Ciclo Douglas Sirk; Madrid

«Realmente he visto muy pocas películas de Sirk. Quisiera haberlas visto todas, sus treinta y nueve películas. Si lo hubiese hecho, quizá habría ahondado más en mí mismo,
en mi vida, en mis amigos. Pero he visto estas seis películas de Douglas Sirk, que se encuentran entre las más bellas del mundo»

(R.W. Fassbinder: «Sobre seis películas de Douglas Sirk», en Fernsehen und Film, febrero de 1971)

[entrada 5€ • socios, mayores de 65 y carnet joven 3’40€]

www.entradas.com

M-4
CINE DOUGLAS SIRK Imitación a la vida 17:00 / Tiempo de amar, tiempo de morir 19:30 / Escrito sobre el viento 22:00

X-5
CINE DOUGLAS SIRK Escrito sobre el viento 17:00 / Imitación a la vida 19:30 / Ángeles sin brillo 22:00

J-6
CINE DOUGLAS SIRK Tiempo de amar, tiempo de morir 17:00 / Imitación a la vida 19:30 / Sólo el cielo lo sabe 22:00

V-7
CINE DOUGLAS SIRK Siempre hay un mañana 17:00 / Escrito sobre el viento 19:30 / Imitación a la vida 22:00

Enlaces a las películas y horarios

José Manuel Ciria en el CBA;MAD

SALA GOYA

11.11.10 > 30.01.11

La exposición, comisariada por el pestigioso crítico de arte norteamericano Donald Kuspit, muestra la obra pictórica más reciente de José Manuel Ciria, una de las figuras esenciales del arte español contemporáneo.

Ciria heads grids contiene piezas inéditas creadas en exclusiva por el artista para esta exposición. Se trata de una propuesta que registra, de manera selectiva, la evolución de Ciria. Un intento de poner de manifiesto la dialéctica subjetiva entre duración y sucesión, y la dialéctica objetiva entre trazo gestual historizado y geometría historizada que plantea su arte.

Comisario: Donald Kuspit

Organiza
Círculo de Bellas Artes
Telefónica

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Avance Programación 2010-11 CBA; MAD

La programación cultural del Círculo de Bellas Artes (CBA) para la temporada 2010-2011 plantea un conjunto de propuestas de largo alcance en ámbitos centrales de la escena cultural y artística contemporánea. Todos estos proyectos e iniciativas responden a nuestro deseo de aportar herramientas de indudable solidez conceptual que permitan pensar e interrogar críticamente el presente.

No otro es el ideario que impulsa Constelaciones, gran exposición dedicada al filósofo alemán Walter Benjamin, cuya influencia en el pensamiento crítico contemporáneo no ha hecho sino crecer desde su trágica muerte en 1940. Esta muestra, que se inaugura en noviembre, incluye la proyección del documental del mismo título producido por el CBA –intento de pensar en imágenes algunos conceptos medulares del pensamiento benjaminiano–, la edición española del volumen Archivos y la presentación en sociedad del Atlas Benjamin, pieza elaborada por el CBA que permitirá navegar, en formato CD-ROM, por una selección de textos del autor de temática y procedencia diversa unidos por hipervínculos. En la muestra también se podrán escuchar, en traducción castellana y producción del equipo deRadio Círculo, tres de las obras de radioteatro que Benjamin escribió en los años veinte del siglo pasado. Estas obras no sólo se emitirán de forma regular en Radio Círculo sino que pasarán de inmediato a formar parte del rico archivo audiovisual de nuestra página web.

Coincidiendo con esta exposición, el CBA ha organizado un ciclo de conferencias que reunirá a destacados especialistas internacionales en la obra de Benjamin, y el Cine Estudio dedicará parte su programación al cine que le sirvió de referente y a algunas películas fundamentales, tanto ideológica como artísticamente, de la época en la que desarrolló su obra, centrándose muy particularmente en las películas que figuran en la pieza audiovisual que el CBA ha preparado sobre el pensador alemán.

En el campo de las artes plásticas cabe destacar, en primer lugar, la creciente repercusión de la tarea expositiva del CBA, como lo demuestra la itinerancia a museos y fundaciones culturales de las exposiciones que protagonizaron nuestra actividad el curso pasado: Arquitectura escrita (Parque de las Ciencias de Granada / Fundación Luis Seoane, La Coruña) y Laszlo Moholy-Nagy. El arte de la luz (Martin-Gropius Bau de Berlín / Gemeente Museum, La Haya). Se trata de una línea de trabajo que se prolonga, un año más, con las exposiciones dedicadas al fotógrafo argentino Horacio Coppola (Los viajes), la vanguardia geométrica polaca (Un mundo construido) y los artistas españoles José Caballero y José Manuel Ciria. Por último, la muestra Arquitectura alpina, que exhibe la propuesta del artista alemán Bruno Taut (1880-1938) para construir una ciudad en los Alpes, se integra en el proyecto en marcha «Utopía-Contrautopía», que arrancó el pasado febrero con la exposición Arquitectura escrita.

Otro ramal del proyecto «Utopía-Contrautopía» es la colección editorial dirigida por Juan Calatrava con el fin declarado de recuperar obras utópicas de gran relevancia, con prólogos elaborados por conocidos especialistas. Compuesta por 12 volúmenes, esta colección recoge obras de Tomás Moro, Saint-Simon, Jeremy Bentham, el Marqués de Sade o Jacques Fabien, por nombrar tan sólo a algunos autores.

A lo largo de la temporada 2010-2011 proseguirá la renovación de la propuesta educativa del CBA, uno de los ejes de su actividad. De un lado, se ofrecerá una amplia selección de talleres y cursos relacionados con la creación y apreciación artística dirigidos por creadores y pensadores de la talla de Peter Eisenman, uno de los grandes teóricos y proyectistas de la arquitectura contemporánea. De otro, el CBA proseguirá su colaboración con distintas universidades, en especial a través de la Escuela de las Artes, organizada conjuntamente con la Universidad Carlos III de Madrid, que cumple su cuarta edición convertida en un espacio de referencia entre las universidades de verano.

El CBA es uno de los centros neurálgicos de la ciudad en lo tocante a las humanidades, la literatura y las ciencias. Esta temporada nos visitarán intelectuales y artistas como Claudio Abbado, Antonio Bonet, Javier Manterola o Georges Didi-Huberman, que intervendrán en conferencias, debates y coloquios centrados en temas como la vigencia del pensamiento benjaminiano, la gestión cultural o el desarrollo de herramientas tecno-científicas para países en vías de desarrollo.

En el campo de los espectáculos, la programación de 2010-2011 volverá a estar marcada por una característica mezcla de rigor y atrevimiento, con calas reveladoras en la música culta contemporánea, la música popular menos complaciente, el jazz, el teatro y la danza. Frente a la tendencia a la fugacidad que a menudo lastra la escena musical, el CBA se halla comprometido con un proyecto escénico de largo recorrido a través de cuatro sellos estables: Jazz Círculo, Claves de Acceso, Cabaret Círculo y Frontera Círculo. Del mismo modo, el Cine Estudio del CBA se ha convertido en uno de los principales refugios de nuestra ciudad para el cine de calidad, sobre todo gracias a sus ciclos monográficos.

Además, como cada año, el CBA seguirá organizando grandes eventos que forman parte ya de la identidad cultural de Madrid: Las Noches Bárbaras, La Noche de Max Estrella, la Fiesta de Carnaval o la Lectura Continuada del Quijote.

ARTES     PLÁSTICAS

Uno de los hitos de la actividad del Área de Artes Plásticas del CBA para la temporada 2010-2011 es la gran exposición sobre el filósofo alemán Walter Benjamin que se inaugura en noviembre. Constelaciones, documental producido por el CBA que se proyectará durante la exposición, es un intento de pensar a través de imágenes algunos conceptos centrales de la obra del filósofo alemán. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales –escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos…– articuladas según una metodología que el propio Benjamin desarrolló en su obra. El Atlas Benjamin, asimismo, permitirá navegar por una selección de textos benjaminianos de temática y procedencia diversa unidos por hipervínculos.

En la muestra también se podrán escuchar, en traducción castellana y producción del equipo de Radio Círculo, tres de las obras de radioteatro que Benjamin escribió en los años veinte del siglo pasado.

Estas obras no sólo se emitirán de forma regular en Radio Círculo sino que pasarán de inmediato a formar parte del rico archivo audiovisual de nuestra página web.

