Cine a Contracorriente; Barcelona
octubre 23, 2010
Del 28 octubre 2010 al 31 octubre 2010
Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años. Una propuesta de XCÈNTRIC (el cine del CCCB)
Jornadas sobre cine experimental a ambos lados del Atlántico, que, mediante debates, conferencias y talleres, intentarán profundizar en el ayer, el hoy y el mañana de la producción iberoamericana menos convencional. Además, durante el congreso se realizará la present¬ación oficial del ciclo de cine itinerante del mismo nombre, con la presencia de los asesores que han colab¬orado en su confección.
CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA. Congreso y ciclo itinerante de cine es un Festival en el marco de las actividades del CCCB
Como prolongación de la investigación realizada para el programa de cine itinerante DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español, SEACEX y el CCCB presentan CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años. Esta iniciativa quiere dar a conocer la producción cinematográfica experimental de América Latina y España, resaltando las similitudes y tensiones entre obras realizadas en zonas geográficas tan alejadas.
Para enmarcar globalmente el proyecto y dar su pistoletazo de salida, el CCCB acoge el Congreso CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA, que contará con la presencia de especialistas, autores y cineastas de la talla de Narcisa Hirsch, Ximena Cuevas, Jorge La Ferla, Arlindo Machado, Jesse Lerner, Tomàs Pladevall, Alfonso del Amo y Juan José Mendy, entre otros.
Además de conferencias y mesas redondas, se organiza el taller de introducción a la animación experimental, a cargo de Lourdes Villagómez, y una masterclass con el montador de cine cubano Nelson Rodríguez.
Durante los días del congreso, estaremos conectados con otros centros culturales de América Latina, que participarán activamente en directo a través de la red Anilla Cultural Latinoamericana.
En este marco, también se presenta la segunda itinerancia internacional de Xcèntric: el programa CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años. Este ciclo de cine se compone de 60 películas, estructuradas en seis sesiones, que harán dialogar lo mejor del cine experimental de los dos lados del Atlántico.
Para que quede constancia de esta iniciativa, se presenta el catálogo de este nuevo programa: un DVD editado por Cameo que plantea un recorrido por 80 años de producción experimental en Latinoamérica.
La entrada en el Congreso será gratuita.
Conferencia con proyección
Debates y proyecciones CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA. Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años
Una propuesta de Xcèntric
Equipo:
Comisario CCCB:
Antoni Pinent
Comisarios asesores:
Angélica Cuevas Portilla (Cuba, México y Perú)
Rubén Guzmán (Argentina, Uruguay y Paraguay)
Marta Lucía Vélez (Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela)
Coordinación:
Lara Navarro (congreso) lnavarro@cccb.org
Sagrado Nova (ciclo de cine) snova@cccb.org
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Archivo Excèntric abierto por Vacaciones
agosto 7, 2010
Este verano, el Achivo Xcèntric está abierto para que podáis consultarlo y organizar vuestras propias proyecciones (¡sin reserva previa!). Ubicado en la segunda planta del CCCB, el Archivo Xcèntric dispone de 3 pantallas – dos de consulta individual y una de consulta por grupos – y de una base de datos con más 700 títulos de cine experimental y documental. Podéis ver obra de muchos de los autores que se han proyectado en temporadas anteriores de Xcèntric, como Jean-Luc Godard, Gustav Deutsch, Norman McLaren o Jonas Mekas. Consulta la lista de autores y títulos disponibles.
El archivo Xcèntric abre cada dia, de martes a domingo, de las 11h a las 20h, los jueves hasta las 22h. La entrada es gratuita.
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – www.cccb.org
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Més cinema a la fresca (de l’aire condicionat)
El mes de juny acomiadàvem la temporada Xcèntric fins el mes de desembre. Els seguidors xcèntrics no haureu d’esperar a que baixin les temperatures per tornar a gaudir de bones pel·lícules. A més de les Gandules, hi ha un altre espai del Centre on podeu gaudir del bon cinema sense haver de patir calor, ni fer cues!
Aquest estiu, l’Arxiu Xcèntric està obert perquè pugueu consultar-lo i organitzar les vostres pròpies projeccions (sense reserva prèvia!). Ubicat a la segona planta del CCCB, l’Arxiu Xcèntric disposa de 3 pantalles – dues de consulta individual i una de consulta per grups – i d’una base de dades amb més de 700 títols de cinema experimental i documental. Podeu veure obra de molts dels autors que s’han projectat en temporades anteriors d’Xcèntric, com ara Jean-Luc Godard, Gustav Deutsch, Norman McLaren o Jonas Mekas. Consulta la llista d’autors i títols disponibles.
L’arxiu Xcèntric obre cada dia, de dimarts a diumenge de les 11h a les 20h, els dijous fins a les 22h. L’entrada és gratuïta.
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Gandules’10 Lost, Lost, Lost; Barcelona
agosto 7, 2010
En el vivo panorama audiovisual de Barcelona, Gandules se ha consolidado como algo más que un ciclo de cine de verano con éxito: se ha convertido en una plataforma desde la que explorar un concepto de cine abierto e integrador que mezcla géneros, lenguajes y épocas, configurando un campo de pruebas para una nueva visión de la cinefilia, que explora la amplificación y expansión de los gustos estéticos audiovisuales.
Gandules 2010 llega más llena que nunca de ficciones: personajes perdidos y sin rumbo, búsquedas sin fin, viajes hacia lo desconocido… El cine ha mostrado laberintos con frecuencia, y los ha hecho explícitos. Pero este ciclo nos conduce por otros laberintos, aquellos que a menudo no se ven: los laberintos invisibles que encierran a los individuos en círculos sociales, o los imaginarios que crean deseos y fugas mentales. ¿Qué ocurre cuando el laberinto no es una imagen, sino un estado?
Lost, Lost, Lost es un ciclo sobre el deseo de movimiento: salir de un lugar, huir, cambiar o transformarse, concebir otro mundo. Porque quizá lo importante no es equivocar el camino, sino la posibilidad de iniciar uno nuevo
1ª SEMANA
Martes 3 de agosto
Los orígenes del marketing (pieza pluma sobre asuntos pesados) ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Elías León Siminiani, 2010, 8′, VO
Después de rodar en la India, el director va encontrando hilos —sonidos, imágenes— que configuran el mapa de una película aún por hacerse.
Wanda
Barbara Loden, 1970, 100’, VOSE
Restaurada este año, la película interpretada y realizada —la única que dirigió— por Barbara Loden, que fue mujer de Elia Kazan, es una obra de culto filmada de manera radicalmente independiente, sin iluminación ni vestuario, que permaneció invisible durante más de treinta años: una road-movie áspera como el cine de Cassavetes, sobre el viaje neurótico y sin rumbo de una mujer que ha dejado atrás la monotonía de la vida familiar. Uno de los retratos femeninos más sobrecogedores del cine norteamericano.
