferentes/barato cosas’. Y cuando el estand empieza a llenarse de gente, lo que ocurre con cierta frecuencia, da todavía más pereza tener que pelearse por un rinconcito delante de una caja de muestras de cómics. Pero, a pesar de lo dicho, el curiosear entre las cajas de cómics sigue teniendo un no se que del objeto físico que se desplaza y siente con los dedos, la vista e incluso el olor que engancha. Y casi siempre encuentras algo que comprar.

Toda la sección de video-juegos me la salte. Todavía lo estoy dejando y no es una buena idea tener una recaída.

Por lo que se refiere a los conciertos, no es necesario ir; se oye la música por todo el recinto; quizás en exceso.

Conferencias

En la mayoría de ferias hay un excelente programa de conferencias y mesas redondas y normalmente no podemos asistir porque la impaciencia nos puede. Ante todo, queremos ver toda la feria. Es como el regalo que queremos desenvolver. Pero claro, la feria es grande y con muchos stands y no te das cuenta y ya te han pasado 5 horas. Luego queremos ver a nuestros autores favoritos y a ser posible que nos firmen nuestro cómic. Y esto claro, también se lleva muchas horas. Si todavía estamos vivos, es cuando descubrimos que tenemos un hambre increíble y nos vamos a comer algo. Y claro, al llenar el estomago, apetece también una cervecita y hablar sobre nuestras percepciones, anécdotas o leer lo que hemos comprado.

Finalmente, cuando hemos terminado todo el ritual ya estamos tan cansados y con tanta modorra que, sentarse en una butaca a escuchar una conferencia, es casi como una invitación a ponerse el pijama e irse a la cama.

Así que. No lo hagas. Planifica tu visita al Salón. La feria y las exposiciones no se moverá de sus sitio, así que organízate en función de las conferencias y los autores que quieres ver y seguro que tu visita al Salón será mucho más fructífera.

Para ayudarte, al final de este texto encontrarás el planning de conferencias para hoy y los próximos días.

Personal que se podía ver por allí

¿Tipos vestidos raros?. No muchos, casi nadie. Pero mi visita fué el jueves desde el mediodía a última hora de la tarde y, este es un horario poco apropiado para encontrar gente joven, que son los más propensos a disfrazarse. Por otro lado, si que era posible ver un mayor número de mujeres, del que yo estaba acostumbrado a ver en los entornos del mundo del cómic y, también se había padres con niños muy pequeños. Literalmente padres (sin madre) con niños pequeños. Supongo que pasión por la pareja y por el cómic puede llegar a ser incompatible.

Tipos que no iban disfrazados pero que, definitivamente no eran normales, también los había, pero sobretodo había grandes fans del cómic. Me estaré haciendo viejo pero me emocione al ver la pasión con que algunos jóvens siguen alguna saga, acarician y remiran su álbum preferido o, como se emocionan al ver a uno de sus autores preferidos. Y que bonito es ver por todas partes gente leyendo cómics; sonriendo, riendo o absolutamente absortos en su mundo. Y gente dibujando. Dibujando bien, muy bien y, por favor, que alguien le rompa los deditos a ese crack.

Exposiciones.

Esta es una de las partes que más me gustan, pero este año salí un poco frustrado y un mucho contento. Me explico. La mayoría de las exposiciones me gustaron mucho. Pero las que más me gustaron se me hicieron muy cortas y las que menos me interesaron, encontré que tenían demasiado espacio dedicado. Quizás puedas pensar que esto es una sensación subjetiva y lógica. Lo bueno se hace breve y lo que no te gusta se hace eterno. Pero yo para evitar esta percepción tan personal, las ‘camine’ y ciertamente, las menos interesantes eran más largas

La exposición de Vázquez no la pude ver; sólo la camine rápido. Mi interés por Vázquez es mínimo. Sus historias aunque quizás originales en su concepción son aburridamente repetitivas, al igual que las de Ibáñez y el estilo de dibujo de ambos simplemente no me gusta. Es cierto que son un referente de toda una generación pero es el mismo tipo de referente que la canción ’chinito tu chinito yo’ o ‘En el coche de papa’. Y ambos referentes me despiertan sensaciones muy parecidas; y no son positivas. Así que puesto que iba muy pillao de tiempo, me la salté. También me salté la exposición de los nuevos talentos de Euskadi y alguna otra expo pequeñita pero en este caso, por que realmente ya no tenía más tiempo. Aunque de refilón, vi algunas de las páginas que se exponen de los dibujantes de cómic de Euskadi y me parecieron muy interesantes. Sobre todo uno que tenía un cierto aire de últimos tiempos de Franquin+Batem con pinceladas de Uderzo en que salía un tío en calzoncillos. También había alguna otra cosa interesante pero es que si lo último que he indicado ya es poca cosa, de estas páginas sólo puedo decir que era ciencia ficción. Si alguien tiene tiempo y amplia la información se lo agradeceré.

La exposición del Príncipe Valiente de Hal Foster.

Harold Foster es uno de los grandes clásicos del cómic norteamericano. Y su exposición es imprescindible. Es fantástica… y es tan cortita, tan pequeñita que te quedas con unas ganas de gritar: Maaaaassss!!!!.

Para cuando el Caixa Forum o alguna de estas grandes instituciones monta una Fantástica Exposición de este genio. Hay una imagen aumentada que ocupa todo un lateral, de hecho es la imagen que pongo aquí, que es como para sentarse. Mirarla e ir aplaudiendo de vez en cuando.

Y las enormes páginas originales!. Tan cuidadas. Tan detalladas. Con tanta fuerza. En general, con alguna excepción, las historias son un rollo, todo hay que decirlo, pero ilustradas por Harold Foster y a ese tamaño te entran ganas de ver todos sus cómics. Aunque claro, esto sería más de treinta años de tiras del Príncipe Valiente y con la crisis pues va a ser que no, pero… que genio ese tío!

El Príncipe Valiente apareció el 13 de febrero del 1937 en el suplemento a color de diversos diarios de los Estados Unidos. A lo largo de los años el personaje madura, se casa y tiene descendencia. Las páginas dibujadas por Foster son una verdadera obra maestra del cómic. La exposición muestra también algunas de las páginas originales de las personas que continuaron la serie. Pocas y poco representativas pero menos da una piedra.

