Falta de Distancias; Santiago de Chile
enero 24, 2011
Viernes, 21 de Enero de 2011
Bajo la curatoría de Rainer Krause nueve artistas se reúnen con instalaciones sonoras para compartir sus experiencias en torno a la fotografía y el sonido estableciendo interrogantes sobre la distancia adecuada de un espectador respecto a un objeto que emite sonido. Desde el 16 de Diciembre hasta 6 de marzo en las salas MNBA Plaza Vespucio en Santiago y Plaza Trébol de Concepción.
Artistas en Plaza Vespucio Santiago: Mónica Bate, Daniel Cruz, Nicolás Franco, Mario Z y Enrique Zamudio
Artistas en Plaza Trébol de Concepción: Rainer Krause, Filip Carrasco, Rainer Krause, LaMe (Laboratorio Medial), Claudia Müller.
En una exposición de arte estamos acostumbrados a hacer uso de nuestros ojos. A través del acto de observar nos apropiamos del objeto expuesto. Mantenemos cierta distancia de él; los objetos de arte no se tocan. Esta distancia depende de si queremos apreciar el objeto en su totalidad o inspeccionar un detalle. Esta distancia marca una diferencia entre nosotros, los sujetos observan y el objeto es observado. Esta mirada del sujeto al objeto es una condición importante en cualquier pensamiento científico-técnico que se basa en la “objetividad”. Y así podemos dar nuestra opinión de si este objeto es bueno o malo.
¿Pero cuál es la distancia adecuada a un objeto que emite sonido? Pregunta que se hace más problemática si hay varios objetos en una misma sala y así se superponen los sonidos. En esta muestra nueve artistas (cinco en Santiago y cuatro en Concepción) han instalados objetos o conjuntos de objetos que además de ser observables se deben escuchar.
Claudia Müller y Enrique Zamudio investigan la relación entre fotografía y sonido, Müller en forma muy reducida acercando el sonido a lo estático de la fotografía, Zamudio usando fotografías estéreo y sonido espacializado. Nicolás Franco y Mario Z preguntan por el rol del sonido en el cine, su función de dar credibilidad a la imagen. Mónica Bate y el colectivo LaMe cuestionan el aspecto tecnológico de nuestra cultura auditiva usando aparatos obsoletos (caseteras) o autoconstruidos, mientras Daniel Cruz amplia la tecnología a la interacción con el espectador / oyente. Rainer Krause elimina cualquier imagen visual y sitúa el sonido (la voz humana) en el espacio.
El sonido de cada uno de las obras no solamente envuelve al objeto mismo en una esfera de sonidos, sino también nos envuelve a nosotros, los espectadores/oyentes. Estamos juntos en una sonósfera, donde están presentes los sonidos de todos los objetos instalados.
Mientras podemos separar visualmente estos objetos sin problemas, aunque estemos en una posición donde un objeto tapa al otro –hay distancias entre ellos-, los sonidos se mezclan entre sí, además se mezclan con los sonidos del Mall y del público. Nos podemos mover en esta sonósfera, acercarnos a uno u otro objeto para escucharlos mejor, pero no podemos silenciar a los demás. No hay una distancia espacial entre los sonidos, no hay distancias entre los sujetos oyentes y los objetos oídos.
Por esta razón, la escucha es más bien subjetiva, menos apta para el análisis crítico e invita menos a la abstracción y a la conceptualización que la mirada. Estamos involucrados en una misma situación perceptiva con los objetos sonantes: los sonidos nos tocan. Hay falta de distancia.
Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00- Fax: (562) 639 32 97
Tercer Mundo arranca su estreno en Chile
noviembre 25, 2010
El concepto de Tercer Mundo “siempre se asocia a los problemas sociales y económicos. Nuestra película habla sobre otra cara del Tercer Mundo, planteando que en Latinoamérica también tenemos historias fantásticas y frescas que contar sobre nuestra juventud. Ése es el juego de ‘Tercer Mundo’, que tiene que ver con los jóvenes y el lado fantástico de nuestros pueblos”, explica el realizador de la cinta César Caro.
Es así como el largometraje Tercer Mundo combina elementos de comedia, drama y ciencia ficción para contar la historia de Juan, Amaya y Richi, tres jóvenes que buscan la manera de escapar de sus monótonas vidas, enfrentándose a un misterioso eclipse, un extraño amuleto y un viejo rumor del fin del mundo. El filme transcurre en parajes naturales de Chile, Bolivia y Costa Rica, y cuenta con un elenco local de cada uno de los países.
La idea de hacer el filme surgió por experiencias personales de Caro, mientras estuvo en Costa Rica y Bolivia. En el primer país escuchó hablar de los OSNIS (Objetos Submarinos No Identificados); mientras que en el segundo presenció un eclipse, que según la cultura Aymara es la muerte del sol y por tanto se hacen una serie de rituales a la espera de esta especie de “fin del mundo”, en las que se contaban historias de avistamientos de luces y naves. “Yo no vi nada”, confiesa Caro, pero afirma que “el eclipse caló profundo en mi percepción de la naturaleza y lo ‘desconocido’. De todas esas vivencias y de historias que hace años daban vueltas en mi cabeza saqué el material para escribir ‘Tercer mundo’”.
:: Circuito por Festivales
Tercer Mundo es una producción de Películas Plot y Filamento Films, y recibió el premio al Mejor Largometraje de Ficción Centroamericano del 12 Festival Internacional de Cine Icaro. También ha estado presente en el XX Cinequest Film Festival, el 13° Festival de Cine Las Américas y el AFI Latin American Film Festival, los tres de Estados Unidos y en Guadalajara Construye del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México.
