Visa pour L’image; Perpinya

Llista de fotògrafs que exposen la seva obra al festival Visa pour l’Image de Perpinyà enguany. Seleccioneu el nom d’un fotògraf i feu clic per veure’n l’exposició.

Entrada gratuïta de 10h a 20h, del 28 d’agost al 12 de setembre de 2010.

Del 13 al 17 de setembre, les exposicions romandran obertes prioritàriament per a grups escolars (prèvia cita). L’any passat, varem rebre 6.800 estudiants de tota França, e inclús d’Espanya i Canadà. Els alumnes varen visitar les exposicions, comentades per experts del món de la fotografia. Hem decidit repetir l’experiència!

• William Albert Allard
• Walter Astrada
• Antonio Bolfo
• Stephen Dupont
• Hubert Fanthomme
• Corentin Fohlen
• Danielle & Olivier Föllmi
• Cédric Gerbehaye
• Guillaume Herbaut

• William Klein
• Grégoire Korganow
• Olivier Laban-Mattei
• Tanguy Loyzance
• Justyna Mielnikiewicz
• Michael Nichols
• Kazuyoshi Nomachi
• Athit Perawongmetha
• Presse Quotidienne

• Andrea Star Reese
• Roberto Schmidt
• Stephanie Sinclair
• The 2010 CARE Award for Humanitarian Reportage
• Gali Tibbon
• Tomas van Houtryve
• Craig F. Walker
• Munem Wasif
• World Press Photo

Vetllades de projecció

Del 30 d’agost al 4 de setembre, a les 21.45 h, al recinte del Campo Santo.
Del 2 al 4 de setembre, es projectaran en directe a la place de la République. En cas de pluja, no disposem d’un espai alternatiu de projecció.

Les vetllades de Visa pour l’Image repassen els esdeveniments més destacats des de setembre de 2009 fins l’agost de 2010. Cada vespre, de dilluns a dissabte, les projeccions comencen per una «cronologia» que repassa 2 mesos de l’actualitat de l’any transcorregut. Seguidament, es desenvolupen diferents temes i punts de vista vinculats amb els fets de societat, amb els conflictes, els temes dels quals es parla i dels quals es calla, i l’estat actual del món. Visa pour l’Image també proposa retrospectives sobre fets o personalitats importants de la història. Els diferents premis Visa pour l’Image són concedits en el marc d’aquestes vetllades.

Formen part del programa d’aquesta edició 2010 :

- L’actualitat de l’any en tots els continents : guerres, crisi, política, religió, esdeveniments insòlits, ecologia, esports, cultura, ciència…

- Haití : terratrèmol.

- Sud-àfrica : 20 anys des de l’alliberament de Nelson Mandela. « Madiba », líder històric de la lluita contra l’Apartheid, va passar 27 anys a les presons sud-africanes. Alliberat el 1990, va ser elegit president de la República sud-africana des del 1994 fins el 1999. Sud-àfrica vista a través de la vida del premi Nobel de la Pau: de la seva lluita en el Congrés Nacional Africà a la seva política de reconciliació nacional.

- Els anys Pop del 1960 al 1980 : parlar de música Pop és parlar de culte i de cultura. El impuls de les masses farà que la música, la pintura, l’art gràfic, i la moda aportin una nova perspectiva de com veure i construir el món.

- La guerra de Corea : el 2010 es commemora el 60 aniversari del principi de la guerra de Corea. Durant tres anys, nombroses nacions de tots els continents es veuran implicades en aquest conflicte. Combats aeris i terrestres de gran envergadura, intervenció de l’ONU, sospita d’utilització d’armes bacteriològiques i de napalm, desaparició massiva de presoners …

- Gilles Caron : fa 40 anys, Gilles Caron moria a Cambodja. Fotògraf emblemàtic de l’agència Gamma des de la seva creació l’any 1967 va cobrir, en només tres anys, molts dels esdeveniments dramàtics d’un món ple de violència. Entre Vietnam i Biafra, entre la “Guerra dels sis dies” i el drama irlandès, Gilles Caron era un apassionat de la política i de l’espectacle.

- ” De l’Air “: aquesta revista, dedicada a la fotografia, compleix 10 anys.