Coincidiendo con esta exposición, el CBA ha organizado un ciclo de conferencias que reunirá a destacados especialistas internacionales en la obra de Benjamin, y el Cine Estudio dedicará parte su programación al cine que le sirvió de referente y a algunas películas fundamentales, tanto ideológica como artísticamente, de la época en la que desarrolló su obra, centrándose muy particularmente en las películas que figuran en la pieza audiovisual que el CBA ha preparado sobre el pensador alemán.

Ya en octubre de 2010 tendremos la ocasión de descubrir la obra fotográfica de Horacio Coppola. Se trata de un recorrido por los dos viajes que realizó a Europa en 1930 y 1931, respectivamente, periodo en el cual ya afloraba una vocación moderna en su forma de captar la realidad. A través de 120 fotografías, esta exposición retrata la estancia de Coppola en Europa, una etapa de intenso aprendizaje fotográfico y cinematográfico para quien, a su regreso, se convirtió posiblemente en el fotógrafo más famoso de Buenos Aires.

La otra exposición que se inaugura en noviembre de 2010, Ciria. Heads Grids, comisariada por Donald Kuspit, propone una reflexión en torno a los conceptos de duración y sucesión a través de la obra pictórica más reciente de José Manuel Ciria. Más tarde, en febrero de 2011, el CBA presentará una muestra retrospectiva de la obra de José Caballero desde principios de los años cincuenta hasta el final de sus días.

En colaboración con el Museo Sztuki en Lodz, Polonia, la exposición Un mundo construido: Polonia 1918-1939, que tendrá lugar en febrero de 2010, pretende dar a conocer a los artistas más destacados de la vanguardia histórica polaca. Ya en abril del mismo año, el CBA presentará la serie completa de los 36 dibujos originales realizados en 1917 por Bruno Taut: Arquitectura Alpina, muestra de una visión utópica inalterable y obra fundamental para conocer a este arquitecto expresionista.

Además, como cada año, el CBA acogerá la muestra de Arte Injuve en colaboración con el Instituto de la Juventud, así como el Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña. Otra propuesta anual es Acción!10MAD–VII Encuentro Internacional de Arte de Acción, que tendrá lugar en noviembre. Por último, la Sala Juana Mordó volverá a convertirse en un referente de la reflexión en torno a los procesos de diseño. Se cierra el tercer ciclo de exposiciones fruto de la colaboración entre el CBA y la Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovación (ddi) con la muestra Diseño, grandes éxitos.

En el siguiente pdf podrás encontrar toda la información de todas las areas: avance_temporada_10-11

Gerda Taro + R. Capa; Madrid

SALA GOYA

14.07.10 > 05.09.10

Endre Friedman, más conocido como Robert Capa, captó con su objetivo algunos de los momentos cruciales del pasado siglo XX. Sus fotografías más contundentes -de la Guerra Civil española, el conflicto chino-japonés o la Segunda Guerra Mundial- coparon las portadas de las principales revistas de la época.

This is the war! (¡Esto es la guerra!) es una exposición compuesta por 170 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta la fecha, que se aproxima a las innovaciones de Capa como reportero gráfico e incluye las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro en la Batalla de Río Segre.

Junto a las fotografías de guerra de Capa, se presentan además casi un centenar de imágenes de la que fue su pareja, la periodista Gerda Taro -nacida Gerta Pohorylle-, realizadas durante la contienda española.

Ambos, Capa y Taro, idearon el personaje de un fotógrafo estadounidense, al que bautizaron Robert Capa, para obtener un mayor beneficio en la venta de sus fotografías. Aunque al principio las obras que vendían bajo este nombre podían ser indistintamente de uno o de otro, fue finalmente Friedman quien encarnó la figura de Capa.

Organizan
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Todo es Diseño; Madrid

SALA DE COLUMNAS

24.06.10 > 31.08.10

Recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.

Todo es diseño está comisariada por Óscar Mariné y se enmarca dentro de la programación de la Icograda Design Week in Madrid 2010, que se celebra entre el 21 y el 25 de junio, y pretende dar visibilidad a trabajos de diseño y comunicación en relación con la estrategia empresarial.

Comisario
Óscar Mariné

Organizan
Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovavión (ddi)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

Colabora
Cromotex

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Todo es diseño; Madrid

Del 24.06.10 al 31.08.10 en el CBA

Recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.

Todo es diseño está comisariada por Óscar Mariné y se enmarca dentro de la programación de la Icograda Design Week in Madrid 2010, que se celebra entre el 21 y el 25 de junio, y pretende dar visibilidad a trabajos de diseño y comunicación en relación con la estrategia empresarial.

Comisario
Óscar Mariné

Organizan
Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovavión (ddi)
Círculo de Bellas Artes (CBA)

Colabora
Cromotex

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Volverse Aire; Madrid

Del 09.06.10 al  04.07.10
El trabajo de Óscar Muñoz se caracteriza por el uso de múltiples técnicas –dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones– en las cuales se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético. Las lecturas de sus trabajos son diversas y exigen alejarse del reduccionismo que asume que en el contexto del arte latinoamericano y colombiano se imponen el romanticismo, el exotismo o la violencia.

Volverse aire reúne cuatro instalaciones audiovisuales en las que el artista colombiano explora temas como la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición, la muerte, la memoria y el impacto del tiempo. En Aliento (1995), el espectador es invitado a exhalar sobre unos espejos, momento tras el cual el reflejo se diluye y es reemplazado por imágenes de personas desaparecidas. El vídeo Narciso (2001) y la instalación Narcisos (1995-2009) están protagonizados por el autorretrato del artista en una superficie de agua, mientras que en Proyecto para un memorial (2005) son los dibujos de cinco rostros los que se desvanecen por la acción del sol y el aire.

Comisario
María Iovino

Organiza
PHotoEspaña

Patrocina
Embajada de Colombia en España

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

SALA CBA

http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?id_sala=13

PHE. Episodios Nacionales; Madrid

SALA MINERVA

Fernando Sánchez Castillo presenta una videoinstalación en la que reflexiona en torno a temas como la memoria histórica colectiva y la política en España. Su fascinación por la crónica del siglo XX y, en especial, por el período de la Guerra Civil y los años posteriores, desentierra una atracción por lo revolucionario, lo político y, desde luego, lo social. Los civiles, los soldados, los dictadores, o las historias de ganadores y perdedores se sitúan en su punto de mira.

Su práctica artística se asienta en el terreno conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el video, investiga la relación entre arte y autoridad, evidenciando el poder que ostentan todavía determinados símbolos en la sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten en herramientas que desentrañan nuestro pasado inmediato.

Comisario
Sergio Mah

Organiza
PHotoEspaña

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Lászlo Moholy-Nagy. El arte de la luz;MAD

01.06.10 > 29.08.10

Muestra que aborda la creación artística del polifacético László Moholy-Nagy (Bácsborsard, 1895 – Chicago, 1946) en todas sus vertientes. Figura imprescindible del escenario artístico de comienzos del siglo XX, este creador húngaro es conocido por sus incursiones en la fotografía y la pintura, pero también experimentó en los campos del teatro, el cine o el diseño, además de ejercer la docencia en la escuela alemana de la Bauhaus.

En la obra de Moholy-Nagy se percibe un delicado uso del color fruto de la aplicación de sus planteamientos teóricos sobre la luz. A través de más de doscientas obras, entre fotografías, películas y elementos de diseño, El arte de la luz pretende ser una oportunidad para reflexionar acerca de su amplio legado artístico y teórico, así como sobre el alcance de su influencia más allá de su tiempo.

Tras presentarse en Madrid, esta muestra viajará posteriormente al Martin-Gropius-Bau berlinés y al Museo de Fotografía de La Haya.

Comisaria
Oliva María Rubio

Organizan
La Fábrica
PHotoEspaña
Círculo de Bellas Artes

Coproducen
Martin-Gropius-Bau
Gemeentemuseum

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

A la Mesa, Diseño y Comida; Madrid

25.03.10 > 13.06.10

El diseño y la cocina han estado históricamente muy unidos. La comida es un impulso vital que ha generado tecnologías y avances culturales. Superado el estado de necesidad, el alimento es hoy en algunas sociedades sinónimo de placer: es cultura e incluso estatus.

El mercado y sus sectores diferenciados satisfacen muy generosamente la avidez de productos que genera el comer: mobiliario, electrodomésticos, menaje, packaging… Esta muestra, dividida en tres áreas –Comprar, Preparar y Servir–, aborda el momento especial y de prestigio que atraviesa la cocina española y la infinidad de productos creativos que hacen de ella una actividad sofisticada.