Corto Maltés de Hugo Pratt

Corto Maltés es un mito del cómic nacido de la mano de Hugo Pratt. El personaje surgió como un secundario de lujo en La balada de Mar Salado con el magnetismo del apátrida aventurero, mitad mercenario y mitad idealista. A lo largo de centenares de viñetas recorre escenarios que van de la guerra ruso-japonesa en su juventud a la búsqueda de un continente perdido, pasando por la agitada Rusia de los soviets o la Italia fascista.

La exposición Corto Maltés muestra algunas de las páginas originales dibujadas por el autor correspondientes a los álbumes Las etiópicas, La casa dorada de Samarcanda, Tango y Mû, además de dos acuarelas. Una auténtica obra maestra. Exposición realizada con la participación de Norma Editorial.

Y otra vez. Acabas de mirar las cuatro cosas que exponen y te entran ganas de gritar:

Maaaaaassss!!!!

Hugo Pratt es otro de estos que tienen magia. Miras sus originales. Te fijas en los detalles y el trazo y piensas. Pero que le ve la gente a este tipo. Es bueno. Pero como tantos otros centenares de dibujantes. Y el texto?. Muy bueno, pero tampoco es lo más de lo más. Pienso que hay diálogos y textos en otros cómics que son mejores. Es imposible ver que tiene de especial su dibujo y sus historias. Pero, te miras el original de una de las pocas páginas que hay expuestas; en ella se ve a una chica con la cara tatuada con los cuatro palos de las cartas fumando con la mirada perdida. La chica oye como llaman a la puerta; la abre y se encuentra al Corto Maltés que le sonríe y dice ‘Buona Sera’.  ¡Y ya estás enganchado mirando cuantos euros te quedan en el bolsillo para comprar ese álbum! increíble Hugo Pratt. Gran Maestro. Otro que tendría que ir al Caixa Forum.

Ana Miralles

Pero si hay alguien que merece un enorme homenaje y el triple de espacio en el salón es Ana Miralles. Este año se muestra una antológica que hace un recorrido por los cómics e ilustraciones de esta autora que fue la ganadora del Gran Premio del Salón del 2009 y autora del cartel de este año. A pesar de tener un nombre y apellidos muy Valencianos o incluso catalanes y de haber trabajado mucho en Valencia y Barcelona, Ana nació en Madrid hace algunos años. Se da a conocer en 1983 gracias a una exposición para dibujantes noveles organizada por Radio 3, lo que le permite debutar profesionalmente en la revista Rambla. A continuación aporta varias historias cortas para otras cabeceras como Madriz, Trock de Bak, Marca Acme y Cairo. En 1990 aparece su primer álbum, El brillo de una mirada, con guión de Emilio Ruiz, publicado por La General y reeditado en color al año siguiente por Casset. 1991 también presencia el salto de Miralles al mercado internacional con las aventuras de Eva Medusa. En 1996 publica un álbum recogiendo sus primeros trabajos, Dossier A.M., editado por Midons, y al año siguiente lanza una nueva serie de tres álbumes para Glénat, En busca del unicornio, basada en la novela homónima ganadora del premio Planeta de Juan Eslava Galán, otra vez formando equipo con Emilio Ruiz para el guión. En el 2001, Miralles cosecha un nuevo éxito con Djinn para la también francesa Dargaud, con guiones de Jean Dufaux y editado en España por Norma Editorial. Paralelamente a su labor en la historieta, ha cultivado la ilustración para libros infantiles y para revistas, además de realizar diseños de vestuario para espectáculos de danza, storyboards, serigrafías, etc.

Hasta aquí la información de prensa que proporciona el salón. Ahora lo que tienes que hacer es quedarte un ratito viendo el DVD que muestra a Ana realizando una ilustración para uno de sus últimos álbumes de Djinn. Mira como dibuja, pero sobretodo, mira como entinta a pincel con sus acuarelas. Su gusto y su trazo son increíbles. Luego te miras su antología que va desde un estilo muy Cairo con aires de Mique Beltrán y Daniel Torres a sus ultimas ilustraciones de Jade o Djinn que no tienen nada que envidiar a Milo Manara o Moebius. Y si encima tienes la suerte de verla en directo y tienes menos vergüenza que yo, que me la quede mirando, con su brillante pelo negro y un fantástico abrigo un poco más largo que un ¾ con un punto retro, sin atreverme a decirle nada. Pues eso. Si la ves, felicítala por ser tan extraordinaria, y ya puestos felicítala también de mi parte.

Joso goes to Hollywood

Emulando el interior de un avión, Joso nos muestra trabajos de una nueva generación de autores nacionales que viene ocupando un espacio fijo y notorio dentro de la industria del cómic norteamericano. Nombres propios consagrados en el firmamento del cómic-book, como Pasqual Ferry, JR Santacruz o Diego Olmos , que han estado al cargo de personajes tan emblemáticos como Spiderman, Batman o Superman, han participado en la formación de nuevos valores como Pere Pérez, Francis Portela, Jefte Palo, Hugo Petrus, Pepe Larraz o Salva Espín, que ya se han ganado el reconocimiento popular. Es por esta razón que la Escuela Joso produce una exposición que reconoce el magnífico trabajo de todos estos profesionales, que han estado punta de lanza de los nuevos valores vinculados a este centro educativo y que se han convertido en el mejor ejemplo para las futuras generaciones de autores nacionales.

La verdad es que las ilustraciones están muy bien. Pero de nuevo. Tres viñetas de cada autor no es precisamente una antología de toda la obra.

Los ritmos del cómic

La exposición tiene por objetivo mostrar diversos aspectos de esta conexión. Enseña páginas de personajes y series clásicas del cómic dónde la música aparece en alguna viñeta o personificada en algún personaje secundario así como páginas de cómics biográficos de cantantes reales e historietas de ficción donde la música es protagonista. El comisario de la exposición es el crítico musical Miquel Jurado. Además, dentro del espacio dedicado a esta muestra hay un escenario dónde dibujantes y músicos realizaran performances en directo.