Miércoles 4 de agosto
Toute la mémoire du monde
Alain Resnais, 1956, 20’, VOSC
La biblioteca como circuito, el circuito como ciudad, la ciudad como laberinto. Y el documental, como ficción.
Alphaville
Jean-Luc Godard, 1965, 95’, VOSE
El célebre agente Lemmy Caution es enviado a los planetas exteriores: ciudad deshumanizada de frío invierno, grandes edificios y rituales incomprensibles, donde tener sentimientos y expresarlos está prohibido. Godard, o como transformar París y el cine en un mundo de ciencia-ficción.
Jueves 5 de agosto
El pan y la calle
Abbas Kiarostami, 1970, 10’, S/D
En su primer filme, Kiarostami se enfrentó a todo su equipo: estaba creando un método. La historia es simple: un niño, las tortuosas calles de Teherán y un perro. Un prodigio de ritmo y emoción.
Banditi a Orgosolo
Vittorio de Seta, 1961, 94’, VOSE
Un pastor es acusado de robo y asesinato e inicia un recorrido que oscila entre el lirismo y la realidad más cruda. En manos de De Seta, la ficción y el cine directo crean una forma única, bella y atormentada.
2ª SEMANA
Martes 10 de agosto
El ángel exterminador
Luis Buñuel, 1962, 93’, VO
Una fiesta mundana se convierte en un recinto cerrado que pone de manifiesto la hipocresía y las formas grotescas de la burguesía. Tras una cena convencional, parece que los invitados no pueden salir, como si se hallaran en un laberinto invisible. Buñuel, de nuevo, destruía las formas sociales para convertir a los burgueses en salvajes. «Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna» (L. Buñuel).
Miércoles 11 de agosto
La ley del más fuerte
Rainer Werner Fassbinder, 1974, 123’, VOSE
Un joven en el paro, interpretado por el mismo Fassbinder, gana la lotería y se introduce en los círculos homosexuales más sofisticados. Allí conoce a un hijo de buena familia venida a menos que se aprovechará cruelmente del joven de origen humilde. Decadencia de una clase burguesa ya en decadencia, estudio visceral y muy sensible de los opresivos círculos sociales, el filme es uno de los más desencarnados y despiadados del cineasta alemán.
Jueves 12 de agosto
The Servant
Joseph Losey, 1963, 105’, VOSE
Un joven aristócrata se compra una nueva casa en un barrio residencial de Londres y contrata a un criado, Barrett (Dirk Bogarde), para que viva con él. Sin embargo, el manipulador y atractivo mayordomo logra paulatinamente, con la ayuda de su hermana, dominar y someter al señor, en una sutil inversión de los papeles de señor y criado. A partir de un guión de Harold Pinter, Losey filmó uno de sus retratos más sutiles y matizados del odio social, la lucha de clases y la decadencia de la aristocracia británica.
3ª SEMANA
Martes 17 de agosto
Meshes of the Afternoon
Maya Deren y Alexander Hammid, 1945, 17’, S/D
Un filme seminal y siempre misterioso acerca del sueño, el desdoblamiento y la pulsión sexual. “Hago mis películas con el dinero que Hollywood se gasta en pintalabios” (M. Deren).
Toby Dammit
Federico Fellini, 1968, 44’, VOSE
A partir del encargo de adaptar un cuento de Poe, Fellini imaginó la historia de un actor que llega a Cinecittà para rodar el proyecto delirante del primer western católico y emprendió el viaje (en descapotable) más frenético y alucinante que se haya visto jamás por la ciudad de Roma.
Miércoles 18 de agosto
Lost Highway
David Lynch, 1997, 120’, VOSE
En el año 1997, tras unos cuantos fracasos, la reputación de Lynch estaba bajo mínimos. Entonces apareció el primer plano de Lost Highway: la cámara que avanza frenética por una carretera oscura al ritmo de I’m Deranged de Bowie. Lynch nos conducía a la «fuga psicogénica», un viaje por el deseo, los celos, la sensualidad y los ritmos de la imaginación en libertad. «A veces suceden cosas que te abren una puerta, te rodean y te hacen sentir otra cosa más grande. Lost Highway es una combinación de estilos: terror, cine negro… pero básicamente se trata de un misterio.» (D. Lynch)
Jueves 19 de agosto
Le père de mes enfants ESTRENO
Mia Hansen-Love, 2009, 110’, VOSC
Grégoire es un productor de cine: vive deprisa entre la casa familiar y su productora, Moon Films, en París. Los fines de semana se va al campo con sus tres hijas y su mujer. Es un hombre apasionado y carismático, lleno de vida. Sin embargo, la productora empieza a tener graves problemas financieros, y él decide mantener sus proyectos y sueños. Un emotivo relato sobre la fragilidad de la vida y los ideales, las filiaciones y la supervivencia
4ª SEMANA
Martes 24 de agosto
White Material ESTRENO
Claire Denis, 2009, 100’, VOSE
En un país en el corazón de África, sacudido por una inminente guerra civil y la barbarie, Maria (Isabelle Huppert) decide no huir y resistir en su plantación de café. Claire Denis ofrece una nueva visión de África, el territorio de su infancia: un filme hipnótico, crudo y lleno de energía en que el cine es un ritmo furioso.
Miércoles 25 de agosto
Sans soleil
Chris Marker, 1983, 100’, VOSC
DDe Tokyo al San Francisco de Vértigo, de Cabo Verde a Islandia, de Guinea-Bissau a París, Marker libera nuestra imaginación para que «compongamos» los instantes de felicidad y «las cosas que hacen palpitar más rápidamente el corazón». Fascinante y visionario, este filme es un viaje por los ritmos y las espirales del tiempo, una carta de amor, un ensayo sobre las revoluciones, una elegía al cine, un documental de ciencia-ficción. Ninguna película parece contener en si misma tantas películas.
Jueves 26 de agosto
El mural (Shaban y Subhan) ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Oscar Pérez y Mia de Ribot, 2010, 5′, VO
Lejos de su país, Shaban y Subhan, dos gemelos paquistaneses de 8 años de edad encuentran dificultades para hacer lo que más desean: estar siempre juntos..