La cinta se estrena tanto en salas de Santiago, como de Viña del Mar a partir del 9 de diciembre. Tras su estreno en nuestro país, la película llegará a las salas de cine de Bolivia y Costa Rica en marzo de 2011.
Fuente: www.onoff.cl
In-Edit Nescafe; Santiago Chile
octubre 16, 2010
Del 7 al 12 Diciembre.
IN-EDIT NESCAFÉ es un festival internacional especializado en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en el año 2004, se ha planteado como un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas. IN-EDIT NESCAFÉ es un festival anual que se realiza en fechas sucesivas en Barcelona, Argentina, Brasil y México.
El encuentro en Chile musical mantendrá este año sus secciones tradicionales: Competencia Internacional, Competencia Nacional, Competencia Cortometrajes, Work-In-Progress (cine en construcción), selección musicapopular.cl (patrimonial) y selecciones de autor; éstas últimas, dedicadas este año a los realizadores D.A. Pennebaker y Chris Hegedus.
Sedes
Teatro Nescafé de Las Artes
Manuel Montt 032, Providencia / 236 3333 / contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl
teatro-nescafe-delasartes.cl
Centro Cultural Mori – Bellavista
Constitución 183, Providencia / 881 4830 – 789 9698 / info@centromori.cl
centromori.cl
Sala CineUC – Centro de Extensión Universidad Católica
Alameda 390, Santiago Centro / 354 6507 / cine@uc.cl
www.extensionuc.cl
Centro Arte Alameda (Sala Central y Sala 2)
Alameda 139, Santiago Centro / 664 8821 / info@centroartealameda.cl
centroartealameda.cl
Teatro Lastarria 90
José Victorino Lastarria 90, Santiago Centro / 632 7497 / mramirez@lastarria90.cl
lastarria90.cl
Taller Eco-Arte para niños;Santiago Chile
octubre 12, 2010
Viernes, 08 de Octubre de 2010
Un conjunto de actividades gratuitas donde la imaginación creadora de los niños se enfocará en lograr esculturas, dibujos, y pinturas con elementos naturales. Desde el 17 de octubre al 7 de noviembre en la sala MNBA Plaza Vespucio.
El taller que la sala MNBA en Plaza Vespucio impartirá los domingos de octubre invita a experimentar y crear con elementos naturales. Los niños podrán ampliarán el espectro de materiales que utilizan para la creación en artes visuales ya que cada ejercicio lo estimulará a ocupar materiales que no se adquieren en el mercado, sino que los entrega la tierra.
Domingo 17 de octubre a las 12:00 horas
Colores en la tierra
A los niños les encanta jugar con tierra, comerla, sentirla en sus manos, en esta ocasión la utilizarán para dibujar siguiendo los preceptos del movimiento artístico contemporáneo Land Art (Arte de la Tierra) que realiza obras de gran escala en el paisaje natural.
Domingo 24 de octubre a las 12:00 horas:
Retratos tutifruti
Las protagonistas serán las frutas y los vegetales pues con ellos los niños crearán un novedoso retrato.
Domingo 31 de octubre a las 12:00
Y la rama de puso de pie
Se trabajará con ramas caídas y hojas secas para crear esculturas inspiradas en la obra del gran artista suizo Giacometti.
Domingo 7 de noviembre
Aromas de té. A las 12:00 horas
En esta última sesión la expresión creativa estará marcada por estímulos olfativos y táctiles que guiarán a los niños en la realización de dibujos en los que expresen las sensaciones que experimenten con esta infusión.
Todas las actividades son sin costo para los participantes. Se requiere inscripción previa al programa completo o en sesiones individuales.
INSCRIPCIONES
Las inscripciones puede realizarse al teléfono 294 94 93 o vía correo electrónico mnbaplazavespucio@tie.cl , enviándonos los siguientes datos:
Día seleccionado:
Nombre del participante:
Edad:
Nombre apoderado:
Teléfono apoderado:
Correo electrónico apoderado:
Contactos: Amanda Salas – Jaime Ramos / Coordinadores
Sala Vespucio
Museo Nacional de Bellas Artes en Mall
Plaza VespucioParque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00- Fax: (562) 639 32 97
¿A quién le enviarías a Mandrill?
agosto 28, 2010
Mandrill, el implacable caza recompensas encarnado por Marko Zaror, llega a los cines de todo Chile el próximo jueves 2 de septiembre, y para esperarlo la producción del filme ha lanzado un concurso donde cualquiera puede solicitar sus servicios.
“¿A quién le enviarías a Mandrill?” se llama la iniciativa que consiste en que cualquier persona suba a youtube un video en el cual solicite la ayuda de Mandrill y lo envíe a la misión que guste y por las razones que sean: venganza personal contra un ex jefe, un ex socio o una ex pareja, para dar un gran susto a la suegra o al vecino cargante, o bien para darle una buena lección a esos políticos que aún nos deben sus promesas de campaña.
La idea es que todos los videos sean inscritos antes del 2 de septiembre, enviando el link y los datos personales del creador al correo mandrill2010@gmail.com. Entre los premios para los mejores videos se cuentan poleras y afiches de la película, invitaciones al cine y espectaculares premios de los auspiciadotes: Schick, Top Underwear y Biolectik.