Video

Comisario Martín Azúa

ORGANIZAN
ddi
CBA

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

CIRCULO DE BELLAS ARTES

C/ ALCALÁ, 42
28014 MADRID

teléfono de información general
91 360 54 00

info@circulobellasartes.com

Cursos y Talleres Escuela de las Artes 10

El Círculo de Bellas Artes (CBA) se complace en anunciar la programación de la Escuela de las Artes 10, un proyecto del CBA y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) que se dirige a alumnos universitarios, profesionales y público en general interesado y que propone, del 28 de junio al 9 de julio 2010, actividades de formación en las artes y el pensamiento humanístico a través de dos tipos de programas de verano compatibles en horarios:

CURSOS

CURSO DE COMISARIADO Y GESTIÓN EXPOSITIVA:
LA EXPOSICIÓN COMO DISPOSITIVO
28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)
Dirección académica: Manuel Borja-Villel
Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €

IV CURSO DE GESTIÓN CULTURAL
28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)
Dirección académica: Lurdes Fernández
Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €

CURSO DE DISEÑO Y SOSTENIBILIDAD
28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 a 14:00 H (20 horas)
Dirección académica: Joan Rieradevall i Pons
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO MAGISTER: EL MUSEO: SU GESTIÓN Y SU ARQUITECTURA
28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Dirección académica: Juan Miguel Hernández León
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE EDICIÓN
28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Codirección académica: Fernando Guerrero y Juan Barja
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE FOTOGRAFÍA: USOS DE LA IMAGEN:
DOCUMENTO, FICCIÓN, MANIPULACIÓN
28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 a 14:00 H (20 horas)
Dirección académica: Oliva María Rubio
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE TEATRO: CREACIÓN ESCÉNICA FEMENINA EN ESPAÑA
28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Codirección académica: Julio Checa y Eduardo Pérez-Rasilla
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE CINE: CINEASTAS EN FEMENINO PLURAL
05.07.09 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 Horas)
Dirección académica: Gonzalo García Pino
Tarifa General: 180 € Tarifa Reducida: 90 €

CURSO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: HISTORIAS DE CINE
05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 Horas)
Codirección académica: Inés París
Tarifa General: 180 € Tarifa Reducida: 90 €

CURSO DE CIENCIA Y FILOSOFÍA:
MITO, PENSAMIENTO Y TÉCNICA: DE ORFEO A LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS
05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Codirección académica: Fernando Broncano y David Hernández de la Fuente
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

CURSO DE FICCIÓN EN TELEVISIÓN
28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 (20 Horas)
Dirección académica: Daniel Écija Bernal
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLERES

TALLER: ROMPECABEZA
28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: César Fernández Arias
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: David Conte
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER: HISTORIETA COSTUMBRISTA Y HUMOR GRÁFICO
28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: Mauro Entrialgo
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER DE CORTOMETRAJE: 30 HORAS EN UN MINUTO
28.06.10 > 02.07.10 · Entre las 15:00 y las 22:00 h (30 horas)
Dirección: Pedro P. Jiménez
Tarifa general: 250 € Tarifa reducida: 125 €

TALLER: CINE Y PINTORES
05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: Alejandro Vergara
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER DE COLOR Y CREATIVIDAD
05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: Juan Carlos Sanz
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER DE LITOGRAFÍA
28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: Antonio Gayo
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

TALLER: LA PALABRA SE HACE ACCIÓN
05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Dirección: Carlos Aladro
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

La tarifa reducida se aplicará a los miembros de la comunidad universitaria de la UC3M
y a los socios del CBA.

A los alumnos de la UC3M se les reconocerán los créditos obtenidos como créditos de humanidades.

Se otorgará un diploma de asistencia de cada curso o taller si se acredita la asistencia
al 100% de las sesiones.

Más información e inscripción:
www.circulobellasartes.com/escueladelasartes
escueladelasartes@circulobellasartes.com

Escuela de las Artes 2010

El Círculo de Bellas Artes (CBA) y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) unen sus fuerzas en este proyecto, que comenzó su andadura en verano de 2008. La Escuela de las Artes 10 conjuga el saber hacer de uno de los centros culturales más importantes de Europa y de una de las universidades que más han desarrollado el interés por el área de conocimiento de las artes y las humanidades, haciendo de la excelencia en este campo una de sus razones de ser.

Al igual que en los dos años anteriores, la Escuela de las Artes ofrece actividades de formación en los campos de las artes y el pensamiento humanístico en formato de cursos teóricos y talleres de experimentación artística. Paralelamente, ofrecerá una variada propuesta de actividades culturales en forma de visitas a museos, centros y espacios de cultura.

Desde sus orígenes, la Escuela de la Artes pretende fomentar el aprendizaje no de una manera tradicional, sino interactiva, convirtiéndose en algo más que otra oferta educativa de verano al uso. Las enseñanzas impartidas en el marco de esta verdadera universidad de verano temática sobre artes y humanidades gozan de reconocimiento oficial en forma de créditos para los alumnos de la UC3M. Además, todos los participantes reciben un certificado acreditativo de las enseñanzas recibidas.

Los cursos y talleres se impartirán entre el 28 de junio y el 9 de julio y tendrán una duración de 20 30 ó 40 horas, dependiendo de la modalidad escogida. La programación de la escuela está dirigida tanto a estudiantes como a profesionales y público interesado en la cultura en general.

Las materias abordadas por los cursos y talleres de la Escuela de las Artes abarcan desde temas tan específicos como comisariado, gestión expositiva o edición a cuestiones mucho más generales como la historia del cine, la escritura creativa o la relación entre el pensamiento mítico y el técnico. Las áreas de interés que se tocan son también diversas: gestión cultural, diseño, edición,  fotografía, cine, pensamiento, artes escénicas, artes plásticas, literatura o cómic.

Cursos y talleres cuentan con directores y ponentes de reconocido prestigio y experiencia en cada uno de los campos. Entre ellos figuran, entre muchos otros: Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía), Juan Miguel Hernández León (presidente del CBA y arquitecto), Alberto Anaut (director de La Fábrica), Lurdes Fernández (directora de Off Limits), Juan Manuel Bonet (crítico de arte, comisario y ex director del Museo Reina Sofía), Jacobo Siruela (editor), Javier Pradera (escritor y periodista), Pilar Citoler (presidenta Fundación Pilar Citoler), Chus Gutiérrez (directora de cine).

PROGRAMA

CURSOS

COMISARIADO Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES: LA EXPOSICIÓN COMO

DISPOSITIVO

28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)

Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €

Dirección académica: Manuel Borja-Villel

Toda exposición es una construcción cultural, un dispositivo que impone a los individuos todo su peso de reglas, procesos de subjetivación e instituciones a través de un poder exterior, pero también de un modo interiorizado, por medio del sistema de creencias y sentimientos. Es un mecanismo que no sólo representa el poder, sino que constituye el mismo poder en sí mismo. La exposición es hoy una forma privilegiada de conocimiento y relación, y su estudio se hace, por consiguiente, más pertinente que nunca.

EL MUSEO: SU GESTIÓN Y SU ARQUITECTURA

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas, Curso Magister)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Dirección académica: Juan Miguel Hernández León La arquitectura del museo no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte, o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estética, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su propia historia. La gestión de los museos necesita, entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptáculo.

TEATRO. CREACIÓN ESCÉNICA FEMENINA EN ESPAÑA

28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Codirección académica: Julio Checa y Eduardo Pérez-Rasilla

Acercamiento a un fenómeno emergente del teatro contemporáneo en España como es la prolífica presencia de mujeres en las diversas facetas de la creación escénica. Su contribución representa uno de lo factores de innovación más poderosos y originales del teatro reciente. El curso se plantea desde una vertiente teórica, con las intervenciones de los profesores Julio Checa y Eduardo Pérez-Rasilla, y desde un plano teórico-práctico, mediante un taller intensivo con Sara Molina, una de las creadoras más relevantes de las últimas décadas. No se requiere una preparación previa específica.

DISEÑO Y SOSTENIBILIDAD

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 a 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Dirección académica: Joan Rieradevall i Pons y ddi

Introducción a la prevención de los impactos ambientales en el ejercicio del diseño. El ecodiseño consiste en la consideración de criterios ambientales en el desarrollo de un producto, sistema o servicio, sin obviar aspectos clave como funcionalidad, estética, ergonomía, coste o seguridad. La aplicación de principios de sostenibilidad ambiental, económica y social caracteriza al diseño sostenible.

