Festival de cine social de Concordia

Razones para participar del Festival

Porque será el escenario donde se exhibirán películas y cortometrajes con temática social con la finalidad de generar un universo de encuentro y participación en la comunidad local y regional, dentro de un ámbito de respeto mutuo.

Porque es un medio propicio para democratizar la cultura audiovisual y generar ámbitos comunitarios de reflexión.

Porque la participación social comunitaria es la herramienta que va a permitirnos eliminar las injusticias, mejorar la calidad de vida, fomentar el desarrollo humano, favorecer la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el respeto por la diversidad.

Porque como sociedad tenemos temas comunes que nos identifican como tal  y reconocerlos es el primer paso para el cambio

Porque en la edición 2011 habrá debates sobre trabajo, Identidad, Género (Derechos de la mujer), Vivienda, Clandestinidad, Encierro, Pueblos Originarios y Comunicación Alternativa, temas que fueron elegidos a través de una encuesta.
Porque debemos impulsamos la creación colectiva, para lo cuál realizaremos diversas charlas y capacitaciones, con la idea de brindar las herramientas y facilitar la producción local y regional.

Porque es importante darle un espacio a las expresiones artísticas que conforman nuestra identidad social. Por eso se realizarán exposiciones y espectáculos de diferentes disciplinas en los espacios en los que se desarrollará la muestra.
Porque es necesario involucrar a la infancia y a la juventud en ámbitos de reflexión y concientización para crear una sociedad crítica.
Por ello invitamos a tod@s aquell@s que quieran involucrarse, acercarse, conocerse, intercambiar ideas y experiencias, debatir en conjunto y sobre todo dejar de ser solo espectadores al Festival Internacional de Cine Social de Concordia.

Bases y Condiciones

Exhibición de “Manuel de Ribera”;Chile

Tras su paso por los festivales de Rotterdam, Toulouse, Múnich y BAFICI, la película Manuel de Ribera se exhibirá por primera vez en Chile. La cinta de Christopher Murray y Pablo Carrera será parte de la competencia nacional del 6° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), que se desarrollará entre el 17 y 23 de agosto.

“Estamos muy contentos de estar en el SANFIC, sobre todo porque será la primera vez que se muestre la película en Chile. Tenemos muchas ganas de que la vean acá, y sólo esperamos que genere interés y discusión”, comenta Murray.

Manuel de Ribera  cuenta la historia de Manuel Ribera (Eugenio Morales), un hombre que llega a una isla deshabitada, la cual acaba de heredar. Sin trabajo, dinero ni familia empieza a construir su casa y a tratar de convencer a la gente de los alrededores para que se vaya a la isla con él, y así fundar una comunidad que le permita sentirse dueño de algo.

El filme ganó el concurso L90 Cine Digital 2009, el que se convirtió en una de sus casas productoras, a las que se sumó Jirafa, El Buen Tiempo, y Zoo Films.

:: Una Apuesta Diferente

A pocos meses de salir de la universidad, Murray y Carrera partieron a una isla del Archipiélago de Calbuco a rodar “Manuel de Ribera”. Iniciaron el viaje sólo con las primeras líneas de la historia, un equipo técnico, un par de actores y poco a poco fueron escribiendo el relato.

“Nosotros partimos con la idea de ir sin nada a un lugar y volver con una obra. Queríamos descubrir la película y combinar libremente los elementos que teníamos: nuestro personaje, el espacio geográfico, los habitantes, y su realidad. El rumbo lo fueron dando las reflexiones que encontrábamos en la gente, las historias que escuchábamos, las personas que se cruzaban en el camino. Luego de 21 días la película tenía vida propia”, comentan los realizadores.

Estreno 2 de septiembre.

Fuente:onoff

Festival Matatena; Colonia Tlalpan

El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) celebrado en la ciudad mexicana de Colonia Tlalpan cumple quince ediciones. Se trata de un evento estival iniciado en 1995, con la intención de exhibir programación para niños que no suele llegar a México y en la que se incluye animación internacional premiada en otros festivales. El festival, que tendrá lugar en la semana del 9 al 15 de agosto, programa cortometrajes ganadores de festivales internacionales, como Sinna Mann, Margarita o Lost and found, y doblados al español en la mayoría de los casos.
La Matatena es el nombre de la asociación que está detrás de este festival.

Fuente: Animaholic

Gandules’10 Lost, Lost, Lost; Barcelona

En el vivo panorama audiovisual de Barcelona, Gandules se ha consolidado como algo más que un ciclo de cine de verano con éxito: se ha convertido en una plataforma desde la que explorar un concepto de cine abierto e integrador que mezcla géneros, lenguajes y épocas, configurando un campo de pruebas para una nueva visión de la cinefilia, que explora la amplificación y expansión de los gustos estéticos audiovisuales.

Gandules 2010 llega más llena que nunca de ficciones: personajes perdidos y sin rumbo, búsquedas sin fin, viajes hacia lo desconocido… El cine ha mostrado laberintos con frecuencia, y los ha hecho explícitos. Pero este ciclo nos conduce por otros laberintos, aquellos que a menudo no se ven: los laberintos invisibles que encierran a los individuos en círculos sociales, o los imaginarios que crean deseos y fugas mentales. ¿Qué ocurre cuando el laberinto no es una imagen, sino un estado?