- Homenatges a : Willy Ronis, Dennis Stock …

Selecció de cinc dissenyadors/es de moda

En el marc del Pla de Dinamització de la Moda Catalana 2007-2010, la Generalitat de Catalunya, a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya, porta a terme el projecte Physic, eina destinada a recolzar als dissenyadors independents.

Es per aquest motiu que adjuntem les bases i la fitxa de sol·licitud que haureu de presentar per poder ser admesos en el procés de selecció.

El termini de la presentació de sol·licituds juntament amb la documentació sol·licitada a les bases de participació finalitzarà el dia 15 de març de 2010 (inclòs).
Les sol·licituds s’hauran de presentar a la adreça del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya a
Passeig de Gràcia, 88, 1er pis.
Barcelona
de 9:00h a 14:00h i de 15:00 a 17:00h.

Aquells dissenyadors/es que formen part actualment del Projecte Physic, no hauran de presentar la sol·licitud.
Per qualsevol dubte podeu contactar al mail moda@gencat.cat.

Projecte Physic per a la selecció de cinc dissenyadors/es de moda
Paseig de Gràcia, 88, 1er pis.
Barcelona
Del 22/02/2010 al 15/03/2009

Fuente:ESDI

Congrés Internacional de Disseny i Innovació

L’Escola Superior de Disseny ESDi organitza el 1r Congrés Internacional de Disseny i Innovació de Catalunya que, amb motiu de la celebració dels seus vint anys d’existència, tindrà lloc els dies 18 i 19 de març de 2010 a la Fira de Sabadell.

Sota el lema “El Disseny: motor de la innovació i el progrés social” es pretén promoure la reflexió, el debat i l’intercanvi d’experiències sobre la necessitat d’augmentar la integració del disseny en l’entramat empresarial per a, d’aquesta manera, poder innovar i millorar la competitivitat en els mercats internacionals.

Avui dia el client exigeix un major nombre de prestacions en els productes i serveis que consumeix -durabilitat, seguretat, sostenibilitat mediambiental i accessibilitat per a persones discapacitades entre altres factors-, per aquest motiu l’arma d’una empresa per a ser més competitiva en un mercat cada vegada més exigent és la innovació.

La innovació empresarial ha de basar-se en l’aplicació dels avanços científics, tecnològics i socials mitjançant el disseny, ja que el disseny en si no només tracta els aspectes estètics, també és capaç d’ajudar a l’empresa a assolir objectius estratègics en el desenvolupament de productes i serveis nous o millorats, aportant avantatges en termes de productivitat i diferenciació.

És per aquest motiu que el disseny és el mitjà fonamental per al desenvolupament de la innovació ja que permet arribar a l’equilibri necessari entre els beneficis empresarials i els beneficis socials, assolint en definitiva que l’empresa ocupi un lloc en el mercat, en la ment i el cor dels consumidors.

Conseqüentment el 1er Congrés Internacional de Disseny i Innovació de Catalunya es convertirà en el context adequat on promoure la reflexió i debatre tendències sobre el present i el futur del disseny i la innovació empresarial, així com la seva influència en la reactivació de l’economia.

ESDi (Campus): Marquès de Comillas, 81-83 08202 Sabadell. Tel. (+34) 93 727 48 19 – Fax. (+34) 93 727 42 49
ESDi Barcelona: Passeig de Gràcia, 114 pral. 08008 Barcelona. Tel. (+34) 93 416 00 00 – Fax. (+34) 93 237 74 74

En el Bulli con cámaras Panasonic

Cuando empeceis a leer esto ya vereis que es una nota de prensa estilo auto-bombo que buenos somos de Panasonic, pero bueno aunque sea publicidad para Panasonic, está bien lo que dicen así que …. :

El reto era apetecible: grabar los secretos del restaurante de Ferran Adrià, conseguir captar las texturas visuales de sus platos y los secretos de su cocina y desvelar la trayectoria del chef y de cómo un minigolf en la Cala Montjoi se transformó en elBulli, el mejor restaurante del mundo. Visual13, una pequeña productora catalana lo aceptó y de allí salieron los diez capítulos de la serie documental “elBulli, historia de un sueño, Catálogo Audiovisual (1963-2009)” que ha visto la luz este mes de diciembre, producida por RTVE en colaboración con Visual13 y dirigida por David Pujol (capítulos 1 a 9) y Albert Adrià (Un día en elBulli).

