Creado para los profesionales de la moda, el hogar, el interiorismo, para los diseñadores gráficos e industriales, así como para empresarios y aficionados, CAPSURE permite a sus usuarios identificar el color exacto de cualquier superficie, material o tela, y ajustarlo al Color PANTONE® para una comunicación fácil. Con una inmejorable exactitud, CAPSURE reduce significativamente el tiempo que se emplea en medir o elegir el color de una muestra, o de cualquier otra fuente de color.

“La tecnología avanzada para la captación de la imagen de CAPSURE establece un nuevo estándar en cuanto a la exactitud y versatilidad de un dispositivo portátil”, afirma Giovanni Marra, director de marketing corporativo de Pantone. “El poder real de CAPSURE es su capacidad para medir el color de cualquier superficie, incluyendo pequeños textiles, estampados y texturas multicolor, ejemplos que suelen confundir a otros instrumentos de medición del color debido a su complejidad textil, y ajustarlos rápidamente entre los más de 8.000 Colores PANTONE”.

El dispositivo usa una potente tecnología tridireccional de captura de imágenes, que a su vez elimina las sombras y las interferencias inherentes de los materiales o superficies, ya sean estampadas y granuladas. Iluminando la superficie a medir desde tres direcciones diferentes, mientras se graban simultáneamente 27 imágenes exactas del color en 1,6 segundos, CAPSURE puede extraer hasta cuatro colores dominantes de un estampado difícil, por lo que el usuario puede identificar claramente el color deseado.

“CAPSURE es ideal para el desarrollo de los colores de nuevos tejidos. Es muy importante que cualquier color nuevo que usemos se complemente con los ya existentes y permita mezclarse y combinarse con los demás. Con CAPSURE, este proceso es mucho más fácil de lo que ha sido anteriormente. Con un solo clic, el dispositivo identifica con precisión todos los colores de un tejido, incluso en estampados complejos. Todo lo que tenemos que hacer es ofrecer a nuestros fabricantes de tejidos en Italia el color o colores Pantone que ha identificado el dispositivo. De esta manera, podemos estar absolutamente seguros de que los colores de cualquier tejido nuevo encajarán con los que ya teníamos”, añade Livia Ximénez – Carrillo y Christine Pluess, diseñadores de Mongrels in Common.

La tecnología de captación de imágenes de CAPSURE permite a los profesionales ver con antelación lo que están midiendo en su pantalla de color de 1,75 pulgadas, y en tiempo real, para afirmar la exactitud de la imagen. Esas imágenes se guardan en el dispositivo para posteriores consultas. CAPSURE tiene la capacidad de grabar los últimos 100 colores medidos para su referencia posterior. Los usuarios también pueden anotar los colores mediante grabación de voz, así como con un sello con el día y la hora. Adicionalmente, el dispositivo proporciona tonos armoniosos e identifica colores relacionados más claros, más oscuros o similares en tono para el color identificado.

CAPSURE viene provisto de todas las Bibliotecas de Color PANTONE, permitiendo así a los usuarios ajustar más de 8.000 colores con un solo dispositivo. Los usuarios también pueden saltar entre las múltiples bibliotecas PANTONE y ajustar cualquier material o superficie. CAPSURE incluye:

• PANTONE FASHION + HOME Color System Library (papel y algodón) enfocado en la moda y el hogar
• PANTONE PAINT + INTERIORS Library (papel y algodón) enfocado en la arquitectura y el interiorismo
• PANTONE PLUS SERIES Formula Guide y PANTONE PLUS SERIES CMYK (superficies recubiertas y no recubiertas)
• PANTONE Goe™ System (superficies recubiertas y no recubiertas) enfocado en el diseño gráfico, la impresión y publicación, ofreciendo valores sRGB, Adobe RGB, HTML, Lab y XYZ para el diseño multimedia.

CAPSURE Palette Application Software

El CAPSURE Palette Application Software ofrece acceso práctico a las mediciones, detalles y selecciones del color ya guardadas, y permite a los usuarios ver muestras de colores ya medidos con unas condiciones de luz seleccionables en la pantalla de su ordenador. Los usuarios también pueden crear paletas con sus tonos favoritos o paletas a medida para proyectos específicos. Todas las paletas se pueden sincronizar con las aplicaciones de diseño más populares como Adobe® Creative Suite® y QuarkXPress®.