Lost, Lost, Lost es un ciclo sobre el deseo de movimiento: salir de un lugar, huir, cambiar o transformarse, concebir otro mundo. Porque quizá lo importante no es equivocar el camino, sino la posibilidad de iniciar uno nuevo

1ª SEMANA

Martes 3 de agosto

Los orígenes del marketing (pieza pluma sobre asuntos pesados) ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Elías León Siminiani, 2010, 8′, VO
Después de rodar en la India, el director va encontrando hilos —sonidos, imágenes— que configuran el mapa de una película aún por hacerse.

Wanda
Barbara Loden, 1970, 100’, VOSE
Restaurada este año, la película interpretada y realizada —la única que dirigió— por Barbara Loden, que fue mujer de Elia Kazan, es una obra de culto filmada de manera radicalmente independiente, sin iluminación ni vestuario, que permaneció invisible durante más de treinta años: una road-movie áspera como el cine de Cassavetes, sobre el viaje neurótico y sin rumbo de una mujer que ha dejado atrás la monotonía de la vida familiar. Uno de los retratos femeninos más sobrecogedores del cine norteamericano.

Miércoles 4 de agosto

Toute la mémoire du monde
Alain Resnais, 1956, 20’, VOSC
La biblioteca como circuito, el circuito como ciudad, la ciudad como laberinto. Y el documental, como ficción.

Alphaville
Jean-Luc Godard, 1965, 95’, VOSE
El célebre agente Lemmy Caution es enviado a los planetas exteriores: ciudad deshumanizada de frío invierno, grandes edificios y rituales incomprensibles, donde tener sentimientos y expresarlos está prohibido. Godard, o como transformar París y el cine en un mundo de ciencia-ficción.

Jueves 5 de agosto

El pan y la calle
Abbas Kiarostami, 1970, 10’, S/D
En su primer filme, Kiarostami se enfrentó a todo su equipo: estaba creando un método. La historia es simple: un niño, las tortuosas calles de Teherán y un perro. Un prodigio de ritmo y emoción.

Banditi a Orgosolo
Vittorio de Seta, 1961, 94’, VOSE
Un pastor es acusado de robo y asesinato e inicia un recorrido que oscila entre el lirismo y la realidad más cruda. En manos de De Seta, la ficción y el cine directo crean una forma única, bella y atormentada.

2ª SEMANA

Martes 10 de agosto

El ángel exterminador
Luis Buñuel, 1962, 93’, VO
Una fiesta mundana se convierte en un recinto cerrado que pone de manifiesto la hipocresía y las formas grotescas de la burguesía. Tras una cena convencional, parece que los invitados no pueden salir, como si se hallaran en un laberinto invisible. Buñuel, de nuevo, destruía las formas sociales para convertir a los burgueses en salvajes. «Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna» (L. Buñuel).

Miércoles 11 de agosto

La ley del más fuerte
Rainer Werner Fassbinder, 1974, 123’, VOSE
Un joven en el paro, interpretado por el mismo Fassbinder, gana la lotería y se introduce en los círculos homosexuales más sofisticados. Allí conoce a un hijo de buena familia venida a menos que se aprovechará cruelmente del joven de origen humilde. Decadencia de una clase burguesa ya en decadencia, estudio visceral y muy sensible de los opresivos círculos sociales, el filme es uno de los más desencarnados y despiadados del cineasta alemán.

Jueves 12 de agosto

The Servant
Joseph Losey, 1963, 105’, VOSE
Un joven aristócrata se compra una nueva casa en un barrio residencial de Londres y contrata a un criado, Barrett (Dirk Bogarde), para que viva con él. Sin embargo, el manipulador y atractivo mayordomo logra paulatinamente, con la ayuda de su hermana, dominar y someter al señor, en una sutil inversión de los papeles de señor y criado. A partir de un guión de Harold Pinter, Losey filmó uno de sus retratos más sutiles y matizados del odio social, la lucha de clases y la decadencia de la aristocracia británica.

3ª SEMANA

Martes 17 de agosto

Meshes of the Afternoon
Maya Deren y Alexander Hammid, 1945, 17’, S/D
Un filme seminal y siempre misterioso acerca del sueño, el desdoblamiento y la pulsión sexual. “Hago mis películas con el dinero que Hollywood se gasta en pintalabios” (M. Deren).

Toby Dammit
Federico Fellini, 1968, 44’, VOSE
A partir del encargo de adaptar un cuento de Poe, Fellini imaginó la historia de un actor que llega a Cinecittà para rodar el proyecto delirante del primer western católico y emprendió el viaje (en descapotable) más frenético y alucinante que se haya visto jamás por la ciudad de Roma.