Hay algunas ilustraciones que están bien, otras muy bien pero, en general, se hace un poco pesado de ver. Por cierto, hay una ilustración de un trompetista extraordinaria, lo único que no me gusta es la mano y cabeza del trompetista, pero la posición y las ropas están fantásticas.

Holanda

En el espacio dedicado a Holanda en el Salón del Cómic se muestran trabajos de dibujantes de los países Bajos junto a los de autores españoles. El diálogo entre ambos países es particularmente visible en la exposición llamada YO. Cada uno de los cuatro artistas holandeses y españoles han dibujado cuatro páginas en las que intentan explicar qué significa ser protagonista de tu propio cómic. La muestra la componen los holandeses Peter Pontiac, Gerard Leever, Barbara Stok y Flo. Por parte española están Miguel Gallardo, Daniel Torres, Cristina Durán & Miguel A. Giner Bou y Ken Niimura. La exposición viene acompañada por una serie de fotografías de Marco Bakker.

Todas las páginas son muy interesantes aunque sorprende lo muy similar que es el estilo de Barbara Stok con el de un conocido ilustrador español.

Me gustó especialmente la historia de un niño en una cama de un hospital realizada por Flo.

De película

La muestra exhibe originales de tres cómics que ha sido llevados al cine y que se estrenarán en las pantallas españolas: Jonah Hex, Los Perdedores e Iron Man 2.
En el caso de Jonah Hex, los originales de este pistolero del legendario Oeste están firmados por Jordi Bernet. Otro dibujante internacionalmente reconocido cuyo trabajo se puede disfrutar en la muestra es Salvador Larroca, que firma los magníficos dibujos de la serie Invencible Iron Man. Y por último, el visitante del Salón puede disfrutar del trabajo de Andy Diggle y Jock para Los Perdedores, que narra las peripecias de una unidad de las fuerzas especiales de Estados Unidos que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno.

Muuuuuy buenos todos. Son tan buenos que te quitan las ganas de seguir dibujando. Es como volver a casa después de un buen partidito de futbol y ver una selección de las mejores jugadas de Mesi.  Y si, también se hace pequeño el espacio.

Yo no pude ir pero hay también otras exposiciones fuera del recinto que son muy recomendables.

¡PUTA GUERRA!

de Tardi i Jean-Pierre Verney

Sala de exposiciones El Refugi.
Plaça de la Vila. Badalona.
De martes a sábado: de 17:00 a 20:30 h.
Domingo y festivos: de 11:00 a 14:00 h.
Hasta al 30 de mayo.

“Puta guerra!” Una expresión malsonante, pero auténtica. Una maldición que sale del  alma para definir lo que representa la guerra para Tardi y Jean-Pierre Verney. Un hecho oscuro y deplorable que denigra la persona, como individuo, y la humanidad, como colectividad. La estulticia de la guerra queda en evidencia a través de relatos que tienen como protagonistas a soldados sencillos que no tienen nada que ver con la épica de cartón piedra de los desfiles, donde los candidatos a cadáveres llevan relucientes adornos y marcan el paso al son de las marchas militares que no son la auténtica banda sonora de la guerra. La exposición incluye originales de los álbumes La Guerra de las Trincheras y ¡Puta Guerra! y la ilustración del libro-disco Des lendemains qui saignent (Amaneceres sangrientos).

GALLARDÍA CLÁSICA

Miguel Gallardo entre los clásicos http://www.miguel-gallardo.com/home.html

Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra.
Carrer Segre 24-32. Barcelona
Horarios: jueves, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 21:00 h.
Martes y sábado: de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 21:00 h.
Hasta el domingo 27 de junio.

Miguel Gallardo (Lleida, 1955) es un clásico postmoderno. Progenitor de iconos de la Barcelona underground como Makoki o El Niñato, de la parodia de arquetipos locales como Roberto España y Manolín, Pepito Magefesa, Buitre Buitaker o Perico Carambola, y de los ecos del bello cine viejo en Perro Nick, sus cómics e ilustraciones están llenos de referencias que homenajean a los autores que admira.
Nada más empezar, reconocemos clásicos de serie A, de serie B y de serie Z. Clásicos de la ilustración, el cómic, la canción, el cine, la tele o la literatura. Siempre sin manías, con valentía, indiscutiblemente gallardo. En sus manos lo antiguo llega renovado al quiosco cuando, con gallardía, exprime la pulpa hasta hacer Pulp Art.

MANEL FONTDEVILA

Retrato del cronista

Centre Cultural del Casino.
Ayuntamiento de Manresa.
Passeig de Pere III, 27 (baixos).
Hasta el 27 de junio

El humorista gráfico de la revista El Jueves y humorista gráfico del diario Público, el autor de Mantecatos, de Súper Puta y de Rosenda, la gallina mutante y psicópata de Plutón, es un cronista muy completo, una pulida lupa de aumento aplicada a la realidad hasta extraer la caricatura. Manel Fontdevila suma capas creativas: dibujante, historietista, narrador, cronista fiel de nuestra época de cambios constantes…

Holanda, el Placer de Dibujar

Alternativas de papel
La presencia holandesa en Barcelona arrancó el 21 de abril en el FAD con la inauguración de la exposición Alternativas de papel, con obras de Joost Swarte y Javier Mariscal. Entre estos dos grandes dibujantes existe una amistad que data de los años setenta. La muestra pretende comparar la obra de sendos artistas
FAD. Plaça del Àngels, 6.
DE 11:00 a 20:00. Hasta el 19 de mayo.

Gatos y pájaros
Pájaros alegres y un gato quejica. Estampados, esculturas y cuadros llenos de color de René Windig.
Roomservice Gallery. Carrer dels Àngels, 16.
De 11:00 a 14:00 h. y de 16:00 i 20:00 h. Domingos cerrado. Hasta junio.

Lamelos
El colectivo de dibujantes de cómic Lamelos expone una colorida selección de obras conjuntas que incluye bolsas bordadas, pequeños cuadros y zapatos pintados.
Galería ET. Carrer Joaquim Costa, 30 bajos.
De 17:00 a 21:00 h. Del 7 de mayo al 7 de junio.