Little Fugitive
Morris Engel, Ruth Orkin y Ray Ashbury, 1953, 80’, VOSC
Joey, un niño de siete años, está convencido de que ha matado a su hermano mayor y huye de casa hasta la playa de Coney Island, en Nueva York, para vivir sus aventuras, entre la melancolía y el humor. Morris Engel diseñó una cámara portátil de 35 mm para captar la sensación de espontaneidad y verdad de este filme original y originario, que abría nuevos espacios de libertad para el cine: «Nuestra Nouvelle Vague nunca hubiera existido sin Little Fugitive» (F. Truffaut).
La banda sonora de Gandules 2010
Gandules 2010 os ofrece una selección musical a la fresca una hora antes de cada película. Los responsables de las programaciones musicales son: Dídac Aparicio, Fran Gayo, Lope Serrano y Andrés Duque. Cada día la programación musical estarà en diálogo con la película proyectada. Podréis gozar de estas inesperadas y excelentes bandas sonoras de 21.00 a 22.00h en el pati de les dones del CCCB. Entrada gratuïta. Aforamiento limitado.
Programación*:
Semana 1: Lope Serrano, realizador audiovisual e integrante de la productora CANADA. Escuchar selección musical en Spotify
Semana 2: Fran Gayo, músico y programador de cine. Escuchar selección musical en Spotify
Semana 3: Dídac Aparicio, director y editor de Intermedio, sello de DVD.
Semana 4: Andrés Duque, cineasta y programador de cine. Escuchar: https://files.me.com/aduque/kif9lh (día 24) https://files.me.com/aduque/c9vtrd (día 25) https://files.me.com/aduque/p967qi (día 26)
*El listado de las canciones aparecerá en las hojas de mano de cada sesión.
- Director/es: Ray Ashbury, Luis Buñuel, Vittorio de Seta, Claire Denis, Maya Deren, Morris Engel, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Alexander Hammid, Abbas Kiarostami, Barbara Loden, Joseph Losey, David Lynch, Chris Marker, Ruth Orkin, Óscar Pérez, Alain Resnais, Elías León Siminiani
Observaciones
Servicio de bar
Las proyecciones serán en VOSE / VOSC salvo que se indique lo contrario. EL CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por razones de fuerza mayor. Algunas de las copias cinematográficas pueden presentar deficiencias de calidad debido a su antigüedad.
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Por Laberintos; Barcelona
julio 16, 2010
Del 28 julio 2010 al 9 enero 2011
El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad y, tal y como señala Eco –autor del prólogo del catálogo de la exposición–, la historia milenaria de este elemento revela la fascinación que siempre ha despertado en el hombre porque, de algún modo, le habla de la condición humana: existen infinitas situaciones en las que es fácil entrar pero de las que es difícil salir.
La exposición, con guión de Ramon Espelt, comisariada y diseñada por Oscar Tusquets y con el asesoramiento de Jorge Wagensberg, realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)? y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.
La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, aparte de piezas –audiovisuales, animaciones, interactivos– creadas expresamente para la muestra.
Inauguración
27 jul. 2010
Horario
De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos
Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.
I+C+i. El futuro de los archivos; BCN
junio 15, 2010
“Mal de archivo”: así es como se ha descrito el síntoma de la sociedad moderna occidental de registrar, documentar, clasificar y archivar en su pretensión de salvaguardar la memoria contra el olvido. Las nuevas tecnologías han permitido un salto sin precedentes en esta tendencia, ya que el volumen de información que se puede almacenar y difundir crece diariamente. Las instituciones culturales no han quedado al margen de este proceso y, desde hace unos años, la posibilidad de abrir al público sus archivos ha sido un tema clave de debate.
El CCCB ha trabajado en la digitalización de su fondo documental durante más de tres años. Ahora ya puede consultarse en su totalidad en el Archivo CCCB, que pone al alcance de todo el mundo los materiales de las actividades organizadas desde la fundación del Centro. A raíz de la finalización de este proceso, en esta sesión se propone un debate sobre el futuro de los archivos que incluirá desde los horizontes que abre la web 3.0, o las cuestiones clave de arquitectura de la información y visualización de datos, hasta el propio significado de conservar y difundir en archivos el conocimiento que generan las instituciones culturales.
• 11:00 h – 14:00 h / 16:00 h – 18:00 h: Taller “Visualización de datos en archivos”, con Jaume Nualarti y Mar Canet.
• 19:00 h: Mesa redonda “Los archivos del futuro”, con Dolors Reig, Laurence Rassel, Jaume Nualart y Mario Pérez Montoro.
Taller
Nos encontramos en la época de los datos y, sobre todo, de ordenar y archivar datos. Hace unos años se decía que si una cosa no estaba en la red, no existía; y hoy podemos decir que si los datos de un documento no están bien archivados, este documento tampoco existe. De la misma manera, si no hay interfaces adecuadas entre los datos y las personas, el archivo no está bien aprovechado.
La visualización de información no sólo sirve para mostrar archivos y fondos digitales, enseñarlos o representarlos. También sirve para multiplicar el acceso, mejorar la investigación y entender las colecciones de datos. En definitiva, para transformar datos en conocimiento.
En este taller tenemos el reto de proponer herramientas y maneras de visualizar archivos digitales al objeto de mejorar su consulta y hacerlos más accesibles al público. En el taller se utilizará como caso de estudio el Archivo CCCB.
Dinámica del taller:
El taller se plantea en cuatro partes perfectamente diferenciadas:
Mañana:
1. Sesión introductoria sobre visualización de datos. Presentación del Archivo CCCB.
2. Trabajo de construcción de interfaces de visualización, de investigación y de comprensión de los datos del Archivo CCCB.
Tarde:
3. Crítica y análisis de las propuestas elaboradas.
4. Propuesta conjunta de posibles mejoras aplicables a la interfaz del Archivo CCCB.
1 julio 2010
Horario
11:00h
Plazas limitadas
Entrada libre
Inscripciones
Para inscribirse es necesario enviar un correo electrónico a ici@cccb.org con los datos de contacto y la motivación del interés por el taller.
Límite de envío de inscripciones: 21 de junio
Confirmación de inscripciones: 28 de junio
La asistencia al taller se limita a 30 personas.
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Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Sigue los debates ICIonline en la red
Premio Europeo del Espacio Público Urbano;BCN
junio 6, 2010
11 junio 2010
Plazas limitadas
Entrada libre
El acto de entrega de la sexta edición del premio contará con la presencia de Rafael Moneo, presidente del jurado de 2010, y de los autores de los proyectos premiados. Estos explicarán sus obras y se realizará la conexión en directo con los premios ex aequo, en Oslo y Magdeburgo.