CAPSURE Sync

CAPSURE Sync asegura que CAPSURE está siempre actualizado con la selección más vigente de colores, nuevas gamas de colores y colecciones especializadas.

Precio y Disponibilidad

CAPSURE ya está disponible por 550€ en www.pantone.com. CAPSURE Sync está disponible tanto para los usuarios de PC como de Mac y viene incluido, si ningún coste, con cada dispositivo CAPSURE. El Palette Application Software está disponible para su descarga, sin ningún coste, bajo registro del producto, y es compatible con PC. Para Mac, se espera que esté disponible en enero de 2011.

Para más información, por favor, visite www.xrite.com.

Fuente:Pantone

Gracias a la nueva tecnología del tóner High Chroma de Konica Minolta, la bizhub C65hc supera enormemente los resultados de impresión exigidos por la industria en el test de metodología para obtener el estándar delta E 2000. Comparada con otros sistemas de impresión de su misma categoría, esta máquina tiene uno de los SISTEMAS DE CORRESPONDENCIA PANTONE que cubre una mayor gama de colores, siendo superior a la mayoría de los dispositivos que han sido evaluados y han obtenido la licencia PANTONE.

El sistema de producción del tóner HC no sólo consigue una mayor calidad de color sino que, además, hace más fácil la impresión personalizada, un rasgo realmente problemático en las impresoras a color. La producción de este tipo de impresiones generalmente conlleva un mayor gasto tanto en tiempo como en dinero, ya que son necesarios dispositivos y colores especiales para llevar a cabo estos trabajos. Además, trabajar con la bizhub C65hc conlleva un efecto positivo para el medio ambiente, ya que, prescindiendo del software adicional, se reducen las emisiones de CO2, así como el impacto medioambiental que genera cada cliente.

“Este reconocimiento por parte de PANTONE es otra prueba de la calidad de este mago del color que es la bizhub C65hc”, añade Eduardo Valdés. “Los diseñadores gráficos y las reprografías son los principales beneficiarios del revolucionario tóner HC con el que cuenta este dispositivo de producción, que es el responsable del impresionante ratio de memoria PANTONE. Estos profesionales ahora pueden reproducir de forma más sencilla y rápida un mayor número de colores de la máxima calidad, ideales para imágenes corporativas, sin necesidad de una revisión de color posterior. Por consiguiente, los usuarios se benefician de una ventaja esencial que es de vital importancia en los mercados de impresión actuales: la habilidad para destacar sobre la competencia.”

Fuente:Minolta

“myPANTONE une el poder del iPhone con la inspiración de PANTONE® Color Palettes, permitiéndole a los diseñadores ser creativos en cualquier momento que se sientan inspirados. Dotando de un estudio de diseño digital portátil y herramientas de color indispensables al alcance de los dedos, myPANTONE aporta a los diseñadores la libertad para acceder a los colores PANTONE en cualquier lugar, sin la necesidad de estar en la oficina o llevar consigo las guías del color”, afirma Andy Hatkoff, Vicepresidente de licencias de tecnología de Pantone. “Ahora, con myPANTONE’s Portable Color Memory™ en sus bolsillos, los diseñadores no tendrán que sufrir más, tratando de recordar un color exacto”.

Con myPANTONE los profesionales del diseño tienen acceso a todas las librerías de color de PANTONE, incluyendo PANTONE MATCHING SYSTEM® para la reserva de diseños con revestimiento, sin revestimiento y colores mate; PANTONE Goe System™ y PANTONE PASTELS para diseños con revestimiento y sin él; y PANTONE FASHION + HOME SMART Color System. La aplicación también permite a los diseñadores crear de una manera más fácil harmoniosas paletas de color mediante la combinación complementaria y análoga de los diferentes colores seleccionados.

Por su parte, myPANTONE aprovecha la cámara del iPhone para permitir a los diseñadores capturar imágenes que les inspiren en cualquier momento y lugar, desde arquitectura y paisajes urbanos hasta naturaleza y moda. Los colores pueden ser extraídos desde cualquier foto que se realice con el iPhone y después ajustarse con los colores de PANTONE más cercanos.