Muerte al cubismo
Dibujos de Typex de formato grande, mezcla de cultura pop y arte de verdad.
La Xina Art. Carrer Doctor Dou, 4
De 17:30 a 20:30 h. Sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 h. Domingo de 17:30 a 20:30 h. Chicas del Pólder
Obras entre el cómic y el arte figurativo de cuatro creadores holandeses: Handiedan, Farida Laan, Femke van Heerikhuizen y Ytje Veenstra.
Ras Gallery. Carrer Doctor Dou, 10.
De martes a sábado. De 12:00 a 20:00 h. Hasta el 4 de junio.

Conferencias

Viernes 7 de mayo

11:00 Presentación de novedades editoriales de las Baleares.
11:30 Euskomic. El cómic vasco en el Salón.
12:30 Entrega Premio Art Jove del Gobierno de las Islas Baleares.
13:00 Cuando los héroes sobreviven a sus creadores. Con Joan Boix, José Luis Munuera y Ricard Ferrándiz. Modera: Pepe Gálvez.
16:00 Presentación novedades autores de Galicia.
16:30 ¿Cuándo pierde y cuánto puede ganar un autor por sus derechos?  Paula Jiménez de Parga (VEGAP), Javier Gutiérrez Vicén (VEGAP) y Horacio Altuna (APIC).
18:00 Zombies de papel.  Con Sergio Llauger, Álvaro Fuentes, Fernando Blanco y Pere Pérez. Modera: Vicente Vegas.
19:30 El cómic digital, cuando el futuro es presente. Con Alberto González, Ferran Velasco, José Luis Córdoba y Pasqual Ferry. Modera: Álvaro Pons.

Sábado 8 de mayo

11:30 Los ritmos del cómic. Con Tha, Gilbert Shelton y Joan Navarro. Modera: Miquel Jurado.
13:00 Los desastres de la guerra. Con Tardi, Jean-Pierre Verney, Dominique Grange y Paco Fernández Buey. Modera: Jaume Vidal.
16:30 La vitalidad de la nueva BD. Con Charles Berberian, Guillaume Trouillard, Lewis Trondheim, Merwan Chabane y Bastien Vivès. Modera: Jordi Ojeda.
18:00 Cómics en cartelera. Con Andy Diggle, Jock, Salvador Larroca Jordi Bernet y Óscar Jaenada. Modera: Enrique Ríos.
19:30 Encuentro con Jeff Smith. Modera: Alberto García El tío Berni.

Domingo 9 de mayo

11:30 Los museos de la cultura popular: rock, cómic & ilustración. Con Antonio Altarriba, Manuel Barrero, Luis Gasca, Carles Santamaria y Jordi Tardà. Modera: Toni Boix.
13:00 30 aniversario de El Imperio Contraataca. Con los actores Nalini Krishan y Anthony Forrest.
16:30 ¿Hacia dónde van los superhéroes? Con Gene Ha, Gail Simone e Ivan Reis. Modera: Koldo Aizpitarte.
18:00 El mercado extranjero para nuestros autores. Con Jaime Calderón, Pedro Luis López y Bruno Redondo. Organitza: AACE.
La programación puede sufrir cambios de última hora.

SALA DE CONFERENCIAS

Jueves 6 de mayo

16:00 Franco contra Flash Gordon. Conferencia de Vicent Sanchis.

17:00 III Jornada «El cómic, una herramienta pedagógica».

Jornada dirigida a docentes, profesores, pedagogos y editores. En esta tercera edición seguimos trabajando con el Departament d’Educació en la divulgación entre los docentes del uso del cómic como soporte  didáctico. Descubriremos cómo se está trabajando con el cómic en los Países Bajos, nos acercaremos a los alumnos con discapacidades intelectuales y conoceremos un caso práctico de trabajo con el cómic en el aula donde colaboran diferentes departamentos.

Viernes 7 de mayo

11:30 Presentación de la película María y yo. Con Miguel Gallardo y Loris Omedes (productor).
12:30 Presentación de la película Nausicaä y otra novedades de Aurum.
13:30 Presentación de la novela ilustrada Quítame tus sucias manos de encima con Hernán Migoya.
16:00 Presentación de novedades de La Cúpula. 16:30 Presentación del cómic “Assegura’t” Organiza: Departament d’Interior, Relacions Institucionals i Participació.
17:00 Presentación de novedades de Ediciones Glénat.
18:00 Set de cómic presenta El día del cómic.
19:00 Presentación de novedades de los autoeditores Carlos Azaustre y Sergio Ballester.
19:30 Presentación de la película Estigmas con Lorenzo Mattotti, Adán Aliaga (director) y Manuel Martínez (actor)
20:15 Conferencia Los secretos de Darth Vader por Cayetano Flores.

Sábado 8 de mayo

11:00 Presentación de novedades de XBOX 360 con el guionista de videojuegos Sam Lake.
12:00 Presentación de novedades de Selecta Visión.
12:30 Presentación de la película El Gran Vázquez con Oscar Aibar y Manuel Vázquez Jr. Modera: Toni Guiral.
16:00 Presentación de novedades de Sins Entido.
16:30 Presentación de novedades de Panini.

17:00 Presentación de novedades de Norma Editorial.
18:00 Presentación de novedades de Planeta DeAgostini.
19:00 Presentación del cómic y el audiovisual Las increíbles aventuras del duque Dementira.
19:30 Encuentro con Moebius. Presenta Yexus.

Domingo 9 de mayo

Ciclo Comicine
11:30 Presentación del mediometraje Policromía. Con Laia Masó (actriz) y Pere Koniec (director).
13:00 Presentación del documental Frau Tovarich. Con Jun Matsuura e Israel L. Escudero (director).
16:30 Presentación del documental 24 horas, 24 páginas. Con Aleix Gordo y Gustavo López (director).
17:30 Presentación del mediometraje The King & The Worst. Con David Galán (director).
18:30 Presentación del mediometraje Los maravillosos. Con David González (director).

FIRA DE BARCELONA. PALACIO NÚMERO 8
Del 6 al 9 de mayo de 2010 El 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el palacio 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por Avenida Reina María Cristina. El recinto del certamen contará con unos 19.000 m2. Horarios:
Jueves 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Viernes 7 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 8 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 9 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.