Nelson Ávila, Iván Guerrero, Juan Carlos Fau, Leo Caprile y otros varios personajes de la política y la farándula Chilena han solicitado los servicios de Mandrill, ahora es tiempo de que tú lo hagas.
Fuente:onoff
Últimos días Convocatoria FIXION-SARS 2010 de Chile
agosto 20, 2010
El Festival FIXION-SARS invita a todos los realizadores a enviar sus trabajos que pertenezcan a los géneros fantástico, ciencia ficción, terror o bizarro y en los formatos de corto, medio o largometraje.
“Por la cantidad de mensajes recibidos, nos hemos dado cuenta de que es necesario ampliar la fecha de recepción de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes. De esta forma, la nueva fecha final de envío o entrega de trabajos vence inevitablemente este viernes 27 de Agosto de 2010, una semana más de plazo para recepcionar material. Cabe también aclarar que si las obras son enviadas desde cualquier parte del mundo y por correo, el matasellos dará fe de la fecha de envío, lo que significa que si el sobre o paquete llega 5, 7 o 10 días después igualmente es válida la participación del título en la etapa de pre-selección”, informa la organización de FIXION-SARS.
La lista de seleccionados, en todas las categorías, se dará a conocer el día 21 de septiembre de 2010 y será publicado en el sitio web oficial del certamen.
Además de las secciones es competitivas de largos y cortos, galardonados por el jurado y público, se incorporarán más y nuevas actividades como las secciones informativa y retrospectiva; lanzamientos de nuevas producciones chilenas de género; foros de conversación; mesas redondas temáticas y talleres de FX.
En las versiones anteriores del certamen se exhibieron producciones provenientes de USA, España, Italia, Austria, Inglaterra, Filipinas, Cuba, Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, entre otros muchos países.
El festival se realizará desde el 12 al 17 de octubre en el Goethe Institut y la Cineteca Nacional, Centro Cultural Palacio La Moneda.
Para consultar o descargar las bases completas ir al sitio web del festival: www.santiagorojosangre.cl
Fuente: www.onoff.cl
Exhibición de “Manuel de Ribera”;Chile
agosto 10, 2010
Tras su paso por los festivales de Rotterdam, Toulouse, Múnich y BAFICI, la película Manuel de Ribera se exhibirá por primera vez en Chile. La cinta de Christopher Murray y Pablo Carrera será parte de la competencia nacional del 6° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), que se desarrollará entre el 17 y 23 de agosto.
“Estamos muy contentos de estar en el SANFIC, sobre todo porque será la primera vez que se muestre la película en Chile. Tenemos muchas ganas de que la vean acá, y sólo esperamos que genere interés y discusión”, comenta Murray.
Manuel de Ribera cuenta la historia de Manuel Ribera (Eugenio Morales), un hombre que llega a una isla deshabitada, la cual acaba de heredar. Sin trabajo, dinero ni familia empieza a construir su casa y a tratar de convencer a la gente de los alrededores para que se vaya a la isla con él, y así fundar una comunidad que le permita sentirse dueño de algo.
El filme ganó el concurso L90 Cine Digital 2009, el que se convirtió en una de sus casas productoras, a las que se sumó Jirafa, El Buen Tiempo, y Zoo Films.
:: Una Apuesta Diferente
A pocos meses de salir de la universidad, Murray y Carrera partieron a una isla del Archipiélago de Calbuco a rodar “Manuel de Ribera”. Iniciaron el viaje sólo con las primeras líneas de la historia, un equipo técnico, un par de actores y poco a poco fueron escribiendo el relato.
“Nosotros partimos con la idea de ir sin nada a un lugar y volver con una obra. Queríamos descubrir la película y combinar libremente los elementos que teníamos: nuestro personaje, el espacio geográfico, los habitantes, y su realidad. El rumbo lo fueron dando las reflexiones que encontrábamos en la gente, las historias que escuchábamos, las personas que se cruzaban en el camino. Luego de 21 días la película tenía vida propia”, comentan los realizadores.
Estreno 2 de septiembre.
Fuente:onoff
Cristóbal Schmal
agosto 1, 2010
Más conocido como Nomono o Chipirilox este chileno afincado en Alemania es un diseñador gráfico con una trayectoria de siete años trabajando en estudios de Barcelona; volcado actualmente casi con exclusividad a la ilustración. De trazos parcos y rotundos, colores expresivos, su trabajo es sugestivo y potente.
¿De dónde eres?¿Dónde trabajas actualmente?
Soy chileno y vivo hace 2 años en Berlín
¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta el momento?
Estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Valparaíso en Chile. A los 22 años terminé y me fui a Madrid y luego a Barcelona a buscarme la vida. Tenía ganas de hacer cómics o dedicarme al arte, pero pronto encontré trabajo como diseñador en una agencia y así estuve los 7 años, en diferentes agencias pequeñas.
Cuando entra algún proyecto, ¿sigues algún método de trabajo?
No tengo un método, depende de cada proyecto y el estado de ánimo. En general me gusta tener tiempo suficiente para poder empaparme y luego tomar distancia. Otras veces soy menos reflexivo y me gustan los resultados inmediatos.
Sigues el mismo proceso tanto para la portada de un libro, como para un póster o la imagen de un diario?
Como dije antes, es todo relativo. Soy bastante caótico y algo que me ha ayudado mucho a pensar es el grabado -xilografía o litografía- ya que en cierta forma te obliga a reducir, a pensar en “planchas”. Por eso comienzo siempre con formas muy elementales y luego voy definiendo figuras y agregando colores. Luego fijo que cada color tenga su plancha y así luego puedes ir combinando. En general estoy más interesado en conjugar símbolos y que ellos elaboren la historia. No me gustan los conceptos rebuscados o las grandes historias llenas de detalles.