Una vez creada la imagen, los usuarios pueden compartir las paletas de color con otros usuarios de iPhone y automáticamente postearlas en redes sociales como Facebook o Twitter, adjuntando a la vez notas de texto o voz. Las paletas de color también pueden ser enviadas por email a amigos o clientes como muestras de color, o como archivos ‘listos para usar’ en aplicaciones de diseño como por ejemplo Adobe® Creative Suite® (.ase), CorelDraw® y QuarkXPress®. También tienen la posibilidad de compartirlas con otros diseñadores a través de la página web de Pantone.

Cada muestra de color en myPANTONE incluye valores L*a*b*, sRGB y HTML. Adicionalmente, myPANTONE ofrece referencias cruzadas del color para facilitar a los usuarios a encontrar colores similares entre las diferentes librerías de color de PANTONE. Por ejemplo, los usuarios pueden identificar el color PANTONE Goe que mejor se ajuste al PANTONE MATCHING SYSTEM Color que se le ha otorgado en un principio.

myPANTONE está disponible para descargárselo en Apple iPhone App Store para Estados Unidos (7,99€). myPANTONE es compatible con iPhone OS 3.0 o superior, y puede ser usado en el iPhone o iPod® Touch.

Funciones y características, que incluye el ColorChecker Passport’:

* Primer sistema de calibración de cámara “todo en uno” asequible
* Usuarios podrán obtener instantáneamente la referencia, control y realce de las imágenes a través de todo su flujo de trabajo RAW
* Un juego de tres cartas fotográficas más indispensables
* Software de calibración de cámara autónomo
* Compacto, práctico, viene en estuche de plástico portátil de tamaño bolsillo

“El nuevo ‘ColorChecker Passport’ permite que los fotógrafos tengan mayor control en su flujo de trabajo digital desde el momento de la toma de la primera foto” comenta Geoffrey Clements, Gerente de Colour Confidence “ La mayoría de fotógrafos digitales ya calibran las pantallas de su monitores e impresoras, así que el ColorChecker Passport es un avance enorme que permite un control preciso del color a través de todo el flujo de trabajo RAW y estamos encantados de introducir este nuevo producto al mercado”

ColorChecker Passport’ permite que los fotógrafos digitales obtengan colores precisos y exactamente como estos lo quieran, sin importar las condiciones de iluminación, y en tan solo tres pasos:

* Capture una imagen de prueba in situ con la apropiada carta
* Convierta su imagen en un archivo universal Adobe DNG
* Cree su perfil perfecto y exporte cualquier editor de archivo RAW para un solo o procesador por lotes

‘ColorChecker Passport’  es sencillo de utilizar y totalmente portátil ya que viene en un estuche de plástico de tamaño bolsillo.

A través de la página web de X-Rite estará disponible un video interactivo gratis. Registrándose en  los usuarios del ‘Passport’ recibirán un email con un link para acceder al video explicativo.. Los capítulos clave incluyen una introducción a la creación de perfiles, pasos básicos para el balance de blancos, perfiles de cámara, verificación y corrección de la exposición.

‘ColorChecker Passport’ estará disponible en todos las tiendas fotográficas a mediados de Septiembre del 2009.

Fuente: X-Rite

La editorial barcelonesa Blume ha iniciado recientemente una nueva colección de libros sobre técnica fotográfica bautizada como Blume Fotografía, de la cual “Captar el color” es el tercer volumen. Desde la teoría básica del color hasta la impresión de las fotografías, Phil Malpas explica de un modo entendedor y con un gran número de gráficos y fotografías, todos los términos y aspectos relacionados con el color. Conceptos como la temperatura del color, el color digital o los filtros son algunos de los tópicos que conforman esta pequeña Biblia del color.
Además, también incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento del color y a crear excelentes imágenes. “Captar el color” está dirigido a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema.