Precios: – Entrada general: 6 €

902 33 22 11

La entrada será válida únicamente para una persona y un día.   – Entrada Descuento: 4 €
Únicamente los titulares del Carnet Jove y del Carnet TR3SC podrán adquirir las entradas al precio de 4 €. Estas entradas solamente se venderán en las taquillas del Salón del Cómic.
La entrada será válida únicamente para una persona y un día. – Entrada Grupos Escolares: 2 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic.
La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

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* Si entregas tu entrada en el stand de FICOMIC te daremos un cómic gratis. Promoción válida hasta que se agoten las existencias.

Cine de animación holandés en el DHUB

Fruto de la colaboración entre el DHUB y la embajada de los Países Bajos, se presenta en Barcelona un ciclo de cine de animación holandés, dentro de los actos programados bajo el lema Holanda, el placer de dibujar, con motivo de FICOMIC, Salón Internacional del Cómic.

Este evento se encuadra dentro de las actividades de Holanda, el placer de dibujar, en que ha colaborado activamente el DHUB y de las que destaca la exposición Swarte / Mariscal. Alternativas de papel, inaugurada el pasado 21 de abril y que se podrá visitar hasta el 13 de mayo en la Sala de Exposiciones del FAD. Esta muestra ha sido coproducida y promovida por el DHUB, el Fondo para las Artes Plásticas, el Diseño y la Arquitectura (Fonds BKVB) holandés y la Embajada de los Países Bajos en Madrid.

KLIK!

Holanda es este año el país invitado del Salón Internacional del Cómic, y con este motivo el célebre festival de animación KLIK!, que se celebra anualmente en Ámsterdam (la próxima edición tendrá lugar del 16 al 19 de septiembre), organiza un programa especial en Barcelona.

A lo largo de cuatro jornadas, del 6 al 9 de mayo, se proyectará en el DHUB Montcada una serie de cortometrajes de última generación realizados por estudiantes y profesionales, algunos de los más reconocidos creadores del cine de animación holandés. Con esta muestra se pretende difundir la mejor animación producida en los Países Bajos en los últimos años.

Conferencia

Además de las proyecciones, el viernes 7 de mayo se celebrará una conferencia–charla sobre animación, en la que dos profesionales, Erik Schaaik y Raats Patrick, expondrán los principales rasgos de ese género en los Países Bajos y hablarán de la relación entre cine de animación, diseño e ilustración, así como sobre sus trabajos más recientes.
Del 6 al 9 de mayo de 2010

Lugar:
Disseny Hub Barcelona (Montcada, 12. 08003 Barcelona)

Entrada gratuita

Proyecciones:
6 y 7 de mayo, dos sesiones diarias: 15 y 17 h
8 y 9 de mayo, tres sesiones diarias: 11, 15 y 17 h
Duración: 40 minutos

Conferencia:
7 de mayo a las 19.30 h (en inglés)

DHUB – Disseny Hub Barcelona

DHUB Montcada
C/ Montcada, 12
08003 Barcelona
Tel. 93 256 23 00

DHUB Pedralbes
Palau de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona
Tel. 93 256 34 65

www.dhub-bcn.cat

Mañana abre puertas el salón del Cómic;Barcelona

Los amantes de las historietas y de la cultura tienen una cita imprescindible con el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que celebrará su 28ª edición del 6 al 9 de mayo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona. Esta entrega del certamen, organizado por FICOMIC, tiene un programa muy atractivo de exposiciones, autores invitados y actividades. La lista incluye a creadores como Tardi, Jeff Smith, Lewis Trondhem, Liberatore, Gilbert Shelton o Moebius.

Dada la gran vinculación del cómic con el mundo audiovisual, el programa tiene actividades relacionadas con el cine y los videojuegos. En la rueda de prensa celebrada hoy, el presidente de FICOMIC, Antoni Comas ha dicho que “la eclosión de los soportes digitales y el interés que suscita el encuentro en la industria audiovisual dan nuevas oportunidades al Salón del Cómic y crean nuevos públicos”.

Respecto a la relación con el cine, en el marco del Salón se presentarán películas relacionadas con el cómic. Además, se celebrará el primer ciclo Comicine donde se podrán ver mediometrajes de ficción y documentales relacionados con el cómic de nuevos realizadores. En el certamen se podrá ver una réplica de la furgoneta del Equipo A y hay una exposición sobre tres cómics que han sido llevados al cine recientemente: Losers, Jonah Hex e Iron Man. Los autores de Losers, Andy Diggle y Jock estarán en el Salón, que también contará con la asistencia del actor Óscar Jaenada.

Entre las acciones promocionales destacan el 2 x1 de la película Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y una premiere de Kick-Ass a la que podrán asistir las primeras cien personas que vengan al salón el jueves y entreguen su entrada general en el stand de la organización.

Además, la exposición dedicada a Vázquez incluye un apartado sobre el film El Gran Vázquez, dirigido por Oscar Aibar y protagonizado por Santiago Segura.

Además, en esta edición el Salón tendrá mucho ritmo porque la música será una de sus grandes protagonistas. La exposición Los ritmos del cómic mostrará la relación existente entre la historieta y la música, en la que se podrán ver páginas originales de Krazy Kat, del Príncipe Valiente, del Jabato, los Pitufos o tiras de Rip Kyrby y Terry y los Piratas donde las notas musicales juegan su papel. Su comisario, el crítico musical Miquel Jurado, ha explicado esta mañana que los “vínculos entre las músicas populares como el jazz y los cómics se han dado desde su mismo nacimiento a finales del siglo XIX”.

Pero la nota musical no se acaba en la exposición Los ritmos del cómic, porque cada tarde el recinto acogerá conciertos a cargo de grupos de estilos diversos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Los componentes de Estopa, David y José Muñoz, estarán en el acto inaugural del jueves, dado que en la exposición Los ritmos del cómic se exponen páginas originales de Ultimate Estopa, obra de la que son guionistas y donde ellos aparecen como unos superhéroes con poderes muy especiales.

El director del Salón ha anunciado además una excepcional exposición en la que se podrán admirar originales Corto Maltés, la mítica serie de Hugo Pratt. Esta muestra acompañará a otro clásico como es El Príncipe Valiente, una de las obras más legendarias de Harold Foster que todavía sigue publicándose en Estados Unidos gracias al talento del dibujante Gary Gianni.