Fueron más dos años de trabajo, cerca de 700 horas de metraje en alta definición y entrevistas a más de 150 personajes. El capítulo especial del catálogo audiovisual, “Un día en elBulli”, se ha emitido por TVE1 el 4 de diciembre, dentro del programa Versión Española y, para navidad, toda la colección llega en DVD a las tiendas españolas distribuída por Cameo.

Pero la singularidad de este catálogo audiovisual es que es un proyecto que se mantiene vivo, para el cuál se sigue rodando periódicamente.Es en esta segunda etapa que Visual13 ha empezado a incorporar en el rodaje las cámaras AVCCAM AG-HMC151 y AG-HMC41 de Panasonic, que permiten el registro de imágenes de alta definición sobre tarjetas SD y SDHC, generando un flujo de trabajo sin cintas totalmente basado en IT.

Los resultados conseguidos hasta el momento han sido sorprendentes. “Al principio, como estás acostumbrado a grabar con cámaras grandes, crees que las pequeñas no te darán el mismo resultado. Pero luego te das cuenta de que puedes estar muy cerca de las personas, de los detalles y captar las texturas, cosa que no pasa con una cámara grande”, explica Vicenç Asensio, director de fotografía y jefe de postproducción de la serie. “Una cámara pequeña, ágil, es básica para nosotros. Hemos grabado a la máxima calidad del equipo, en modo PH, y el resultado que ha dado en una sala donde sólo había un fluorescente, con poca luz, es simplemente fantástico”, asegura.

Proximidad y definición de texturas

Dependiendo de la situación y del resultado deseado, el equipo eligió trabajar con una cámara u otra. Pese a que las dos han tenido desempeños muy buenos, la que más sorprendió fue la AG-HMC41: “Las dos han hecho cosas por igual pero el resultado de la AG-HMC41 ha sido bastante espectacular. No creía que me diera tanto. Es más pequeñita, te puedes colar con más proximidad y tiene una sensibilidad bastante elevada. Me quedo con las dos”, continúa Asensio. “En una entrevista utilizaría la AVCCAM AG-HMC151, y dentro de la cocina, la otra, porque es más pequeña y puedo pasar desapercibido. Además el foco automático funciona muy bien”.

Las cámaras elegidas permiten la grabación HD en tarjeta de memoria SDHD y la producción HD en estado sólido. Las tarjetas de memoria SD ofrecen una transferencia rápida de los datos que permite una producción más eficiente. Los datos son almacenados en las tarjetas SD lo que elimina la digitalización necesaria con las cintas.

“Utilizamos tarjetas de 4 y 8 GB”, destaca Asensio. “Son muy cómodas, muy económicas, las encuentras en todos sitios y nos permiten una flexibilidad muy grande. Vuelcas el contenido directamente en un Mac y sin ningún tipo de hardware adicional, visionamos todos los clips y el equipo de elBulli lo puede ver al instante también”.

Después de volcar el material en el ordenador, la edición se hizo con Final Cut Pro. Ya que las texturas visuales eran una parte muy importante de este proyecto, se ha aplicado un poco de corrección de color y saturación a algunas imágenes. “Te permite jugar mucho con los contrastes, con los colores, para ser más creativo”, dice Vicenç.

Una vez editado, el material se guardó en varios formatos, dependiendo del uso que se le fuese a dar. “Como el equipo de elBulli está haciendo conferencias en todo el mundo, se han grabado DVD, en una resolución estándar que sirve para todos los países. Además, se han hecho copias en BluRay para conservarlo en alta definición también y el máster se ha mantenido en disco duro, en Apple Pro-Res”, explica.

La tecnología AVCCAM de Panasonic facilita los flujos de trabajo, sobre todo cuando se compara con el tradicional flujo de trabajo con cintas. “De hecho, es más rápido y flexible que trabajar con cinta” dice Asensio. “Antiguamente, con la cinta, no podías visualizar nada en campo. Este formato es mucho más atractivo, ya que puedes ver los planos y comentarlos con tu equipo. Te dan ganas de seguir trabajando”.