Este volumen guía al principiante a través de los fundamentos de la teoría del color y sus relaciones: la percepción del color, el color de la luz, el uso de filtros y del equilibrio del blanco, el uso del color para generar imágenes dinámicas y originales, y finalmente la traslación del color a una copia fotográfica. Los dos títulos publicados con anterioridad trataban los conceptos de la composición y la iluminación.

Título: Captar el color
Autor: Phil Malpas
Editorial: Blume
Año de edición: 2009
Web: www.blume.net
Idioma: castellano
Encuadernación: blanda
Páginas: 176
ISSN: 978-84-8076-826-9
Tamaño: 16,3 x 23 cm
Precio: 22,90€

* Una actualizada “Licencia de acuerdo para usuario final” que permite la instalación y el uso de ColorMunki Photo en ordenadores ilimitados
* Incrementa la sincronización de soporte para varias aplicaciones de software que incluye Corel Draw, Paint, InDesign, Adobe CS4 y QuarkXpress 8
* Mejoras en la creación de perfiles de monitor que ofrece mas luminancia, contraste, brillo y luz ambiente, para perfiles de monitor precisos
* Un video interactivo explicativo en siete idiomas que dan cobertura a la gestión de color e inducción básica del ColorMunki, lo cual lo hace más fácil que nunca utilizarlo.

Los usuarios ya existentes serán notificados automáticamente la próxima vez que abran la versión actual en sus ordenadores del ColorMunki.

Una amplia visión de la nuevas funciones del ColorMunki puede verse en www.colourconfidence.com/updates

Otras mejoras incluidas en la actualización del software, han sido como un resultado de las sugerencias de los usuarios de ColorMunki.

* Servicio mejorado de manipulación del aparato
* Solucionado los Perfiles de monitor azul en pantallas Sony
* Solucionado asunto “Look Up Table” Windows
* Valores sRGB ColorPicker Pantone para Macintosh

La actualización del software puede también descargarse gratis para los usuarios existentes www.colourconfidence.com/download

X-Rite también ofrece la oportunidad para usuarios del ColorMunki, aprender más sobre gestión de color a través seminarios gratis por la web. “Flujo de trabajo de Color para fotógrafos” es una de las series de “Capture, Edit, Ouput” seminarios Web de X-Rite y pueden ser visitados en www.xritephoto.com/webinar y seleccionando ‘classroom” (solo idioma inglés)’.

¿Cómo puedo añadir un tinte púrpura a mi imagen sin perder detalles en el proceso?

Ve a Imagen>Ajustes>Tono/Saturación y marca la casilla Colorear en la ventana de diálogo. Usa el deslizador de Tono para alterar el tinte del efecto y usa el deslizador de Saturación para cambiar la intensidad del color. Esta opción transforma tu imagen en blanco y negro y además le añade el color que deseas.

Me olvidé de cambiar el balance de blancos de mi cámara de interior con luz de tungsteno a exterior. Ahora las fotos exteriores que hice han salido azules. ¿Cómo puedo corregir este pequeño problema con el color?

Una cámara digital ve la luz del día como azul y la luz interior como naranja. La función de auto balance de blancos (AWB) de la cámara está diseñada para dar calidez a las proyecciones de color azul o para enfriar los naranjas cálidos y conseguir un color mucho más natural (equilibrado). No obstante, las compactas más baratas pueden crear proyecciones de color no deseadas incluso si el balance de blancos está ajustado en automático. Esto puede provocar que las fotografías aparezcan azules o naranjas.
Una de las maneras más efectivas de dar calidez a una imagen fría es ir a Imagen>Ajustes>Niveles. Selecciona el cuentagotas de Iluminacion blanco y elige una zona que debería ser blanca. Photoshop ‘calentará o enfriará’ los colores de la imagen inmediatamente. Un método alternativo de calentar una imagen azul es ir a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía. Un filtro cálido creará colores más equilibrados.

Cuando aumento la saturación de una imagen, suelo obtener una piel de color naranja. ¿Cómo puedo ajustar la saturación del color y evitar este efecto?