Fuera del recinto también destaca la exposición que dedica la sala El Refugi de Badalona a Tardi y en la que se exhiben sus trabajos sobre la cruedad la guerra de trincheras de 1914. La muestra se inaugura el miércoles 5 de mayo y podrá visitarse hasta el próximo día 30.
Los invitados de honor de esta edición, Holanda y Euskadi, han preparado un amplio y variado programa de actividades y propuestas. Gert Jan Pos, comisario del pabellón holandés, ha afirmado en la rueda de prensa que el Salón del Cómic de Barcelona es “un excelente escaparate para mostrar el gran talento que se está dando en la actualidad en los cómics que se hacen en Holanda”.

Carles Santamaria, director del Salón, ha destacado la importancia que tiene “renovar cada año la oferta cultural y lúdica del certamen para atraer al gran público al mundo del cómic, dado que nuestro objetivo es que crezca el número de lectores de historietas”.

La furgo del Equipo A y Moebius aparcan en BCN

El 30 de julio se estrena una de las películas más esperadas del año, El Equipo A, que además de toneladas de acción cuenta con un reparto de lujo encabezado por Liam Neeson como John Hannibal Smith, el líder del grupo de ex militares que tratan de limpiar su nombre acusados de un falso delito que nunca cometieron. Le acompañan en el reparto Bradley Cooper, (Resacón en Las Vegas) como Templeton Peck, Sharlto Copley (Distrito 9) como Murdock y Quinton ‘Rampage’ Jackson (El vagón de la muerte) como M.A. Barracus. El film está dirigido por Joe Carnahan, realizador de Ases Calientes. El filme gustará tanto a los seguidores de la mítica serie de televisión de los 80, como a los amantes del buen cine de acción.

Con motivo de su próximo estreno, El Equipo A invadirá el SALÓN DEL CÓMIC con atractivas propuestas y actividades. Así, en el stand de la distribuidora Fox, los visitantes se encontrarán con una réplica de la legendaria furgoneta de este grupo de héroes siempre dispuestos a ayudar a las víctimas de las injusticias. Los asistentes al encuentro comiquero barcelonés tendrán la oportunidad de fotografiarse con la furgoneta, aunque si no llevan cámara también se podrán llevar una foto polaroid realizada por una azafata para que nadie se quede sin su preciada imagen junto al impresionante vehículo.

Además, se exhibirán tráilers de la película y se sorteará una cazadora tipo aviador de Schott N.Y.C., al estilo de la que lleva el loco Murdock. En el mismo stand, se exhibirá una pequeña exposición de cómics de El Equipo A y se sortearán ediciones especiales de estos tebeos.

MOEBIUS, IVAN REIS Y EL ACTOR ÓSCAR JAENADA ASISTIRÁN AL SALÓN DEL CÓMIC

Cuando faltan muy pocos días para la inauguración del 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona nos complace anunciar la presencia del veterano autor galo Jean Giraud – Moebius. También nos acompañará el brasileño Ivan Reis, el dibujante estelar de Green Lantern y de La noche más oscura. La tercera estrella que nos visitará será el actor Óscar Jaenada, quién en la película Los perdedores interpreta al sargento Carlos ‘Cougar’ Alvarez. Por su parte, Ethan Van Sciver finalmente no podrá asistir al Salón. A continuación tenéis las biografías de los nuevos invitados.

Jean Giraud – Moebius (París, Francia – 1938)

Jean Giraud, verdadero nombre de Moebius, dio sus primeros pasos como dibujante de historietas en la aridez del western. Jijé, quien fuera su maestro, le proporcionó en 1963 el primer encargo destacado de su carrera: Blueberry. Tras ello, a medida que transcurría la década de los sesenta, Jean Giraud fue sintiendo, cada vez con más intensidad, la necesidad de reinventarse a sí mismo como Moebius. Así, mientras Giraud seguía retratando la dureza del Far West con un grafismo de marcado contraste de luces y sombras, Moebius se adentraría en las profundidades insondables del fantástico preso de una obsesiva devoción por el juego de matices que permitían las tramas manuales. Y fue Moebius quien fundó en los setenta Les Humanoïdes Associés junto a otros ilustres compañeros. Fue Moebius quien levantó de la nada propuestas como El garaje hermético, Arzach o Venecia celeste; quien se alió con Alejandro Jodorowsky para alumbrar El Incal, uno de los principales referentes de la ciencia ficción contemporánea; quien, a día de hoy, se ha convertido en uno de los gigantes de la creación gráfica a nivel mundial. En la actualidad el artista está publicando los tomos de Inside Moebius, una especie de diario autobiográfico en viñetas en el que explica su obra y sus obsesiones creativas, además de explorar de nuevo los límites del lenguaje del cómic.

Ivan Reis (São Bernardo do Campo, São Paulo, Brasil – 1976)

Ivan empezó su carrera en el mercado estadounidense en los años 90 con títulos como Ghost y The Mask para la editorial Dark Horse Comics. Entre sus primeras obras también figuran trabajos para series como Los Invisibles, con guión de Grant Morrison para la editorial Vértigo, o Lady Death, para Chaos Comics. Para Marvel realizó Los Vengadores y La Visión junto a Geoff Johns, entre otros títulos. En 2004, se convierte en artista exclusivo de DC Comics y en una firma habitual de la serie Action Comics, donde deslumbra con un trabajo dinámico y lleno de matices. En esta editorial participa en series tan exitosas como Crisis Infinita y Rann & Thanagar War, hasta que en 2006 comienza una ya legendaria etapa en Green Latern con guión del mismo Geoff Johns. Reis deja el  proyecto para asumir la parte artística de La noche más oscura, uno de los grandes eventos del Universo DC. En la actualidad trabaja en  Brightest Day, también para DC.

Óscar Jaenada (Esplugues de Llobregat, Barcelona – 1975)

Galardonado con un premio Goya al mejor actor por Camarón, la biografía del mítico cantaor de flamenco, Óscar Jaenada es uno de los intérpretes más consolidados del cine español y con una prometedora carrera internacional por delante. Los aficionados al cómic lo pudieron ver en la adaptación para la gran pantalla que se hizo de Lisístrata, una de las obras más aclamadas de Ralf König. Y en breve podrán disfrutar de su participación en el reparto de la película Los perdedores, basada en el cómic homónimo de la línea Vertigo de DC Comics. En su carrera ha interpretado numerosos papeles en el teatro y ha intervenido en series de televisión tan populares como 7 vidas, El comisario y Hospital Central. En la actualidad tiene en marcha el proyecto de interpretar al cómico mexicano Mario Moreno Cantinflas en una película que dirigirá Alejandro Gómez Monteverde (Bella).

