Revista Minerva 13
febrero 12, 2010
Sumario del número 13 que ya está a la venta.
Sobre el aprendizaje, el arte de narrar y los viajes de las palabras
Eduardo Galeano
 | Manifiesto del Hotel Chelsea Yves Klein La actualidad de Klein Yve-Alain Bois Diario de España Yves Klein |
Al borde de la realidad. Entrevista con Frederick Wiseman
Carlos Prieto
Un mundo hecho de oraciones Coloquio John Banville y Rodrigo Fresán
De literatura, mitos y estrellas. Entrevista con Judith Butler
Patrícia Soley-Beltran
| El transgénero y el espíritu de la revuelta Judith Butler |
| Mi tiempo con Antonioni: un epílogo Wim Wenders Wim en el plató Donata Wenders Sombras de celuloide sobre un paisaje desierto Sandra Santana |
La escritura cifrada de la caducidad
Peter Bürger
| «con el frío no hay nada que hacer…» Olvido García Valdés |
Del ciborg a la realidad aumentada. Coloquio Chris H. Gray, Steven Mentor
y Heidi Sarriera-Figueroa
Ópera en la encrucijada
| El espíritu de la ópera Gérard Mortier La Fura dels Baus y la obra de arte total Àlex Ollé y Franc Aleu Invitación a descubrir la ópera Juan Ángel Vela del Campo |
| Llull-Scala |
Eufonía, o la ciudad musical
Hector Berlioz
| Berlioz o la utopía musical Juan Calatrava |
Matjaž Počivavšek- Silencios en el CBA;MAD
febrero 11, 2010
Para Matjaž Počivavšek (Ljubljana, 1955), el arte de la escultura reside en los espacios del silencio. El CBA acoge una muestra con su más reciente obra escultórica en la que el artista esloveno imprime sus huellas en la plata, un material precioso que encierra en sí mismo un carácter primitivo.
En las esculturas de Počivavšek, la plata aparece trabajada con tal esmero, que el observador puede sentir sus dimensiones escondidas. En ellas, la materia fría adquiere vida y genera siempre una reacción.
Organiza
CBA
Colaboran
Ministerio de Cultura de Eslovenia
Galería Miklova Hisa
HORARIO
Del 11.02.10 al 21.03.10
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Exposición Arquitectura Escrita; Madrid
febrero 3, 2010
Una reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura y literatura.
El Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, y el Parque de las Ciencias de Granada presentan la exposición Arquitectura escrita que aborda la estrecha relación que desde las primeras culturas históricas hasta la modernidad más reciente ha existido entre Texto y Arquitectura, entre escribir y construir, y pretende impulsar el conocimiento y la reflexión sobre estos fructíferos intercambios, presentando, de modo riguroso y visualmente atractivo, algunos de los aspectos principales de esta compleja relación.
La muestra abarca casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, que concentra el mayor número de proyectos aquí representados. Los textos y los géneros que se tratan son también muy diversos: textos sagrados (el Templo de Salomón), reflexiones paisajísticas (Plinio), cuentos y narraciones de lo maravilloso (Las mil y una noches, Amadís de Gaula…), utopías y contra-utopías (desde Platón a Tomás Moro o Campanella, hasta llegar a Morris, Zamiatin, Jünger u Orwell, pasando por Swift), visiones religiosas (Teresa de Jesús), poemas (Milton), obras dramáticas (García Lorca) y, sobre todo, novelas o textos narrativos de escritores de los siglos XIX y XX (Goethe, Stendhal, Balzac, Verne, Stoker, Fontane, Clarín, Roussel, Hesse, Rilke, Borges, Perec, Eco…).
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
Ricky Dávila, Ibérica; Madrid.
enero 29, 2010
Proyecto compuesto por más de un centenar de fotografías en las que el autor, Ricky Dávila, busca inventariar la actual sociedad peninsular y dibujar la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras emergen de los retratos de sus protagonistas.
Testigo de una sociedad pujante y en continuo cambio, Ricky Dávila combina descripción y metáfora, intención documental y dimensión artística. Todo ello al servicio de un extenso poema visual conformado por semblanzas que huyen del estereotipo y ahondan en la condición individual de cada uno de nosotros.
En la Sala Goya del Circulo de Bellas Artes de Madrid
C/ Alcalá, 42
28014 Madrid
teléfono de información general
91 360 54 00
28.01.10 > 28.03.10
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Arquitectura Escrita en el CBA;Madrid
enero 20, 2010
Del 04.02.10 al 16.05.10
Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.
Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.
Comisarios Juan Calatrava y Winfried Nerdinger
ORGANIZAN
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)
Parque de las Ciencias de Granada
Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Películas Hammer y + en el CBA;Madrid
enero 18, 2010
Ciclo Claude Lanzmann
21.01.10 > 01.02.10
[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]
Coorganiza: Casa Sefarad – Israel. Colabora: Embajada de Francia
Pourquoi Israël (Claude Lanzmann, Francia / Italia, 1972, 185’, VOSE)
Tsahal (Claude Lanzmann, Francia / Alemania, 1994, 316’, VOSE)
Dada la larga duración de la película Tsahal, la cinta contará con una proyección íntegra el día 22 de enero (17:00 h.) y otras dos, fragmentada en dos partes, en primer lugar los días 28 y 29 (17:00), y en segundo los días 30 de enero y 1 de febrero (19:30 y 21:00 h.). Cada bloque tendrá una duración aproximada de 160’.