Miércoles 18 de agosto

Lost Highway
David Lynch, 1997, 120’, VOSE
En el año 1997, tras unos cuantos fracasos, la reputación de Lynch estaba bajo mínimos. Entonces apareció el primer plano de Lost Highway: la cámara que avanza frenética por una carretera oscura al ritmo de I’m Deranged de Bowie. Lynch nos conducía a la «fuga psicogénica», un viaje por el deseo, los celos, la sensualidad y los ritmos de la imaginación en libertad. «A veces suceden cosas que te abren una puerta, te rodean y te hacen sentir otra cosa más grande. Lost Highway es una combinación de estilos: terror, cine negro… pero básicamente se trata de un misterio.» (D. Lynch)

Jueves 19 de agosto

Le père de mes enfants ESTRENO
Mia Hansen-Love, 2009, 110’, VOSC
Grégoire es un productor de cine: vive deprisa entre la casa familiar y su productora, Moon Films, en París. Los fines de semana se va al campo con sus tres hijas y su mujer. Es un hombre apasionado y carismático, lleno de vida. Sin embargo, la productora empieza a tener graves problemas financieros, y él decide mantener sus proyectos y sueños. Un emotivo relato sobre la fragilidad de la vida y los ideales, las filiaciones y la supervivencia

4ª SEMANA

Martes 24 de agosto

White Material ESTRENO
Claire Denis, 2009, 100’, VOSE
En un país en el corazón de África, sacudido por una inminente guerra civil y la barbarie, Maria (Isabelle Huppert) decide no huir y resistir en su plantación de café. Claire Denis ofrece una nueva visión de África, el territorio de su infancia: un filme hipnótico, crudo y lleno de energía en que el cine es un ritmo furioso.

Miércoles 25 de agosto

Sans soleil
Chris Marker, 1983, 100’, VOSC
DDe Tokyo al San Francisco de Vértigo, de Cabo Verde a Islandia, de Guinea-Bissau a París, Marker libera nuestra imaginación para que «compongamos» los instantes de felicidad y «las cosas que hacen palpitar más rápidamente el corazón». Fascinante y visionario, este filme es un viaje por los ritmos y las espirales del tiempo, una carta de amor, un ensayo sobre las revoluciones, una elegía al cine, un documental de ciencia-ficción. Ninguna película parece contener en si misma tantas películas.

Jueves 26 de agosto

El mural (Shaban y Subhan) ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Oscar Pérez y Mia de Ribot, 2010, 5′, VO
Lejos de su país, Shaban y Subhan, dos gemelos paquistaneses de 8 años de edad encuentran dificultades para hacer lo que más desean: estar siempre juntos..

Little Fugitive
Morris Engel, Ruth Orkin y Ray Ashbury, 1953, 80’, VOSC
Joey, un niño de siete años, está convencido de que ha matado a su hermano mayor y huye de casa hasta la playa de Coney Island, en Nueva York, para vivir sus aventuras, entre la melancolía y el humor. Morris Engel diseñó una cámara portátil de 35 mm para captar la sensación de espontaneidad y verdad de este filme original y originario, que abría nuevos espacios de libertad para el cine: «Nuestra Nouvelle Vague nunca hubiera existido sin Little Fugitive» (F. Truffaut).

La banda sonora de Gandules 2010

Gandules 2010 os ofrece una selección musical a la fresca una hora antes de cada película. Los responsables de las programaciones musicales son: Dídac Aparicio, Fran Gayo, Lope Serrano y Andrés Duque. Cada día la programación musical estarà en diálogo con la película proyectada. Podréis gozar de estas inesperadas y excelentes bandas sonoras de 21.00 a 22.00h en el pati de les dones del CCCB. Entrada gratuïta. Aforamiento limitado.

Programación*:

Semana 1: Lope Serrano, realizador audiovisual e integrante de la productora CANADA. Escuchar selección musical en Spotify

Semana 2: Fran Gayo, músico y programador de cine. Escuchar selección musical en Spotify

Semana 3: Dídac Aparicio, director y editor de Intermedio, sello de DVD.

Semana 4: Andrés Duque, cineasta y programador de cine. Escuchar: https://files.me.com/aduque/kif9lh (día 24) https://files.me.com/aduque/c9vtrd (día 25) https://files.me.com/aduque/p967qi (día 26)

*El listado de las canciones aparecerá en las hojas de mano de cada sesión.

• Director/es: Ray Ashbury, Luis Buñuel, Vittorio de Seta, Claire Denis, Maya Deren, Morris Engel, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Alexander Hammid, Abbas Kiarostami, Barbara Loden, Joseph Losey, David Lynch, Chris Marker, Ruth Orkin, Óscar Pérez, Alain Resnais, Elías León Siminiani

Observaciones

Servicio de bar

Las proyecciones serán en VOSE / VOSC salvo que se indique lo contrario. EL CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor. Algunas de las copias cinematográficas pueden presentar deficiencias de calidad debido a su antigüedad.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org

Cinemini. Tardes de verano en familia; BCN

¡Jugar, aprender y divertirse! Los miércoles de julio y agosto, cine para los más pequeños.

Actividades relacionadas
También podéis disfrutar de las diferentes actividades que os ofrecen Arte en el labo y Arte en juego.
Y acto seguido, en el marco de las Noches de verano, os presentamos una programación totalmente variada para que os sigáis divirtiendo en familia.

Festival SANFIC6; Santiago de Chile

17 al 23 de Agosto 2010

Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.

En la sexta versión del festival, SANFIC6, convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en torno a las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales, entregándole a Santiago y al país un marco único de encuentro, calidad y actualidad.

Los excelentes resultados obtenidos en SANFIC6 –gran afluencia de público, visitas internacionales, calidad y novedad de los films exhibidos, amplia cobertura de prensa, diversidad de actividades conexas de alta convocatoria– confirmaron que SANFIC se ha convertido en un referente de la cinematografía nacional e internacional: una ventana de cultura por la que Chile se asoma y se abre al mundo.