18.30 h
Bienvenida institucional del presidente del Consorci del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Antoni Fogué Moya, e introducción de Josep Ramoneda, director del CCCB
Presentación de los Premios ex aequo:
Open-Air-Library en Magdeburgo, Alemania
Stefan Rettich, estudio KARO, autores
Heinz-Joachim Olbricht, jefe del Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento de Magdeburgo, promotor
New Norwegian National Opera and Ballet en Oslo, Noruega
Kjetil Traedal Thorsen, estudio Snohetta, autores
Roar Bjordal, director del proyecto New Norwegian National Opera and Ballet del promotor Statsbygg
Presentación de Menciones Especiales:
Urban activators: theater podium & brug Grotekerkplein en Rotterdam, Países Bajos
Oliver Thill, Atelier Kempe Thill architects and planners, autores
Paseo Marítimo de la Playa Poniente en Benidorm, España
Carlos Ferrater y Xavier Martí, Office of Architecture in Barcelona, autores
Passage 56 / espace culturel écologique en París, Francia
Constantin Petcou y Doina Petrescu, atelier d’architecture autogerée, autores
Casetas de pescadores en el puerto en Cangas, España
Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera, irisarri+piñera, autores
Con la participación de David Bravo, secretario del Jurado del Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010
20.30 h
Intervención a cargo de Rafael Moneo, presidente del Jurado del Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010
11- 22 h
Abierto el espacio de consulta de todos los proyectos presentados a la convocatoria del Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010
Retransmisión del acto en directo en la web www.publicspace.org
CCCB
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Una historia de confluencias y divergencias; BCN
junio 3, 2010
El CCCB y el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya presentan, del 26 de mayo al 12 de septiembre de 2010, la exposición «BVP», comisariada por Ignasi Aballí, Melcior Comes y Vicent Sanchis. La muestra es una aproximación a las confluencias y divergencias de tres ciudades mediterráneas: Barcelona, Valencia y Palma.
Se trata de tres ciudades que en muchos momentos han ido de la mano o han transitado sobre las mismas líneas de fuerza, lo que resulta patente al evaluar su historia y al pensar de qué forma han evolucionado en los últimos siglos. Así, más allá de la lengua común, hallamos una arquitectura y un urbanismo parecidos, una geografía humana perfectamente equiparable y una estética urbana que las hermana, aunque siempre han conservado cada una de ellas sus particularidades, pasando por épocas de distanciamiento y de confrontación.
La exposición muestra la situación presente de Barcelona, Valencia y Palma, desarrollando dos aspectos fundamentales: el paisaje urbano y el paisaje humano.
La exposición se estructurará a partir de los siguientes apartados:
La ciudad del futuro
Lengua
Ciudad espectáculo
Ciudad fea: corrupción urbanística y turismo
Ciudad hedonista
Ciudad medieval
Vídeo “Barcelona-València-Palma: en construcción”
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Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
¿Quieres colaborar en una exposición del CCCB?
mayo 14, 2010
Participa en “LA CIUDAD DE LOS HORRORES”
El CCCB está preparando la exposición “BVP, Barcelona, Valencia y Palma. Una historia de confluencias y divergencias”, que se inaugurará el próximo 25 de mayo y que podrá visitarse hasta el 12 de septiembre de 2010.
Uno de los elementos de la exposición es el mosaico interactivo “La ciudad de los horrores”. Puedes colaborar de dos formas:
PARTICIPA ENVIANDO IMÁGENES
Puedes enviar una o más fotografías de algún aspecto de la ciudad (arquitectónico, urbanístico, paisajístico) que consideres que representa “su fealdad”. Las imágenes se publicarán en la web y en el mosaico interactivo de la muestra. Los participantes vais a recibir una invitación (para dos personas) para visitar la exposición y poder ver vuestras imágenes.
PARTICIPA VOTANDO
Para votar, haz clic sobre la fotografía e indica si estás de acuerdo en que este lugar es uno de los más feos de la ciudad (SÍ), o bien si no estás de acuerdo (NO). Puedes votar tantas imágenes como quieras y contribuir a crear “La ciudad de los horrores”. En la exposición podrás ver los resultados de tus votaciones: una mezcla de imágenes de los lugares más feos de Barcelona, Valencia y Palma.
Más información en la AGENDA DEL CCCB
Taller Microexposiciones
mayo 14, 2010
Objetivo: Explorar nuevas vías de experimentación en el género de la exposición mediante la confrontación de ideas y su puesta en práctica. Lo “micro” como desafio desafío conceptual y estético en el ámbito expositivo.
Descripción: Desarrollo de propuestas curatoriales en un espacio reducido y portátil. Creación de una experiencia expositiva que permita la comunicación de una tesis o idea central, su ubicuidad y su accesibilidad, desde aspectos descriptivos hasta tratamientos poéticos.
Procesos de trabajo:
* Análisis y exposición de distintas tipologías de textos en SMS.
* Estilos de representación, su fugacidad y su estética. Menos es masmás.
* Tratamiento narrativo en micro espacios fisicosfísicos.
Destinatarios: Estudiantes y profesionales del ámbito cultural.
Facilitadores: Arnaldo Basadonna, Mario Corea, Paco Pérez.
Final del proceso de inscripción: 21 de mayo
26 mayo 2010
Horario
Horarios: de 10 a 14h y de 16 a 18 h
Lugar
Plazas limitadas
Inscripciones
La asistencia al taller está limitada a 40 personas. Para inscribirse es necesario mandar un correo electrónico a ici@cccb.org con la siguiente información: datos de contacto y motivación del interés por el taller.
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Cine: Del éxtasis al arrebato; BCN
mayo 10, 2010
La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor, y una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. Fuego en Castilla forma parte de su inacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con el largometraje Los motivos de Berta (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.
Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958-59, 35 mm, 17 min.
De purificatione automobilis, Gabriel Blanco, 1974, 35 mm, 16 min.
Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979, 35 mm, 12 min.
Souvenir, Silvia Gracia y José Luis Guerín, 1985, vídeo, 5 min.
Lo que tú dices que soy, Virginia García del Pino, 2007, vídeo, 28 min.
Presentación del ciclo y su catálogo en dvd a cargo de los comisarios Antoni Pinent y Andrés Hispano, y la responsable del Archivo de la Filmoteca de Cataluña, Mariona Bruzzo.
Coloquio posterior a cargo de los cineastas Benet Rossell y Virginia García del Pino.