EDICIÓN

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Codirección académica: Fernando Guerrero y Juan Barja

La edición, en un sentido estrecho, puede entenderse como la preparación de un original para su publicación o su presentación en cualquier formato o medio. En este curso, estudiaremos la edición desde perspectivas más amplias. No sólo como concepto industrial basado en una serie de preceptos. Se prestará atención del mismo modo a las diversas habilidades necesarias en el largo proceso de edición a partir del saber y la experiencia de algunos de nuestros mejores editores, y se abordarán varios tipos de edición.

FOTOGRAFÍA. USOS DE LA IMAGEN: DOCUMENTO, FICCIÓN,

MANIPULACIÓN

28.06.10 > 02.07.10 • 10:00 a 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Codirección académica: PHotoEspaña, La Fábrica y Oliva María Rubio

El curso se estructurará en dos partes. En la primera, más teórica, se desgranarán los distintos usos de la imagen en la contemporaneidad, profundizando en la ambición de la fotografía por ser más que un documento de la realidad, las consecuencias de la desmaterialización de la imagen o la manipulación a la que se ve sometida en los medios de comunicación. En la segunda, se abordarán aspectos prácticos relacionados con la organización, la gestión y la práctica fotográfica, e intervendrán coleccionistas, gestores, comisarios y artistas.

GESTIÓN CULTURAL

28.06.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (40 horas)

Tarifa general: 350 € Tarifa reducida: 175 €

Dirección académica: Lurdes Fernández

Una inmersión de dos semanas en el ámbito de la gestión cultural. Se ofrecerá una amplia visión de lo que es la profesión y los ámbitos en que se aplica (artes visuales, escénicas y musicales), abarcando desde la macro hasta la autogestión. Se contará con la presencia de profesionales que compartirán sus experiencias y se analizará la orientación actual del campo de la gestión cultural hacia modelos más transparentes y horizontales.

FICCIÓN EN TELEVISIÓN

28.06.10 > 02.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Dirección académica: Daniel Écija Bernal

Se analizarán los fundamentos de la ficción en televisión, desde la concepción de la idea original al diseño de los personajes, el guión, los géneros, la dirección, la puesta en escena, la elección de los actores y los planes y presupuestos de producción. Profesionales destacados de la ficción nacional profundizarán en el proceso de creación, escritura, dirección y producción de

series como Aguila Roja, El internado, Aída o Los hombres de Paco. Las ponencias irán

acompañadas de la proyección de secuencias, tráiler y making off de algunas de las series más

relevantes de los últimos años.

CINE. CINEASTAS EN FEMENINO PLURAL

05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Dirección académica: Gonzalo García Pino

Orson Welles definió el cine como el tren eléctrico más caro del mundo. Aceptada tan malévola ironía, habría que añadir que ese tren siempre lo han conducido los hombres.

Cineastas en Femenino Plural reunirá a cinco directoras de cine que hablarán acerca de las peculiaridades de su oficio, así como de la incidencia que la condición de mujer ejerce en el desempeño de su profesión.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. HISTORIAS DE CINE

05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Dirección académica: Inés París

Aproximación teórico-práctica a la realidad del oficio de guionista de cine: el origen de las ideas, los fundamentos de la escritura de guiones, los géneros, la organización del trabajo y el conocimiento del medio audiovisual. Se contará con la participación de prestigiosos guionistas y cineastas que desarrollarán los temas a debate y se proyectarán secuencias de películas para su estudio desde la perspectiva del guión. Tras cada exposición, se dedicará un tiempo extenso a las preguntas o el debate.

MITO, PENSAMIENTO Y TÉCNICA: DE ORFEO A LA ARMONÍA DE LAS

ESFERAS

05.07.10 > 09.07.10 · 10:00 > 14:00 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Codirección académica: Fernando Broncano y David Hernández

Las relaciones entre el pensamiento mitológico y el desarrollo de la técnica a lo largo de la cultura a propósito del mito de Orfeo. Impartido por especialistas en cultura clásica, cultura contemporánea, historia de la técnica y música, se trata de un intento de superar la escisión de las culturas humanística y tecnológica aprovechando el poder evocador del mito.

TALLERES

ESCRITURA CREATIVA

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: David Conte

El taller se dirige a toda persona interesada en practicar y comprender los resortes básicos de la escritura narrativa. Se examinarán diferentes fragmentos siguiendo un grado creciente de complejidad, y recorriendo los diferentes aspectos que componen un relato, tales como el punto de vista, la materia descriptiva, los resortes del diálogo o los monólogos interiores. El alumno trabajará cada aspecto basándose en los modelos suministrados, pero procurando también encontrar una posición personal con respecto a los mismos.

HISTORIETA COSTUMBRISTA Y HUMOR GRÁFICO

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: Mauro Entrialgo

Acercamiento a la profesión del dibujante de historietas desde el punto de vista creativo y laboral. Se pretende desarrollar la capacidad práctica de narrar historias con palabras y dibujos, asimilando mediante ejercicios los fundamentos de este lenguaje, los mecanismos del humor y el proceso de expresar ideas gráficamente. Se trata asimismo de divulgar aspectos menos creativos del medio: trayectoria de los formatos comerciales, sistemas de difusión de la obra o pormenores de los contratos editoriales.

CORTOMETRAJE. 30 HORAS EN UN MINUTO

28.06.10 > 02.07.10 · Entre las 15:00 y las 22:00 h (30 horas)

Tarifa general: 250 € Tarifa reducida: 125 €

Coordinación: Pedro P. Jiménez

El objetivo del curso es la realización de un cortometraje. Para ello, deberemos conocer y superar los sucesivos procesos básicos de la creación cinematográfica: la idea, el guión, el rodaje, el montaje y la postproducción.

LITOGRAFÍA

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: Antonio Gayo

La litografía es un procedimiento de impresión que consiste en la reproducción en papel de un trazo realizado sobre la superficie de una piedra calcárea, de estructura especial, muy compacta y homogénea. La piedra tiene forma de placa gruesa, con las dos caras opuestas paralelas, estando una de ellas muy pulida y con las aristas rebajadas.

ROMPECABEZAS

28.06.10 > 02.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: César Fernández Arias

Se pretende lograr un cambio de mirada sobre el espacio y sus objetos. Se analizarán ejemplos de artistas que han abordado esta cuestión, desarrollando ideas nuevas mediante la observación de la funcionalidad y carga simbólica. Cada participante rediseñará un espacio y razonará el por qué de su propuesta. Una vez estudiado cada proyecto, se construirá una maqueta donde quedarán materializados todos los planteamientos.

COLOR Y CREATIVIDAD

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: Juan Carlos Sanz

El color está presente tanto en la percepción visual de cuanto nos rodea como en otras modalidades sensoriales. Aparece en nuestras imágenes oníricas y de los recuerdos e influye en las emociones. En los ámbitos artísticos y en las esferas de influencia de sus respectivas poéticas, el color se revela como el más sustancial de los elementos del modo expresivo individual. Este taller asume el desarrollo de esta dimensión esencial mediante la práctica de las sucesivas fases del proceso de aproximación al mundo creativo cromático.

TEATRO. LA PALABRA SE HACE ACCIÓN

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación: Carlos Aladro

Taller de trabajo sobre metodologías de análisis y puesta en escena de textos dramáticos. Está dirigido a actores, dramaturgos, directores y personas interesadas en la creación escénica.

Consiste en un doble abordaje sobre el texto escrito para su puesta en escena: por un lado, un acercamiento racional derivado del sistema Stanislavsky y, por otro, una mirada intuitiva procedente de la metodología desarrollada por Michael Chejov. Dos perspectivas complementarias para conseguir que la palabra escrita se convierta en acción dramática.

CINE Y  PINTORES

05.07.10 > 09.07.10 · 15:30 a 19:30 H (20 horas)

Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €

Coordinación académica: Alejandro Vergara

Aproximación a la vida y obra de destacadas figuras de la historia de la pintura a través de su tratamiento en el cine. Se proyectarán tanto películas de ficción (Caravaggio de Derek Jarman, La ronda de Noche de Peter Greenaway) como documentales (Patinir y la invención del paisaje, producido por el Museo del Prado). En cada sesión se debatirán los contenidos de las películas vistas y el director del curso impartirá una charla sobre los pintores que las protagonizan. El taller incluye una visita al Museo del Prado.