En este marco, uno de los objetivos es seguir complementando y potenciando la explosiva industria audiovisual chilena, abriendo un espacio para su desarrollo y promoción. Asimismo, SANFIC6 es una vitrina para apreciar primicias y pre-estrenos de películas internacionales de reciente factura y de calidad, tanto de directores de prestigio como de jóvenes talentos.

SANFIC6 tiene dos competencias de largometrajes: una internacional, en la que se incluyen películas de todo el orbe, y otra de cine chileno donde participan las más recientes producciones locales. Además este año se suma la competencia de cortometrajes Talento Nacional. Y junto a esto, se incluye un completo panorama de largometrajes internacionales de reciente factura y un Work in Progress para películas nacionales en desarrollo.

Las actividades paralelas incluyen paneles, exposiciones y charlas dictadas por destacadas personalidades del quehacer cinematográfico nacional e internacional relacionadas con el universo del cine, la industria, la educación y la cultura. También se sumarán proyecciones de cine en distintas comunas de la ciudad y de regiones.

SANFIC 6
TEL +56-2 634 1018
info@sanfic.com

Víctor Hendrich 361, Providencia – Santiago – Chile
Ver mapa

Festival Internacional de Cine Valdivia

El Festival Internacional de Cine de Valdivia FICV invita a directores y productores chilenos y extranjeros a participar del proceso de postulación de obras cinematográficas, de largometraje y cortometraje, que quieran ser parte de la selección oficial de nuestro festival, que se desarrollará entre el 14 y 19 de Octubre del presente año.

A las tradicionales competencias de Largometraje Internacional, Cortometraje Internacional y Cortometraje de Escuelas de Cine, hemos agregado en el año del Bicentenario de nuestra nación la Competencia de Largometraje Chileno.

Toda la información con respecto a las bases y la ficha de inscripción la encuentras aquí.

El proceso de postulación finaliza el 30 de julio del presente año.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia es un privilegiado lugar de encuentro cinematográfico, que exhibe las últimas novedades del panorama cinematográfico mundial y proyecta a la ciudad y el cine chileno a todo el mundo cinéfilo.

Los invitamos cordialmente a acompañarnos y ser partes de este mundo.

bajar bases en pdf

ir a Ficha Inscripción en línea

Hors Pistes Call For Entries

Hors Pistes is now open for entries for its 6th program.

HORS PISTES CALL
Jul. 05 2010 – Oct. 15 2010

HORS PISTES FILM FESTIVAL, un autre mouvement des images.

FILMS / NEW MEDIAS/ PERFORMANCE
CENTRE POMPIDOU
January 21st to 30, 2011
http://www.centrepompidou.fr/horspistes2011

CALL FOR ENTRIES:
DEADLINE October 15, 2010

The Hors Pistes film festival offers a showcase of unique and innovative video works, films and performances that move away from traditional genres to blend fiction with documentary, contemporary art and experimental formats.

Hors Pistes is more than 30 programs exploring trends in contemporary visual creation, as well as an exhibition space based on a specific theme. This year : SPORT

The festival, which is non competitive, will be held in 2011, January 21st to 30th, at the Centre Pompidou.

SUBMISSIONS

Section one:

•    Any international 20-65 minute length work completed after January 2009 is eligible for entry.

Section two: thematic EXHIBITION ON SPORTS

•    Any international 1-20 minute length work is eligible for entry.
•    Any year of production
•    No submission fee is required
•    Works may be screened in either 16 or 35 mm film format or in Beta or mini DV video.
•    A DVD of the work imperatively accompanied by the sender’s contact information should be sent to:

Centre Pompidou
HORS PISTES
75191 Paris CEDEX 04,
France

WORKS SELECTION

•    A pre-selection is made by the organizing committee. The final selection is made by a group composed of programmers from the Centre Pompidou along with two outside guests.
•     ; Participants whose work has been selected are notified by e-mail no later than December 15th, 2010.

FACEBOOK:  http://www.facebook.com/#!/hors.pistes?ref=ts

Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle; MAD

La exposición “Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle”, comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta, ofrece una mirada sobre el fenómeno del cine de delincuencia juvenil en España o Cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985. Las transformaciones urbanísticas, sociales y económicas que azotaron el país en aquel periodo, se convirtieron en el territorio germinal de un determinado tipo de delincuente, cuya figura acabó mitificándose, alimentada por la prensa sensacionalista de la época y estetizada por el cine.

La muestra se agrupa en dos grandes bloques: el quinqui como icono y su coyuntura social. El primero nos acerca a la construcción mítica de la figura del delincuente juvenil a través de sus espacios, vinculados a lo lúdico y a la cultura popular (cómics y música).

El segundo bloque desarrolla una explicación sobre el contexto sociológico que favoreció la aparición del fenómeno de delincuencia juvenil de los 70 y 80 en España, y por consiguiente, del Cine quinqui.

Además de la exposición (que muestra portadas de discos, fanzines, recortes de prensa, fragmentos de películas y televisión, fotografía, etc) La Casa Encendida organiza un ciclo de Cine quinqui en el que se podrá ver, entre otras películas, “Perros Callejeros”, de Jose Antonio de la Loma; “La Patria del Rata” de Francisco Lara Polop, o “Navajeros” y “Colegas”, ambas de Eloy de la Iglesia. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil acuñados en estas películas han pervivido hasta la actualidad: el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa fascinando hoy en día.