- Director/es: José Val del Omar, Gabriel Blanco, Antoni Miralda, Benet Rossell, Silvia Gracia, José Luis Guerin, Virgínia García del Pino
- Presentador/es: Antoni Pinent, Andrés Hispano, Mariona Bruzzo
9 mayo 2010
Horario
18:30h
Plazas limitadas
Precio de la entrada
Sesión Xcèntric: 3,60 € / Reducida: 3 € /
Abono 5 sesiones: 12,50 € / Reducido: 10 €
Amigos CCCB: gratuito
Programa: Descargar [pdf] [1329,7 KB]
Información relacionada
En el marco de las actividades de Xcèntric. 9ª temporada 2009-2010
Nits Salvatges Performances; Barcelona
abril 22, 2010
Como un licor poco destilado, como un salto al vacío, las Noches Salvajes son dos días de acciones específicas, ocho experiencias inéditas de artistas de aquí y de otras partes. Ideas, reflexiones, contextos, presencias, actos primitivos con más o menos teatro de Esther Ferrer, Colectivo 96, Amalia Fernández, Oscar Abril, Abraham Hurtado, Elena Córdoba – Cristóbal Pera, Gérald Kurdian y Davis Freeman.
Programa:
Viernes 23 de Abril
Esther Ferrer
Sábado 24 de Abril
Abraham Hurtado
Elena Córdoba – Cristóbal Pera
Más informació: http://laportabcn.com
Observaciones
Duración indeterminada, espacio distendido, servicio de bar.
Curso Aula Xcèntric’10
abril 15, 2010
Del 13 abril 2010 al 14 mayo 2010
Plazas limitadas
Precio de la entrada
Ciudadanía en general: 190 €
Estudiantes, Amics del CCCB, jubilados y mayores de 65 años: 140 €
Venta de entradas
Taquillas del CCCB
Inscripciones
Institut d’Humanitats
Montalegre, 5, 08001 Barcelona
De lunes a viernes de 10 a 14 h y de 16 a 19 h
Tel. 93 412 21 74
Fax 93 301 42 54
A lo largo de los últimos años, la presencia del cine en los museos se ha extendido y diversificado mucho, de modo que resulta necesario volver a pensar el cine desde la tradición artística y a partir de otros espacios de creación y exhibición. Sin embargo, los dos ámbitos siguen manteniéndose demasiado separados entre sí, y la obra en cine o vídeo de grandes artistas es desconocida por la tradición cinéfila. La idea de este seminario es tender puentes entre el cine y el arte, con la convicción de que la relación entre ambos espacios está motivando algunas de las creaciones visuales más importantes de nuestra época.
El curso consiste en un programa de conferencias, diálogos, proyecciones y un taller de creación, y se concibe como una serie de intercambios entre artistas, cineastas, comisarios, críticos y docentes de ambos ámbitos. La hipótesis principal es que la relación entre el cine y el arte, llena de hallazgos e invenciones, está en plena búsqueda, en un momento extraordinario por estar abierto a múltiples posibilidades e incertidumbres. El curso se propone indagar sobre lo mucho que hay que descubrir, debatir, ensayar y ver entre las imágenes proyectadas.
La sala de exposición propone nuevas formas para el cine: es un espacio arquitectónico y social muy distinto a la sala cinematográfica, y por ello posibilita distintos y variados desarrollos espaciales y temporales, y nuevos pactos con el espectador. Desde hace tiempo, el espacio del cine ha dejado de ser únicamente el de la sala y piensa nuevas pantallas, lugares y soportes. Uno de los ejes del Aula Xcèntric 2010 es partir de las confluencias entre el cine, la pintura y las otras artes visuales, para mostrar cómo algunos cineastas han realizado exposiciones, y a la vez cómo los artistas se han apropiado y han redescubierto el cine o han trabajado con el vídeo.
Mediante el programa de proyecciones y las clases, el Aula es un acercamiento y una sensibilización respecto a estos otros cines y tradiciones artísticas. Con este fin, a lo largo del curso se llevará a cabo un taller creativo en el que los participantes podrán realizar un cortometraje a partir de un proyecto expositivo. Durante el seminario práctico, las piezas se comentarán durante su proceso y se pondrán en común en forma de taller colectivo. Al final del Aula, los cortos formarán parte del Archivo Xcèntric.
SEMINARIO TEÓRICO (de 19.00 a 21.00 h)
Martes 13.04.10
Chus Martínez
Entre el arte y el cine: nuevas formas de pensamiento
Miércoles 14.04.10
Carles Guerra
El espectador como productor
Jueves 15.04.10
Perejaume / Isaki Lacuesta
Filmes de artista / Filmar a artistas
Martes 20.04.10
Eugeni Bonet
El desbordamiento de la pantalla
20 h Proyección de Tira tu reloj al agua (Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar) (Eugeni Bonet, 2003-4, 91 min)
Martes 27.04.10
Eulàlia Valldosera
Espacio privado, espacio público
Miércoles 28.04.10
Pensar entre imágenes. Proyecciones de cortos y fragmentos de películas de Dan Graham, Warhol, Baldessari, Beckett, Broodthaers, Godard, Farocki, Marker, Tacita Dean, Rodney Graham y Robert Smithson, comentados por Gonzalo de Lucas
Jueves 29.04.10
Proyección del filme inédito Erice-Kiarostami. Correspondencias (Víctor Erice y Abbas Kiarostami, 2010, 96 min). Introducción a cargo de Jordi Balló
Martes 04.05.10
Paul Young
Art Cinema
Martes 11.05.10
Andrés Hispano
El cine expuesto
Viernes 14.05.10
José Luis Guerin
Pintura y cine
SEMINARIO PRÁCTICO (de 18.00 a 21.00 h) a cargo de Núria Esquerra y Gonzalo de Lucas
Miércoles 21 de abril. Grupo A
Jueves 22 de abril. Grupo B
Miércoles 5 de mayo. Grupo A
Jueves 6 de mayo. Grupo B
Miércoles 12 de mayo. Grupo A
Visionado y comentario de los cortos
Jueves 13 de mayo. Grupo B
Visionado y comentario de los cortos
La creación de los cortometrajes es opcional, pero todos los participantes podrán seguir el seminario práctico, en el que se comentarán los diferentes proyectos y piezas. Para efectuar los montajes, los participantes tendrán que contar con un ordenador con programa de edición (Premiere, Final Cut, Avid o similar).
ACTIVIDAD EN PARALELO
Durante el Loop Barcelona. Video Art Festival & Fair 2010, que se celebrará entre el 12 y el 22 de mayo, se establecerá una colaboración con el festival para que los alumnos participen en rutas e itinerarios de visita a centros de producción de Barcelona y lugares del festival, así como a la exposición Visión Remota: Lo mejor de Loop. Nuevo videoarte de Europa y América (CASM), comisariada por Paul Young.
PROYECCIONES XCÈNTRIC
Durante el curso los participantes estarán invitados a asistir a una serie de proyecciones de Xcèntric paralelas al Aula.