El 28º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 6 al domingo 9 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona. Si necesitas información adicional no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar la web www.ficomic.com.

Salón del Cómic; Barcelona

Los aficionados al cómic nunca habían tenido como ahora tantas posibilidades de disfrutar de sus héroes de cómics en la gran pantalla. Es un hecho que el universo del cómic, con personajes y series de diferentes géneros, han enriquecido las carteleras con grandes dosis de espectáculo y originalidad.

El SALÓN DEL CÓMIC se hace eco de la cada vez más intensa relación entre cine y tebeos con la exposición Cómics en cartelera. La muestra exhibirá originales de tres cómics que ha sido llevados al cine. En breve sus películas se estrenarán en las pantallas españolas: Jonah Hex, Los Perdedores e Iron Man 2. En el caso de Jonah Hex, los originales de este pistolero del legendario Oeste están firmados por uno de los autores españoles de mayor éxito internacional, Jordi Bernet. Otro dibujante internacionalmente reconocido cuyo trabajo se podrá disfrutar en la muestra es Salvador Larroca, que firma los magníficos dibujos de la serie Invencible Iron Man, ganadora ya de un premio Eisner y que acaba de ser nominado a otro Eisner como portadista. Tras el éxito de la primera película, Iron Man 2 se estrena el 30 de abril. Y por último, el visitante del Salón podrá disfrutar del trabajo de Andy Diggle y Jock para Los Perdedores, que narra las acciones de una unidad de las fuerzas especiales de Estados Unidos que se dedica a hacer el trabajo sucio de la CIA, hasta que un día sus miembros son traicionados. En definitiva, el séptimo y el noveno arte se dan la mano en el SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.

Música en el Salón

Con motivo de la exposición sobre la relación del cómic con la música, el festival va a contar cada tarde con la actuación de dos grupos o solistas cuyas notas inspirarán a dibujantes a pintar mientras ellos cantan. El escenario está ubicado dentro de la escenografía de la exposición, dando al espacio un aspecto muy musical. La programación la abrirán en la tarde del jueves 6 de mayo dos grupos de ritmos muy potentes: Los Tiki Phantoms y Susan’s Red Nipples. El viernes el dibujante Guillaume Trouillard realizará un concierto de dibujo acompañado de su hermano Antoine a la guitarra. Tras esta sesión intimista, Rumba Tarumba inundará el espacio con mucha marcha.

El sábado los sonidos del blues y del jazz serán los protagonistas con las actuaciones del dúo Pepe Camacho y Muñeca de Trapo, mientras que el dibujante Tha les seguirá con la actuación de August Tharrats Trío. El domingo el grupo Melodrama, que tiene al editor de cómic Joan Navarro como uno de sus miembros, interpretarán viejos y nuevos temas. Sidonie cerrará el Salón con una actuación que seguro despertará pasiones.

Joost Swarte y Javier Mariscal. Alternativas de papel;BCN

Inauguración: miércoles, 21 de abril 2010
Hora: 19.30
Lugar: FAD (Plaça dels Àngels, 6-5. 08001 Barcelona)

Los Países Bajos son el invitado de honor del 28 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que este año tendrá lugar del 6 al 9 de mayo. Con este motivo se han programado actividades como Holanda: El placer de dibujar, que incluye la exposición Alternativas de papel, coproducida y organizada por el DHUB.

La exposición presenta obras de Javier Mariscal y Joost Swarte, diseñador e ilustrador holandés representante de la «línea clara» del cómic actual y fundador en 1971 de la revista Modern Papier. Se plantea el tema de las similitudes y diferencias entre los dibujos de Swarte y Mariscal, autores que mantienen relaciones de amistad y colaboración desde la década de 1970.

El Disseny Hub Barcelona coproduce y promueve esta muestra, que será inaugurada en la sede del FAD el próximo 21 de abril.

Del 22 de abril al 19 de mayo
FAD (Plaça dels Àngels, 6-5. 08001 Barcelona)
De lunes a sábado (y domingo 9 de mayo) de 11h a 20h
Entrada gratuita

Conferencia de “El Roto”; Madrid

IV edición del Ciclo de Conferencias: Los retos del siglo XXI: otro mundo es necesario.

Andrés Rábago, “El Roto”, pintor, dibujante e historietista gráfico, será ponente de la conferencia “El humor como instrumento para comprender la realidad”

Moderador: Ángel González García, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, ensayista (Premio Nacional de Ensayo, 2001), crítico e historiador del arte