La Casa Encendida

Exposició Albert Serra; Barcelona

Del 27 de Maig al 27 de Juny al Espai Balcò del centre d’arts Santa Mónica.

Un recorregut en imatges pel particular procés de fabricació de les pel·lícules del director Albert Serra, a partir de les fotografies de Román Yñán i el documental Waiting for Sancho de Mark Peranson. I també es projectaran de peces inèdites.

Del disseny de l’exposició, se n’han fet càrrec el mateix director i els col·laboradors habituals de les seves pel·lícules.

Activitat relacionada amb l’exposició

TAULA RODONA I INAUGURACIÓ | ALBERT SERRA. EL CINEMA EN LLIBERTAT – espai balcó – 26 maig, 2010 | 19:00h

Col·labora:
Andergraun Films, la Filmoteca de Catalunya , Teatre Lliure, Can Xalant, Intermedio, Standard Books

Link relacionat: www.youtube.com/artssantamonica

Cine Independiente on-line en Castellano

Filmin es un ambicioso portal creado en 2006 por un grupo de compañías que hemos hecho de la innovación, el riesgo y la apuesta inquebrantable por la calidad nuestra razón de ser: Alta Films, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo. A este grupo de empesas cinematográficas se ha unido una compañía líder en el diseño online, Vostok. Asimismo en filmin contamos con la colaboración de las compañías especializadas en transmisión de vídeo por Internet, Ikuna (con sede en Madrid) y Ooyala (con sede en San Francisco).

Filmin va dirigido a todas las personas que quieran disfrutar en Internet de las mejores películas de cine independiente y de autor. Del cine off Hollywood. A los usuarios de iPods y iPads que quieran disfrutar de la posibilidad de ver todo el catálogo de filmin donde quieran y cuando quieran. A todo aquel que disfrute viendo los contenidos extras de los DVD, disponibles de forma gratuita en filmin. A todos los cortometrajistas que quiera disponer de un lugar con credibilidad para hospedar su obra. Y, en definitiva, a todo aquel que viva de, por y para el mejor cine rodado aquí.

En el catálogo encontrarás todas las películas disponibles a día de hoy. Mañana, más. Mes a mes, más todavía. El número irá creciendo aunque nuestra voluntad es la de ofrecer un número limitado de títulos de calidad contrastada, con premios, con prestigio, con los que seguro no perderás el tiempo.

Fuente: Dimension 2.5 y Filmin

Projecció de ‘Arhash’ (Veneno); BCN

22 Juny 2010 a les 19:30 a la Sala d’actes.

Documental històric sobre l’ús d’agents químics contra població civil a la Guerra del Rif (1921-1927). Escrit i dirigit per Javier Rada i Tarik El Idrissi.

El documental és el fruit d’anys d’investigació sobre el terreny, i de reportatges publicats en mitjans d’abast nacional (Público, 20 minutos). Ha comptat amb el recolzament d’experts destacats en la matèria, com els historiadors María Rosa de Madariaga o Sebastian Balfour, entre d’altres. Recupera la veu dels últims supervivents d’aquella disputa que visqueren, sent nens, els bombardeigs de gas mostassa sobre les seves poblacions i, alhora, intenta posar la història al lloc que li pertoca: omplir l’absència en els llibres de text, recuperar la veu dels que sofriren la guerra química sota un missatge de pau, memòria històrica, dignitat i concòrdia.

Javier Rada. Direcció, guió i investigació periodística.
Tarik El Idrissi (Farfira Films). Direcció, guió i investigació periodística.
Guillermo Barberá (Films Nómades). Càmera i direcció de fotografia.
Santiago Valdepérez (Films Nómades). Realització i so.
Jordi Gallofré (Zagora Films). Edició.
Rubén Ruiz. Realització.
Omar Boulyazid. Il·lustració.
Beto Yansen. Edició de so.
Achraf “Kino” El Idrissi. Música i edició de so

www.arrhash.com

Seminario. A Mirada de Michelangelo Antonioni

Forma e poetica dun cineasta da modernidadeSeminario. Do 20 ao 23 de xullo
A Fundación Luis Seoane e a UIMP organizan un seminario sobre a obra e a figura de Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007), un dos últimos representantes da vangarda cinematográfica europea. O prazo de matrícula xa está aberto, os interesados en participar neste seminario poden dirixirse á UIMP de A Coruña, a través do teléfono 981 140830.

Adxuntamos o programa correspondente en pdf.

Folleto Información Curso Antonioni
LA MIRADA DE MICHELANGELO ANTONIONI. FORMA Y POÉTICA DE UN CINEASTA DE LA MODERNIDAD. Seminario. Del 20 al 23 de julio
La Fundación Luis Seoane y la UIMP organizan un seminario sobre la obra y la figura de Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007), uno de los últimos representantes de la vanguardia cinematográfica europea. El plazo de matrícula ya está abierto, los interesados en participar en este seminario pueden dirigirse a la UIMP de A Coruña, a través del teléfono 981 140830.

Adjuntamos el programa correspondiente en pdf.