Jueves 08.04.10 / 20.00 h
Cinema Jukebox. Imágenes a 33 revoluciones
Domingo 11.04.10 / 18.30 h
Mysterious Objects: cortos y vídeos de Apichatpong Weerasethakul
Martes 13.04.10 / 20.00 h
Homenaje a Iván Zulueta
Con la presencia de Joan Fontcuberta y Loïc Díaz-Ronda
PLAY. Los filmes de Ducan Campbell
Domingo 16.05.10 / 18.30 h
Jueves 03.06.10 / 20.00 h
Domingo 06.06.10 /18.30 h
El arte piensa el cine II
Jueves 24.06.10 / 20.00 h
Domingo 30.06.10 / 20.00 h
Sesión de clausura. Jennifer Reeves
- Participante/s: Chus Martínez, Carles Guerra, Perejaume, Isaki Lacuesta, Eugeni Bonet, Eulàlia Valldosera, Gonzalo de Lucas, Jordi Balló, Paul Young, Andrés Hispano, José Luis Guerin
- Curso dirigido por Gonzalo de Lucas
Observaciones
El Institut extenderá un diploma de asistencia a todas las personas matriculadas en este curso.
El Institut se reserva el derecho de cambiar cualquier aspecto particular de este programa si las circunstancias le obligan a ello.
Festa del llibre Infantil; Barcelona
abril 14, 2010
La cinquena edició de Món Llibre omplirà durant tot el cap de setmana (17-18 Abril) el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), la Plaça de Joan Coromines (situada a l’interior del CCCB) i el Macba de llibres, autors, il·lustradors, i de propostes lúdiques (pdf) perquè els més menuts facin un viatge particular al món dels llibres. Món Llibre és organitzat per l’ICuB i compta amb la col·laboració d’editorials de la literatura infantil de tot el país.
A més d’una selecció de vuit-cents llibres, la festa inclourà diversos espais de lectura, contacontes, un gran mercat d’intercanvi, un racó per aprendre a dibuixar amb els joves il·lustradors de l’Escola Massana, espectacles, tallers i un minifestival de cinema literari. Els participants que vulguin podran rebre també l’assessorament d’un grup d’especialistes en literatura infantil i els majors de nou anys disposaran d’un espai amb videojocs, cinema manga, tallers de còmic i de Photoshop, trobades amb autors, etc. Per primera vegada, a més, Món Llibre oferirà als assistents unes jornades de portes obertes a les instal·lacions del Macba.
Artistes convidats
Un dels reclams d’aquesta edició de Món Llibre és la presència de l’autora i il·lustradora britànica Leigh Hodgkinson, directora d’art de la popular sèrie de la BBC Charlie and Lola, de Lauren Child, i autora d’àlbums il·lustrats com Gat Colin (editada en català i castellà per Coco Books). A la festa hi assistiran també artistes de diferents disciplines, com Perejaume, D’callaos o Stella Velilla, que reflexionaran sobre la literatura i sobre alguns llibres seleccionats per les editorials participants. L’entrada a la festa és gratuïta, però les places són limitades.
LLuïsa Segarra ens ha fet arribar els tallers que faran des de www.cocobooks.com
LLOC: Hall d’entrada del museu MACBA
Títol llibre: GARGOTS AMB TARO GOMI
Taller d’art amb Misako “ DIBUIXA EN JAPONÈS”
Dibuixa la teva proposta i compara-la amb la de Taro Gomi.
Dia 17 a les 13:10 h.
Títol llibre: MÉS GARGOTS
Taller d’art “DIBUIXA COM VULGUIS”
Acaba el dibuix de Taro Gomi.
Dia 17 a les 14:10
Títol llibre: COLLAGE
Taller d’art. Retallem fulls del llibre i fem collage.
Dia 17 a les 16:00 h.
Dia 18 a les 13,50 h.
Títol llibre: ANIMALFABET
Taller d’art . Origami amb les lletres de l’abecedari.
Dia 17 a les 18:00 h.
Dia 18 a les 12:50 h.
Espai 4 de la Virreina
La Rambla, 99
Font: Vilaweb
Xcéntric Abril-Mayo.Junio;BCN
abril 6, 2010
Xcèntric. abril 2010 El cine del CCCB
Cinema Jukebox. Imágenes a 33 revoluciones
8.4.10
Sesión especial: HOMENAJE A IVÁN ZULUETA
Con presentación a cargo de Andrés Duque y David Domingo.
13.4.10
Play. Los filmes de Duncan Campbell
Xcèntric. Mayo-junio 2010 El cine del CCCB
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
1ª sesión. DOCUMENTOS / ITINERARIOS
9.5.10
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
2ª sesión. APROPIACIONES / GRAN SÚPER 8
11.5.10
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
3ª sesión. EXPERIMENTOS ANIMADOS. RITMOS, LUZ Y COLOR
13.5.10
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
4ª sesión. PINTURA – MOVIMIENTO
16.5.10
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
5ª sesión. INDAGACIONES / METACINE
23.5.10
DEL ÉXTASIS AL ARREBATO
6a sesió. ARREBATO
30.5.10
6.6.10
24.6.10
SESIÓN DE CLAUSURA 9ª TEMPORADA
When It Was Blue, Jennifer Reeves
27.6.10
29.4.10
Cinema Jukebox, Ange Leccia;BCN
abril 4, 2010
Perfect Day es una compilación de imágenes musicales del artista Ange Leccia filmadas entre 1970 y 2007: autorretratos, karaokes privados, vídeos para músicos. Este montaje de instantes de belleza, esplendor plástico, melancolía y felicidad, entre temas o imágenes de Lou Reed, Elli Madeiros, David Bowie o John Travolta, sobrecoge por la forma en que capta en los rostros las emociones que surgen al escuchar las canciones populares. Reconocido por su obra política, Leccia ha compuesto en Perfect Day una de las mejores emotion pictures de los últimos años, logrando «una utopía del amor erigida contra la actualidad» (Nicole Brenez).
True Romance, Ange Leccia. 2004, 5 min
Perfect Day, Ange Leccia. 2008, vídeo, 67 min
8 abril 2010
Horario 20:00h
Plazas limitadas
Precio de la entrada
Sesión Xcèntric: 3,60 € / Reducida: 3 € /
Abono 5 sesiones: 12,50 € / Reducido: 10 €
Amigos CCCB: gratuito
¡LOCAL, LOCAL! La ciudad que viene
febrero 28, 2010
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y la Diputación de Barcelona presentan la exposición ¡Local, local! La ciudad que viene con el fin de mostrar un diagnóstico de cómo han cambiado nuestras ciudades, así como una aproximación a la ciudad del futuro.