Se puede obtener más información acerca de la Escuela de las Artes 10 y/o matricularse en las páginas web:

www.circulobellasartes.com/escueladelasartes

www.uc3m.es/escueladelasartes

O contactar con la Secretaría de la Escuela:

Escuela de las Artes 2010

Círculo de Bellas Artes

c/ Alcalá, 42. 28014 Madrid

T +34. 913605405

F +34. 915232812

escueladelasartes@circulobellasartes.com

Ciclo de Cine del CBA; Madrid

Programación cinematográfica del mes de Mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

LA ADAPTACIÓN (IM)POSIBLE

04.05.10 > 06.05.10

[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]

Venta de entradas: taquilla del CBA y Entradas.com

Ulises (Ulisse). Mario Camerini, con la colaboración sin acreditar de Mario Bava, Italia, 1953, 101’, VE [Homero: «La Odisea», s. VIII a.C.]

La tía Tula. Miguel Picazo, España, 1964, 109’ [Miguel de Unamuno: «La tía Tula», 1921]

Soldados. Alfonso Ungría, España, 1978, 120’ [Max Aub: «El laberinto mágico», 1954]

El almuerzo desnudo (Naked Lunch). David Cronenberg, Canadá / Reino Unido / Japón, 1991, 115’, VOSE [William Burroughs: «El almuerzo desnudo», 1959]

I’m not there. Todd Haynes, EE.UU., 2007, 135’, VOSE [textos de Bob Dylan 1961-2007]

MARATÓN DE CINE: LATINOAMÉRICA EN LA MIRADA DE LOS DIRECTORES

30.04.10 > 02.05.10

[entrada: 3 €; socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 2,40 €]

[abono un día: 9 €; abono para los tres días: 20 €. La utilización de abonos está limitada al aforo de la sala]

Venta de entradas: taquilla del CBA y Entradas.com

Coorganiza: Comunidad de Madrid

Doña Bárbara. Fernando de Fuentes, México, 1943, 138’ [proyección digital]

La perla. Emilio “Indio” Fernández, México, 1947, 87’ [proyección digital]

Nazarín. Luis Buñuel, México, 1958, 94’

Tierra en trance. Glauber Rocha, Brasil, 1967, 106’

La parte del león. Adolfo Aristarain, Argentina, 1978, 85’

La historia oficial. Luis Puenzo, Argentina, 1985, 112’

El lado oscuro del corazón. Eliseo Subiela, Argentina, 1992, 127’

La vendedora de rosas. Víctor Gaviria, Colombia, 1998, 120’

La última luna. Miguel Littin, Chile, 2005, 106’

DOCUMENTA MADRID 10

07.05.10 > 16.05.10

[entrada: 4’5 €; socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3 €]

[abono 10 sesiones Documenta Madrid: 35 €]

Venta de entradas: taquilla del CBA y Entradas.com

Coorganiza: Documenta Madrid

Ascention. ¿Soñadores de Marte? Pavel Medvedev, Rusia, 2008, 49’, VOSE + VOSI [Documenta la conquista del espacio]

Avenida Argentina. Lucía-Milena Bonse, Alemania, 2009, 84’ [Creación]

Countryside 35×45. Evgeny Solomin, Rusia, 2009, 43’, VOSE + VOSI [Documental]

Cuatro paredes y el mundo. Marc Weymuller, Francia, 2009, 53’, VOSE + VOSI [Creación]

Diversions. Helga Landauer, EE.UU., 2009, 14’ [Creación]

El oscuro vientre de una ballena blanca. Nicolás Testoni, Argentina, 2009, 6’ [Creación]

Entre la gloria y el infierno. Arthur Rifflet, Francia, 2009, 26’, VOSE + VOSI [Documental]

Family gathering: A study guide. Lise Yasui, EE.UU., 1988, 30’, VOSE

Fengming: A chinese memoir. Wang Bing, China, 2007, 186’, VOSE + VOSI [Wang Bing]

Formol. Noelia Rodríguez Deza, España, 2009, 15’ [Creación]

Gene boy came home. Alanis Obomsawin, Canadá, 2007, 25’, VOSE [Alanis Obomsawin]

How green was our valley. Fereshteh Joghataei, Irán, 2009, 32’, VOSE + VOSI [Documental]

Hunky blues. The american dream. Péter Forgács, Hungría, 2009, 100’, VOSE + VOSI [Creación]

I know where I’m going. Ben Rivers, Reino Unido, 2009, 29’, VOSE [Creación]

Interviews with my Lai veterans. Joseph Strick, EE.UU., 1971, 22’, VOSE [Joseph Strick]

Is the crown at war with us? A. Obomsawin, Canadá, 2002, 97’, VOSE [Alanis Obomsawin]

Kanehsatake: 270 years of resistance. Alanis Obomsawin, Canadá, 1993, 119’, VOSE [Alanis Obomsawin]

Kond. Harutyun Khachatryan, Armenia, 1987, 40’, VOSE + VOSI [Harutyun Khachatryan]

L’argent du charbon. Wang Bing, Francia / China, 2008, 52’, VOSE + VOSI [Wang Bing]

La bocca del Lupo. Pietro Marcello, Italia, 2009, 68’, VOSE + VOSI [Creación]

La danse. Le ballet de l’Opéra de Paris. Frederick Wiseman, Francia / EE.UU., 2009, 159’, VOSE + VOSI [Creación]

La paura. Pippo Delbono, Francia, 2009, 69’, VOSE + VOSI [Creación]

Les racines du brouillard. Dounia Bovet-Woltèche, Bélgica, 2009, 54’, VOSE + VOSI [Creación]

Les rêveurs de Mars. Richard Dindo, Francia, 2009, 83’, VOSE [Documenta la conquista del espacio]

Los hijos del Sáhara. Sonia Llera, España, 2010, 30’, VOSE

Muscle beach. Joseph Strick + Irving Lerner, EE.UU., 1948, 9’, VOSE [Joseph. Strick]

Parallax. Inger Lise Hansen, Austria, 2009, 5’ [Creación]

Pax americana and the weaponization of space. Denis Delestrac, Canadá / Francia, 2009, 85’, VOSE [Documenta la conquista del espacio]

Presunto culpable. Roberto Hernández, México, 2009, 90’ [Documental]

Rezagados. Yerko Ravlic Elal + Álvaro Matamala Riquelme, Chile, 2009, 25’ [Documental]

Rupi del vino. Ermanno Olmi, Italia, 2009, 54’, VOSE + VOSI [Creación]

Sigwan. Alanis Obomsawin, Canadá, 2005, 13’, VOSE [Alanis Obomsawin]

Spitak Qaghaq. Harutyun Khachatryan, Armenia, 1988, 37’, VOSE + VOSI [Harutyun Khachatryan]

Tabou. Orane Burri, Francia, 2009, 52’, VOSE + VOSI [Creación]

The cove. Louie Psihoyos, EE.UU., 2009, 92’, VOSE + VOSI [Documental]

The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers. Judith Ehrlich + Rick Goldsmith, EE.UU., 2009, 94’, VOSE [Documental]

The savage eye. Joseph Strick + Ben Maddow + Sidney Meyers, EE.UU., 1960, 68’, VOSE [Joseph Strick]

Tie xi qu: west of the tracks. Wang Bing, China, 2003, 555’, VOSE + VOSI [Wang Bing]

* Debido a la larga duración de la película Tie Xi Qu: West of the Tracks, ésta se proyectará fragmentada en tres partes. La primera (sábado 15, 16:00 h.) tiene una duración de 240’. La segunda (sábado 15, 20:30 h.) tiene una duración de 180’. La tercera y última (domingo 16, 16:00 h.) tiene una duración de 120’

Un’ora sola ti vorrei. Alina Marazzi, Italia, 2002, 55’, VOSE + VOSI

Un puente sobre el río. Rigoberto Jiménez Hernández, Cuba, 2009, 29’

Unforgettable memory. Wei Liu, China, 2009, 13’, VOSE + VOSI [Documental]

Vaveragrogh. Harutyun Khachatryan, Armenia, 2003, 62’, VOSE + VOSI [Harutyun Khachatryan]

Veradardz avetyats yerkir. Harutyun Khachatryan, Armenia, 1991, 87’, VOSE + VOSI [Harutyun Khachatryan]

Waban-aki: People from where the sun rises. Alanis Obomsawin, Canadá, 2006, 104’, VOSE [Alanis Obomsawin]

Waiting for the snow. Yassine el Idrissi, Marruecos, 2009, 38’, VOSE + VSOI [Creación]