Folleto Información Curso Antonioni

Cine: Utopías políticas; Gasteiz-Vitoria

Desde el sábado 5 hasta el domingo 20 de junio

Sábado 12 de junio

En tierra de nadie. Danis Tanovic, 2001

Domingo 13 de junio

Hotel Rwanda. Terry George, 2004

Sábado 19 de junio

Missing. Costa Gavras, 1982

Domingo 20 de junio

The dictator hunter. Klaartje Quirijins, 2004

Todas las proyecciones, a las 20.00 horas en el Auditorio de ARTIUM

Precio por sesión: 2 €. Bono para todo el ciclo (seis películas): 6 €. Miembros asociados: gratuito

Más información

Zinema

Utopia politikoak

Ekainaren 5etik (larunbata) 20ra (igandea)

Ekainaren 12an, larunbata

En tierra de nadie. Danis Tanovic, 2001

Ekainaren 13an, igandea

Hotel Rwanda. Terry George, 2004

Ekainaren 19an, larunbata

Missing. Costa Gavras, 1982

Ekainaren 20an, igandea

The dictator hunter. Klaartje Quirijins, 2004

Proiekzio guztiak Emanaldi aretoan izango dira 20.00etan

Salneurria: pelikulako 2 €. Ziklo osorako txartela (sei pelikula): 6 €. Kide elkartuak: doan.

Argibide gehiago

Artium

C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz
Telf: 945-20 90 00 fax: 945- 20 90 49
museo@artium.org

Películas en el cine a sólo 2 €

La Fiesta del Cine 2010 (www.fiestadelcine.com) se celebrará del 4 al 9 de Junio. En esta nueva edición tendrás mas días para poder adquirir la acreditación que te permitirá ver cualquier película de cartelera durante 3 días al precio de 2€ por película.

De esta forma, los espectadores que acudan a las salas de cine adheridas a la promoción los días VIERNES 4, SABADO 5 Y DOMINGO 6 DE JUNIO se les entregará, por la compra de una entrada a precio normal, una ACREDITACIÓN, con el que podrán acudir al cine, el LUNES 7, MARTES 8 Y MIERCOLES 9 DE JUNIO, tantas veces como quieran, a cualquier película de la cartelera, por el precio único de 2€ (*) por película.

¿Cómo consigo la acreditación?

Acudiendo el viernes, 4, sábado 5 y domingo 6 a cualquier cine de la lista y comprando una entrada a precio normal de taquilla, debiendo conservarlo durante los días de la promoción (lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de junio) para enseñarlo en taquilla debidamente cumplimentado y poder comprar las entradas los días 7, 8 y 9 de junio al precio de la Fiesta, 2€.

¿Cuántas entradas puedo comprar con la acreditación, me permite comprar para varias personas?

No, solo una entrada por acreditación y por sesión.

¿La acreditación es nominativa e intransferible?

Si, hay que rellenar el nombre y DNI del portador y enseñarlo en taquilla. Una acreditación= derecho de compra de una entrada a 2€ por sesión.

¿Qué Películas se pueden ver?

La promoción es válida para TODAS las películas de la cartelera en los cines adheridos.

¿Vale la acreditación sólo para el cine donde lo entregan?

Una vez obtenida, la acreditación es válida para cualquier cine y localidad de la lista de cines participantes.

¿Las salas 3D también cuestan 2€ con la acreditación?

El precio de las películas 3D estará condicionado a los suplementos adicionales que cada empresa cobra habitualmente para ver este tipo de películas dado el material extra que se ha de utilizar (gafas especiales).

¿Puedo utilizar el Carnet Joven, 3ª edad u otros?

Si la mecánica establecida para ellas lo permite, la compra de la primera entrada del viernes 4 para obtener la acreditación se puede hacer utilizando este tipo de tarjetas.

¿Puedo comprar entradas por Internet o cajeros?

Solo se puede comprar para el fin de semana del 4 al 6 de junio, pero para obtener el pasaporte deberá pasar por las taquillas y enseñarla para que se lo faciliten. Las entradas durante los tres días siguientes (del 7 al 9 de junio) hay que comprarlas en taquilla mostrando la acreditación. Una acreditación = derecho de compra de una entrada a 2€ por sesión.

Listado de salas adheridas

Estreno Inminente de Maria y Yo

Tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, su primer premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival REC de Tarragona, y un gran éxito de crítica, podremos disfrutar de MARIA Y YO en salas comerciales a partir del 16 de julio.

Podeis ver el trailer en: www.facebook.com/mariayyo <http://www.facebook.com/mariayyo>

Webs
http://www.bausanfilms.com/fichas_detall…
http://www.bausanfilms.com
http://www.felixfernandezdecastro.com/

Starring:

Miguel Gallardo, María Gallardo y May (madre de María) Screenplay By: Félix Fernández de Castro, basado en el Cómic de Miguel Gallardo “María y Yo” Directed By: Félix Fernández de Castro Produced By: BAUSAN FILMS y PELIS CHULAS Plot Outline:Miguel Gallardo vive en Barcelona. Su hija María vive en Canarias con su madre.
María, como muchos otros niños con autismo, vive en su propia isla.
Miguel y María llevan mucho tiempo recorriendo juntos la distancia que separa esa isla del resto del mundo. Esta es la historia de uno de esos viajes.
La película empieza en el aeropuerto de Barcelona, con Miguel y María a punto de irse de vacaciones. Desde allí, partiremos con ellos en avión hacia Gran Canaria, donde van a pasar unos días en un hotel de playa lleno de turistas extranjeros, con su piscina, sus animadores, su buffet libre y sus actividades programadas, un escenario un tanto kitsch y surreal que no suele acoger entre sus huéspedes habituales a un padre solo con una niña autista.