Puedes seleccionar y alterar colores específicos mediante la función de Tono/Saturación y a través del menú desplegable de este comando, con lo cual evitarás saturar los colores del tono de piel como el rojo y el amarillo. No obstante, este método puede consumir mucho tiempo si trabajas con muchas fotografías.
Una forma más rápida de aumentar la saturación al tiempo que preservas los tonos de la piel es abriendo la imagen con el editor Adobe Camera Raw (ACR). A diferencia del deslizador de saturación, el deslizador de Vibración está diseñado para evitar la saturación de los tonos de piel al tiempo que crea colores más vivos en el resto de la imagen.
Si eres usuario de Elements, ve a Optimizar>Ajustar color>Ajustar color para tono de piel. Si haces clic en la herramienta cuentagotas en una parte de la piel, puedes mejorar todo el color de la imagen sin obtener esos tonos de piel tan saturados.

Estoy intentando usar el filtro Corrección de lente para eliminar las aberraciones de color en mis imágenes pero no me funciona.

Algunas cámaras digitales tienen problemas a la hora de enfocar diferentes colores en una misma imagen en el chip de la cámara, especialmente alrededor de los bordes de objetos con un alto contraste (objetos brillantes que reflejan objetos metálicos, por ejemplo). Esto crea una aberración de color amarillo o azul conocida como aberración cromática. El filtro Corrección de lente (Filtro>Distorsionar>Corrección de lente en CS y Filtro>Corregir distorsión de cámara en Elements) tiene deslizadores con los que puedes eliminar las aberraciones de color, pero si trabajas en el humilde formato JPEG quizás no tengas suficiente información de color guardada en la imagen para que el filtro pueda funcionar correctamente.
Si tienes una versión en Raw de la imagen, ábrela con la versión CS del editor Adobe Camera Raw (ACR). Haz clic en la pestaña de corrección de lente. Aquí encontrarás el deslizador de aberración cromática que es idéntico al del filtro de aberración cromática estándar, pero esta versión funcionará mucho mejor. Si tienes una aberración de color cian en el borde de un objeto brillante, arrastra el deslizador de rojo/cian hacia la izquierda para solucionar el problema y que la aberración desaparezca. También dispones de un deslizador azul/amarillo con el que arreglar otras aberraciones.
Si las aberraciones de color sólo son visibles alrededor de los bordes de los objetos brillantes, accede al menú desplegable de las aberraciones para iluminar los bordes y poder atacar el problema de forma más efectiva.

El editor Raw de Elements no permite la modificación de las aberraciones cromáticas y ni el filtro de corrección de lente de Elements ni el de CS pueden corregir estos errores en los archivos en formato JPEG. Una alternativa para alterar las aberraciones de color es hacer clic en el icono de crear una capa de ajuste desde la paleta Capas y elegir Tono/Saturación. Puedes localizar la aberración cromática seleccionando el color apropiado desde el menú desplegable. Si tienes aberraciones de color cian, selecciona cian y arrastra el deslizador de Saturación hacia la izquierda. El problema debería desaparecer.
Atención porque esta técnica puede provocar ciertos problemas si hay otros colores además del cian en la foto y es lo más habitual. Para proteger zonas específicas y evitar que queden desaturadas, selecciona la herramienta Pincel ajusta el color frontal en negro y haz clic en la máscara de la capa de ajuste. Ahora pinta por encima de la zona que quieres proteger y evitar que se desature de la capa de ajuste para restaurar el color.

Me han comentado que trabajar con el modo ColorLab es mejor para ajustar los colores de las fotografias, pero no acabo de entender que es el modo Color lab.

Tu monitor LCD mezcla rojos, verdes y azules para crear millones de colores deferentes. Las impresoras crean los colores combinando tintas cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Este método de reproducción de color no puede producir todos los colores vistos en pantalla, lo cual puede provocar resultados decepcionantes, aunque también sorprendentes. También descubrirás que el CMYK es un modo más lento con el que trabajar comparado con el RGB.
El modo de color Lab proporciona un compromiso efectivo entre el RGB y el CMYK. Combina todos los colores que tienes usando los modos RGB y CMYK, pero funciona más rápido que el modo CMYK. El modo de color Lab crea color mediante tres canales. El canal A y B se mezclan para crear colores, mientras que el canal de Luminosidad ayuda a crear colores más vivos y brillantes de los que conseguirías trabajando con otros modos.