¿Te lees los libros antes de ilustrarlos?
A veces sí, a veces no
¿Quienes son tus clientes?
Agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales, revistas y privados
Tienes muchos clientes fuera de España, ¿cómo se consiguen?
Poco a poco, con paciencia. Llevo sólo 2 años ilustrando, pero muchos más de vida social.
Además Internet ha ayudado mucho.
¿Hay algún cliente con el que trabajes más a gusto? ¿Por qué?
He tenido mucha suerte y he trabajado con gente estupenda. Ahora, prefiero el trato directo sin intermediarios. En las agencias de publicidad es un poco rollo porque tienes a interlocutores entre tú y el cliente final.
¿Y alguno para el que no trabajarías nunca?
No tengo lista negra todavía.
¿Qué proyectos tienes entre manos?
Seguir trabajando en el mundo editorial y algún proyecto de animación.
¿Hay alguno que no hayas podido llevar a cabo pero te gustaría?
Me gustaría desarrollar más la música, aprender a tocar bien la batería o el bajo.
Web:
www.artnomono.com
www.flickr.com/photos/chipirilox/
Fuente:Creado por JAD para Dorsumi Studio
Festival SANFIC6; Santiago de Chile
julio 15, 2010
17 al 23 de Agosto 2010
Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
En la sexta versión del festival, SANFIC6, convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en torno a las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales, entregándole a Santiago y al país un marco único de encuentro, calidad y actualidad.
Los excelentes resultados obtenidos en SANFIC6 –gran afluencia de público, visitas internacionales, calidad y novedad de los films exhibidos, amplia cobertura de prensa, diversidad de actividades conexas de alta convocatoria– confirmaron que SANFIC se ha convertido en un referente de la cinematografía nacional e internacional: una ventana de cultura por la que Chile se asoma y se abre al mundo.
En este marco, uno de los objetivos es seguir complementando y potenciando la explosiva industria audiovisual chilena, abriendo un espacio para su desarrollo y promoción. Asimismo, SANFIC6 es una vitrina para apreciar primicias y pre-estrenos de películas internacionales de reciente factura y de calidad, tanto de directores de prestigio como de jóvenes talentos.
SANFIC6 tiene dos competencias de largometrajes: una internacional, en la que se incluyen películas de todo el orbe, y otra de cine chileno donde participan las más recientes producciones locales. Además este año se suma la competencia de cortometrajes Talento Nacional. Y junto a esto, se incluye un completo panorama de largometrajes internacionales de reciente factura y un Work in Progress para películas nacionales en desarrollo.
Las actividades paralelas incluyen paneles, exposiciones y charlas dictadas por destacadas personalidades del quehacer cinematográfico nacional e internacional relacionadas con el universo del cine, la industria, la educación y la cultura. También se sumarán proyecciones de cine en distintas comunas de la ciudad y de regiones.
SANFIC 6
TEL +56-2 634 1018
info@sanfic.com
Víctor Hendrich 361, Providencia – Santiago – Chile
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Festival Internacional de Cine Valdivia
julio 15, 2010
El Festival Internacional de Cine de Valdivia FICV invita a directores y productores chilenos y extranjeros a participar del proceso de postulación de obras cinematográficas, de largometraje y cortometraje, que quieran ser parte de la selección oficial de nuestro festival, que se desarrollará entre el 14 y 19 de Octubre del presente año.
A las tradicionales competencias de Largometraje Internacional, Cortometraje Internacional y Cortometraje de Escuelas de Cine, hemos agregado en el año del Bicentenario de nuestra nación la Competencia de Largometraje Chileno.
Toda la información con respecto a las bases y la ficha de inscripción la encuentras aquí.
El proceso de postulación finaliza el 30 de julio del presente año.
El Festival Internacional de Cine de Valdivia es un privilegiado lugar de encuentro cinematográfico, que exhibe las últimas novedades del panorama cinematográfico mundial y proyecta a la ciudad y el cine chileno a todo el mundo cinéfilo.
Los invitamos cordialmente a acompañarnos y ser partes de este mundo.
ir a Ficha Inscripción en línea
Vídeo Arte – La memoria del otro; Santiago Chile
mayo 8, 2010
Con la curatoría de la académica española Anna María Guasch, el MNBA presenta el trabajo de video-ensayos y video-instalaciones de nueve realizadores extranjeros quienes abordan la problemática de lo identitario en el contexto de la globalización. La exposición y seminario cuentan con la colaboración de cinco instituciones españolas, entre ellas, el Institut Ramón Llull y la Seacex. Entre el 29 de abril y el 20 de junio en la Sala Matta.
Basada en las definiciones de los teóricos Pierre Nora y Andreas Huyssen sobre el fenómeno de la globalización, la curadora Anna María Guasch propone a las obras seleccionadas a manera de lugares o repositorios de memoria. Las historias representadas son protagonizadas por personas de distintos contextos y latitudes, que generan una red de conexiones, diálogos, complicidades, encuentros y desencuentros que son el “leitmotiv” de la exposición. De esta forma, “el otrora hegemónico UNO acaba confundiéndose con el otrora subalterno OTRO”, explica Anna María Guasch.