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Facebook Page: http://www.facebook.com/mariayyo

VI Festival Cl’hips de L’Hospitalet 2010

Entrega de premios y concierto de Tokyo Sex Destruction el día 4 de junio en sala Salamandra de L’Hospitalet.

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22h

Entrega de premios

Concierto de “Tokyo Sex Destruction”

Videoclip de Harinezumi 2

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Sala Salamandra

Av. Carrilet, 235

L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

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Más de 120 videoclips y docuclips -documentales musicales de pequeño formato- esperan el veredicto del jurado. C’lhips, el festival dedicado a las producciones de pequeño formato hechas en la escena emergente de la creación audiovisual, llega a su sexta edición cargado de nuevas propuestas.

La entrega de premios tendrá lugar a la emblemática Salamandra acompañada del concierto de Tokyo Sex Destruction y la presentación de un videoclip rodado con Harinezumi, la nueva toy-camara de culto. Este año el jurado cuenta con la presencia de los directores de cine Isaki Lacuesta y Judith Colell, del periodista Dimas Rodríguez, el crítico musical Jordi Turtós, la artista visual Eva Fructuoso y el director de La casa de la Música, David Lafuente.

El VI Concursos de Videoclips independientes y el II Concursos de Docuclips otorgan un reconocimiento a los mejores trabajos presentados en los dos formatos con premios que oscilan entre los 750 y 1.500 Euros. Además, el concurso “L’Hospitalet hace videoclips” también premia por votación del público el mejor videoclip hecho por un realizador local.

El Festival Cl’hips ha abierto las puertas a los estudiantes de comunicación de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y la Casa del Cine con la actividad “3 canciones y 1 videoclip”, donde se les propone a los alumnos la realización de un videoclip como respuesta al encargo de tres grupos musicales. Previa defensa de su trabajo el día 29 de mayo al Centro Cultural Tecla Sala, el veredicto emitido por el grupo correspondiente se conocerá el día 4 de junio a Salamandra.

Aprovechando la ocasión, se presentará Harinezumi, una cámara de vídeo digital inspirada en las antiguas Súper 8mm. Esta toy-camera ha despertado la curiosidad de amateurs y profesionales del audiovisual como Isabel Coixet o Lyona Alyona, a nivel nacional, o Kim Gordon, Miranda July o Harmonie Korine, a nivel internacional. Coincidiendo con el Festival Cl’hips, bonitacamara.com, distribuidora nacional de la cámara, la ha utilizado para rodar un videoclip que se estrenará en exclusiva.

Al largo de estos años, Cl’hips se ha convertido en un acontecimiento cultural de referencia a la ciudad de L’Hospitalet con proyección internacional debido a la calidad y el nivel de participación. Su objetivo principal es apoyar a los creadores y las creadoras audiovisuales de la escena independiente vinculados al mundo de la música. La comisión organizadora del festival la integra el Ayuntamiento de L’Hospitalet desde el Área de Cultura y el Centro Cultural Sant Josep, y la Asociación Cultural BAD.

Tokyo Sex Destruction

Este grupo de rock independiente se dio a conocer a medio mundo con su disco debut “Le Red Soul Communittee”. Desde entonces su trayectoria ha sido imparable . Le han seguido los discos “Black noise in the new sound” y “5th Avenue South”: rock&roll en directo con punk y soul como combustibles acompañados de innumerables giras por Europa, Estados Unidos y Canadá. El 2009 presentaron “The Neighbourhood”, un disco muy elaborado pleno de groove, pulsión negra y swing.

Isaki Lacuesta

Nacido en Girona al 1975. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universitat Autònoma de Barcelona y se graduó en la primera edición del Màster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Su primer largometraje, Caravan vs Caravan (2002) fue premiado en varios festivales internacionales y la crítica española lo reconoció cono la mejor ópera prima del año con el Premio Sant Jordi RNE. Entre otros premios recibió el Mejor Director Revelación y premio del Público al Festival Internacional de Cine de Sitges.

La leyenda del tiempo (2006) fue premiado al Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Festival Internacional de Nantes y Yerevan Film Festival (Armenia), entre otros. La Asociación de Críticos de Catalunya la escogió mejor película del año. En el  2009 estrenó su primer largometraje Los condenados, Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI). También ha realizado varios cortometrajes, instalaciones para exposiciones y ha escrito varios guiones de largometraje. Compagina el cine con la docencia a la UPF y el CECC. Colabora en varios medios escribiendo artículos sobre cine, música y literatura.

Judith Colell

Nació en Barcelona. Es licenciada en Historia del Arte y realizó los estudios de cinematografía en la Universidad de Nueva York. En 1991 escribió y dirigió su primer cortometraje Clara Fuego y en 1995 el segundo titulado Escrito en la piel con el que recibió una nominación a los premios Goya. En 1996 escribió y dirigió una parte de la película de dirección colectiva El Dominio de los Sentidos y en el 2000 Nosotras con la que ganó diversos premios internacionales. 53 dias de invierno (2007) estubo presente en el Festival de Cine de San Sebastián y nominada a 10 premios Barcelona. Positivos (2008) y Fragmentos (2003) son largometrajes realizados para TV. Su último trabajo cinematográfico ha sido Elisa K, co-dirigida con Jordi Cadena este año. Es profesora de realización a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y de la Universitat Ramon Llull. Ha producido Origin, Rojo o Biorxa y No matarás. También ha dirigido la obra teatral Amor Materno de August Stringberg.