Coordina: IC iniciativas

Horario:19.30 h

Duración:
20.04.10 – 20.04.10

Precio:
Entrada libre hasta completar aforo

www.lacasaencendida.es

Ronda Valencia, 2 28012 Madrid -

Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es

“Miguel 15 años en la calle” ya a la venta

Si este álbum tiene algún mérito es que es la fiel confesión de mi intento en estos años, de analizar los motivos de mi caida; el porque he aguantado tantos años en la calle siendo consciente siempre -a pesar de mi dependencia del alcohol-, de que con mi alma anclada en el pasado, cada vez me sería mas difícil saltar el abismo que me separaba de la vida que corría paralela a mi, y terminaría siguiendo errante y desorbitado por el resto de mi vida.
Esperando ese dia, ansiaba que llegara el momento, que al fin, yo consiguiése unir los lazos que me ligasen a todos los seres vivos del presente.
Hago este trabajo porque no quiero -ni querré mientras viva- que estos quince años que he pasado en un derrumbe y desconsuelo permanentes, queden solamente como un desgraciado y trágico episodio de mi vida.
Calles, carreteras, plazas, parques, cajeros, portales, centros de rehabilitación, hospitales, iglesisas, ocasionalmente pensiones inféctas y mas peligrosas que la misma calle, pisos compartidos con marginados como yo, tejados, túneles de tren, casas deshabitadas en ruinas…hasta que decidí, que ya que me consideraba sólo en el mundo, y aunque sabía que el frio que pasaría haría que me arrepintiése de haber nacido y que surgirían peligros diferentes a los de la ciudad, pero necesitaba sentirme libre de toda presencia humana, decidí pues irme cada noche a refugiarme en el bosque.
Y también hago este trabajo por todos los desdichados hermanos en la indigencia y nuestras familias y amigos. Para intentar sanar o al menos aliviar las heridas que hemos causado en las personas que nos amaron, pidiéndoles humildemente perdón; ya que añadido al dolor que nuestar situación les producía se han sentido injustamente culpabilizados ante la imposibilidad y la impotencia de no poder ayudarnos. Ha sido así como he podido llegar a comprender que solamente podemos llegar a entender el dolor, cuando, además de sufrir nosotros, sentimos como propio el sufrimiento que hemos causado a las personas que mas nos amaban.
Hago este álbum por todos los hermanos indigentes que, de momento, hemos logrado salir de la calle y por las personas que nos han ayudado a conseguirlo. Por los indigentes, que por las razones que sean, deciden seguir aguantando en la calle. Por los que se quedaron tirados en cualquier lugar o se extraviaron por esos mundos de dios.
Y por encima de todo, por todos los indigentes que fueron vilmente asesinados en la calle, a quienes mataron solamente por mostrar sus llagas y apartarse del rebaño de sus semajantes. Les mataron cobardemente por eso: Eran simplemente unos pobres e indefensos indigentes.
Y recuerdo con tristeza queridos amigos mios, que se quedaron ingresados en cualqueir centro de rehabilitación o en centros de salud mental de donde ya no tengo la esperanza de que jamás regresen.

Miquel 1-5 de Abril

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“Quotidiania Delirante”, de Miguelanxo Prado nº 1

El iMotion comic®, “Meigas” de la colección “Quotidianía Delirante” de Miguelanxo Prado, ha llegado al 1º puesto en descargas en la sección “Libros- gratuitos” de las App Store España, tras estar varias semanas en el top ten.

En las últimas tres semanas, “Quotidianía Delirante”, ha recibido una buena acogida por parte de los usuarios de App Store, situándolo en los primeros puestos de descargas gratuitas superando incluso a “Kindle for iPhone” de Amazon, aplicación para leer en iPhone los Kindle Books de Amazon, líder a escala mundial en la venta de libros a través de Internet.

La compañía gallega, presidida por Pancho Casal, con este innovador formato de cómic interactivo digital, se convierte en una de las pocas que alcanzan estos puestos, en los que la producción española todavía resulta escasa.

En la App Store, tienda oficial de Apple para la distribución de contenidos para iPhone y iPod Touch, se pueden encontrar dos versiones de “Quotidianía Delirante”. La segunda versión que se lanzó a petición de usuarios con un sistema operativo no actualizado, también ha llegado y de forma simultánea, a estos primeros puestos, llegando a situarse en el 5º lugar, de la sección de descargas gratuitas de la categoría libros.

28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Hoy jueves, el Salón ha presentado de su programación. En esta edición, que tendrá lugar del 6 al 9 de mayo e el Palacio 8 de Fira de Barcelona, el certamen vuelve a contar con una excepcional lista de autores invitados. Ya se ha confirmado la presencia de nombres como Jacques Tardi, Gilbert Shelton, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Lewis Trondheim, entre otros, y de autores muy populares entre los lectores de cómics de superhéroes, como Ethan Van Sciver.
Asimismo, en el extenso programa de actividades lúdicas y culturales del Salón destaca la calidad de sus exposiciones con citas imprescindibles como las muestras dedicadas a Manuel Vázquez, el mítico dibujante de Bruguera que será interpretado en la gran pantalla por Santiago Segura; la titulada Los ritmos del cómic, comisariada por Miquel Jurado y consagrada a mostrar los lazos entre la historieta y la música con originales de autores clásicos y modernos; o la que permitirá disfrutar de magníficas ilustraciones originales de uno de los grandes clásicos del cómic norteamericano com es El Príncipe Valiente, obra maestra de Harold Foster.
Como ya es habitual en las últimas ediciones, la convocatoria del Salón, que tiene en esta entrega como países Invitados de Honor a Holanda y Euskadi, se convierte en un importante elemento dinamizador del mundo de cómic llevándolo a nuevos espacios. Así, la obra de Jacques Tardi será la protagonista de una exposición titulada Viñetas en las trincheras, que se podrá ver en la sala El Refugi de Badalona del 5 al 30 de mayo. Tardi también pondrá voz e imágenes a la performance musical que realizará la cantautora Dominique Grange el 6 de mayo en el Instituto Francés de Barcelona.
En la rueda de prensa han participado Antoni Comas, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña; Mikel Toral, director de Promoción Cultural del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco; Friso Wijen, secretario de Cultura de la Embajada de los Países Bajos en España; Ana Miralles, ganadora del Gran Premio del Salón 2009, autora de la ilustración de portada y protagonista de una de las exposiciones del encuentro, y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Comas ha subrayado el buen momento que vive el mundo de cómic tanto a niveles de creatividad, como de volumen de negocio. En este mismo sentido, Santamaria ha recordado el interés creciente de empresas audiovisuales y de videojuegos por estar presentes en el Salón para promocionar sus lanzamientos.
Por su parte, Toral ha agradecido la oportunidad que significa para los dibujantes vascos estar en una feria que es todo un referente internacional. Ha comentado que desde el espacio Euskomik desarrollarán diferentes actividades en el recinto del Salón. Por su parte, Wijen ha constatado la gran repercusión mediática y el prestigio del certamen y ha presentado algunas de las propuestas relacionadas con el cómic que realizará Holanda en Barcelona entre abril y mayo. Entre ellas destaca una exposición en el FAD a partir del 21 de abril con obras de Joost Swarte y Javier Mariscal bajo el título Alternativas de Papel. El cartel de esta edición lo firma Miralles, ganadora del Gran Premio del Salón del año pasado y muestra a una joven lectora de cómics con el ánimo de romper estereotipos trasnochados. En definitiva, un Salón lleno de atractivos para todos los gustos.

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