En el proceso de toma de conciencia de la historia del otro, la memoria deja de circunscribirse al propio territorio, para acercarse a una noción de memoria global. Con este planteamiento, denominado por el teórico Pierre Levy “memorias cosmopolitas”, se inscriben los video-ensayos o video-instalaciones de Ignasi Aballí (España), Ursula Biemann (Suiza), Rogelio López Cuenca (España), Hannah Collins (UK-España), Antoni Muntadas (España- EEUU), Jordi Colomer (España), Dennis Adams (Estados Unidos), Francesco Jodice (Italia) y Krzysztof Wodiczko (Polonia, Estados Unidos). Estos creadores se aproximan a lo geográfico, antropológico, económico, histórico y cultural, haciendo énfasis en el nomadismo, la diáspora, lo étnico y las migraciones.
Sobre Anna María Guasch
Catedrática acreditada de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítica de arte. Desde 1994 su investigación ha girado en torno al estudio de los procesos creativos del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX. De sus publicaciones de este período destacan: El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 (Barcelona, 1997), Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Madrid, 2000), El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Madrid, 2000), La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (Murcia, 2006), Oteiza. Escultura dinámica (Pamplona, 2008) y Autobiografías visuales. Del archivo al índice (Madrid, 2009). Es coautora con Joseba Zulaika del libro Learning from the Bilbao Guggenheim (Reno, 2005; Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, Madrid, 2007).
Aparte de la colección de textos Akal/Arte Contemporáneo, ha dirigido cursos y seminarios, entre ellos varios seminarios internacionales en el marco de los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid (El Escorial), y ha participado en numerosos simposios y congresos, como el Simposio Internacional La crítica de arte en un mundo global (Macba, Barcelona 2005, 2006, 2007, 2008), El Congreso Internacional de Estudios Visuales (Madrid, 2004) y el Simposio Internacional Learning from the Guggenheim Bilbao: Five Years Later (Reno-Nevada 2004).
Entre 2000-2009, ha sido visiting y guest professor en las universidades norteamericanas de Princeton, Yale, Columbia y San Diego, California. En 2002-2003 fue scholar en el Getty Research Institute de Los Angeles, y ha sido profesora invitada en las universidades de Santiago de Chile, Bogotá, Mexico D.F, Monterrey, La Habana y Caracas. Dirige un proyecto de investigación sobre las relaciones entre arte y globalización en la Universidad de Barcelona y forma parte de los equipos de investigación de los proyectos internacionales Visual Culture Studies in Europe (VCE/Network), Humanities in the European Research Area (HERA) y Arte/Archivos: América Latina y otras geografías (The University of Austin, Texas). Ha sido curadora de la muestra La Memoria del Otro (Bogotá, 2009). Es la directora del proyecto Travesías Culturales. Canarias en el Eje Atlántico www.entreculturas.info.
www.annamariaguasch.net
Parque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00- Fax: (562) 639 32 97
La Generación del Centenario
mayo 5, 2010
La selección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción reúne 133 obras realizadas por artistas chilenos de la Generación del Trece, grupo determinante en el proceso de modernización del arte chileno iniciado a principios del siglo pasado. Ala Norte del segundo piso. Desde el 21 de abril al 26 de mayo.
La conmemoración del Centenario de la República en 1910, inició una época de significativas transformaciones en la sociedad chilena cuyo desarrollo se vio marcado por la progresiva migración a la ciudad, la demanda por mayores derechos de participación en el sistema político y acceso a la educación. En forma paralela la Escuela de Bellas Artes experimentó cambios inesperados con la incorporación de alumnos provenientes de sectores sociales medios y bajos, movilidad que fue determinante en los procesos de innovación del campo de la enseñanza y la producción artística. Consecuencia de ese proceso, surgió una generación de artistas que, cansados de las directrices de la Academia, promovieron una mirada más localista y produjeron obras de realismo pictórico y factura costumbrista que responden a una mirada franca y natural del entorno, con temáticas cotidianas y notas melancólicas.
El aura de esta generación de pintores, la simpatía que despertó en el público y el impacto en los historiadores, críticos y personalidades del arte les ha granjeado una fama inalterable en el tiempo. Denominaciones como “la generación trágica” por la muerte temprana de varios integrantes, “Generación del 13” por el año en que el grupo realizó la primera exposición, “la heroica capitanía de pintores” como les bautizó Pablo Neruda, son las habitualmente usadas para llamar a este grupo de artistas.
La muestra es una gran oportunidad para reflexionar y hacer nuevas lecturas sobre esta histórica generación de pintores. La selección de 133 obras, entre pinturas y dibujos, pertenecientes a la colección de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, permite ilustrar la intención estética de estos creadores, confirmando algunas presunciones historiográficas en algunos casos, poniéndolas en entredicho o apelando a una revisión más acuciosa de algunos conceptos y denominaciones.
Artistas:
Pedro Luna – Alfredo Lobos – Enrique-Lobos – Alberto Lobos – Julio Antonio Vásquez – Fernando Meza – Ulises Vásquez -Ezequiel Plaza – Jaime Torrent – Enrique Moya – Abelardo Bustamante – Oscar Millán – Carlos Isamitt – Arturo Gordon – Manuel Gallinato – Jerónimo Costa – Agustín Abarca – Elmina Moissan – Enrique Bertrix – Humberto Zorrilla.