A través de una propuesta museográfica sintética y clarificadora sustentada en montajes audiovisuales y reportajes fotográficos, la muestra se basa en un trabajo previo de investigación dirigido por el geógrafo Francesc Muñoz, comisario de la muestra.
Introducción
Las ciudades han cambiado. Lo ha hecho su apariencia y también la forma en que son habitadas por las personas, pero por encima de todo, las ciudades se han convertido en el lugar privilegiado donde el universo de lo global se encuentra con la realidad de los lugares.
Tras treinta años hablando de globalización urbana y de flujos planetarios, de utopías tecnológicas y de homogeneización mundial, resulta que, en realidad, lo que la ciudad nos muestra es la combinación de estas cualidades con la presencia, ubicua y continua, del poso del lugar.
La ciudad que viene no es global, como quizás pudimos pensar, la ciudad que viene es local. Quizás más local que nunca.
Conceptos alrededor de global / local:
Este diálogo no exento de fricciones entre lo global y lo local, entre la ciudad post-it y la ciudad pósito, se hace especialmente evidente en tres aspectos definitorios del mundo urbano actual:
• Las formas que toma la ciudad en el territorio.
• La llegada de la sociedad de la información.
• La gestación de nuevos imaginarios y nuevas convivencias.
Este diálogo se presenta también en forma de tres tensiones que explican cómo han cambiado las ciudades durante los últimos treinta años e invitan a pensar cómo es la ciudad que viene. Tres tensiones de las que depende el futuro de la ciudad:
Compacto / disperso
Público / privado
Interior /exterior
Según cómo se resuelvan en el transcurso de las próximas décadas, tendremos ciudades más complejas y diversas, o más simplificadas y uniformes; habitaremos en ciudades que seguirán interpelándonos como individuos y sugiriéndonos así nuevas preguntas, o en ciudades donde no sentiremos la tentación de preguntar.
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Del 23 febrero 2010 al 25 abril 2010
Horario
De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos
Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.
ATOPÍA Arte y ciudad en el siglo XXI; BCN
febrero 25, 2010
“Agotadas las tentativas posmodernas, fracasado el intento de prolongar el dogmatismo de las vanguardias a través de la estéril sustitución del arte por los procesos ideológicos, en la primera década del siglo XXI el arte en cierto modo ha vuelto a si mismo. Han vuelto las ideas estéticas, ha vuelto la emoción y lo han hecho por la vía de una experiencia: el malestar urbano”.
Josep Ramoneda
El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta, del 25 de febrero al 24 de mayo de 2010, «ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI», la primera exposición que el centro dedica al arte contemporáneo, comisariada por el director del CCCB Josep Ramoneda y por el comisario y crítico de arte Iván de la Nuez.
La ATOPÍA es el sentimiento de malestar del individuo frente a la ciudad del presente la cual no representa, en ningún caso, el paraíso soñado o prometido que nos ofrece la utopía. La exposición trata precisamente de este malestar, de la incomodidad entre la ciudad que sí existe y el individuo. De la tensión entre una ciudad que se individualiza –se convierte en un ente con vida propia, más allá de naciones, países, estados- y de un individuo que se masifica.
La muestra no se inscribe en los recientes proyectos basados en «lo social» o reivindicativo, ni en las crecientes exposiciones de denuncia sobre la especulación o los procesos de gentrificación de las ciudades. Lo que interesa a sus comisarios es una agonía más universal y, al mismo tiempo, más palpable: la del individuo que sobrevive y la de su resistencia frente a la apoteosis urbana.
La exposición aborda a través de 168 obras (pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones) de 41 artistas contemporáneos (Sergio Belinchón, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChappelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Carey Young, etc.) esta tensión entre individuo y ciudad centrándose en una urbe que pierde sus funciones como espacio de encuentro y realización para convertirse en un espacio de pérdida y fracaso.
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Horario
De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos
Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.
The Influencers-guerrilla de la comunicación;BCN
enero 29, 2010
The Influencers es un think-tank que durante tres días aborda las potencialidades de la comunicación no convencional en la sociedad contemporánea. Queremos explorar las zonas híbridas donde experimentos autónomos y cultura de masas se combinan y producen mutaciones. Nos interesan proyectos que nacen de una arraigada actitud hazlo-tú-mismo, incluso cuando se desarrollan de forma compleja o a gran escala.
Desde 2004, The Influencers ha venido reuniendo una limitada y cuidada selección de proyectos muy diversos. Y en este sexto capítulo no se hace ninguna excepción: célebres bromistas (con causa), artistas que hacen uso táctico de los medios de comunicación, modificadores de videojuegos, burros de alta tecnología, gangs de bicicletas tuneadas, escultores atómicos, secuestradores de anuncios publicitarios y transformadores de medios se reunirán durante tres días para presentar, discutir y poner en escena sus trabajos. Tanto si se trata de obras de arte, de proyectos de vida o simplemente de ideas raras que se le ocurren a uno, todas estas prácticas se alimentan al mismo tiempo de un gusto visionario por lo extraño y el deseo de cambio social.
A diferencia de otros festivales, las ediciones de The Influencers no tienen tema. Pero si lo que buscas es una clave para hilar todas estas historias, en esta ocasión tenemos al menos dos: en primer lugar, ejemplos de ecología de las ideas, de la vida después del consumo bobo, estrategias de supervivencia DIY para el día en que el banquete de las marcas se haya terminado. En segundo lugar, historias arriesgadas y peligrosas, de esos riesgos que tomas cuando fuerzas las fronteras físicas, estéticas, legales y políticas de nuestra sociedad, cuando desafías la imaginación colectiva para desear lo impensable. Queremos mostrar que tomar riesgos es posible, nunca es fácil, suele ser divertido, y, sobre todo, siempre resulta muy instructivo.
Del 4 febrero 2010 al 6 febrero 2010
Entrada libre
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org
Más información: http://TheInfluencers.org
El cine de Dominique Gonzalez-Foerster;BCN
enero 28, 2010
Modernidad Tropical.
La obra de Dominique Gonzalez-Foerster se ha exhibido en la Documenta de Kassel, las Biennales de Venecia y Sao Paulo, o la Tate Modern, pero apenas se ha visto en las salas de cine, por lo que este programa supone un acontecimiento inusual y privilegiado: la sesión incluye su célebre trilogía urbana -rodada en Tokyo, Hong-Kong y Río- y Parc Central, una película que aglutina a modo de álbum musical once piezas breves, rodadas a lo largo de siete años.
Riyo, Dominique Gonzalez-Foerster. 1999, vídeo, 10 min.
Central, Dominique Gonzalez-Foerster. 2001, vídeo, 11 min.