What comes between. Cecilia Araneda, Canadá, 2009, 6’, VOSE [Creación]

Which way home. Rebecca Cammisa, EE.UU., 2009, 83’ [Documental]

PROYECCIÓN ESPECIAL

18.05.10

[entrada: 1’5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 1 €]

Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia. Enrique Cortí + César Rendueles, España, 2009, 46’ [proyección digital]

Bonifacio. La cicatriz interior. César Rendueles, España, 2007, 46’ [proyección digital]

La poesía de los espejos. El coleccionismo de arte contemporáneo. Juan Ugarriza + César Rendueles, España, 2010, 45’ [proyección digital]

Las vidas bárbaras. César Rendueles, España, 2007, 54’ [proyección digital]

CORTOS PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES

18.05.10

Organiza Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR)

[entrada gratuita hasta completar aforo]

2 metros cuadrados. David Barragán Islas, España, 2010, 14’ [proyección digital]

Hueles a fudrón. Jesús Monroy Martínez, España, 2009, 26’ [proyección digital]

La nota. Jorge M. Rodrigo Blanco, España, 2009, 11’ [proyección digital]

Mal agüero. Fernando Usón, España, 2009, 6’ [proyección digital]

FESTIVAL DE CINE POLACO

19.05.10 > 23.05.10

Organiza Instituto Polaco de Cultura, Polish Film Institute, Adam Mickiewicz Institute y Buganvilla Producciones, S.L.

Más información: www.culturapolaca.es y www.cinepolaco.es

[entrada gratuita hasta completar aforo]

Blancanieves y la Rusia roja (Wojna polsko-ruska). Xavery Zulawski, Polonia, 2009, 109’, VOSE [proyección digital]

Chopin, deseando amar (Chopin. Pragnienie miłości). Jerzy Antczak, Polonia, 2002, 116’, VOSE [proyección digital]

El tiempo para mañana (Pogoda na jutro). Jerzy Stuhr, Polonia, 2008, 90’, VOSE [proyección digital]

Jasminum. Jan Jakub Kolski, Polonia, 2006, 103’, VOSE [proyección digital]

JUNCO (Tatarak) Andrzej Wajda, Polonia, 2009, 89’, VOSE [35 mm]

La nota bleue (Blękitna nuta). Andrzej Zulawski, Francia, 1990, 126’, VOSE [proyección digital]

Leidis (Lejdis). Tomasz Konecki, Polonia, 2008, 134’, VOSE

Los fuera de juego (Boisko bezdomnych). Kasia Adamik, Polonia, 2009, 126’, VOSE [proyección digital]

Mall girls (Galerianki). Katarzyna Rosłaniec, Polonia, 2009, 70’, VOSE [proyección digital]

Mañana vamos al cine (Jutro idziemy do kina). Michał Kwieciński, Polonia, 2007, 85’, VOSE [proyección digital]

Reverso (Rewers). Borys Lankosz, Polonia, 2009, 99’, VOSE [proyección digital]

ÁFRICA VIVE 2010: UTOPÍA Y REALIDAD. 50 AÑOS DE ¿INDEPENDENCIAS AFRICANAS?

27.05.10 > 29.05.10

[entrada gratuita hasta completar aforo]

Organiza: Casa África con la colaboración del Festival de Cine Africano de Tarifa

Afrique 50. René Vautier, Francia, 1950, 17’, VOSE [proyección digital]

Demain à Nanguila. Joris Ivens, Mali, 1960, 50’, VOSE [proyección digital]

Eldridge Cleaver, black panther. William Klein, Argelia, 1969, 75’, VOSE [proyección digital]

Festival Panafricain d’Alger. William Klein, Argelia / Francia / RFA, 1969, 120’, VOSE [proyección digital]

Xala. Sembène Ousmane, Senegal, 1974, 128’, VOSE [proyección digital]

Aimé césaire le masque des mots. Sarah Maldoror, Francia, 1987, 52’, VOSE [proyección digital]

Mortu nega. Flora Gomes, Guinea Bissau, 1988, 85’, VOSE [proyección digital]

Le damier, papa national oyé. Balufu Bakupa Kanyinda, Gabón / Francia, 1996, 40’, VOSE [proyección digital]

Frantz Fanon, une vie, un combat, une œuvre. Cheikh Djemai, Argelia / Túnez / Francia, 2001, 52’, VOSE [proyección digital]

Lumières noires Bob Swaim, Francia, 2006, 52’, VOSE [proyección digital]

Cuba, une odysee africaine Jihan El Tahri, Francia, 2007, 118’, VOSE [proyección digital]

MONTY PYTHON

25.05.10 + 28.05.10 > 06.06.10

[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]

Venta de entradas: taquilla del CBA y Entradas.com

Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different). Ian McNaughton, Reino Unido, 1971, 88’, VE

Los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail). Terry Gilliam + Terry Jones, Reino Unido, 1975, VOSE

La vida de Brian (Life of Brian). Terry Jones, Reino Unido, 1979, 94’, VOSE

Monthy Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl). Terry Hughes + Ian McNaughton, Reino Unido, 1982, 77’, VOSE

El sentido de la vida (The Meaning of Life). Terry Jones + Terry Gilliam, Reino Unido, 1983, 107’, VOSE

A la mesa! Diseño y comida; Madrid

Una muestra alrededor de la comida, donde conviven herramientas y productos cada vez más especializados y creativos que hacen de la cocina una sofisticada actividad

25.03.10 > 13.06.10. Sala Juana Mordó

A LA MESA! inaugura el tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación que la Sociedad estatal ddi y el Círculo de Bellas Artes de Madrid iniciaron en 2007. Bajo el comisariado del diseñador Martín Azúa, la muestra nos hace reflexionar sobre el prestigioso momento que atraviesa la cocina española y la infinidad de productos creativos que hacen de ella una sofisticada actividad.
La exposición pretende retratar la relación entre comida y diseño mediante una selección de proyectos diseñados y producidos en los últimos años. Se articula en torno a tres ámbitos –Comprar, Preparar y Servir– que nos asoman, a través de la visión del diseño, a los cambios experimentados en los hábitos de compra con el uso de nuevas tecnologías y la aparición de productos ecológicamente cuidados; a la sofisticación en los elementos de cocina y a las estrategias y productos especializados utilizados en la resolución de problemas cotidianos, y por último, a los productos que nos llegan a la mesa: vajillas, envases…
Martín Azúa (País Vasco, 1965) vive en Barcelona, donde compagina su trabajo como diseñador para diferentes empresas con la docencia en la escuela superior de diseño Elisava y con diversos proyectos de experimentación e investigación mostrados en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlín, París, Viena, Nueva York, Tokyo o Pekín. Su obra forma parte de las colecciones del MOMA de Nueva York, Vitra Design Museum, Museo de Artes Decorativas de Barcelona y Centro de Arte La Panera de Lleida.

Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 42

C.P. : 28014

tfno. 913892500 ext. 402/401

www.circulobellasartes.com

Talleres Infantiles CBA cine y pintura;MAD

Taller Cine

Taller dirigido a niños (8-12 años) que quieran tener un primer acercamiento al mundo del cine de una manera lúdica. Durante el curso transitaremos por los géneros de la ficción, la animación y el documental con el fin de potenciar la creatividad del alumno. A través del juego, nos adentraremos en la fantástica aventura del descubrimiento del mundo mágico del cine, estimulando el desarrollo de las capacidades físicas, afectivas, intelectuales y sociales del niño.

Dirigido por Eduardo Cardoso
[150 € · Socios 138 € ]
Del 10.04.2010 al 26.06.2010
Horario: sábados 10:00 > 12:00

Información
de lunes a viernes de 11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com

MATRÍCULA ONLINE

Taller pintura y Construcciones

En este taller para niños de 8 a 12 años se hará casi de todo: camiones, grúas, barcos, islas, ciudades, granjas, aviones… Se trabajará igual que un artista en su taller, viendo, sintiendo y procesando las ideas para crear un trabajo artístico. Observando el entorno, los participantes en este taller dejarán de ser espectadores para convertirse en constructores activos.

Dirigido por César Fernández Arias

[150 € · Socios 138 €]

Horario:
sábados 12:00 > 14:00

Información
de lunes a viernes
11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com
MATRÍCULA ONLINE

Taller La fotografía como visión personal; MAD

Del 26.04.10 al 30.04.10

Taller dirigido a jóvenes fotógrafos y a profesionales en busca de un proyecto personal y de un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía. La obra de los participantes será el punto de partida del curso: fotografías comerciales, autobiográficas o documentales servirán de base para el intercambio de opiniones, y harán brotar dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El director del curso también compartirá con los alumnos sus trabajos.