Proyección internacional

Además de la serie, Visual13 realizó también dos tráilers promocionales de 30 y 90 segundos para la presentación que RTVE hizo del proyecto en el MIPCOM de Cannes. Con esta producción, la productora se abrió por la primera vez al mercado internacional. Visual13 es una productora audiovisual fundada en 2005 por los jóvenes emprendedores Vicenç Asensio y Marta Puigsegur, que ofrece soluciones creativas en ámbitos tan distintos como la publicidad, el cine en alta definición o la televisión, entre otros. Desde sus inicios, Visual13 ha consolidado un nuevo concepto de estructura de producción basado en un equipo de trabajo reducido, multidisciplinar y de roles flexibles.

“Lo que nos gusta es implicarnos en todos los procesos de la producción, desde la conceptualización inicial de un proyecto hasta la entrega del máster final. El cariño y la ilusión del equipo se ven reflejados en la calidad final del producto”, cuenta Marta Puigsegur.

Para 2010 está en marcha un proyecto de un espacio multidisciplinar donde la investigación audiovisual será una prioridad. “Queremos inculcar la cultura audiovisual, trabajar nuevos conceptos de grabación y dedicarle tiempo a I+D en el mundo de la imagen y del vídeo. Estamos intentando hacer formación a nivel educativo y establecer convenios con centros educativos, universidades y empresas”, destaca Marta Puigsegur.

Entre sus producciones, además de esta serie documental, encontramos dos documentales sobre el exilio de la república de 1939, programas televisivos, vídeos corporativos, audiovisuales museísticos, spots publicitarios y últimamente también producción de webstv y vídeos para internet.

Acerca de Vicenç Asensio

Vicenç Asensio, director de fotografía y jefe de postproducción de la serie documental de elBulli, cuenta con más de dieciocho años de experiencia en el sector audiovisual. Una estrecha colaboración con elBulli-Ferran Adrià durante los últimos años le ha llevado a exponer sus vídeos en el Centro Pompidou de París y a estar seleccionado para el libro Select D. También ha dirigido varios documentales y programas televisivos. Sus conocimientos técnicos y a la vez creativos lo convierten en una figura única en el panorama audiovisual español, ya que domina todas las fases del proceso audiovisual a la perfección, desde el rodaje hasta la postproducción. Esta autosuficiencia -que rompe con las normas establecidas en el sector, donde domina una alta especialización- ha sido una constante en su trayectoria y se considera la clave de su éxito profesional. Para Asensio el mundo audiovisual no es únicamente un trabajo, sino que se ha convertido en una forma de vivir, y así lo transmite día tras día a su equipo de Visual13, la productora que él fundó en 2005 y que se encuentra ubicada en Vilajuïga (Alt Empordà), en un entorno natural envidiable. Y es que para Asensio este entorno es su principal fuente de inspiración.

Crumb ilustra el Génesis

En el año 2000, el maestro del cómic underground norteamericano y pionero de la historieta autobiográfica más insana tuvo una revelación. Dios se le apareció en sueños a Robert Crumb (Filadelfia, EEUU, 1943) y eso que el hombre asegura que lleva 30 años sin probar las drogas, el combustible principal de sus dibujos de los años 60. Casi una década después de aquella visión, Crumb presenta Génesis, su obra más monumental, una fiel traducción visual del primer libro del Antiguo Testamento que en España saldrá el próximo día 29 editado por La Cúpula.
En una decisión que multiplica el poder subversivo del cómic, el autor ha evitado ridiculizar el texto original y ha sido extremadamente respetuoso con la literatura bíblica, hasta el punto de prescindir incluso de  exhibiciones genitales: «No he necesitado emplear la sátira –explicaba durante una presentación en París–.El Génesis es lo suficientemente grotesco por sí mismo. Que millones de personas se lo tomen tan en serio y lo utilicen como fuente de guía moral es una locura. ¡La gente se mata por la jodida Biblia!».