Hammer Film
03.02.10 > 14.02.10
[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]
El experimento del Doctor Quatermass (The Quatermass Xperiment) (Val Guest, Reino Unido, 1955, 82’, VOSE)
La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein) (Terence Fisher, Reino Unido, 1957, 82’, VOSE)
Drácula (Dracula) (Terence Fisher, Reino Unido, 1958, 82’, VOSE)
Las novias de Drácula (The Brides of Dracula) (Terence Fisher, Reino Unido, 1960, 85’, VOSE)
La Gorgona (The Gorgon) (Terence Fisher, Reino Unido, 1964, 83’, VOSE)
La maldición del hombre lobo (The Curse of the Werewolf) (Terence Fisher, Reino Unido, 1960, 91’, VOSE)
El Dr. Jekyll y su hermana Hyde (Doctor Jekyll & Sister Hyde) (Roy Ward Baker, Reino Unido, 1971, 97’, VOSE)
Frankenstein and the monster from hell (Terence Fisher, Reino Unido, 1974, 99’, VOSE)
Paulino Viota Presenta…
16.02.10 > 28.02.10
[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]
[mesa redonda día 19: acceso libre hasta completar aforo]
Contactos (Paulino Viota, España, 1970, 70’)
Jaula de todos (Paulino Viota, España, 1974, 14’)
Con uñas y dientes (Paulino Viota, España, 1978, 98’)
Cuerpo a cuerpo (Paulino Viota, España, 1982, 82’)
La golfa (La chienne) (Jean Renoir, Francia, 1931, 91’, VOSE)
¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley) (John Ford, EE.UU., 1941, 118’, VOSE)
Manos peligrosas (Pickup on South Street) (Samuel Fuller, EE UU, 1953, 80’, VOSE)
El desprecio (Le mépris) (Jean-Luc Godard, Francia / Italia, 1963, 103’, VOSE)
Al azar Baltasar (Au Hasard Bathazar) (Robert Bresson, Francia/Suecia, 1966, 95´, VOSE)
Proyección Especial
10.02.10 + 17.02.10 + 24.02.10
[entrada libre hasta completar aforo]
Coorganiza: SECC (Sociedad Estatal de Conmemoriaciones Culturales)
Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco (Antón Reixa, España, 2009, 77’)
Noche de estrenos PNR
26.02.10
[entrada libre hasta completar aforo]
Coorganiza: Plataforma de Nuevos Realizadores
El chupinazo (Eva Fernández, España, 2005, 10’)
El sol en el sol del membrillo (Los Hijos, España, 2008, 12’ [proyección digital])
La niña que tenía una sola oreja (Álvaro León, España, 2009, 13’)
Paseo Arturo (Ruiz Serrano, España, 2007, 13’)
Triángulos Eliazar (Arroyo Fraile, España, 2007, 8’)
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401
www.circulobellasartes.com
Taller de Net Art en el CBA; Madrid
noviembre 19, 2009
Dirigido por Ricardo Domínguez
30.11.09> 04.12.09.
Sala Antonio Palacios
Este taller se centrará en la historia y tácticas del NetArt (1994 – 1998), presentando el trabajo de artistas que usaron los primeros navegadores disponibles y analizando en qué medida respondieron
a otros lenguajes artísticos como performance, arte conceptual, medios tácticos, comunicación de guerrilla y culture jamming (movimiento en respuesta al bombardeo de imágenes publicitarias). También veremos la participación del NetArt en otros espacios sociales que surgieron al mismo tiempo, tales
como Zapatismo digital, Desobediencia Civil Electrónica o Hacktivismo, y hasta qué punto han influido en la actual estética post-media.
Ricardo Domínguez (EE.UU.) es un artista que explora las intersecciones del NetArt, las performances on line, el activismo y la teoría cultural. Pionero del Net.activismo, es miembro fundador de Critical Art Ensemble y co-fundador de The Electronic Disturbance Theater (EDT), un grupo que desarrolló tecnologías Virtual-Sit-In en 1998 en solidaridad con las comunidades Zapatistas de Chiapas (México). Ha realizado numerosos proyectos críticos individuales y colectivos, tanto en el terreno artístico como en el entorno más teórico de la red.
EDT’s SWARM action, quizás su intervención más conocida, fue presentada en Ars Electronica’s InfoWar Festival en 1998 (Linz, Austria). Con Fake-Fakeshop Worker, un grupo de performace híbrido, se presentó en la Whitney Biennial de 2000. Ha colaborado en numerosos proyectos de NetArt, como Dollspace, junto a Francesca da Rimini, o The Aphanisis Project, con Diane Ludin.
Además es editor senior de The Thing y sus ensayos han sido publicados en Ctheory.net y en Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (Routledge, 2000), editado por Coco Fusco.
Precio 108€ • socios 96€
Inscripción: www.circulobellasartes.com
Wim Wenders en el CBA; Madrid
noviembre 19, 2009
Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.
Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.
La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.
Comisaria Cristina Carrillo de Albornoz
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