Muestra de Cine de Quebec; Barcelona

Organizamos la 1a Muestra de Cine de Quebec que empezará el próximo 21 de mayo y terminará el 23.

Entrada 4€.

Esta es la programación:

info@mecalbcn.org

Tel.: (+34) 932470353

MECAL – Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona

Cine documental “El hambre aún no es historia”; Madrid

06.05.10 - 27.05.10

Históricamente, incluso en periodos de bonanza, el hambre ha afectado la vida de las personas, marcando física y emocionalmente a quienes la padecen.
La historia del hambre ha marchado de la mano de la historia de la humanidad, y aunque las hambrunas agudas aparecen fácilmente en aquellas poblaciones que están inmersas en situaciones sistemáticas de desnutrición, no son las únicas que la padecen. La carestía de alimentos, las catástrofes naturales o los conflictos actúan como desencadenantes de hambrunas, pero la inequidad, la utilización de mecanismos inadecuados de producción y distribución de alimentos, también juegan un papel crucial.

El hambre se manifiesta en la vida de las personas de diversas maneras. Los conflictos en curso -cualquiera sea la naturaleza que tengan y la causa que los origina- son un freno importante a la necesidad de poner fin a la situación de hambre y pobreza que les sirve de caldo de cultivo.
Este ciclo de cine documental abordará cómo el hambre se presenta de diversas maneras, en diversas realidades. Después de cada proyección tendrá lugar un coloquio con especialistas de los temas tratados.
El ciclo está organizado por Le Monde diplomatique en español, Fundación Mondiplo, la Oficina de Información de la FAO para España y Andorra y La Casa Encendida.

Entrada libre hasta completar aforo.

www.lacasaencendida.es

Ronda Valencia, 2 28012 Madrid -

Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es

Quinquis De Los Ochenta: Cine, Prensa y Calle;MAD

Del 08.07.10 al 29.08.10

La muestra “Quinquies de los ochenta: cine, prensa y calle” es un proyecto expositivo en torno a la estetización del delincuente y el barrio periférico desde el cine y la prensa. El punto de partida es la figura del quinqui o delincuente acuñada por el género cinematográfico de delincuencia juvenil que vivió su momento de apogeo en nuestro país entre los años 1978 y 1985. El análisis de los rasgos de identificación de la figura mitificada del quinqui Cinematográfico, y su coyuntura, nos permite desarrollar tres argumentos.

En primer lugar, la representación estetizada y estereotipada del delincuente de los ochenta, donde se atiende a la proyección del fenómeno especialmente alrededor de la prensa gráfica y el cine y a la retroalimentación de un medio sobre el otro. No es sólo que las noticias de prensa alimenten las películas, sino que también las películas alimentan los periódicos de sucesos. Detrás del mito, analizado y evaluado a fondo en la exposición, queda el hecho real, al cual le tenemos que buscar también las explicaciones y las motivaciones, sobretodo por ser capaces de impedir en el futuro tragedias individuales como las vividas por los quinquis de los ochenta, tragedias, que, en el fondo, suponen la constatación de un fracaso colectivo.

En segundo lugar, el proyecto reflexiona acerca de las condiciones políticas y socioeconómicas de una España desarrollista de la que surgen una serie de nuevos territorios con una conflictividad muy específica; son los territorios germinativos del quinqui. Por un lado, el territorio de los barrios, contextos de alienación y hacinamiento surgidos de los planes de urgencia social de los sesenta y las luchas vecinales por la obtención de servicios básicos en un contexto de paro y profunda crisis económica. Por el otro, la emergencia, en paralelo, de unos nuevos lugares de ocio y evasión adolescente, primeros espacios de manifestación de una cultura juvenil totalmente actual que aparece en nuestro país tras la dictadura.

Por último, la exposición aborda la gran pandemia de los jóvenes de los ochenta, la heroína, adentrándose en un declive que tuvo en la delincuencia y la prisión el capítulo más oscuro de ese sueño por vivir al límite. La lucha y la reivindicación de mejoras en las condiciones de vida de los presos, orquestada por la COPEL, constituye uno más de esos relatos en los márgenes que conforman la historia de la otra transición.

Finalmente, la exposición reflexiona sobre la trascendencia de los códigos de representación de la delincuencia que este cine acuña, y cómo sus personajes y territorios asociados, su estética y los clichés que les rodean ejercen una especial fascinación sobre la generación nacida en la convulsa década de los setenta. “Quinquis de los ochenta” es, por esta razón, una clara reivindicación del género cinematográfico en clave generacional. Por este motivo, La Casa Encendida programa el ciclo de cine en el que se proyectarán películas como “Navajeros” de Eloy de la Iglesia; “La Corea”, de Pedro Olea;  “Perros Callejeros”, de Jose Antonio de la Loma o “27 Horas”, de Montxo Armendáriz, entre otras.

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