CUATRO AÑOS DE TRABAJO / Crumb se encerró en su casa del sur de Francia durante cuatro años para leer detalladamente el libro que contiene algunas de las historias (Adán y Eva, Caín y Abel, la Torre de Babel, Sodoma y Gomorra…) más enraizadas en el imaginario cristiano y, especialmente, en el judío. Tan detallada lectura a través de su mirada ha resultado en una adaptación literal nada inocua.
El Génesis aparece como lo que es, un libro violento, donde el abuso de poder es aceptado como una de las principales formas de relación entre los seres humanos. Pero, en un alarde viniendo de alguien que ha sido acusado (entre otras muchas cosas) de misógino y sexista, los personajes femeninos (Sara, Raquel, Salomé…) adquieren fuerza por primera vez, y no precisamente por sus rotundas curvas marca Crumb.
«Mi intención ha sido exorcizar el poder de la Biblia, iluminar el texto ilustrando hasta el más mínimo detalle, para que la gente vea lo que verdaderamente hay ahí: violencia, abuso de poder, incesto… el ser humano en su estado más ruin. Estudiándolo, me he dado cuenta de que hemos pasado por alto el papel de tantas mujeres fuertes que fueron las verdaderas impulsoras de los linajes del pueblo hebreo».

A través de personajes como el irascible Mr. Natural, el lascivo Fritz the cat, la sufrida Angelfood McSpade y él mismo, Crumb ha mantenido su personal línea de dibujo y sombreado en blanco y negro que, en pleno siglo XXI, recuerda a las tiras de los periódicos americanos de hace casi 100 años. Tampoco ha querido ser original ahora retratando a Dios, que luce una larga barba blanca y una fisonomía cercana a Miguel Ángel. Crumb admite que solo utiliza el ordenador para escanear dibujos originales y mandárselos a su editor. Las 228 páginas de su Génesis están hechas a mano con su habitual rotring rapidograph de punta extrafina, que agarra con la mano izquierda. Pasando las hojas del libro, parece que se escucha el scratch, scratch del bolígrafo sobre el papel.

La fuerza de las imágenes que contiene la Biblia lo convierten en un libro ideal para su adaptación al lenguaje del cómic. El canadiense Ches-ter Brown ha publicado su versión de los evangelios de san Marcos y san Mateo, y La Biblia en Manga (Panini) es un superventas en varios países. Más recientemente, el autor que con más gracia ha trasladado el universo homosexual a las viñetas, Ralf König, también ha editado su versión del Génesis (Prototipo, La Cúpula). Por cierto, Crumb no cree en Dios, pero está convencido de que «existe una fuerza más grande que nosotros que dirige nuestro destino».

Su obra magna saldrá en varios países europeos a partir del viernes y en España, el día 29. La Cúpula ha previsto una tirada inicial de 5.000 ejemplares, pero visto el alud de encargos, la editorial está lista para reimprimir lo que haga falta.

Autora Gemma Tramullas, publicado en El Periodico de Catalunya

Concurs internacional de direcció pel Canòdrom

CAT.

Es convoca el concurs internacional per proveir la direcció del futur nou centre d’art contemporani de Barcelona. El termini de presentació de candidatures romandrà obert fins al 15 d’octubre. El Canòdrom. Centre d’Art Contemporani de Barcelona és un projecte destinat a atendre les diverses formes de creació artística, generar coneixement i diàleg i incorporar Barcelona i Catalunya dins del mapa internacional de centres d’art, en el marc d’una cultura global.

ENG.

An international competition to select a Director for the Canòdrom Barcelona Contemporary Arts Centre will be running from this week until October 15^th. The Canòdrom Barcelona Contemporary Arts Centre is a project whose aims are to engage with the diverse forms of artistic creation, to engender knowledge and dialogue and to situate Barcelona and Catalonia on the map of international art centres in the context of an increasingly global culture.

CAS.

Se convoca el concurso internacional para proveer la dirección del futuro nuevo centro de arte contemporáneo de Barcelona. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 15 de octubre. El Canòdrom. Centre d’Art Contemporani de Barcelona es un proyecto destinado a atender las diversas formas de creación artística, generar conocimiento y diálogo y ubicar Barcelona y Cataluña en el mapa internacional de los centros de arte en el marco de la cultura global.

GGAC, Gremi Galeristes de Catalunya

El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, es la asociación vinculada al mercado del arte que cuenta con más miembros dentro del marco del Estado Español y desde su web es posible acceder a muchas de las principales galerias catalanas.

A modo de presentación, reproducimos la bienvenida del presidente de la asociación Jordi Barnadas i Rull

A pesar de nuestra amplitud como asociación –más de cien miembros distribuidos por todo el territorio catalán, manteniendo un crecimiento constante–, es posible que sea la primera vez que tienes referencias nuestras. Pero no es extraño. La labor de las galerías de arte es de calidad y constante, pero a menudo pasa desapercibida.