Curador Exposición MNBA: Patricio M. Zárate
Curadora Pinacoteca Universidad de Concepción: Sandra Santander
Biografías de artistas de la Generación del Trece en el sitio www.artistasplásticoschilenos.cl
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Historia de Chile a través de la Fotografía; Santiago Chile
mayo 4, 2010
La exposición de alrededor de 200 fotografías abarca los siglos XIX, XX y XXI. Forma parte de las celebraciones del Centenario del edificio del Museo y del Bicentenario de la República y de una revisión histórica que desarrolla la Fundación Mapfre a través de la recopilación de fotografías de Argentina, Brasil, México y Colombia. En el ala Sur del segundo piso del MNBA, desde el 30 de abril al 27 de junio.
Las 200 imágenes son ampliaciones, en distintos formatos, de fotografías captadas entre 1840 y el presente año, correspondientes a daguerrotipos, ambrotipos, placas de vidrio, papel albuminado y fotográfico e incluso archivos digitales, imágenes que dan una amplia mirada a la historia de Chile.
La exhibición cuenta con la curatoría de los investigadores Myriam Duchens, Hernán Rodríguez, Joaquín Fermandois y Samuel Salgado. Esta ordenada cronológicamente y se divide en cuatro ejes temáticos: sociedad, cultura, territorio y política.
El territorio nacional se retrata desde los inicios de la sociedad republicana como espacio de recursos y promesa natural hasta su dimensión geográfica más abrupta e indómita, como escenario de terremotos. Paisajes rurales y urbanos, escenas de la vida cotidiana y cívica del país, conflictos bélicos y costumbres de los pueblos originarios. También se ha incluido retratos de personajes de la vida pública chilena, como los ex-presidentes, Germán Riesco, Pedro Aguirre Cerda y Jorge Alessandri Rodríguez; el historiador y ex-intendente de Santiago, Benjamín Vicuña Mackenna y el capitán de la Esmeralda, Arturo Prat.
Conjuntamente, la exhibición permite comprender la función social de la fotografía, disciplina que se instala en el país en 1843 con la toma del primer daguerrotipo realizada por el francés itinerante, Philogone Daviette. Al finalizar el siglo XIX, con poco menos de tres millones de habitantes, ya existían 300 fotógrafos en Chile. En 57 años este descubrimiento había recorrido todo el territorio y para una gran mayoría ya constituía una forma de registrar su existencia y de preservar la memoria.
Las fotografías seleccionadas corresponden a la Colección Museo Histórico Nacional, al Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional, al Centro del Patrimonio Fotográfico, al Museo de la Educación Gabriela Mistral, al Archivo Central de la Universidad de Chile, a la Fundación Vicente Huidobro, al Museo Nacional de Medicina Enrique Laval de la Universidad de Chile y a colecciones particulares.
Los autores de las tomas, en su mayoría extranjeros, son considerados precursores de esta disciplina en Chile. Entre ellos destacan Martin Gusinde, misionero alemán que registró a miembros de las culturas originarias de Tierra del Fuego; Emilio Garreaud, francés que introdujo en el continente el formato carte de visite; Obder Heffer, canadiense quien llegó a Chile contratado para trabajar en la prestigiosa empresa Foto Garreaud y William Helsby, inglés que instaló en Valparaíso uno de los estudios más prestigiosos del país.
También se incluyen obras de fotógrafos contemporáneos como Claudio Pérez, Rodrigo Gómez Rovira, Javier Godoy, Ilonka Csillag, Luis Ladrón de Guevara, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino, Kena Lorenzini y Luis Hidalgo.
El proyecto museográfico y editorial cuenta con el financiamiento de la Fundación Mapfre España, en tanto que el montaje de la muestra fue encargado a la empresa Árbol Color.
El catálogo de la exhibición será presentado el lunes 24 de mayo a las 19:00 horas, en el salón José Miguel Blanco del MNBA
Lunes, 05 de Abril de 2010
Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal S/N. – Casilla 3209 Santiago, Chile
Fono: Mesa Central (562) 499 16 00- Fax: (562) 639 32 97
Festival Internacional de Cine de Lebu;Chile
enero 25, 2010
Certamen con competencia Latinoamericana y Regional de cortometrajes ficción y documental, exhibición de largometrajes latinoamericanos donde el público otorga un premio por votación, talleres, seminarios y charlas. Único festival en Chile donde se realiza un cortometraje durante los cuatro días del certamen con los invitados (actores, técnicos, productores etc) se exhibe en la clausura.
El Festival Internacional de Cine de Lebu se realiza en un lugar único en Chile: el interior de una Caverna Natural a orillas del mar.
Del 26 al 30 de Enero.
El público que asista al 10º Festival Internacional de Cine de Lebu, no sólo podrán ver una serie de películas de calidad sino también disfrutar de los pormenores de las actividades que se realizan durante el evento. ¿La forma? Simplemente prendiendo el computador.
Sí, porque desde www.cinelebu.cl se emitirá el programa “Lebu de película” conducido por la periodista Antonella Estévez, quien en 40 minutos desarrollará entretenidas entrevistas a los invitados del Festival, a la vez que mostrará lo mejor de cada una de las jornadas del certamen que se desarrollará entre el 26 y el 30 de enero. A esto se suma que desde la página web se transmitirá la ceremonia de inauguración y clausura del certamen.
La colaboración entre el Festival Internacional de Cine Lebu y la sede Concepción del DuocUC data desde 2003, cuando la entidad estudiantil se convirtió en auspiciador del certamen. Ya en 2007, el evento cinematográfico suma la casa de estudios como sede de proyección, y en 2009 comenzó la transmisión online de parte del Festival.