Capturar un tono de piel saludable con la cámara no es fácil, y es posible que nuestros sujetos parezcan enfermos si no vigilamos el color de nuestras imágenes. Un balance de blancos erróneo puede proyectar una luz azul o naranja en la piel de nuestro sujeto, con lo que el color no será el adecuado. Un flash también puede afectar la piel ya que la blanqueará y el sujeto no parecerá tener salud alguna.

En lugar de sugerirte un plug-in, te mandamos directamente en dirección a Photoshop Elements 5 (cuesta menos que algunos plug-ins), el cual dispone de una herramienta que te ayudará a mejorar los tonos de piel. Abre un archivo original que tenga este problema (uno con alguna proyección azul) en Elements 5 y ve a Mejorar>Ajustar color>Ajustar color para tono de piel. Esto abre una ventana de diálogo.
Cuando mueves el cursor por encima de la imagen origen cambia a la herramienta de Cuentagotas. Haz clic en una zona de la piel. Si la toma es demasiado fría o pálida, Elements le dará un toque cálido y realzará la saturación, creando un tono de piel mucho más natural.

Puedes modificar los ajustes iniciales mediante dos deslizadores. El deslizador de bronceado aumenta o disminuye la cantidad de marrón en la piel del sujeto: este deslizador está pensado para modificaciones sutiles. El deslizador de rubor ajusta los píxeles rojos de la piel del sujeto, permitiéndote poner algo de color en las mejillas. Si la piel del sujeto sigue apareciendo demasiado fría o cálida, puedes modificar la temperatura del color de la piel mediante el deslizador de Temperatura en la sección de Luz ambiental.

La acción de Ajustar el color para el tono de piel es perfecta. Puesto que ajusta el color de la imagen como un todo, puede añadir calidez o frío a los colores del fondo, de modo que es posible que debas aislar la zona problemática antes de usar la herramienta.

En CS2 no existe esta herramienta pero cuando te encuentres con una tonalidad de piel demasiado azul, ve a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía.
Ajusta el menú desplegable del filtro en Filtro cálido (85) y la piel cogerá un tono mucho más saludable. Puedes añadir más calidez cambiando el valor del deslizador de Denisdad. También puedes seleccionar y alterar tonos de piel específicos mediante imagen>Ajustes> >Tono/Saturación.

Aquí puedes usar el menú desplegable para seleccionar rojos o azules y ajustar su valor de Saturación sin cambiar otros colores de la imagen.
Para terminar con el tema de los tonos de piel, vale la pena echarle un vistazo al editor de Camera RAW en CS3. Si usas el deslizador de Saturación master para intensificar los colores de una foto, es posible que sobresatures los tonos de piel (caras rojas, por ejemplo). Si usas el deslizador de Vitalidad puedes intensificar los colores de la imagen sin sobresaturar el tono de piel. La belleza del editor RAW de CS3 radica en que también puedes editar archivos TPEG, de modos que todas tus imágenes se pueden beneficiar de esta tratamiento de piel digital.

¿Cómo puedo hacer para que mis imágenes tengan este aspecto tan estilizado con colores inusuales en que los azules tienden a parecer verdes, y las sombras tienen un matiz azulado.?

Todo parece indicar que estás describiendo fotos que emulan la vieja técnica del proceso cruzado. El proceso cruzado es una técnica de sala oscura tradicional en la que se revelan películas mediante productos químicos diseñados para la impresión (y viceversa). Este proceso crea imágenes distintivas que contienen los colores atractivos e inusuales que nos has descrito. Las imágenes de proceso cruzado se pusieron muy de moda en los años ochenta y noventa, especialmente en la fotografía de moda. El proceso cruzado en salas oscuras era una técnica en la que la suerte tenía un gran papel, ya que se trataba de intentarlo y esperar que hubiera suerte con la reacción y mezcla de productos químicos.