La fotografía es un eficiente vehículo de expresión personal y un medio que estimula las conexiones con el mundo y con nosotros mismos. La cámara puede ser un vano al mundo exterior o un reflejo de nuestras propias emociones. Este taller alentará la creatividad y la curiosidad en distintas direcciones, y facilitará las claves básicas para la consecución de un proyecto fotográfico personal.

Dirigido por Ricky Dávila

Horario: 17:00 > 21:00 h

[200 € · Socios 185 €]

Información
de lunes a viernes
11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com
MATRÍCULA ONLINE

Curso de Apreciación del Arte Contemporaneo;MAD

Del 07.04.10 al  26.05.10

El esfuerzo secular en la disolución de las fronteras entre culturas ha generado condiciones nuevas para el arte que afectan a la propia definición de su naturaleza y de sus funciones sociales. En la actualidad, instancias como la del mestizaje y la globalización determinan de forma masiva la comunicación visual.

Un efecto sintomático de esa nueva realidad cultural, marcada por una activa substracción de las diferencias, es el desarraigo. También el museo, el espacio paradigmático de la cultura artística moderna, se presta como lugar de encuentro de lo diverso a la vez que como escenario de un arte apartado de sus funciones no museológicas, desprovisto de valores de uso.

El arte en su destierro global. Cultura contemporánea y desarraigo se ocupa de diversos aspectos característicos de este nuevo episodio de la realidad artística y de algunos de los términos que frecuenta el lenguaje de la creación visual en ese territorio globalizado. Participan en el curso Uwe Fleckner, Mireia Sentís, Sami Naïr, Ticio Escobar, Eva Fernández del Campo, Xavier Antich y Brahim Alaoui.

Dirige Javier Arnaldo

[115€ • Socios 100€]

* Para los alumnos de los Cursos de Comisariado (2008 y 2009) y Gestión Cultural (2007, 2008 y 2009) de la Escuela de las Artes y los estudiantes de todas las promociones del Máster de Gestión Cultural de la UC3M, el precio de la matrícula será de 60€. Tendrán que rellenar y enviar este formulario y acreditarse el día del comienzo del curso.

Horario: miércoles 19:30 horas

Patrocinan
Fundación Banco Santander
Amigos de Arco

Información
de lunes a viernes
11:00>14:00 h y 17:00>19:00 h
CBA 5ª planta, despacho 2
Teléfono 913 605 409
talleres@circulobellasartes.com
MATRÍCULA ONLINE

ver el programa

¡A la mesa!. Diseño y Comida; Madrid

25.03.10 > 13.06.10

El diseño y la cocina han estado históricamente muy unidos. La comida es un impulso vital que ha generado tecnologías y avances culturales pero, superado el estado de necesidad, el alimento es hoy en algunas sociedades sinónimo de placer: es cultura e incluso estatus.

El mercado y sus sectores diferenciados satisfacen muy generosamente la avidez de productos que genera el comer: mobiliario, electrodomésticos, menaje, packaging… La especialización de las herramientas genera infinidad de productos muy creativos que hacen de la cocina una actividad sofisticada.

Comisario Martín Azúa

ORGANIZAN
ddi
CBA

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Círculo de Bellas Artes de Madrid

C/ ALCALÁ, 42
28014 MADRID

teléfono de información general
91 360 54 00

info@circulobellasartes.com

Estuche DVDs Mil Miradas

Desde hace años el Círculo de Bellas Artes ha realizado una intensa actividad en el ámbito de la edición audiovisual. La ingente y atractiva programación del CBA constituye una fértil materia prima para la producción de grabaciones videográficas que permiten aumentar la difusión y prolongar la vida de estas actividades, así como añadir nuevos puntos de vista, nuevos ángulos de lectura e interpretación.

En ese sentido, el CBA ha realizado un importante esfuerzo por incrementar y profesionalizar su producción audiovisual, creando materiales coherentes y con una identidad propia que han enriquecido tanto su página web como los libros y catálogos que constituyen el grueso de su actividad editorial. Mil miradas recoge

una amplia selección de estos trabajos videográficos, dividida en las diversas áreas temáticas en las que se despliega la actividad del CBA: por un lado, el acercamiento documental a las escrituras (literarias, musicales o plásticas) de Antonio Gamoneda, Luis de Pablo, Bonifacio y Sean Mackaoui; por otro, la reflexión sociológica (Acceso restringido. La barrera generacional en España) o histórico-crítica (La poesía de los objetos, documental centrado en el coleccionismo de arte contemporáneo). Sin olvidar Las vidas bárbaras, lúcido testimonio de la vida de los músicos callejeros, los mismos que cada Noche de San Juan ocupan el edificio del CBA con sus voces e instrumentos para protagonizar Las noches bárbaras, uno de los festivales más dinámicos y atractivos de su programación.

DVD 1. ESCRITURA

Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia Un sueño

DVD 2. ARTES VISUALES

Bonifacio.

La cicatriz interior Sean Mackaoui. Crónicas del cortapega

DVD 3. MÚSICA

Luis de Pablo. A contratiempo

Las vidas bárbaras

DVD 4. INTERVENCIÓN CULTURAL

La poesía de los objetos. El coleccionismo de arte contemporáneo

Acceso restringido. La barrera generacional en España

Documentales del Círculo de Bellas Artes / vol. 1

4 DVD-5, en estuche

PVP 25€

www.circulobellasartes.com

Avance Programación Abril CBA; MAD

Artes Plásticas

BERNARDO SANJURJO. PINTURA GERMINAL

13.04.10 > 23.05.10. Sala Goya

Exposición que muestra la obra más reciente de Bernardo Sanjurjo, desde 2007. Además de sus lienzos, también se muestra su colaboración con poetas como Gamoneda, José Miguel Ullán y Olvido García Valdés.

La obra de Sanjurjo se articula en torno al sosiego y la reflexión, a la serenidad y el misterio.

Su vida y su obra se debaten en ese concienzudo análisis de lo sublime, bajo el respeto a la materia y la austeridad, compañeras en este viaje que hoy nos muestra.

Organizan: CBA y Caja Rural de Asturias

Continúan…

ARQUITECTURA ESCRITA

04.02.10 > 16.05.10. Sala Picasso

Exposición que supone una reflexión en torno a las relaciones entre la arquitectura y la literatura. La muestra la componen textos, grabados, maquetas y demás materiales y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Comisarios: Juan Calatrava y Winfried Nerdinger

Organizan: CBA, SECC y Parque de las Ciencias de Granada.

A LA MESA !

25.03.10 > 13.06.10. Sala Juana Mordó

A la mesa! inaugura el tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación que la Sociedad estatal ddi y el Círculo de Bellas Artes de Madrid iniciaron en 2007. Una muestra alrededor de la comida, donde conviven un sinfín de herramientas, productos y envases cada vez más especializados y creativos, que hacen de la cocina una sofisticada actividad.

Comisario: Martín Azúa

Organizan: CBA y ddi

Teatro

TEATRO NOH Y KYOGEN

14.04.10 > 16.04.10. 20:00 h. Teatro Fernando de Rojas

El teatro Noh es un teatro clásico japonés con más de 600 años de historia. Se caracteriza por sus movimientos estilizados y el uso de elementos estéticos tradicionales. Todo gira en torno al concepto de yugen, la elegancia refinada y la belleza solemne del misterio de la vida. Durante la representación de la obra, cuatro músicos acompañan los movimientos de los actores. Su importancia es vital ya que determinan el ritmo de la interpretación.

14.04.10  y 15.04.10

Teatro Kyogen: Neongyoku (El canto horizontal)

Cuando el amo pasa por delante de la casa de su sirviente, Tarokaja, descubre que éste está cantando. Al día siguiente, le ordena cantar para él. Tarokaja sospecha que si le obedece, tendrá que cantar para su amo muy a menudo. Intenta evitarlo diciendo que no puede cantar sin una copa y teniendo como almohada las rodillas de su mujer.

Teatro Noh: Yuki Setto-no-hyoshi (La nieve. La cadencia de las pisadas)

Un bonzo peregrino viaja por una provincia de Osaka, pero comienza a nevar intensamente y el bonzo se pierde. Ante sus ojos aparece el espíritu de la nieve y le pide orar por su redención. Tras las plegarias del bonzo, la diosa baila para expresar el agradecimiento y la alegría de la salvación. Yuki es una obra de teatro Noh que se trasmite únicamente en la escuela Kongo. Su principal característica consiste en la forma de caminar de los actores, ya que simulan desplazarse por encima de la nieve sin producir ningún ruido.