Copiar el Edén. Arte reciente en Chile
octubre 6, 2009
Al fin el Arte Chileno sale de su isla empujado por otro isleño: el destacado curador cubano Gerardo Mosquera, quien editó el libro Copiar el Edén. Arte Reciente en Chile, que exhibe internacionalmente la escena visual de este país del extremo sur.
- Este importante volumen, ya ha sido presentado con éxito en Buenos Aires, Londres, Sao Paulo y Venecia. Ahora, en Octubre, será lanzado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Centro Rey Juan Carlos, de Nueva York. También ya está disponible en su versión digital www.copiareleden.com
Por mucho tiempo el Arte Chileno vivió puertas adentro, en el extremo de Sudamérica, flanqueado por montañas, desiertos y agua. Pero ahora la publicación Copiar el Edén, lo saca al mundo y lo muestra en plenitud, reuniendo treinta años de obras extraordinarias.
Con un diseño claro y atractivo, este libro expone y analiza la evolución de la escena artística chilena desde 1973 hasta la fecha, a través de 650 páginas bilingües (inglés y español). La publicación reproduce más de 500 imágenes a color de obras realizadas por 74 artistas -seleccionados por Gerardo Mosquera-entre los que se cuentan figuras de larga trayectoria como Eugenio Dittborn, Juan Downey, Arturo Duclos, Alfredo Jaar and Lotty Rosenfeld junto a autores más jóvenes, como Mónica Bengoa, Patrick Hamilton, Cristobal Lehyt e Iván Navarro, por nombrar algunos.
El libro instala las obras en contexto, a través de cinco textos que interpretan la producción artística local, escritos por seis destacados críticos: María Berríos, Guillermo Machuca, Catalina Mena, Justo Pastor Mellado, Nelly Richard y Adriana Valdés, y se inicia con una introducción del editor que analiza Chile desde una perspectiva internacional, destacando el fenómeno artístico de un país en pleno despegue económico y cultural donde es posible descubrir una gran cantidad y variedad de artistas. La publicación cierra con un anexo que revisa los principales textos publicados sobre el tema y una completa bibliografía del período.
El día 13 de octubre a las 19:30hrs el libro se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, con la presencia de Gerardo Mosquera editor del libro y la activa curadora y directora de la editorial Exit, Rosa Olivares. El día 27 se lanzará a las 18:30hrs en la Universidad de Nueva York en el Centro Rey Juan Carlos, con la presencia del editor y los destacados artistas chilenos Jorge Tacla e Iván Navarro. Para el próximo año Puro Chile tiene contempladas nuevas presentaciones del libro en Korea y Japón.
Copiar el Edén. Arte reciente en Chile
Editado por Gerardo Mosquera
www.copiareleden.com
Presentaciones:
13 de octubre de 2009
Lugar:
MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona
27 de octubre de 2009
Lugar:
Centro de Estudios de Rey Juan Carlos
Universidad de Nueva York
Distribuye:
Cataclismo, S.L. Distribución de Libros de Arte
pedidos@cataclismo.net
Fuente:exitmail
ENEDI 2009; Santiago – Chile
agosto 10, 2009
ENEDI es el Ecuentro Nacional de Escuelas de Diseño, el cual este año es organizado por los estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile con la colaboración del Centro de Estudiantes de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este evento se llevará a cabo entre los días 24 y 28 de Agosto de 2009 en las dependencias de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, ubicada en Av. Portugal 84, Santiago.
ENEDI es una confluencia de estudiantes y académicos que rescata el espíritu de los encuentros nacionales de antaño, es una instancia para transferir conocimientos, compartir experiencias y exponer las visiones que diferencian y caracterizan a las diversas instituciones estatales y privadas que están formando diseñadores actualmente. Esto con el fin de vislumbrar o proponer una perspectiva del diseño que tendremos en un futuro muy cercano, cuando los estudiantes del 2010 se conviertan en los diseñadores del bicentenario.
http://enedi2009.uchilefau.cl/
Fuente: Domestika
Convocatoria Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas
mayo 17, 2009
El Centro Cultural Colectivo Cine Forum de Valparaíso Chile, iniciadores de los festivales de cine social y derechos humanos que se realiza en enero desde el 2007 hasta hoy (www.cineotro.com y http://elcineotro.blogspot.com/), organizador de la Muestra de Cine de los Pueblos Indígenas de julio del 2008, y miembro fundador de la Red de Festivales de Cine Social y DDHH, Derhumalc, Buenos Aires 2006.
Convoca a los Realizadores Indígenas y No Indígenas del mundo al 1° Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, que se realizara en Valparaíso Chile del 21 de junio en adelante, inicio del solsticio de invierno del hemisferio sur.
Así como se inicia un nuevo ciclo de vida queremos comenzar e insertar como tradición este evento en la ciudad de Valparaíso, nos motiva en primer termino descubrir como se manifiestan filmicamente las demandas ancestrales de los pueblos indígenas, la defensa de sus territorios, los recursos naturales, la educación, la preservación de sus culturas y respeto a su vida espiritual, la exclusión de los indígenas del desarrollo en el mundo, ante la voracidad de las Empresas Multinacionales de territorios de pueblos indígenas que atenta a la supervivencia de estos y la complicidad de Estados Nacionales que posibilitan la concreción de
estas expoliaciones.
En segundo término, la creación de un archivo fílmico del cine de los pueblos indígenas que permita la difusión cultural en todos los espacios ciudadanos de Valparaíso.