Puedes usar las herramientas y acciones de Photoshop para emular el efecto de proceso cruzado de manera digital, y modificarlo hasta que estés satisfecho.
Empieza por elegir una imagen de origen que sea adecuada, como un retrato de moda. Haz clic en el icono de Crear nueva capa de relleno o ajuste en la paleta Capas y elige Curvas. Aquí puedes modificar los colores rojo, verde y azul para que la imagen tenga ese distintivo “look” de proceso cruzado. Selecciona el canal Rojo en el menú desplegable de la ventana Curvas y arrástralo hacia la izquierda. La ventana de Entrada debería tener un valor de alrededor de 233, y el valor de Salida debería ser de 255.

Esto aclara las iluminaciones del canal Rojo y modifica el tono general de la imagen. Arrastra la parte inferior de la curva hacia la derecha para oscurecer los rojos que deambulan por las sombras (Entrada 35, Salida 0). Ve al canal Verde y experimenta creando una curva en forma de “S” para aumentar el contraste en las iluminaciones y oscurecer las sombras (échale un vistazo a nuestro ejemplo). Para crear el tinte de cielo verde muy común en las imágenes de proceso cruzado, selecciona la curva Azul. Arrastra la parte superior de la curva hacia abajo un poco y empuja la parte inferior hacia arriba. Con esto eliminarás el azul de las sombras e iluminaciones y obtendrás una tonalidad verde.
Para conservar el detalle en las sombras e iluminaciones, ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer.

He intentado seleccionar el color de un coche con la Varita mágica, pero solo consigo
una selección errática de varias tonalidades. ¿Tenéis algún truco para cambiar el color de todo el coche?

La Varita mágica no es la herramienta más adecuada en este caso. Hay una manera más sofisticada de aislar los matices del color del coche: la acción Gama de colores…

01 Muestrear colores
Ve a Selección>Gama de colores. Si hay un contraste muy grande entre la luz y la sombra, reduce el deslizador de Tolerancia hasta, digamos, 21. Utiliza la herramienta Cuentagotas del medio (Añadir a ejemplo) para muestrear versiones del color objetivo. La carrocería del coche debería aparecer como blanco puro en la ventana de Previsualizar.

02 Capa de ajuste
Haz clic en OK para selecciona los colores muestreados. Pulsa Cmd/Ctrl+H para ocultar las “hormigas andantes”. Haz clic en el icono de capa de ajuste en la paleta Capas y pulsa Tono/Saturación. Esto crea una capa de ajuste con una máscara de la selección (no toca el resto de la imagen).

03 Repintar
Arrastra el deslizador de Tono hasta otra posición y todos los matices de la gama de color muestreado cambiarán. Si tienes zonas como las de la piel seleccionadas, haz clic en OK para aplicar el ajuste. Entonces puedes pintar con la capa de ajuste con un pincel negro para evitar que algunas zonas cambien de color.

En los años ochenta, los directores de cine mejoraban sus escenas añadiendo un tinte en la parte superior de la pantalla. Este tinte se fusionaba con los colores normales de la imagen.  ¿Cómo puedo añadir este efecto mediante Photoshop?

Este efecto de tinte degradado se consigue colocando un filtro en la lente de la cámara. Esto oscurece (o tiñe) los colores en la parte superior de la imagen, convirtiendo un cielo plano en uno con mucho más dramatismo. A continuación te detallamos cómo conseguirlo con la herramienta de Degradado.

01 Nueva capa
Aquí tenemos una imagen estilizada de un coche. No obstante, el cielo es demasiado plano y podemos cambiarlo mediante un filtro de degradado. Haz clic en el icono de crear una nueva capa al final de la paleta Capas, después presiona G para elegir la herramienta Degradado de la barra de herramientas.

02 Editar el degradado
Pulsa D para ajustar el color frontal a negro. Haz clic en el icono de Editor de degradado en la barra de Opciones. El degradado por defecto es color frontal/color de fondo (haz clic en color frontal/transparente). Puedes cambiar el color para teñir el cielo, pero el negro nos permite oscurecer los colores existentes.

03 Fusionar
Haz clic en OK para elegir el degradado. Haz clic en el icono de Degradado lineal en la barra de Opciones. En a nueva capa, haz clic y arrastra el cursor hacia abajo desde la parte superior de la pantalla para añadir un degradado. Ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer para oscurecer el cielo azul de la parte superior de la imagen.