16.04.10

Teatro Kyogen: Inabado (La esposa bebida)

Una mujer bebe sin mesura y no atiende a las tareas del hogar. Harto de la convivencia con ella, su marido le solicita el divorcio y consigue ser soltero de nuevo. Con el fin de casarse otra vez, va al templo Inabado y ofrece sus plegarias, pero la mujer se entera del plan y sigue a su marido hasta el pabellón del templo.

Teatro Noh: Maki-ginu (Los rollos de seda)

Se decreta enviar una ofrenda de rollos de seda al santuario de Kumano, pero el mensajero encargado se rezaga en el camino al detenerse en el santuario de Otonashi para componer un poema inspirado en la fragancia de la flor del ciruelo. Como se retrasa, el oficial imperial ordena que le arresten. El espíritu de Otonashi se encarna en una sacerdotisa para explicar las virtudes poéticas del mensajero y baila para que le liberen.

Cine

CICLO: RICHARD FLEISCHER

16.03.10 > 04.04.10

[entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]

Sábado Trágico (Violent Saturday) Richard Fleischer, EE.UU., 1955, 90’, VOSE

Los vikingos (The Vikings) Richard Fleischer, EE.UU., 1958, 116’, VOSE

Duelo en el barro (These Thousand Hills) Richard Fleischer, EE.UU., 1959, 96’, VOSE

Impulso criminal (Compulsion) Richard Fleischer, EE.UU., 1959, 103’, VOSE

El estrangulor de Boston (The Boston Strangler) Richard Fleischer, EE.UU., 1968, 116’, VOSE

El estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place) Richard Fleischer, EE.UU., 1971, 111’, VOSE

Fuga sin fin (The Last Run) Richard Fleischer [con la colaboración sin acreditar de John Huston], EE.UU., 1971, 95’, VOSE

Soylent Green: cuando el destino nos alcance (Soylent Green) Richard Fleischer, EE.UU., 1973, 97’, VOSE

CICLO: LA ADAPTACIÓN (IM)POSIBLE

06.04.10 > 06.05.10

[Entrada: 5 € - socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €]

Don Quijote (Don Quixote) Georg Wilhelm Pabst, Francia / Reino Unido, 1933, 73’, VOSE [Miguel de Cervantes: «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», 1605]

Los niños terribles (Les enfants terribles) Jean-Pierre Melville, Francia, 1950, 105’, VOSE [Jean Cocteau: «Los niños terribles», 1929]

Ulises (Ulisse) Mario Camerini, con la colaboración sin acreditar de Mario Bava, Italia, 1953, 101’, VE [Homero: «La Odisea», s. VIII a.C.]

La tía Tula Miguel Picazo, España, 1964, 109’ [Miguel de Unamuno: «La tía Tula», 1921]

Planeta prohibido (Forbidden Planet) Fred McLeox Wilcox, EE.UU., 1968, 98’, VOSE [William Shakespeare: «La tempestad», 1611]

El pequeño salvaje (L’enfant sauvage) François Truffaut, Francia, 1970, 83’, VOSE [Jean Itard : «Memoria e informe sobre Víctor de l’Aveyron», 1801-1806]

Saló o los 120 días de Sodoma (Saló o le 120 giornate di Sodoma) Pier Paolo Pasolini, Italia / Francia, 1975, 116’, VOSE [Marqués de Sade: «Los 120 días de Sodoma o La escuela del libertinaje», 1785]*

*[Se advierte a los espectadores que, dada la extrema crudeza de las imágenes de la película Saló o los 120 días de Sodoma, ésta es recomendada exclusivamente para mayores de 18 años]

Soldados Alfonso Ungría, España, 1978, 120’ [Max Aub: «El laberinto mágico», 1954]

Cristo se paró en éboli (Cristo si è fermato a Eboli) Franceso Rosi Italia / Francia, 1950, 147’, VOSE [Carlo Levi: «Cristo se detuvo en Éboli», 1944]

El almuerzo desnudo (Naked Lunch) David Cronenberg, Canadá / Reino Unido / Japón, 1991, 115’, VOSE [William Burroughs: «El almuerzo desnudo», 1959]

The pillow book Peter Greenaway, Francia / Holanda / Reino Unido / Luxemburgo, 1996, 126’, VOSE [Sei Shõnagon: «El libro de la almohada», 1000 aprox.]

La inglesa y el duque (L’anglaise et le duc) Eric Rohmer, Francia, 2001, 129’, VOSE [Grace Dalrymple Elliott: «Diario de mi vida durante la Revolución Francesa», 1790-1793]

Tristram Shandy: a cock and bull story Michael Winterbottom, Reino Unido, 2005, 94’, VOSE [Laurence Sterne: «La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy», 1760-1767]

I’m not there Todd Haynes, EE.UU., 2007, 135’, VOSE [textos de Bob Dylan 1961-2007]

PROYECCIÓN ESPECIAL: LA MEMORIA DE LOS CUENTOS
07.04.10. [Acceso por invitación]
Coorganiza: SECC (Sociedad Estatal de Conmemoracines Culturales)
La memoria de los cuentos,  José Luis López Linares, España, 2009, 60’

NOCHE DE ESTRENOS PNR
13.04.10. [Acceso gratuito hasta completar aforo]
Coorganiza: Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR)
Hambre / hachís, Enrique Bocanegra, España, 2009, 18’ [proyección digital]
Los hijos de los pastores, Luis Alfaro, España, 2010, 30’ [proyección digital]

MARATÓN DE CINE: LATINOAMÉRICA EN LA MIRADA DE LOS DIRECTORES
30.04.10 > 02.05.10
Coorganiza: Comunidad de Madrid
Más información: www.madrid.org y www.circulobellasartes.com

Talleres

CURSO DE APRECIACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: EL ARTE EN SU DESTIERRO GLOBAL. CULTURA CONTEMPORÁNEA Y DESARRAIGO

07.04.10 > 26.05.10. 19:30 h. Inscripción: www.circulobellasartes.com

Precio: 115 €. Socios: 100 €. Dirección: Javier Arnaldo.

Patrocina: Fundación Banco Santander y Amigos de Arco

El esfuerzo secular en la disolución de las fronteras entre culturas ha generado condiciones nuevas para el arte, que afectan a la propia definición de su naturaleza y de sus funciones sociales. Actualmente, instancias como las del mestizaje y la globalización determinan de forma masiva la comunicación visual. Un efecto sintomático de esa nueva realidad cultural, marcada por una activa substracción de las diferencias, es, cómo no, el desarraigo. También el museo, el espacio paradigmático de la cultura artística moderna, se presta como lugar de encuentro de lo diverso a la vez que como escenario de un arte apartado de sus funciones no museológicas, desprovisto de valores de uso. El curso se ocupa de diversos aspectos característicos de este nuevo episodio de la realidad artística y de algunos de los términos que frecuenta el lenguaje de la creación visual en ese territorio globalizado.

Programa:

Miércoles 7 de abril

Javier Arnaldo (Conservador del Museo Thyssen-Bornemisza y profesor de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid)

Museos universales y colecciones invisibles

Miércoles 14 de abril

Uwe Fleckner (Director de la Warburg Haus y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Hamburgo)

El artefacto como obra de arte. Estrategias de exposición del arte no europeo en el siglo XX

Miércoles 21 de abril

Ticio Escobar (Ex-director del Museo de Arte Indígena, Asunción. Actual Ministro de Cultura de Paraguay)

El museo ante el exterminio

Miércoles 28 de abril

Sami Naïr (Filósofo y ensayista, Sevilla)

Raíces e identidad

Miércoles 5 de mayo

Mireia Sentís (Ensayista y fotógrafa, Barcelona)

Minorías hegemónicas. Mirando a los Estados Unidos

Miércoles 12 de mayo

Eva Fernández del Campo (Profesora de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid)

El arte en el destierro y la patria de la infancia

Miércoles 19 de mayo

Xavier Antich  (Profesor de Estética de la Universitat de Girona)

Hacia una crítica del arte universal. Nuevos retos globales para la mediación.

Miércoles 26 de mayo

Brahim Alaoui (Asesor museístico, París)

Arte contemporáneo en Oriente Medio. Una identidad en construcción

Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500
www.circulobellasartes.com

Página siguiente »