No caemos en la cuenta, pero el peso que las galerías de arte tenemos en la articulación del tejido artístico –y por extensión cultural– en nuestro país es enorme. La actividad galerista en Cataluña es extensa, en la magnitud, en el tiempo y en el espacio, reflejo de la efervescencia emprendedora de la sociedad que nos rodea.

La finalidad de nuestra institución es integrarse en el tejido social para, creando nuevas sinergias, relanzar el prestigio del mundo galerista. En consecuencia, la vida cultural del conjunto del país saldrá beneficiada.

Si eres galerista y aun estás fuera de nuestra organización, quiero animar-te a integrarte. En el apartado “Como asociarse” puedes encontrar los beneficios que obtendrás de estar agremiado, así como las sencillas normas para complementar una solicitud de admisión.

Cuanta más gente nos comprometamos en este proyecto, más fuerza podremos ejercer como sector delante de la sociedad y las instituciones –tanto las públicas como las privadas–. Asimismo, os puedo asegurar que defenderemos tus intereses y que no te sentirás solo. Demasiado a menudo, el trabajo personal y cotidiano como galeristas nos puede resultar grato, pero a su vez nos aísla de las dinámicas que nos implican más ampliamente como sector –dentro del mercado del arte– y como agentes culturales de primer orden. Evitar este aislamiento y aunar esfuerzos es nuestra primera finalidad, al mismo tiempo que el instrumento que nos hará ir hacia delante. Todos los galeristas de Cataluña sois necesarios en este proyecto.

Recibe mi más cálido afecto.

Jordi Barnadas i Rull
President

Mejor Producto Multimedia Educativo

Dibujando y Creando Cuentos Infantiles.

El fórum de Basilea-Karlsruhe (BakaForum) ha concedido el premio al mejor producto multimedia educativo a la web del programa ‘Una mà de Contes‘ de TV3 de Cataluña. Una muy merecida distinción a una web extraordinaria de un programa infantil fascinante.

La fórmula del programa ‘Una mà de contes” es muy  sencilla: se trata simplemente de escuchar un cuento mientras vemos en pantalla como al ritmo de la narración y de una música compuesta especialmente para el episodio se va dando forma a los personajes y las escenas del cuento. La gracia es que han seleccionado a algunos de los mejores ilustradores, los músicos son fantásticos y modernos y las voces son agradables sin falsetes e imposturas. Los guiones mantienen el tipo y no tratan a los niños como tontos ignorantes.

Ver como progresan las ilustraciones de Max, Miguel Gallardo, Meritxell Duran, Man, Pere Joan, Hanoch Piven y Arnal Ballester entre muchos otros; con la música de  músicos de la clase de Marc Parrot o The Pinker Tones y escuchar los guiones de Victòria Bermejo, Teresa Duran, Eulàlia Carrillo y Lluís Arcarazo es un placer para los niños y para cualquier persona.

La web sigue la estructura del programa pero nos permite seleccionar que tipos de cuentos queremos ver, es decir, si la selección de cuentos la haremos por el ilustrador, por la técnica utilizada, por la procedencia del cuento, etc.
Todos los cuentos en la web son en catalán o aranés, pero es tan extraordinario ver como se van dibujando los cuentos que aunque no se entienda, es fácil engancharse y pasar el rato mirando como los diferentes ilustradores, utilizando diferentes técnicas construyen sus cuentos.
El programa se puede ver en más de 10 países y se ha traducido a otras lenguas como el inglés, el italiano, el árabe, o el gallego y próximamente al euskera.

www.unamadecontes.cat

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

La mejor forma de conocer una escuela, es dejando que hablen los alumnos.

Desde el siguiente archivo en formato pdf podrás ver una selección de trabajos de los alumnos del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, tan sólo tienes que hacer clic en el enlace:

df89_escoles

Si eres o has sido alumno de esta escuela, nos encantaria conocer tu opinión. Para evitar el mero insulto o la autopublicidad rogamos faciliten el nombre correcto o algún dato que permita verificar que se es o ha sido alumno de la escuela.

Muchas gracias.