Plages, Dominique Gonzalez-Foerster. 2001, vídeo, 15 min.
Parc central, Dominique Gonzalez-Foerster. 2006, vídeo, 50 min.
31 enero 2010
Horario
20:00h
Plazas limitadas
Precio de la entrada
Precio
Sesión Xcèntric: 3,60 € / Reducida: 3 € /
Abono 5 sesiones: 12,50 € / Reducido: 10 €
Amigos CCCB: gratuito
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
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Cerdà y la Barcelona del futuro;BCN
enero 28, 2010
Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Ensanche y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona.
El Ensanche es el resultado de una idea fuerte y racional ‘el proyecto de Ildefons Cerdà’, que, en su aplicación, durante 150 años, ha producido una ciudad muy compleja y rica en matices. Todos los grandes proyectos urbanísticos necesitan tiempo para su desarrollo y el Ensanche se ha ido modulando a lo largo de todos estos años.
La exposición que presentamos (hasta el 28 de Febrero) relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Ensanche y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.
Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.
La muestra nos da la temperatura del Ensanche de hoy, un barrio en el que viven más de 300.000 personas y en el que trabajan más de 260.000, y por el que circula la red de transportes y servicios más compleja de Cataluña. El itinerario expositivo nos revela la vida subterránea del Ensanche, nos redescubre sus patios interiores, muchos de ellos todavía desconocidos, las manzanas más pobladas y las que presentan mayor actividad económica. Ésta es la mirada más próxima posible a la realidad presente.
Más de doscientos documentos entre planos, maquetas, instalaciones, estadísticas, audiovisuales e, incluso, algunas intervenciones artísticas (Joan Fontcuberta, Maria Rubert), nos permiten entender mejor el funcionamiento del Ensanche barcelonés o descubrir modelos urbanísticos similares en todo el mundo, como en barrio de Manhattan en Nueva York, con una trama urbana parecida a la del Ensanche y con unas características urbanas sorprendentemente similares.
Sin embargo, la mirada sobre la aplicación del Plan Cerdà no sólo debe darnos claves para interpretar el presente, sino también debe ayudarnos a pensar en el futuro de Barcelona. La experiencia de Barcelona debe ser un modelo para pensar en el crecimiento territorial de Barcelona hacia su área metropolitana. La exposición «Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto» plantea algunas preguntas acerca de esta cuestión y quiere darle algunas respuestas.
Recorrido de la exposición
Un bosque de ideas
El primer espacio de la exposición es una cronología (por décadas) de los hechos más relevantes que se han producido entre 1859 y 2009, ordenados a partir de cuatro ejes temáticos: 1) urbanización y edificación; 2) publicaciones y exposiciones; 3) hechos históricos, y 4) avances tecnológicos.
El Ensanche, un mosaico
Si se compara la regularidad del trazado del Ensanche con la topografía y la hidrografía del territorio en el que se ha desarrollado, queda demostrado que el Plan de Ildefons Cerdà es deudor y respetuoso con el relieve, así como con el parcelario agrícola anterior a la urbanización.
El trazado del Ensanche
La organización del trazado del Ensanche se realiza con una malla básica de calles y un sistema territorial de avenidas. Una malla infinita sobre el territorio que, a pesar del paso del tiempo, mantiene el rigor de su geometría. Y precisamente ese rigor y esa pureza del trazado se han traducido en una ciudad compleja y rica tanto en su superficie como en el mundo subterráneo.
Las casas del Ensanche
La base morfológica del Ensanche su manzana, cuya singularidad radica en su gran tamaño ?113 x 113 metros?, su forma cuadrada con chaflanes y, sobre todo, en su muy original patio de manzana.
Este módulo presenta las diferentes formas de ocupar las manzanas y la evolución que han experimentado, así como la de las viviendas que se construyen en las mismas.
Planes y planos para el despliegue del Ensanche
A lo largo de los años, el Plan Cerdà ha tenido muchas lecturas: la de los partidarios y la de los detractores, los proyectos impulsores y los transformadores. García Faria, Martorell, Jaussely, GATCPAC… todos ellos han contribuido al despliegue del Ensanche a lo largo de quince décadas.
Los nuevos ensanches
En 1986 se aplica la Ordenanza de rehabilitación y mejora del Ensanche, que supone la protección de sus inmuebles, pero, sobre todo, la recuperación de los espacios libres, siendo el hecho más significativo la recuperación de los primeros patios interiores de manzana.
El Ensanche hoy
Si Barcelona estuviera formada por diez ciudades en vez de diez distritos, el Ensanche sería una de las ciudades más importantes de Cataluña. Con 308.340 habitantes y unos 264.500 puestos de trabajo, en su ámbito central presenta una densidad de población y de trabajo parecida a la de grandes distritos urbanos como Manhattan.
Este bloque nos proporciona datos básicos del Ensanche actual referentes a la densidad, a la diversidad de usos, a la estructura vial, a la movilidad, a la actividad económica, etc., analizándolos sobre todo a partir del concepto de “complejidad urbana”.
El Atlas de Cerdà y la galería de ciudades en red
Para diseñar el Ensanche de Barcelona, Ildefons Cerdà analizó y valoró otras ciudades con configuración de red. Este apartado reflexiona acerca de la actualidad de este tipo de ciudades (explicando los 30 casos más relevantes) y analiza su papel.
El Ensanche Cerdà y el futuro de la Barcelona metropolitana
Este último apartado de la exposición presenta una serie de estudios sobre las estructuras de la realidad metropolitana, las propuestas de vertebración de las infraestructuras y otros temas que proporcionan marcos de referencia para entender los problemas y las opciones de cambio y mejora. La mirada sobre este gran proyecto de Cerdà y el espíritu con el que se llevó a cabo puede introducirnos a nuevas formas de pensar el futuro de la ciudad, intentando producir nuevos paradigmas urbanísticos capaces de entender los nuevos condicionantes y armonizarlos con las exigencias de economía de recursos y las necesidades ambientales.
Visitas a cargo de…
Os invitamos a visitar la exposición acompañados por especialistas que han participado en la exposición, y que van a aportarnos sus conocimientos y su particular visión sobre el Eixample y la actualidad del plan Cerdà.
28 de enero, a las 20 h
El Eixample subterráneo
Joan Fontcuberta, fotógrafo.
4 febrero, a les 20 h
El Eixample, del parcelario agrario a la recuperación de los patios de manzana
Miquel Corominas, profesor del Departamento de Urbanismo de la UPC y del Laboratorio de Urbanismo de Barcelona, y comisario de la exposición.
Participante/s: Joan Busquets, Salvador Rueda, Joan Fontcuberta, Miquel Corominas
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