Queremos debatir, analizar y difundir el cumplimiento de tratados, convenios y compromisos por los Estados del Mundo, la Declaración Universal de los Pueblos Indígenas, y como se implementara el Convenio 169 de la OIT en nuestro país a punto de ser ratificado, es por eso que dedicaremos un par de jornadas de mesas de conversación con especialistas y comunidades indígenas del país.
Convocamos ponencias sobre la imagen del indígena en la historia del cine y jornadas de discusión con comunicadores y realizadores locales.
Nos interesa fijar como tema principal del encuentro La Mujer Indígena en los procesos políticos del Abya Yala, destacando a Bolivia, Ecuador y Venezuela como inicio de este recorrido sin marginar otras experiencias en el mundo.
Saludamos al Presidente de Bolivia, Evo Morales, primer presidente indígena electo en el mundo y solidarizamos con el pueblo Mapuche en su larga lucha contra la dominación, a la documentalista Elena Varela procesada por atreverse a registrar en sus proyectos fílmicos temáticas originarias y de resistencia.
Reivindicamos el Derecho a la Cultura como un Derecho Humano, el Agua como Derecho Humano y apoyamos el derecho irrenunciable a cultivar, comercializar y consumir libremente la hoja de coca como lo han hecho milenariamente los pueblos andinos.
La entrada será liberada a todos los eventos.
BASES GENERALES DE LA COMPETENCIA.
1.-Pueden participar las películas relacionadas con el tema de los pueblos indígenas sean cortometrajes, largometrajes, ficción o documental, docudrama, animación, experimentación, video clip, etc, por el Galardón simbólico denominado Moisés Huentelaf, Mapuche asesinado en corridas de cerco por los terratenientes dueños del fundo El Chesque de Loncoche, provincia de Cautín el 22 de octubre de 1971.
2.-Toda película queda seleccionada, llegando por correo o por mano.
3.-El plazo final es hasta el 1ero de junio del 2009.
4.- Se requiere hacer llegar 2 copias de la película en DVD, además de la ficha técnica, breve sinopsis, afiche de la película o fotos del rodaje.
5.-El idioma oficial será por ahora el español, se requiere subtitular las películas en otro idioma.
6.-Necesitamos autorización por escrito, en lo posible protocolizado, para exhibir las películas en el Festival y en actividades culturales sin fines de lucro (previo aviso por mail a sus productores)
7.-Las películas no serán devueltas, quedando en este nuevo archivo publico de Valparaíso.
CONTACTO:
NELSON CABRERA VASQUEZ
PAPUDO 612 , CERRO CONCEPCION
VALPARAISO, CHILE
valparaisomiamor@vtr.net
fono (56)-32- 274 – 9992.
fuente:onoff
Convocatoria Fesancor 2009
abril 6, 2009
El Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago abrió su período de convocatoria para su versión número 17, que se desarrollará desde el 19 al 26 de octubre en la Cineteca Nacional.
A lo largo de su trayectoria, FeSanCor ha exhibido 1.723 cortometrajes de 43 países, llegando a una cifra cercana a los trescientos mil espectadores en sala. Por segundo año consecutivo, el certamen internacional cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Festivales Nacionales que desarrolla el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual.
Podrán participar en competencia todos los cortometrajes terminados a partir de enero 2008 en los géneros de Ficción, Documental, Animación y Experimental. (Siempre que no hayan concursado anteriormente en Fesancor).
Las obras deben tener una duración máxima de 30 minutos y asegurar los estándares técnicos que garanticen su proyección en pantalla. Una curatoría designada por el Festival nominará las obras de la competencia.
Este 2009, el Festival abre una sección especial llamada “Del Corto al Largo” donde podrán postular obras de 30 minutos hasta 60 minutos expandiendo de este modo las posibilidades que abre el cortometraje. Esta sección tendrá su propia curatoría y su propia competencia en las cuatro categorías de Fesancor.
Los formatos de competencia aceptados son: Cine: 35 mm y Vídeo, sólo formato NTSC: Mini DV NTSC. También se realizarán Muestras fuera de competencia sin limitante de año de producción.
Las obras que deseen participar, la recepción de postulaciones tiene como fecha límite el 1 Julio 2009 (se tomará en cuenta el sello postal).
Los interesados tendrán que hacer llegar hasta la organización los siguientes requerimientos:
Fichas de inscripción con la información completa solicitada sobre el film: Primero deberán completar la ficha disponible en el sitio, la cual se envía por Internet y también debe ser incluida en el envío por correo junto a la copia en video del cortometraje postulante cuya recepción oficializa la postulación.
Currículum del realizador. Señalar: fecha de nacimiento, nacionalidad, estudios.
Filmografía: Premios o menciones del cortometraje postulante. Fecha y lugar de estreno Compañía, Productora u otros.
Una copia en DVD multizona del cortometraje postulante (no se aceptarán VHS) En caso de necesitar subtitulación al español por parte del festival enviar lista de diálogos en español o en inglés. El valor de este servicio es de 8 US dólares el minuto. Para pagar contactar directamente fesancor@gmail.com . Estas listas de diálogos deberán ser recibidas por la organización del festival el 1 julio 2009, por mail.
Material de difusión (mínimo dos fotos del cortometraje en JPG a 300 dpi).
Los postulantes nominados serán avisados por correo electrónico el 20 de Julio 2009 (el plazo de recepción de los film nominados es el 10 de Agosto 2009). La lista completa de la selección oficial será publicada en la página del Festival.
